ZILIA SÁNCHEZ

Zilia Sánchez

Durante los últimos 70 años, Zilia Sánchez (nacida en La Habana, Cuba, 1926), ha desarrollado una singular práctica de abstracción formal que ha abarcado la pintura, la arquitectura, el diseño teatral, la ilustración gráfica y, en los últimos años, la escultura. Desde que comenzó a mostrar su trabajo en la década de 1950, Sánchez ha sido prolífica en producción, participando en exposiciones colectivas y bienales en los Estados Unidos y América Latina.

En 1960, un año después de que Fidel Castro llegara al poder en Cuba, Sánchez se mudó a Nueva York, donde estuvo expuesta a la estética minimalista de Donald Judd, Ellsworth Kelly, Agnes Martin y Carmen Herrera. Aunque reacia a denotar que su arte tiene influencias políticas, Sánchez se instaló en un entorno de artistas, escritores y críticos de izquierda, y contribuyó con diseños gráficos y dibujos a publicaciones y revistas pequeñas de izquierda a lo largo de la década de 1960. Continuó viajando por Europa a través de subvenciones y becas, estudiando conservación y diseño, y colaboró en La nueva sangre., una publicación literaria con sede en Nueva York fundada por compañeros cubanos emigrados. A través de su colaboración con el poeta y escritor Severo Sarduy, Sánchez adaptó las teorías del estructuralismo francés y la semiótica a sus abstracciones de línea y forma, como se ve en su serie de dibujos a tinta de 1968, “El significado del significante” (El significado del significante) . . Con reminiscencias de dibujos científicos en su precisión y detalle, la serie es característica de la preocupación de Sánchez por los procesos orgánicos de creación y las representaciones de formas redondeadas. “Esto es un huevo, es el mundo y es un pecho. Tres cosas”, señala Sánchez en una entrevista de 2013.

Fue durante este tiempo en la década de 1960 que los intereses de Sánchez en la mitología y el cuerpo femenino se fusionaron en lienzos de formas distintivas, a los que llamó construcciones y que más tarde Sarduy denominaría «topologías eróticas», en referencia a sus formas onduladas: abstracciones del cuerpo femenino. figura animada por el compromiso de Sánchez con el equilibrio estético. Para hacer estas obras, Sánchez construyó armaduras de madera personalizadas sobre las que estiró el lienzo y aplicó capas de pintura acrílica en azules fríos, rosas pálidos y tostados claros colindantes con lisos blancos puros. Sus suaves protuberancias, sugerentes de senos y glúteos, se ven realzadas por la repetición y la armonía compositiva, ya sea en pares casi simétricos en Amazonas (1978) o Construcción: Topología erótica (1973), o en formato serial, como en Troyanas (1967) (de la serie “Módulos infinitos”) lienzos que se repetían y podían disponerse en varias configuraciones. En su evocación de figuras mitológicas femeninas, Sánchez imbuye su trabajo con un significado histórico, conectando un vocabulario visual modernista con temas clásicos.

La comprensión instintiva de Sánchez de las posibilidades que brindan la serialidad y la modularidad se relaciona oblicuamente con las dificultades que enfrentó para obtener reconocimiento en Nueva York y en 1971 se mudó a Puerto Rico, donde continúa viviendo y trabajando. Debido a que muchas de sus obras permanecieron en su estudio en lugar de circular en el mercado, Sánchez a menudo volvía a ellas, modificando su arreglo y orientación (como se señala en el verso de Soy Isla: Compréndelo y retírate (1969-96) ) o agregando gráficos. inscripciones en sus superficies, como en el tondo Lunar con tatuaje (Luna con tatuaje)(1968/1996). Las dos mitades complementarias de la pieza están estampadas con alusiones crípticas a recuerdos y lugares personales, y su título alude tanto al tratamiento de Sánchez de sus lienzos como piel y al doble significado de lunar como luna y marca de belleza.

En Galerie Lelong, la inclinación cosmológica de Sánchez se evidencia aún más en dos grandes esculturas independientes, Lunar blanco (2000/2019) y Luna Lunar (2000/2019), inicialmente concebidas como maquetas y revestidas por primera vez en mármol. La pieza central de la exposición, Eros (1976/1998) es de escala monumental, sobrio en color y elegante en forma. Compuesta por dos lienzos curvos independientes montados sobre soportes cilíndricos de madera que se enfrentan entre sí y parecen encajar entre sí y separados por un pequeño abismo, la escultura yuxtapone superficies curvas y suaves contra la linealidad nítida de su armazón subyacente, recordando los lienzos cortados de Lucio Fontana. El corte diagonal de estos ejes subyacentes se refleja en la composición de piezas encuadernadas en paredes circundantes, como El silencio de la brisa (Silencio de la brisa) (2018), donde la duplicación estética que se encuentra en gran parte de la obra del artista refuerza el uso de Sánchez. de lo casi simétrico.

Sánchez despliega este modo de reflejo inexacto dentro de sus composiciones como un medio para desviar el deseo del espectador por un todo completo, mientras logra el equilibrio estético y la armonía en sus lienzos con forma. Eros, como señala Anne Carson en su ensayo «Eros the Bittersweet», está impulsado por la ausencia o la carencia, y puede considerarse como una relación triangular entre el amante, el amado y la diferencia entre ellos. Al reconsiderar la barra gráfica que separa las fechas de las obras individuales de Sánchez —que denotan ejecución e intervención posterior, o concepción inicial y ejecución final— dentro del contexto de su carrera expansiva, también es posible reevaluar las nociones de legado artístico y la términos empleados para delimitarlos: mid-carrera, late-carrera, etc. Las obras expuestas en Eros y Soy Isla se basan en las experiencias de exilio de Sánchez, historias, personales o colectivas. Siempre están fragmentados, maleables y contingentes, formados por psiques individuales y su erótica concomitante. La fluidez de Zilia Sánchez en lo erótico, impulsada por su insistencia en redefinir y clarificar continuamente su visión artística, brinda un cambio bienvenido al canon modernista en constante formación.

Por Tausif Noor – Escritor

BIOGRAFÍA

ZILIA SÁNCHEZ (La Habana, Cuba, 1926 - San Juan, Puerto Rico, 18 de diciembre de 2024)

Zilia Sánchez Domínguez fue una artista cubana de varias disciplinas, pintora, escultora, grabadora, creadora de construcciones escenográficas, y profesora. Figura en el libro Grandes Mujeres Artistas donde se narra la historia de cuatrocientas artistas durante un periodo de cinco siglos.

Reseña

Comenzó sus estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro en La Habana, Cuba en 1957. Se marchó de Cuba y vivió en España, Italia, Canadá y Nueva York. Prosiguió estudios en restauración de obras de arte en el Taller de Herber Feist en Nueva York y en el Instituto Central de Conservación y Restauración de Madrid. Estudió también grabado en el Pratt Institute de Brooklyn.
Recibió en dos ocasiones la beca de la Fundación Cintas y ha participado en eventos internacionales como la Bienal de Sao Paulo. En 1972, Sánchez se mudó a Puerto Rico, en donde vive hasta la fecha y en esa década del setenta, realizó varios murales en fachadas de edificios residenciales en Puerto Rico. Durante las últimas tres décadas formo parte de la facultad de la Liga de Estudiantes de Arte de San Juan, y se ha desempeñado también como profesora de la Escuela de Artes Plásticas convirtiéndose en una fuente de inspiración para varias generaciones de artistas. Obtuvo premios y distinciones importantes como el Primer Premio de Pintura (IV Salón de Pintura de UNESCO, San Juan, 1978) y Premio de Adquisición (IV Bienal de Medellín, Museo La Tertulia, Colombia, 1980), entre otros. Su obra abstracta se distingue por la construcción de lienzos estirados en los que se proyectan formas punzantes de connotación erótica, que la artista acentúa con una pigmentación circular en tonos blancos y grises. Su trabajo sin embargo pocas veces ha sido exhibido fuera de Puerto Rico.
Su obra está representada en varias colecciones del mundo como la de la Corporación Bienal de Medellín, Medellín, Colombia, también en el Instituto de Cooperación Hispánica, Madrid, y en el Miami Metropolitan Museum and Art Center (MMAC).
La artista Zilia Sánchez falleció a sus 98 años de edad, en San Juan, Puerto Rico.

COMENTARIOS

Las pinturas escultóricas de Sánchez, cuyas curvas y protuberancias cuasi antropomórficas le confieren un aura de erotismo.
“Sánchez a menudo describe sus obras terminadas como 'cuerpos' y la tela que estira como 'piel'. Primero construye una estructura construida con madera recuperada o plástico, que a menudo encuentra en las calles de Santurce [el barrio de San Juan en el que vive]. Estas 'construcciones', como ella las llama, esculturas por derecho propio, son la base a partir de la cual realiza y da forma a los relieves y salientes característicos de su obra. Para la tela, Sánchez ha elegido un tipo de lino local conocido como blanquín, que se utiliza principalmente para tapicería, Sánchez la extiende sobre sus construcciones, estirándola durante varios días hasta lograr el efecto deseado". Carla Acevedo-Yates