REVELACIONES BRILLANTES: LOS ALIVIOS DE LUIS TOMASELLO

La Galería Ascaso se complace en presentar su tercera exposición individual dedicada a Luis Tomasello, que destaca una selección de una treintena de Atmosphères chromoplastiques , Objets plastiques y Lumières noires seminales que abarcan casi cuarenta años de actividad creativa, desde 1976 hasta 2012.

“Parto de una idea y, a veces, el resultado me sorprende y se valora más de lo que esperaba. Que el espectador lo reciba con la misma sencillez ”.

Luis Tomasello nació en La Plata, Argentina, en 1915. A los 36 años visitó Europa por primera vez y seis años después, en 1957, hizo de París su hogar permanente. Fue allí, en 1958, donde realizó sus primeras obras de relieve cinético que tituló Réflexion . Más tarde, el crítico de arte y poeta Carlo Belloli, en el catálogo de la segunda exposición individual en la Galerie Denise René en 1965, las rebautizó como Atmosphères mobiles chromoplastiques . (Los primeros coleccionistas de Tomasello en la galería fueron Marguerite Arp y Philip Johnson).

A lo largo de su vida, la reputación internacional de Luis Tomasello creció, a partir de estas primeras exposiciones individuales, realizadas en 1962 en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) en Buenos Aires y la Galerie Denise René en París, a través de su participación en todos los grandes eventos internacionales dedicados a la lumino -arte cinético.

Tomasello tiene obras en muchas colecciones públicas y privadas importantes, incluida la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo, el Museo de Bellas Artes – MFAH en Houston y la Fundación de Arte Cisneros Fontanals – CIFO en Miami. En Europa el Musée national d’Art Moderne (Centre Pompidou) y la Bibliothèque nationale de France (biblioteca nacional francesa), ambos en París, el Museo Kröller-Müller en Otterlo (Países Bajos), la Tate Modern de Londres y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid albergan obras suyas, al igual que numerosos museos de Argentina: el Museo de Arte Moderno (MAMbA) y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Buenos Aires, entre otros. También produjo una gran cantidad de obras arquitectónicamente integradas tanto en Europa como en América. Murió en París en 2014.

“Con lo mínimo, alcanza lo máximo” fue el principio que me dejó Mondrian, y he trabajado con él toda mi vida. Mis objets plastiques o atmosphères chromoplastiques , unen escultura y pintura en un solo idioma y permiten su integración en la arquitectura ”.