Tarsila do Amaral
Fue una pintora brasileña que tuvo un papel fundamental en la creación y consolidación del movimiento de arte moderno en Brasil. A través de su obra, Amaral exploró la identidad nacional brasileña y sus raíces culturales, combinando elementos del arte indígena y africano con las tendencias vanguardistas europeas.
Nacida en Capivari, en el estado de São Paulo, Brasil, Tarsila do Amaral creció en una familia acomodada de terratenientes. Desde joven, mostró interés por el arte y comenzó a recibir clases de pintura en su ciudad natal. En 1916, se mudó a São Paulo para estudiar arte en la Academia de Bellas Artes.
En 1920, Amaral viajó a París para continuar su formación artística en la Académie Julian y la Académie de la Grande Chaumière. Durante su estancia en Europa, entró en contacto con las vanguardias artísticas de la época, como el cubismo, el futurismo y el expresionismo, que influirían en su obra posterior.
Tras su regreso a Brasil en 1922, Tarsila do Amaral se unió a un grupo de artistas e intelectuales, conocido como el «Grupo dos Cinco», compuesto por Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Anita Malfatti y Menotti Del Picchia. Este grupo fue clave en la creación del arte moderno brasileño y en la búsqueda de una identidad nacional a través del arte.
En 1928, junto a Oswald de Andrade, Amaral fue una de las fundadoras del Movimiento Antropofágico, que buscaba «canibalizar» las influencias culturales europeas y fusionarlas con las tradiciones brasileñas para crear un arte único y auténtico. Este movimiento se convirtió en un símbolo de resistencia cultural y en una reacción contra el dominio cultural europeo.
La obra de Tarsila do Amaral es conocida por su estilo distintivo que fusiona elementos del cubismo y el surrealismo con referencias a la cultura popular brasileña, el arte indígena y africano, y el paisaje tropical. Sus pinturas se caracterizan por sus colores vibrantes, formas geométricas y composiciones oníricas.
Tarsila do Amaral es considerada una figura clave en el desarrollo del arte moderno en Brasil y América Latina. Su enfoque en la exploración de la identidad nacional brasileña y la combinación de elementos culturales autóctonos con las tendencias vanguardistas europeas influyó en generaciones posteriores de artistas, como Hélio Oiticica, Lygia Clark y Adriana Varejão.
Además, su compromiso con la lucha por la igualdad de género y la representación de las mujeres en el arte ha dejado un legado duradero en el feminismo y el arte contemporáneo. Amaral fue una pionera en su tiempo, abriendo camino a mujeres artistas en un mundo dominado por los hombres.
BIOGRAFÍA
TARSILA DO AMARAL (Capivari, Estado de São Paulo, Brasil, 1886 - São Paulo, Estado de São Paulo, Brasil, 1973)
La mujer que escribió el primer capítulo del arte moderno en Brasil.
En 1916 comenzó sus estudios de arte en Sâo Paulo y en 1920 los continuó en París, donde estudió con los pintores cubistas franceses André Lhote, Fernand Léger y Albert Gleizes. Tarsila Do Amaral celebró su primera exposición individual en París en 1926, y en ella se pudo ver la que sería su obra más emblemática, La Negra (1923).
Su relación con el escritor brasileño Oswald de Andrade, con quien vivió durante unos años, contribuyó al intercambio de ideas entre artistas brasileños de vanguardia y escritores y artistas franceses. Sus telas reflejan una gran diversidad de influencias. Por lo general, representan paisajes de su país con una vegetación y fauna de vívidos colores, de formas geométricas y planas con influencias cubistas. Al igual que otros artistas brasileños de su época, estaba interesada en los orígenes africanos de su cultura y solía incorporar a su obra elementos afrobrasileños. A finales de la década de 1920 comenzó a pintar una serie de paisajes brasileños de corte onírico influidos por el surrealismo francés. Tras un viaje a Moscú en 1931, incorporó aspectos del realismo socialista, estilo artístico oficial aprobado por el gobierno soviético en el que se representaba a obreros y campesinos en posturas monumentales y heroicas.
El reencuentro de Tarsila con su país, definió por completo su producción artística. Reconociendo sus raíces y reforzando su cultura, la artista tomará Brasil como temática central. Atraída profundamente por las ciudades históricas, realizará dibujos, estudios y bocetos que se verán caracterizados por un estudio profundo de los colores locales, influenciada también, por la planificación espacial de los cubistas junto a una estilización geométrica de las figuras humanas. Do Amaral llenó sus lienzos con escenas vibrantes de la vida brasileña y pintó cuadros surrealistas de figuras alargadas en los que plasmó las brillantes tonalidades rosas y anaranjadas de la tierra brasileña. Estas pinturas inspiraron el Movimiento Antropofágico de Brasil, que incitó a los artistas a definir un nuevo y único estilo brasileño al “canibalizar” aspectos definitorios del arte occidental. En el proceso, la práctica de Amaral ayudó a dar forma a la identidad nacional poscolonial de su país.