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El artista colombiano Iván Argote invita a repensar los usos del espacio público, los símbolos nacionales, y la posibilidad del entendimiento como opción a la creciente polarización social.

Una exhibición que contempla una selección de textiles de la comunidad guaraní, tanto piezas de fibras vegetales y naturales como el chaguar (caraguata) y el algodón, que son materiales inherentes a los textiles de origen indígena. Fibras extraídas de plantas nativas, con procesos que en comunión con las creencias y celebraciones, le imprimen a los textiles no sólo un valor funcional y utilitario, sino que además relatan la cosmovisión de comunidades guaraníes, como los Pai Tavytera. En tanto, los bordados de Ao Po´i, Encaje ju y Ñandutí, interpelan el papel de la colonización, su imposición de técnicas y la apropiación de estas por los pueblos colonizados.

La muestra incluye nueve pinturas inéditas, trabajadas todas para la ocasión, y celebra el arte grecorromano, su devenir y aportes a la Historia del Arte desde las inquietudes y lenguaje del arte contemporáneo.

La obra, con una idea y concepción general del crítico, ensayista, editor y traductor, Alejandro Katz, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los elegidos, entre los que hay un cura, una mujer de campo y un transexual. La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz, el cineasta, Alejo Moguillansky, en la dirección y montaje cinematográfico, y el músico, Martín Bauer, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país.

"Construcción, dinamismo, alegría y dialogo son los cuatro elementos que configuran mi manera de vivir.”

En esta muestra, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica, de autores como Henri Cartier Bresson, Annemarie Heinrich, Lola Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Clauda Andujar, Marcos López y Sara Facio, entre otros.

La exposición vuelve a cruzar las fronteras visitando Argentina, Uruguay y Chile. Anteriormente pudo ser visitada en Paraguay, México y Perú. En Brasil, pasó por 15 ciudades.

El Museo se encuentra ubicado en el barrio de Caballito y lleva su nombre en homenaje al escultor argentino Luis Perlotti quien residió en el lugar. El edificio estuvo en obras desde el 2003 hasta el 2008, año en que fue reinaugurado.

Se exponen las obras premiadas y seleccionadas durante 2017 en las categoríasPintura, Escultura, Dibujo, GrabadoyMonocopia.

El catálogo de esta impactante muestra jujeña incluye un texto de Ana Aldaburu: "Viento Norte, sol intenso, ese sol del que se dijera capaz de transformar la tierra en talco, presencia del Noroeste cuyos vientos llegan a la pampa. Desierto o quebrada, yunga o valle, obras con la intensidad del viento, del sol, de la tierra jujeña, si entendemos por tierra no solo el lugar de origen, el lugar de nacimiento, sino que con ello convocamos ese otro sentido más fundamental: lo que el lugar mismo demanda".