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Componer y descomponer, construir y deconstruir, de eso se trata el proceso de producción de esta artista.
Allí van sus seres, generando nuevas historias, pero sobre todo compartiendo un mismo destino: lo imprevisible.

Maccari refiere a la travesía del Eros en consonancia con la sabiduría del pintor que pretende dar testimonio de su capacidad creadora sin hacer concesiones, sin caer en la copia y el narciso.

Comienza el Eje color de Narrativas Cruzadas con Imágenes de ida y vuelta - Artistas españoles y argentinos de comienzos del siglo XX

El eje central de su muestra gira alrededor de las convulsiones económicas que impactan sobre la vida cotidiana con sus consiguientes efectos asfixiantes sobre el hombre contemporáneo.

Esta vez, invitada por la galería Quadro de la Boca, Buenos Aires, donde las propuestas s? ite specific son bienvenidas, eligió otra especie de su admiración, los hongos, cuya filiación al reino vegetal ha sido discutida por los expertos. Se trata de otros pobladores del monte - central razón para la artista- misteriosa e infinita especie que irrumpe al ras de la Tierra. Así, a los hongos se los ha denominado, a menudo, como ‘habitantes de otro reino’.
En el singular espacio blanco de la galería, la esquina en ochava de las calles Caffarena y Ministro Brin, La Boca, edificio centenario, la artista proyectó una instalación mixta de elementos naturales y de dibujos. Los protagonistas en esta exposición de la artista chaqueña por adopción, aparecen de dos maneras: el dibujo sobre papel y el grabado sobre metal.

El trabajo de Liliana Porter ha sido reseñado en Artforum, Art in America y Sculpture Magazine, entre otros. Las monografías incluyen Liliana Porter en conversación con Inés Katzenstein, Liliana Porter: El hombre con el hacha y otras situaciones breves de Graciela Speranza, Liliana Porter: The Enemy e Outros Olhares Obliques de Montejo Navas, Liliana Porter: Fotografía y Ficción de Inés Katzenstein, Liliana Porter: Obra Gráfica, 1964-1990 de Mari Carmen Ramirez, Liliana Porter y El arte de la simulación de Florencia Nelson-Bazzano. Además, su trabajo aparece en The New York Graphic Workshop: 1964-1970 de Gabriel Perez-Barreiro y Ursula Davila-Villa, From Conceptualism to Feminism: Lucy Lippard's Numbers Shows 1969 – 74 de Cornelia Butler, y muchos más.

Al atravesar el unbral de la feria Voyage Cinétique II recibe al visitante con una colección de cuarenta y cinco vestidos. Se trata de vestidos escultóricos diseñados por Oscar Carvallo y Carlos Cruz-Diez quien también creó finas joyas -como obras de arte en miniatura- para complementar la colección de Carvallo.

El Festival, que reúne anualmente una perspectiva actualizada de la escena audiovisual contemporánea internacional, exhibirá este año en su "Selección Oficial" 54 obras de 97 artistas. Las obras participantes fueron seleccionadas por el jurado sobre 2285 videos presentados por más de 2000 artistas de 99 países de los 5 continentes.