Eventos en 31 diciembre, 2018

La exhibición revela la importancia de las acuarelas en la vida y obra de Turner y ofrece un panorama general de la producción del artista, a través de distintos núcleos que, al mismo tiempo, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana, los años en Inglaterra, su producción como artista viajero, las experimentaciones de luz y color, y la obra tardía.

El acervo biblio-hemerográfico de la sala está compuesto casi en su totalidad por material ingresado a la Biblioteca Nacional en carácter de donación en una gran diversidad de soportes con el complemento de acceso a la información mediante tecnología de última generación.

La exhibición narra, a partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic, el devenir de esta historia que permite pensar los cambios que generó la Revolución en la sociedad porteña.

La exhibición incluye grabados y una acuarela de Emeric Essex Vidal, que da cuenta de cómo eran las corridas de toros en Buenos Aires a principios del siglo XIX, sumando además objetos, libros y material audiovisual que ilustran el vínculo de la tauromaquia con la literatura y la historia del arte.

“La difusión del trabajo de los creadores argentinos y la promoción por el respeto y conservación de nuestro patrimonio son un eje de acción del Fondo Nacional de las Artes desde su creación”, señaló Carolina Biquard, Presidente del FNA. Destacó que este año, en el que organismo cumple 60 años, también se celebra el aporte de Augusto Raúl Cortazar, reconocido folklorólogo que fue director del Fondo entre 1953 y 1974 e inició la colección patrimonial de artesanías. “Las artesanías son parte de nuestra herencia cultural pero también objetos vivos que construyen la memoria futura”,

Esta exposición, en cambio, evidencia su diversidad, la pluralidad de sus investigaciones plásticas y el legado de algunos autores injustamente olvidados. Esta variedad es el resultado de un juicio epocal sin mandatos ni prejuicios. La puesta en valor de los Premios Fortabat nos invita a revisar el pasado, con el fin de enriquecer y repensar el presente.

17 artistas contemporáneos recrean el patrimonio de la Ciudad en la exhibición “Mutaciones Urbanas” en el Museo del Humor, ex Cervecería Munich.

La muestra aborda cuatro zonas de uno de los autores más leídos de la literatura nacional: los inicios en las llamadas ciencias duras, la faceta de artista plástico que retomó en sus últimos treinta años, su involucramiento en la esfera pública ‒cuyo punto cúlmine fue su labor al frente de la CONADEP y la preparación del Nunca Más‒ y, finalmente, sus trabajos como escritor de ficción y ensayista que le proporcionaron una masiva resonancia en el campo literario e intelectual del siglo XX.

El Museo Nacional de Bellas Artes tiene el placer de presentar la Afrodita de Capua, una escultura realizada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.), proveniente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.

Desde el 22 de noviembre se exhibirán obras de artistas plásticos argentinos pertenecientes a la colección del Banco Ciudad . Cinco obras de artistas argentinos pertenecientes al acervo patrimonial del Banco Ciudad se exhibirán en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta enero de 2019. A través de esta iniciativa se propone iniciar un diálogo entre las colecciones de ambas instituciones. Se exhibirán obras de Horacio Butler, Juan Carlos Castagnino, María Martorell, José Fernández Muro y Martha Peluffo. ¿Por qué ir? Para ver las obras de importantes artistas argentinos ¿Dónde? Primer piso Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473, CABA ¿Cuándo? Desde el 22 de noviembre de 2018 hasta el 20 de enero de 2019. Información del evento Hasta el 20 de enero de 2019 Lunes | Martes | Miércoles | Jueves | Viernes | Sábado | Domingo | Feriados Entrada libre y gratuita

La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras, entre pinturas, dibujos, objetos y esculturas, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini, junto con el departamento de Curaduría del museo.

El artista colombiano Iván Argote invita a repensar los usos del espacio público, los símbolos nacionales, y la posibilidad del entendimiento como opción a la creciente polarización social.

Una exhibición que contempla una selección de textiles de la comunidad guaraní, tanto piezas de fibras vegetales y naturales como el chaguar (caraguata) y el algodón, que son materiales inherentes a los textiles de origen indígena. Fibras extraídas de plantas nativas, con procesos que en comunión con las creencias y celebraciones, le imprimen a los textiles no sólo un valor funcional y utilitario, sino que además relatan la cosmovisión de comunidades guaraníes, como los Pai Tavytera. En tanto, los bordados de Ao Po´i, Encaje ju y Ñandutí, interpelan el papel de la colonización, su imposición de técnicas y la apropiación de estas por los pueblos colonizados.

La muestra incluye nueve pinturas inéditas, trabajadas todas para la ocasión, y celebra el arte grecorromano, su devenir y aportes a la Historia del Arte desde las inquietudes y lenguaje del arte contemporáneo.

La obra, con una idea y concepción general del crítico, ensayista, editor y traductor, Alejandro Katz, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los elegidos, entre los que hay un cura, una mujer de campo y un transexual. La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz, el cineasta, Alejo Moguillansky, en la dirección y montaje cinematográfico, y el músico, Martín Bauer, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país.

“En este proyecto visual el artista José Pelletier explora el concepto de la imagen, su configuración en la memoria humana y hace un guiño a Francis Bacon a través de las relaciones espaciales que se crean entre las figuras y los fondos de sus pinturas”.

"Construcción, dinamismo, alegría y dialogo son los cuatro elementos que configuran mi manera de vivir.”

En esta muestra, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica, de autores como Henri Cartier Bresson, Annemarie Heinrich, Lola Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Graciela Iturbide, Robert Doisneau, Clauda Andujar, Marcos López y Sara Facio, entre otros.

La exposición vuelve a cruzar las fronteras visitando Argentina, Uruguay y Chile. Anteriormente pudo ser visitada en Paraguay, México y Perú. En Brasil, pasó por 15 ciudades.

El Museo se encuentra ubicado en el barrio de Caballito y lleva su nombre en homenaje al escultor argentino Luis Perlotti quien residió en el lugar. El edificio estuvo en obras desde el 2003 hasta el 2008, año en que fue reinaugurado.

Se exponen las obras premiadas y seleccionadas durante 2017 en las categoríasPintura, Escultura, Dibujo, GrabadoyMonocopia.

El catálogo de esta impactante muestra jujeña incluye un texto de Ana Aldaburu: "Viento Norte, sol intenso, ese sol del que se dijera capaz de transformar la tierra en talco, presencia del Noroeste cuyos vientos llegan a la pampa. Desierto o quebrada, yunga o valle, obras con la intensidad del viento, del sol, de la tierra jujeña, si entendemos por tierra no solo el lugar de origen, el lugar de nacimiento, sino que con ello convocamos ese otro sentido más fundamental: lo que el lugar mismo demanda".