La obra de Boris Lurie va más allá de sus dotes artísticas, su arte es activista, es solidario y comprometido y quiere sacudirnos y despertarnos para hacernos reflexionar.

En esta sinfonía de signos, ella convierte la geometría en música y el color en libertad, creando una experiencia visual y haciéndonos partícipe del inicio de esta nueva serie.

Celebrando el centenario del nacimiento de Clorindo Testa (1923-2023) Colección de arte Amalia Lacroze de Fortabat presenta "El Monstruo de Testa".

Mochuelo Art tiene el honor de presentar "Arte Sagrado" con obras del talentoso artista Jorge Dager.

En la obra de Pablo Edelstein, materia e infinito son nociones compatibles. Muchas podrían ser las causas: la percepción de esa llanura pampeana
de límites dilatados, en cuya tierra hundía las manos como lo haría en la
arcilla; el partir siempre de los materiales para crear imágenes que aspiraban a cierta trascendencia. La idea de que “no existe el espíritu sin la
materia”, en sus propias palabras.

La muestra, con curaduría de las investigadoras del Museo Florencia Galesio, Paola Melgarejo y Patricia Corsani, presenta una selección de óleos y acuarelas, en su mayoría pertenecientes a la colección del Bellas Artes, que reflejan las distintas etapas de la trayectoria de Pueyrredón: desde sus estadías en el extranjero hasta sus vivencias en Buenos Aires, y el impacto de estas experiencias en su producción.

"EL ASEDIO DE LO REAL. Fotografía en la obra de Carlos Alonso", es una muestra de 17 obras de gran formato del artista argentino, cuyas fechas de creación, se sitúan entre 1967 a 2002, acompañadas de la reproducción de los 12 documentos fotográficos que les sirvieron de punto de partida.

Jorge Miño (Corrientes, 1973) es un destacado fotógrafo argentino que se formó en la Escuela de Arte Carlos Morel y en numerosos seminarios de fotografía y cine dirigidos por Alejandro Kuropatwa, Martín Weber y Alberto Goldenstein.

"Soñar el agua, una retrospectiva del futuro (1964-...)" es la exposición más completa dedicada hasta hoy a la poeta, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña (Santiago de Chile, 1948).

El Aleph de Borges cobra vida en el preciso momento en que la herramienta toca la superficie de la obra. Así como el navegante se arroja al mar con la brújula que guía su timón, así para el artista la brújula y el timón es el lápiz con el que se arroja al papel.