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SUMMARY:Gerstein\, Heras Velasco y Simon: Artífices del Metal
DESCRIPTION:Muestra temporaria con esculturas en el Museo Nacional de Bellas Artes. Entrada y libre gratuita. \n¿Qué es? \nCon curaduría de la directora artística del Bellas Artes\, Mariana Marchesi\, la exposición temporaria Artífices del Metal pone en escena tres esculturas de grandes dimensiones realizadas en hierro\, acero y aluminio entre finales de 1960 y comienzos de los años 70: Marejada (1970)\, de Noemí Gerstein; Transposeña (1971)\, de Juana Heras Velasco y Caja (ca. 1967)\, de María Simon. \n¿Cuándo? \nDe martes a viernes de 11 a 20 h\, y sábados y domingos de 10 a 20 h. \nDisponible hasta el 23 de junio. \n¿Dónde? \nMuseo Nacional de Bellas Artes; Av. del Libertador 1473\, CABA. Edificio accesible.
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SUMMARY:Giacoya. Pintor del Pueblo
DESCRIPTION:Exposición temporaria en la Casa Nacional del Bicentenario. \n¿Qué es? \nGiacoya. Pintor del Pueblo presenta treinta y dos pinturas de mediano y gran formato (paisajes rurales\, bodegones\, naturalezas muertas\, marinas y pinturas constructivas) que Mario Giacoya realizó entre 2007 y el presente año\, con énfasis en su última producción. \nCurador: Enrique Aguerre\, director del Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo\, Uruguay. \n¿Cuándo? \nDel jueves 16 de mayo hasta el 11 de agosto; miércoles a domingos\, de 15 a 20 h. \n¿Dónde? \nCasa Nacional del Bicentenario; Riobamba 985\, CABA. Edificio accesible.
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SUMMARY:Rosas de León Ferrari
DESCRIPTION:Ciudad de Buenos Aires\, 12 de marzo de 2024) – El próximo martes 19 de marzo el Centro Cultural Recoleta (Junín 1930\, CABA)\, dependiente del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires\, inaugurará de forma simultánea seis nuevas propuestas\, recuperando así el protagonismo de las artes visuales en este espacio icónico de la Ciudad. \nDurante esta gran apertura podrás visitarse la nueva sala 1\, que llevará el nombre de Sala Histórica \, destinada a narrar la historia de la institución y que a su vez albergará un homenaje a los artistas míticos en la vida de la Recoleta. El primero de ellos será León Ferrari\,  que regresa al Centro Cultural después de 20 años con la exposición de dos de sus obras originales: Rosas  y una segunda pieza sin título (caja collage con mariposas) \, en colaboración con la Fundación Augusto y León Ferrari. . Arte y Acervo. \nA continuación se desplegará en la sala 3\, llamada Sala Abierta\, la exhibición “Nueva edición Argentina. 1999-2024\, 25 años de edición independiente” curada por Damián Tabarovsky con una mirada sobre la producción de libros\, el papel de las editoriales independientes y la exhibición de primeras ediciones con más de 50 tapas de libros. \nLuego podemos encontrar cuatro muestras de arte contemporáneo argentino propuestas por el nuevo equipo de programación de Visuales del Recoleta\, integrado por los curadores Carla Barbero y Javier Villa\, con la producción de Verónica Otero. \nCon curaduría de Barbero llegan las exhibiciones “Centinelas” de la artista Victoria Liguori (sala 4) y “La multitud agazapada” de El Pelele (sala 10). Liguori presenta una serie de dibujos que abordan la relación entre cuerpo y tecnología desde la ciencia ficción. El Pelele dará a conocer diez obras\, entre pinturas e instalaciones\, desde una narrativa que oscila entre lo monstruoso y lo romántico. \nCon curaduría de Villa inauguran “Función privada” de Bruno Gruppalli (sala 6) con pinturas de gran formato protagonizadas por personajes solitarios sentados a la mesa de algún café concert \, donde experimenta con nuevos protocolos de uso y percepción del espacio pictórico y “Odaraia” de Jazmín Berakha (sala 5)\, ​​una de las artistas pioneras en la reelaboración contemporánea de disciplinas como el bordado\, el tapiz o el pachtwork \, técnicas que habían sido relegadas al ámbito doméstico. \nEn palabras de los curadores\, “iniciamos la programación 2024 con cuatro artistas que exploran en profundidad la representación del cuerpo en la contemporaneidad. La selección se basó en una búsqueda de empatía con los cuerpos que han estado presentes en el Centro Cultural en los últimos tiempos\, a través de experiencias de danza urbana\, espacios de trabajo compartidos y actividades recreativas. Al destinar varias salas para las artes visuales\, estas primeras exposiciones buscan generar un diálogo y una apertura a la imaginación entre los cuerpos presentes y los representados”. \nFinalmente en las salas 7\, 8 y 9 comenzará la exhibición “ Grupo Joven\, arte y desacato en los años 50”\, que recorre el camino histórico de la agrupación artística con sus primeras experimentaciones geométricas en papel construidas lúdica y colectivamente. Con obras de José Arcuri\, Diana Chalukian\, Alfredo Carracedo\, Augusto Cuberas\, Domingo Di Stefano\, Eduardo Mac Entyre\, Víctor Magariños D.\, Pedro De Simone y Miguel Ángel Vidal . Y el diálogo de ellos con artistas contemporáneos como Francisca Amigo\, Amadeo Azar\, Tulio De Sagastizábal\, Silvia Gurfein\, Cristian Mac Entyre\, Roger Mac Entyre\, Marina De Caro\, Andrés Sobrino y otros. \nCENTRO CULTURAL RECOLETA | Gran inauguración: martes 19/3\, 18h \nJunín 1930\, CABA. www.centroculturalrecoleta.org. Entrada libre y gratuita. \nMartes un viernes de 13.30 a 22h. Sábados\, domingos y feriados de 11.15 a 22 h.
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SUMMARY:El buen lugar. Pinturas y dibujos 2017 – 2024
DESCRIPTION:El buen lugar\n\n\nLa exposición El buen lugar consta de 16 pinturas de gran formato y 24 dibujos en técnica mixta de mediano formato realizados por el reconocido pintor Ramiro Llona\, entre los años 2017 y 2024. Llona ha declarado\, en más de una oportunidad\, que para él creer en la pintura es un acto de fe. «Yo creo que el gran reto para mí radica en cómo plasmar una sensibilidad contemporánea sobre un soporte [la pintura] que con los años parece\, en un sentido casi peyorativo\, cada vez más tradicional»\, nos dice\, en una entrevista de hace más de veinte años. De manera que no resulta difícil\, me aventuro a decirlo\, plantear que ese «buen lugar»\, al que hace alusión el título de la exposición\, es la pintura misma. \nCon más de cincuenta años en su experiencia de artista\, Llona ha accedido a un lenguaje y a una factura\, hoy por hoy reconocible por la fascinación que suscita el complejo equilibrio que logra entre gestualidad y geometría en cada uno de sus lienzos. Heredero y crítico de la pintura abstracta\, de mediados del siglo XXI\, tanto local como internacional\, su aprendizaje personal señala hacia procesos personales de ruptura e identificación progresiva con automatismos que detonan situaciones en la superficie de la tela. Por un lado\, los «personajes» de sus pinturas que atienden al acontecimiento y al gesto crecen literalmente junto con la mancha. Mientras que\, por otro\, la geometría que la voz lúdica y autorreflexiva de sus títulos propone como ideal\, pero también como sueño\, invita a imaginar recintos. Ámbitos en donde el juego entre el «interior» y el «exterior» se resuelve en flujo y perspectivas ilusorias\, líneas de fuga especulares y\, en el caso de las pinturas\, colores saturados que son capaces de atrapar al ojo más desprevenido. En este caso\, el aspecto narrativo de sus imágenes surge a través de una exploración en dos o\, incluso\, tres zonas\, cuyas secuencias de izquierda a derecha invitan a buscar relaciones. Flujos no lineales que hay que aprender a intuir e imaginar. Son composiciones que\, en tanto unidades visuales\, eventualmente\, nos remiten a alguna cita visual tomada de la historia del arte occidental o\, incluso\, de sorprendentes esquemas pre-renacentistas. \nEn algún sentido estas obras de Llona\, realizadas en los últimos ocho años\, son evidencia de un proceso de trabajo que\, al absorber el actual tiempo distópico\, traslada\, a su manera\, el frágil equilibrio existencial de la época que nos ha tocado vivir a ciertas claves visuales mucho más estables y que obedecen a experiencias previas del artista. Llona que incluso fotografía\, en algunos casos\, los distintos momentos de una imagen\, desde su primera aparición sobre el lienzo en blanco como mancha inicial hasta su acabado como escena terminada. Con ello\, señala hacia la necesidad de ver este conjunto de obras como una exploración inconsciente\, entre aquello que\, finalmente estructura visualmente y una serie de imaginarios posibles. Entre la evidencia de lo real y la fuga de una ficción. \nAugusto Del Valle Cárdenas\nCurador del MAC — Lima. \n\n\nExposición / Museo de Arte Contemporáneo – Lima (MAC)\nCUÁNDO:\n19 jun de 2024 – 29 sep de 2024INAUGURACIÓN:\n19 jun de 2024 \nORGANIZADA POR:\nMuseo de Arte Contemporáneo – Lima (MAC) – Av. Grau 1511 – Barranco / Lima\, Perú \n\nARTISTAS PARTICIPANTES:\nRamiro Llona \n\n\nENLACES OFICIALES\nWeb
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo\, Av. Grau 1511 - Barranco\, Lima\, Peru
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