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Cerca de 30 galerías formarán parte de los tradicionales segmentos para artistas emergentes, homenajeados, jóvenes y consagrados.

Tras una trayectoria centrada en el dibujo y la pintura, Grunauer desarrolla un trabajo escultórico inédito, con piezas en las que las formas biológicas parecen recrear el proceso vital de criaturas blandas en constante trance y metamorfosis.

En Arrabio Escarlata, Andrés Waissman presenta una serie de pinturas realizadas en los últimos años. En ellas, Waissman despeja lo insensato y contradictorio de algunas formas amorfas de la naturaleza, les detiene su fuerza y su tensión interna para alejarlas y redescubrir qué hay detrás: nuevas formas, nuevos seres y nuevos paisajes, aunque todos indefinidos, en el momento preciso de su descubrimiento.

Entre muchas otras grandes distinciones en su larga trayectoria, Carlos Gorriarena fue el primer pintor que recibió, en 1993, el consagratorio Premio Alberto Trabucco que desde ese año otorga anualmente la Academia Nacional de Bellas Artes. 28 años después, la muestra Gorriarena, color y materia, que puede visitarse hasta el 29 de enero en la Quinta Trabucco, vuelve de alguna manera a poner en diálogo a los dos artistas argentinos.

Esta exposición se concentra en un conjunto específico de imágenes de Schwartz, parcialmente publicado en el libro Crisálidas (2012). En él, la fotógrafa documenta los universos travesti y transformista del centro de San Pablo en los años setenta.

Es una muestra para experimentar con todos los sentidos, e invitar a otros a compartirla.

La exposición Dante x Alonso, organizada por el Museo Nacional de Bellas Artes y el Instituto Italiano de Cultura de Buenos Aires, reúne una serie de trabajos del maestro argentino Carlos Alonso, inspirados en la obra del gran poeta florentino. Esta iniciativa se enmarca en la conmemoración del 700° aniversario del fallecimiento de Dante Alighieri (1265-1321).

Dos décadas después del estallido social del 2001, se presenta Archivo Filoctetes: Documentos de una intervención, exhibición que reúne un corpus documental heterodoxo, clasificado y preservado de las cuatro ediciones de Proyecto Filoctetes realizadas en Buenos Aires, Viena, Berlín y Cracovia entre 2002 y 2008.

El punto de partida es la obra “Sin-fonía” de Luis Felipe Noé. Esta pintura fue iniciada a fines de la década de 1980 y retomada por el artista durante la pandemia, más de cuarenta años después, en 2020. La obra desde su propia materialidad respira esos dos tiempos. A su vez, en “Sin-fonía” Noé incorpora la línea vibratoria de color como recurso estético, que forma parte de su lenguaje visual identitario. A este arco temporal, se suma la espiral del caos como un gran atractor absorbente de distintas estéticas para proponer una nueva.

“Reflejos de Inocencia” de Emaús Miciu Nicolaevici se basa en las expresiones de la niñez, en distintos paisajes y situaciones, que nos devuelven la inocencia en ese nacimiento de la humanidad.