Lee Krasner (Brooklyn, Nueva York, Estados Unidos, 1908 – Nueva York, Estados Unidos, 1984), fue una figura clave transicional dentro de la abstracción, quien conectó el arte de inicios del siglo XX con las nuevas ideas de la América de la postguerra. Ella es una de las pocas artistas femeninas que han tenido una exposición retrospectiva en el MoMA.
Fue una importante y ambiciosa artista de Nueva York, durante el tiempo del expresionismo abstracto. Su carrera siempre estuvo comprometida por su rol como esposa de Jackson Pollock, así como por el mundo del arte dominado por los hombres. Igualmente, Krasner estuvo involucrada íntimamente con la síntesis de la forma abstracta y el contenido psicológico que anunció el advenimiento del expresionismo abstracto. Su deseo de revisar la estética o lo que ella llamó el quiebre, la llevó a su serie de imaginativas pequeñas pinturas de finales de 1940, a sus collages de los años 1950, y luego a la producción de sus lienzos de colores brillantes de los años 1960.
Krasner se inscribió en la Unión Cooper para el Progreso del Arte y la Ciencia en 1926 y luego en la Liga de Estudiantes de Arte (Nueva York). Siendo una estudiante en la prestigiosa Academia Nacional de Diseño, a partir la 1926 a 1928, sus profesores conservadores a menudo castigaron su racha original independiente, que la consideran como no apta para una mujer.
Por otra parte, Lee Krasner tuvo que trabajar en una fábrica, como camarera y también como modelo mientras estudiaba para su certificación en la noche, entonces aprobaron su carrera para mujeres artistas. En 1933, ella tuvo la suerte de conseguir trabajo a tiempo completo como artista a través de la administración de las obras del proyecto de arte Federal (WPA/FAP), un programa de artes visuales en el nuevo reparto de Franklin D. Roosevelt. Los proyectos del nuevo acuerdo dieron apoyo financiero esencial a mujeres artistas, muchas de las cuales recibieron sus primeras oportunidades profesionales bajo sus auspicios.
Krasner estudió con Hans Hofmann a partir de 1937. Hofmann mostró a Krasner la obra de Picasso, Matisse y otros pintores abstractos europeos, lo que ejerció una gran influencia sobre ella.
Entre 1945 y 1955 Krasner tuvo sólo dos exposiciones individuales. Ella más de una vez destruyó el cuerpo entero de su trabajo. Por lo que, fue lentamente elaborando su propio estilo, terminando con una serie de pinturas collage creadas en la década de 1950 que finalmente compró la atención de los críticos. En 1955 organizó una exposición en la Galería Stable de Manhattan como una de las expresionistas abstractas más importantes de su generación. Al año siguiente, su pintura dio un cambio de dirección, cuando ella comenzó a pintar a los seres humanos, animales y plantas, aludiendo al ciclo de la vida, el nacimiento y la muerte. Su relación con Pollock fue declinando rápidamente porque él bebía mucho y había dejado de pintar.
Muerto Pollock (1959) Lee Krasner retoma su trabajo pictórico, aunque la sombra de su marido seguiría eclipsándola en vida. Sin embargo, cuando su obra se consolidaba, en 1962 sufrió un ictus. Tal proceso le dejó un cuadro de inestabilidad crónica que le provocó una caída con fractura de la muñeca. Tardó más de 2 años en recuperarse, pero luego comenzó nuevas obras inspiradas en la naturaleza y recicló obras previas mediante la producción de collages.
Por fin su figura se reivindicó con exitosas exposiciones en la Galería Whitechapel de Londres (1965) y en el Museo Whitney de Nueva York (1973). Aunque comentaría ácidamente que este reconocimiento le llegaba 30 años tarde. Krasner también se dedicó con decisión a propagar la obra de su marido, creando, junto con su propia obra, la Fundación Pollock- Krasner para la difusión y promoción de jóvenes artistas.