“Líquido Cielo. Obras 1976-1988”

La galería Diego Obligado de Rosario exhibe en estos días “Líquido Cielo. Obras 1976-1988”, una serie de pinturas y pasteles de Juan Grela pertenecientes a la colección Ocáriz. El catálogo recorre la extensa trayectoria de un artista que protagonizó gran parte de los movimientos gestados en Rosario, desde la Escuela Taller de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos, en las décadas del 30 y 40, el grupo Litoral en la del 50, y la politizada vanguardia de los años 60. La muestra, curada por el teórico Guillermo Fantoni, indaga con especial dedicación la “etapa orgánica”, período donde Grela amplificó su sensibilidad.

En la muestra hay paisajes y formas flotantes que de inmediato se asocian a la flora y la fauna del río. El espectador puede bucear en ese “Líquido Cielo”, un río imaginario forjado por la mitología personal que busca ingresar al universo del espíritu. En el umbral de la abstracción, Grela pinta la naturaleza, pájaros, peces, plantas, rostros, flores, caracoles. La marea de colores arrastra su propia identidad. Lejos de utilizar colores saturados, se sirve preferentemente de los grises o los tierras, elaborados con escasos contrastes.

Guillermo Fantino destaca el encuentro del artista con el automatismo y lo surreal. Aclara que hay figuras que “comenzaron a gravitar antes de que el artista direccionará sus investigaciones hacia el dadaísmo y el surrealismo. En diversas oportunidades Grela declaró que para la realización de los collages y de los relieves en maderas utilizaba un ‘automatismo mecánico’ de ascendencia Dadá”.

La pintura sigue el ritmo del pensamiento de Baudelaire: “Infinitas capas de ideas, imágenes y sentimientos cayeron sucesivamente sobre nuestro cerebro, tan dulcemente como la luz. Pareció que cada una sepultaba la anterior, pero, en realidad, ninguna había desaparecido”.