Esculturas, cerámicas e instalaciones de artistas argentinos y extranjeros proponen, desde el humor, una reflexión sobre la opulencia de otros tiempos y un presente más despojado. Podrá visitarse hasta fines de octubre

La muestra abarca uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista, de 1913 a 1923, durante su estadía en Barcelona y Madrid.

La exposición reúne más de 170 obras de arte argentino contemporáneo que exploran nuevas vinculaciones y mixturas entre lo humano y lo no humano. Dicha exploración emerge en una época en que la crisis de habitabilidad del planeta suscita profundos cuestionamientos de los modelos dominantes de acción, conocimiento y sentimiento.

Cerca de 30 galerías formarán parte de los tradicionales segmentos para artistas emergentes, homenajeados, jóvenes y consagrados.

Tras una trayectoria centrada en el dibujo y la pintura, Grunauer desarrolla un trabajo escultórico inédito, con piezas en las que las formas biológicas parecen recrear el proceso vital de criaturas blandas en constante trance y metamorfosis.

En Arrabio Escarlata, Andrés Waissman presenta una serie de pinturas realizadas en los últimos años. En ellas, Waissman despeja lo insensato y contradictorio de algunas formas amorfas de la naturaleza, les detiene su fuerza y su tensión interna para alejarlas y redescubrir qué hay detrás: nuevas formas, nuevos seres y nuevos paisajes, aunque todos indefinidos, en el momento preciso de su descubrimiento.

Entre muchas otras grandes distinciones en su larga trayectoria, Carlos Gorriarena fue el primer pintor que recibió, en 1993, el consagratorio Premio Alberto Trabucco que desde ese año otorga anualmente la Academia Nacional de Bellas Artes. 28 años después, la muestra Gorriarena, color y materia, que puede visitarse hasta el 29 de enero en la Quinta Trabucco, vuelve de alguna manera a poner en diálogo a los dos artistas argentinos.

Esta exposición se concentra en un conjunto específico de imágenes de Schwartz, parcialmente publicado en el libro Crisálidas (2012). En él, la fotógrafa documenta los universos travesti y transformista del centro de San Pablo en los años setenta.

Es una muestra para experimentar con todos los sentidos, e invitar a otros a compartirla.

La exposición Dante x Alonso, organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes y el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, reúne una serie de trabajos del maestro argentino Carlos Alonso, inspirados en la obra del gran poeta florentino. Esta iniciativa se enmarca en la conmemoración del 700° aniversario del fallecimiento de Dante Alighieri (1265-1321).