La exposición reúne más de 170 obras de arte argentino contemporáneo que exploran nuevas vinculaciones y mixturas entre lo humano y lo no humano. Dicha exploración emerge en una época en que la crisis de habitabilidad del planeta suscita profundos cuestionamientos de los modelos dominantes de acción, conocimiento y sentimiento.

Fundación Aldo Rubino tiene el agrado de presentar en Buenos Aires la exhibición Libertad de Colores de Claude Viallat, que reúne un total de ochenta obras provenientes del estudio del artista en Nimes, Francia.

Esta exposición los reúne por primera vez con una selección de más de 150 obras, entre pinturas, esculturas, tapices, dibujos y libros de artistas; y abarca el amplio rango de sus trayectorias, desde los años 30 hasta los 80.

Un escape hacia la naturaleza, hacia la introspección, hacia el paisaje para encontrar la respuesta a situaciones que exceden nuestra realidad.

Ser Mujeres en la ESMA II: Tiempo de Encuentros busca profundizar sobre aspectos que no han tenido mucha visibilidad en nuestra sociedad: las consecuencias en la vida de las sobrevivientes, después de salir del centro clandestino.

Una exhibición compuesta por diferentes núcleos a partir de video-instalaciones y objetos articulados en el espacio.

La muestra de pinturas y esculturas, abierta hasta el sábado 30, permite conocer la obra y descubrir la sensibilidad de un artista “casi secreto” que vale la pena disfrutar

Cada portada de Faces te interpela, te ves identificado, algo sucede en uno cuando se observan esas caras”, comentó Juan Cantafio, propietario de la colección.

"Mirada Taurina" de los artistas Eduardo Agelvis, Jorge Dager, Pedro Centeno Vallenilla y Pedro León Zapata.

Golpeado por la violencia de la época, en particular la guerra de Vietnam, Ferrari dedica su obra a poner de manifiesto la barbarie del mundo liberal occidental. Su discurso anticolonial va unido a un feroz anticlericalismo, pues responsabiliza al cristianismo de los fenómenos contemporáneos de tortura y exclusión. Al negarse a adoptar un enfoque puramente formal de su obra, Ferrari nos advierte constantemente sobre el proceso por el que el arte embellece y trivializa la violencia, un mecanismo que él denomina «aimable cruauté» (crueldad amable).