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La exhibición revela la importancia de las acuarelas en la vida y obra de Turner y ofrece un panorama general de la producción del artista, a través de distintos núcleos que, al mismo tiempo, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana, los años en Inglaterra, su producción como artista viajero, las experimentaciones de luz y color, y la obra tardía.

El acervo biblio-hemerográfico de la sala está compuesto casi en su totalidad por material ingresado a la Biblioteca Nacional en carácter de donación en una gran diversidad de soportes con el complemento de acceso a la información mediante tecnología de última generación.

La exhibición narra, a partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic, el devenir de esta historia que permite pensar los cambios que generó la Revolución en la sociedad porteña.

“La difusión del trabajo de los creadores argentinos y la promoción por el respeto y conservación de nuestro patrimonio son un eje de acción del Fondo Nacional de las Artes desde su creación”, señaló Carolina Biquard, Presidente del FNA. Destacó que este año, en el que organismo cumple 60 años, también se celebra el aporte de Augusto Raúl Cortazar, reconocido folklorólogo que fue director del Fondo entre 1953 y 1974 e inició la colección patrimonial de artesanías. “Las artesanías son parte de nuestra herencia cultural pero también objetos vivos que construyen la memoria futura”,

Esta exposición, en cambio, evidencia su diversidad, la pluralidad de sus investigaciones plásticas y el legado de algunos autores injustamente olvidados. Esta variedad es el resultado de un juicio epocal sin mandatos ni prejuicios. La puesta en valor de los Premios Fortabat nos invita a revisar el pasado, con el fin de enriquecer y repensar el presente.

La muestra aborda cuatro zonas de uno de los autores más leídos de la literatura nacional: los inicios en las llamadas ciencias duras, la faceta de artista plástico que retomó en sus últimos treinta años, su involucramiento en la esfera pública ‒cuyo punto cúlmine fue su labor al frente de la CONADEP y la preparación del Nunca Más‒ y, finalmente, sus trabajos como escritor de ficción y ensayista que le proporcionaron una masiva resonancia en el campo literario e intelectual del siglo XX.

El Museo Nacional de Bellas Artes tiene el placer de presentar la Afrodita de Capua, una escultura realizada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.), proveniente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras, entre pinturas, dibujos, objetos y esculturas, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, junto con el departamento de Curaduría del museo.

Una exhibición que contempla una selección de textiles de la comunidad guaraní, tanto piezas de fibras vegetales y naturales como el chaguar (caraguata) y el algodón, que son materiales inherentes a los textiles de origen indígena. Fibras extraídas de plantas nativas, con procesos que en comunión con las creencias y celebraciones, le imprimen a los textiles no sólo un valor funcional y utilitario, sino que además relatan la cosmovisión de comunidades guaraníes, como los Pai Tavytera. En tanto, los bordados de Ao Po´i, Encaje ju y Ñandutí, interpelan el papel de la colonización, su imposición de técnicas y la apropiación de estas por los pueblos colonizados.

La muestra incluye nueve pinturas inéditas, trabajadas todas para la ocasión, y celebra el arte grecorromano, su devenir y aportes a la Historia del Arte desde las inquietudes y lenguaje del arte contemporáneo.