BIOGRAFÍA

LYGIA CLARK (Belo Horizonte, Brasil, 1920 – Río de Janeiro, 1988)

El trabajo de Lygia Clark es múltiple, complejo y desafiante. Treinta años después de su muerte, sigue siendo una de las artistas más comentadas e influyentes del arte contemporáneo en Brasil y en el escenario internacional. Instituciones como MoMA NY, MAM-SP, Pinacoteca de São Paulo y MAM-RJ presentaron, en las últimas décadas, grandes muestras retrospectivas de su trabajo. El nombre de Lygia Clark siempre surge cuando se trata de la participación del público, rompiendo paradigmas y la relación entre arte y vida.

Lygia fue una de las fundadoras del Grupo Neoconcreto, que propuso una expansión de los principios del arte concreto en São Paulo, incorporando expresión en oposición a la exacerbación del racionalismo. Durante este período, la artista utiliza pinturas industriales y placas de formica en sus pinturas para crear composiciones que crean efectos de profundidad y juegan con la percepción del espectador. Ella no pone marcos en los lienzos, simbolizando la ruptura en la distancia entre el arte y el espectador. Poco a poco, su interés se vuelve tridimensional: con “Casulos” crea relieves que salen de las pinturas; realiza esculturas y objetos con materiales industriales, como “Trepadores”.

El siguiente paso es romper la separación entre los objetos artísticos y públicos. Lygia crea los animales, estructuras móviles hechas con placas y bisagras de metal, que deben ser manipuladas por personas. A partir de ahí, su producción parte de la idea de que el artista es un proponente de situaciones y no el creador de obras cerradas. Comienza a proponer acontecimientos y performances que demandan la participación del público, como “El yo y el tu: Serie Ropa-Cuerpo-Ropa” (1967) o instalaciones inmersivas, con una fuerte carga simbólica y psicológica, como “La casa es el cuerpo: Laberinto ”(1968).

Desde 1976, la artista utiliza sus Objetos Relacionales en prácticas terapéuticas. Sugiere que sus pacientes recuperen la memoria de su cuerpo, de las sensaciones creadas por las bolsas de plástico llenas de semillas, aire o agua; medias que contienen bolas; piedras y conchas.

Lygia Clark es uno de los nombres más importantes del arte contemporáneo. Sus obras forman parte de las colecciones de los museos de arte más importantes del mundo.

“.......Gandsas no utiliza la pluma ni el bistre como métodos para la creación, sino la fotografía. Le confiere al paisaje el carácter de Paisaje del Mundo amplio, en el cual el observador debe volver a comenzar desde un principio, si desea comprenderse a sí mismo y su relación con la naturaleza.

Las panorámicas de cadenas montañosas le transmiten al observador una sensación de expansión, de amplitud, de respiración prolongada que abre el alma del cual resulta el rastro del ser.
Flotando, como conducida por un sueño, la mirada se hace camino a través de la virginidad heroica de un paisaje aparentemente natural. Surge una especie de “devoción”, un espacio libre para la meditación, simultáneamente una posibilidad de caminar por el mundo interior del individuo. En momentos turbulentos, una posibilidad poco frecuente de reflexión ”

Dra. Veronika Birke Vice Directora de la Colección Gráfica “ Albertina ” . Viena. Austria. 2003

La mayoría de las fotografías panorámicas miran lo inmenso de la naturaleza con el mismo temor o miedo de los pintores románticos que primero buscaron estos temas. Alberto Gandsas presenta una visión extraordinariamente personal.
Su lente es un ojo que toma todo, desde un gigantesco glaciar a un interminable lago, y lo contiene dentro de un formato horizontal que él, Gandsas, ha creado. Admira e incluso ama la Creación, pero no le teme ”.

John Spike Art Historian and Critic. Director of Florence Biennale, Italy. 2002

...Las fotografías panorámicas se ufanan soberbias, comunicándonos el verdadero alcance de su autor. No se trata solo de captar la naturaleza, como símbolo único, sino también lo humano, la presencia del hombre a través de sus construcciones, que se inter-relacionan con armonía con el medio externo.
La mirada de Alberto Gandsas nos permite penetrar en su fotografía panorámica con la serenidad de espíritu al compás de sus auténticos elementos que conforman su propia idiosincrasia.

Joan Llouis Montané
De la Asociación Internacional de Criticos de Arte. Critico de la Asociación Catalana de Artistas Plásticos.