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El Museo Nacional de Bellas Artes tiene el placer de presentar la Afrodita de Capua, una escultura realizada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.), proveniente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Desde el 22 de noviembre se exhibirán obras de artistas plásticos argentinos pertenecientes a la colección del Banco Ciudad . Cinco obras de artistas argentinos pertenecientes al acervo patrimonial del Banco Ciudad se exhibirán en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta enero de 2019. A través de esta iniciativa se propone iniciar un diálogo entre las colecciones de ambas instituciones. Se exhibirán obras de Horacio Butler, Juan Carlos Castagnino, María Martorell, José Fernández Muro y Martha Peluffo. ¿Por qué ir? Para ver las obras de importantes artistas argentinos ¿Dónde? Primer piso Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, CABA ¿Cuándo? Desde el 22 de noviembre de 2018 hasta el 20 de enero de 2019. Información del evento Hasta el 20 de enero de 2019 Lunes | Martes | Miércoles | Jueves | Viernes | Sábado | Domingo | Feriados Entrada libre y gratuita

La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras, entre pinturas, dibujos, objetos y esculturas, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, junto con el departamento de Curaduría del museo.

El artista colombiano Iván Argote invita a repensar los usos del espacio público, los símbolos nacionales, y la posibilidad del entendimiento como opción a la creciente polarización social.

La exposicion Homenaje A la Escuela Nacional Autonoma de Bellas Artes del Peru hasta el 30 de Diciembre se puede visitar en el horario de 5 a 9pm de Lunes a Sábados.

Para conocer la obra de Wilde y ahondar en los conceptos que trabaja la artista como representación de la metamorfosis y de las potencialidades del ser.

Una exhibición que contempla una selección de textiles de la comunidad guaraní, tanto piezas de fibras vegetales y naturales como el chaguar (caraguata) y el algodón, que son materiales inherentes a los textiles de origen indígena. Fibras extraídas de plantas nativas, con procesos que en comunión con las creencias y celebraciones, le imprimen a los textiles no sólo un valor funcional y utilitario, sino que además relatan la cosmovisión de comunidades guaraníes, como los Pai Tavytera. En tanto, los bordados de Ao Po´i, Encaje ju y Ñandutí, interpelan el papel de la colonización, su imposición de técnicas y la apropiación de estas por los pueblos colonizados.

La muestra incluye nueve pinturas inéditas, trabajadas todas para la ocasión, y celebra el arte grecorromano, su devenir y aportes a la Historia del Arte desde las inquietudes y lenguaje del arte contemporáneo.

La obra, con una idea y concepción general del crítico, ensayista, editor y traductor, Alejandro Katz, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los elegidos, entre los que hay un cura, una mujer de campo y un transexual. La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz, el cineasta, Alejo Moguillansky, en la dirección y montaje cinematográfico, y el músico, Martín Bauer, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país.