BIOGRAFÍA

ALFREDO RAMOS MARTÍNEZ (México, 1871 – 1946)

Nació el 3 noviembre de 1871 en Monterrey, Nuevo León. Obtuvo una beca para estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes donde ingresó en 1890. Sus maestros incluyeron a Santiago Rebull y Jesús F. Contreras. Alrededor de 1899 Phoebe Hearst, quien estaba impresionada con el talento del artista, patrocinó su estadía en París por tres años. En 1905 y 1907 exhibió sus obras en el Salón de Otoño. Después de nueve años en Europa regresó a México en 1909. En 1910 mostró el trabajo que realizó en Europa en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Fue designado director suplente de la Escuela Nacional de Bellas Artes por el subsecretario de Educación cuando una huelga estudiantil se inició. En 1913 llegó a ser el director de la Academia Nacional de Bellas Artes. En el mismo año fundó la Escuela al Aire Libre de Pintura en Santa Anita, Iztapalapa, y en 1926 exhibió las obras de sus alumnos en Europa. Emigró a los Estados Unidos, donde pintó varios murales y presentó diversas exposiciones.

Alfredo Ramos Martínez murió inesperadamente a la edad de 73 años el 8 de noviembre de 1946 en Los Ángeles, USA.

En 1992 el Museo Nacional de Arte de la ciudad de México organizó la muestra retrospectiva Alfredo Ramos Martínez.

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Alfredo Ramos Martínez

Nació el 12 de noviembre de 1871 en Monterrey, Nuevo León, México - fue un pintor y muralista, que vivió y trabajó en México, París y Los Ángeles. Considerado por muchos como el "padre de la modernidad mexicana ", Ramos Martínez es más conocido por sus pinturas de escenas tradicionales de México. Como el famoso nicaragüense poeta Rubén Darío escribió: "Ramos Martínez es uno de los que pinta poemas, él no copia, él interpreta, él entiende cómo expresar la tristeza del pescador y la melancolía del pueblo", Rubén Darío lo llamó “El pintor de las melancolías”.

Noveno hijo de Jacobo Ramos y su esposa Luisa Martínez. A la edad de catorce años, uno de los dibujos de Ramos Martínez, un retrato del gobernador de Monterrey fue enviado a una exposición en San Antonio , Texas, y ganó el primer premio. Una parte de ese premio incluía una beca para estudiar en la prestigiosa Academia Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Por lo tanto toda la familia Ramos Martínez se trasladó a Coyoacán , un pequeño pueblo en las afueras de la ciudad de México.
Como estudiante, su medio preferido fue la acuarela y ganó numerosos premios por sus logros. A pesar de que encontró los métodos de enseñanza en la Academia represivos y contrarios a la intuición de sus más emotivos impulsos, Ramos Martínez creó un importante cuerpo de trabajo que fue capaz de vender cuando todavía era estudiante. Los ejemplos de la brillantez de los impresionistas y post-impresionistas artistas de Francia, persuadieron al joven pintor que tenía que estar en Europa para continuar su educación y definir su carrera. Aunque su familia no eran de ninguna manera pobres, no tenían fondos para apoyar sueño europeo de Ramos Martínez. Tuvo suerte, Phoebe Hearst asistió a una cena en la ciudad de México por el Presidente de México, Porfirio Díaz, que contó con manteles diseñados y pintados por el joven Ramos Martínez. Hearst estaba tan impresionado con la decoración que le pidió conocer al artista y ver otros ejemplos de su trabajo. Después de su reunión, no sólo compró todas las acuarelas de Ramos Martínez, estuvo de acuerdo en proporcionar apoyo financiero para continuar el estudio del artista en París.
La llegada de Ramos Martínez en París en 1900 coincidió con un mayor desarrollo del movimiento post-impresionista. Fue capaz de ver de primera mano el trabajo de Paul Gauguin, ( se ve reflejado en su obra )Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Georges Seurat y Odilon Redon. El estipendio mensual de Hearst de 500 francos, combinado con la fluidez del francés de Ramos Martínez, le proporcionó un estilo de vida confortable y la posibilidad de viajar por toda Europa.

Conoció al poeta nicaragüense Rubén Darío. Darío y Ramos Martínez se convirtieron en amigos cercanos, asegurando así la inclusión de Ramos Martínez en un círculo de bon vivants como Isadora Duncan, Paul Verlaine, Eleonora Duse, Rémy de Gourmont y Anna Pavlova.

Darío escribió largo y tendido sobre las ideas pictóricas y literarias que definen la producción creativa de ambos artistas durante esos años. Los dos peregrinaron a Bélgica y Holanda para estudiar las obras de Rembrandt y Van Gogh. Las obras del artista de esta época están fuertemente influenciadas por las tonalidades sombrías del cielo y mar holandés.
Además, fue en Bretaña, que Ramos Martínez comenzó a pintar y dibujar sobre periódicos. Cuando el artista descubrió que se había quedado sin papel de dibujo, le preguntó al conserje en la posada donde se alojaba durante un fin de semana si tenía algún papel adecuado para el dibujo. El caballero le ofreció periódicos desechados en abundancia.

En 1905, Ramos Martínez comenzó a participar en el anual Salon d'Automne en París, tal vez el más importante de todos los salones de la época. Al cabo de un año de su primera exposición allí, su pintura Le Printemps fue galardonada con la Medalla de Oro. Sin embargo, después de este gran reconocimiento, Hearst decidió que dejaría de darle su estipendio mensual y Ramos Martínez comenzó la lucha de ganarse la vida como artista.

Ramos Martínez expuso en una serie de galerías en París. Uno de los principales críticos de arte de la época, Camille Mauclair escribió que la obra de Ramos Martínez estaba en la misma clase que los mejores impresionistas paisajes exhibidos en París. A pesar de que las ventas de sus obras de arte estaban siguiendo buen curso, y Ramos Martínez habían alcanzado un grado de confort, en 1909 sintió un fuerte deseo de volver a México.
Llegó a México principios de 1910. La revolución mexicana comenzaba en serio. Un año después de la renuncia del Presidente en 1911, los estudiantes de arte en la Academia Nacional convocaron una huelga para protestar contra la "dictadura estética" de la Academia, exigieron la creación de un «Academia Libre y propusieron Ramos Martínez como director. Aclamado como un ex alumno distinguido, un éxito europeo y simpatizante con la causa de los estudiantes, Ramos Martínez se convirtió por primera vez en ayudante de dirección y, en 1913, Director de la Academia. Como director fue capaz de abrir la primera de sus Escuelas de Pintura al Aire Libre. Con el ejemplo de los impresionistas y post-impresionistas en mente y fortalecido por su sentido de la primacía de la visión personal del artista, redefinió la naturaleza de la enseñanza artística en México.
La primera escuela fue fundada en el Santa Anita Iztapalapa barrio de la Ciudad de México con una clase inicial de 10 estudiantes, incluyendo a David Alfaro Siqueiros y Federico Cantú, quien luego se convertirían en artistas de éxito en su propio derecho. En 1914, Ramos Martínez dejó el cargo de Director de la Academia, pero abrió otra Escuela al Aire Libre en Coyoacán. En 1920 Ramos Martínez fue reinstalado como director de la Academia. A pesar de todas las políticas, las Escuelas al Aire Libre floreció y Ramos Martínez fue reconocido como un verdadero innovador en el mundo del arte mexicano y con frecuencia llamado el "padre del arte moderno mexicano. Citando a Ramón Alva de la Canal en "Los acaparadores de murales", "... la verdadera fuerza detrás de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera, fue Alfredo Ramos Martínez". En 1923, fue galardonado con la Gran Cruz de la Orden de Leopoldo por el rey Alberto I de Bélgica en reconocimiento a sus contribuciones a las artes visuales.

En 1928, Ramos Martínez se casó con María de Sodi Romero de Oaxaca. Su hija María nació un año después, sufría una enfermedad ósea incapacitante. Ramos Martínez renunció al cargo de Director de la Academia y buscó tratamiento para la enfermedad de su hija. La familia viajó por primera vez a la Clínica Mayo en Rochester, Minnesota, y finalmente se estableció en el clima más suave de Los Ángeles.
En 1929 William Alanson Bryan, Director del Museo de Arte del Condado de Los Angeles (LACMA), le ofreció una exposición en el Parque de la Exposición. Le siguió una serie de exposiciones con fuerte seguimiento de la comunidad en Hollywood. Warner Brothers director de arte y el decorador de interiores de las estrellas, Harold Grieve, adquirieron una serie de obras del artista. También los directores de cine Ernst Lubitsch y Alfred Hitchcock, la diseñadora de vestuario Edith Head, guionista Jo Swerling, y los actores Charles Laughton, Gary Cooper, James Stewart y Beulah Bondi, entre otros, fueron los coleccionistas.

Exhibió con gran éxito en San Diego, en la Galería de Bellas Artes de Balboa Park y en el Palacio de la Legión de Honor de San Francisco en California. Fue allí donde el mecenas Albert M. Bender vio por primera vez la obra de Ramos Martínez. Bender se convirtió en un amigo de toda la vida del artista y adquirió numerosas obras para su colección personal. Además, compró y donó trabajos para varias instituciones de San Francisco, incluido el Palacio de la Legión de Honor, el Museo de Arte de San Francisco, la Sociedad Histórica de California y la Universidad de los molinos.

Alfredo Ramos Martínez murió inesperadamente a la edad de 73 años el 8 de noviembre de 1946 en Los Angeles. Fue enterrado en el Holy Cross Cemetery en Culver City, California. En el momento de su muerte, estaba trabajando en una extensa serie de murales en Scripps College. Los murales inconclusos se han conservado como un homenaje al artista.

Alfredo Ramos Martínez
Mexicano, 1871-1946

Alfredo Ramos Martínez fue un pintor, muralista y educador que vivió y trabajó en México, París y Los Ángeles. Considerado por muchos como el "padre del modernismo mexicano", Ramos Martínez es mejor conocido por sus pinturas serenas y empáticas de personas y escenas tradicionales mexicanas. Como escribió el reconocido poeta nicaragüense Rubén Darío, "Ramos Martínez es de los que pinta poemas; no copia, interpreta; sabe expresar el dolor del pescador y la melancolía del pueblo".

Ramos Martínez nació en 1871 en Monterrey, Nuevo León, noveno hijo de Jacobo Ramos y su esposa Luisa Martínez. Su padre era un exitoso comerciante de joyería, telas finas, plata, trajes bordados y sarapes tejidos a mano de Saltillo. Todos los miembros de la familia Ramos Martínez estaban involucrados en el negocio de su padre y se esperaba que el artista también algún día se uniera a las filas del "honorable comerciante". Sin embargo, el evidente talento e instintos de Ramos Martínez lo impulsaron hacia una carrera en las artes; una elección que su familia finalmente apoyó.

A la edad de nueve años, uno de los dibujos de Ramos Martínez, un retrato del gobernador de Monterrey, fue enviado a una exposición en San Antonio, Texas, y ganó el primer premio. Una parte de ese premio incluía una beca para estudiar en la escuela de arte más prestigiosa de todo México, la Academia Nacional de Bellas Artes en la Ciudad de México. Así, toda la familia Ramos Martínez se mudó a Coyoacán, un pequeño pueblo en las afueras de la Ciudad de México.

Desde muy joven Ramos Martínez fue reconocido como un talento prodigiosamente talentoso. Cuando era estudiante, su medio preferido era la acuarela y ganó numerosos premios por sus logros. Aunque los métodos de enseñanza de la Academia le parecían represivos y contrarios a la intuición de sus impulsos más emocionales al aire libre, Ramos Martínez creó un importante conjunto de obras que pudo vender cuando aún era estudiante. Por gratificantes que fueran sus logros juveniles, las noticias de Francia y los ejemplos de la brillantez de los artistas impresionistas y postimpresionistas persuadieron al joven pintor de que necesitaba estar en Europa para continuar su educación y definir su carrera. Aunque su familia no era pobre, no tenían fondos para apoyar el sueño europeo de Ramos Martínez.

En un momento de suprema buena suerte, Phoebe Hearst asistió a una cena en la Ciudad de México para el presidente de México, Porfirio Díaz, que contó con manteles individuales diseñados y pintados por el joven Ramos Martínez. Hearst quedó tan impresionada con la decoración que pidió conocer al artista y ver otros ejemplos de su trabajo. Después de su encuentro, ella no solo compró todas las acuarelas de Ramos Martínez, sino que acordó brindar apoyo financiero para que el artista continuara sus estudios en París.

La llegada de Ramos Martínez a París en 1900 coincidió con un mayor desarrollo del movimiento posimpresionista. Pudo conocer de primera mano la obra de Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Claude Monet, Georges Seurat y Odilon Redon. Además, el estipendio mensual de Hearst de 500 francos, combinado con el fluido francés de Ramos Martínez, le brindó un estilo de vida cómodo y la posibilidad de viajar por toda Europa.

Mientras estuvo en París, Ramos Martínez asistió a varios salones artísticos y literarios y conoció al poeta modernista nicaragüense Rubén Darío. Darío y Ramos Martínez se hicieron amigos cercanos, asegurando así la inclusión de Ramos Martínez en un círculo de bon vivants bastante extraordinarios como Isadora Duncan, Paul Verlaine, Eleonora Duse, Rémy de Gourmont y Anna Pavlova.

Darío escribió extensamente sobre las ideas pictóricas y literarias que definieron la producción creativa de ambos artistas durante esos años. Los dos viajaron a Bélgica y Holanda para estudiar las obras de Rembrandt y Van Gogh. Las obras del artista de este período están fuertemente influenciadas por las tonalidades sombrías del cielo y el mar holandeses.

Además, fue en Bretaña donde Ramos Martínez comenzó a pintar y dibujar en periódicos, un material/medio que utilizó con excelentes resultados durante sus años en California. Cuando el artista descubrió que se había quedado sin papel de dibujo, preguntó al conserje de la posada donde se alojaba durante un fin de semana festivo si tenía algún papel apto para dibujar. El señor le ofreció abundantes periódicos desechados.

En 1905, Ramos Martínez comenzó a participar en el Salón de Otoño anual de París, quizás el más importante de todos los salones de esa época. Un año después de su primera exposición allí, su cuadro Le Printemps recibió la medalla de oro.

Sin embargo, luego de este gran reconocimiento, Hearst decidió que ya no le daría su estipendio mensual y Ramos Martínez comenzó la lucha por ganarse la vida como artista.

Ramos Martínez expuso en varias galerías de París. Camille Mauclair, una de las principales críticas de arte de la época, escribió que la obra de Ramos Martínez estaba a la altura de los mejores paisajes impresionistas expuestos en París. Aunque las ventas de su obra de arte avanzaban y Ramos Martínez había logrado cierto grado de comodidad como "parisino", en 1909 sintió un fuerte deseo de regresar a su hogar en México.

Cuando Ramos Martínez llegó a principios de 1910, México era una nación en crisis. La Revolución Mexicana estaba comenzando en serio y el gobierno de 30 años del presidente Porfirio Díaz estaba al borde del colapso debido a la presión de las reformas políticas de Francisco I. Madero. Un año después de la dimisión del presidente en 1911, los estudiantes de arte de la Academia Nacional convocaron una huelga para protestar contra la "dictadura estética" de la Academia. Exigieron la creación de una 'Academia Libre' y propusieron a Ramos Martínez como director. Aclamado como un alumno distinguido, un auténtico éxito europeo y comprensivo con la causa de los estudiantes, Ramos Martínez se convirtió primero en subdirector y, en 1913, en director de la Academia.

Ahora, como Director, pudo abrir la primera de sus Escuelas de Pintura al Aire Libre. Con el ejemplo de los impresionistas y postimpresionistas en mente y fortalecido por su sentido de la primacía de la visión personal del artista, las Escuelas al aire libre de Ramos Martínez redefinieron la naturaleza de la instrucción artística en México.

La primera escuela se estableció en la colonia Santa Anita Iztapalapa de la Ciudad de México con una clase inicial de 10 estudiantes, entre ellos David Alfaro Siqueiros y Federico Cantú, quienes luego se convertirían en artistas exitosos por derecho propio. En 1914, Ramos Martínez dejó el cargo de director de la Academia pero abrió otra Escuela al Aire Libre en Coyoacán. Ese mismo año, la obra de sus alumnos se presentó en la "Exposición de Obras de Escuelas Públicas y de Arte" en el Pabellón de España y obtuvo una acogida muy favorable.

La situación política en México siguió siendo extremadamente volátil durante la siguiente década y en 1920 Ramos Martínez fue reinstalado como director de la Academia. A pesar de toda la política, las Escuelas al Aire Libre florecieron y Ramos Martínez fue reconocido como un verdadero innovador en el mundo del arte mexicano y con frecuencia llamado el "Padre del Arte Mexicano Moderno". Como cita a Ramón Alva de la Canal en "Los acaparadores de murales", "...la verdadera fuerza detrás de la pintura mexicana contemporánea no fue Diego Rivera; fue Alfredo Ramos Martínez".

Las ideas pedagógicas del arte de Ramos Martínez fueron introducidas en Japón por el pintor japonés Tamiji Kitagawa, quien trabajó como profesor en las Escuelas al Aire Libre de Tlalpan y Taxco durante las décadas de 1920 y 1930, y se convirtió en una figura influyente en el movimiento de educación artística liberal en la posguerra. Japón.

Si bien Ramos Martínez dedicó la mayor parte de su energía a la docencia y al establecimiento de sus Escuelas al Aire Libre, también continuó su propia labor como pintor. En 1923, el rey Alberto I de Bélgica le concedió la Gran Cruz de la Orden de Leopoldo en reconocimiento a sus contribuciones a las artes visuales.

En 1928 Ramos Martínez se casó con María de Sodi Romero de Oaxaca. Su hija María nació un año después y padecía una enfermedad ósea paralizante. Ramos Martínez renunció como director de la Academia y buscó tratamiento para el padecimiento de su hija. La familia viajó primero a la Clínica Mayo en Rochester, Minnesota, y finalmente se instaló en el clima más templado de Los Ángeles, con María bajo el cuidado del Dr. John A. Wilson.

Tras mudarse a Los Ángeles en 1929, William Alanson Bryan, director del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), le ofreció a Ramos Martínez una exposición en Exposition Park. Siguieron varias exposiciones posteriores, y Martínez desarrolló un gran número de seguidores en la comunidad de Hollywood.

El director de arte y decorador de interiores de las estrellas de Warner Brothers, Harold Grieve, adquirió varias obras del artista y defendió el trabajo del artista ante sus clientes. Los destacados directores de cine Ernst Lubitsch y Alfred Hitchcock, la diseñadora de vestuario Edith Head, la guionista Jo Swerling y los actores Charles Laughton, Gary Cooper, James Stewart y Beulah Bondi, entre otros, fueron coleccionistas.

Ramos Martínez también expuso con gran éxito en San Diego en la Galería de Bellas Artes del Parque Balboa y en San Francisco en el Palacio de la Legión de Honor de California. Fue allí donde el célebre mecenas del arte del Área de la Bahía, Albert M. Bender, vio por primera vez la obra de Ramos Martínez. Bender se hizo amigo del artista durante toda su vida y adquirió numerosas obras para su colección personal. Además, compró y donó obras de Ramos Martínez a varias instituciones de San Francisco, incluida la Legión de Honor, el Museo de Arte de San Francisco, la Sociedad Histórica de California y Mills College.

Además de su dominio de todos los medios convencionales, incluidos el dibujo, el grabado, la acuarela y la pintura de caballete, Ramos Martínez fue un muralista extremadamente hábil que se destacó en el arte técnicamente desafiante de la pintura al fresco tradicional. Aunque varios de sus murales fueron destruidos, incluidos los del Hotel Chapman Park en Los Ángeles (contiguo al famoso restaurante Brown Derby) y la Escuela Normal para Maestros en la Ciudad de México, varios ejemplos importantes han sobrevivido. Entre ellas destacan la Capilla del Cementerio de Santa Bárbara (1934); el Café La Avenida, Coronado, California (1938) (posteriormente restaurado y trasladado a la Biblioteca Pública de Coronado); y el proyecto del fresco inacabado, The Flower Vendors in the Margaret Fowler Garden en Scripps College, Claremont, California (1945). El mural de Scripps fue encargado por el Colegio a instancias de Millard Sheets, el muy querido artista de California y admirador de Ramos Martínez desde hace mucho tiempo. Otro fresco, una de las obras más importantes de Ramos Martínez, La Guelaguetza, que lleva el nombre de la antigua celebración oaxaqueña de la abundancia de la Tierra, fue encargado en 1933 por el guionista Jo Swerling para su casa de Beverly Hills. Habiendo caído en el olvido durante muchos años, fue rescatado antes de la demolición de la residencia en 1990.

Alfredo Ramos Martínez falleció inesperadamente a la edad de 73 años el 8 de noviembre de 1946, en Los Ángeles. Fue enterrado en el cementerio de Holy Cross en Culver City, California. En el momento de su muerte, Ramos Martínez estaba trabajando en una serie de murales titulada "Los vendedores de flores" en Scripps College. Los murales inacabados se han conservado como homenaje al artista.