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SUMMARY:SILVINA BAZ - Bitácora del Artista
DESCRIPTION:La Coordinación de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural a través de la Subsecretaria de Relaciones Institucionales del Ministerio de Economía de la Nación invita al público a reunirse con una expresión de líneas\, formas\, color y texturas únicas.\n\n\n\nA lo largo de la muestra\, Silvina Baz va construyendo una mirada personal “…presentando una oda a lo cotidiano\, a los referentes\, a la vida..” La muestra se presenta de manera interdisciplinaria. Su concepción polifacética se refleja en las obras que la componen. Grabados\, pinturas\, dibujos\, collages\, bocetos y matrices policromadas inundan de color\, líneas y formas el ámbito del Salón de Exhibiciones mas importante del Palacio de Hacienda.\n\n\n\n“…Los materiales que utilizo me engendran\, en ellos encuentro el punto de unión\, de trasmutación\, donde cada uno me ofrece sus cualidades. Ante todo soy grabadora. La matriz es la madre\, ese útero que alberga y genera. En el momento mágico de la edición\, del nacimiento de estampas múltiples o únicas\, todo puede ocurrir. Allí reside la pasión de mi crear…” nos aclara la artista.\n\n\n\nSobre la artista (Bio resumida)\n\n\nBuenos Aires\, 1976. Es Profesora Nacional de grabado (I.S.S.A. Bellas Artes); con postgrados en: Gráfica Artística; Práctica Reflexiva; Conservación Litográfica y Monotipos Gráficos (Escuela Superior de Bellas Artes «Ernesto de la Cárcova»). Se capacita en grabado calcográfico (Fundación Il bisonte\, Italia\, 2017)\, Workshop de punta seca y Workshop Gráfico (Grafisch Atelier Haarlem y De Grafiekdrukkerij\, Holanda\, 2017).\n\n\nEjerce como profesora de grabado y arte impreso I y II en la Escuela Superior de Bellas Artes REA. Gestiona Artebaz. Su proceso creativo sigue la línea de la poética intuitiva\, con una visión inspirada en lo social y espiritual que se manifiesta en sus obras a través de la abstracción conviviendo en armonía con una insinuante figuración.\n\n\n\n\n\nFecha: Desde el Lunes 18/07/2022 hasta el Viernes 14/10/2022\nLugar: Espacio Cultural Corredor Artístico del 2º Piso Hipólito Yrigoyen 250\, Ciudad de Buenos Aires.\nHorario: 10 a 16 hs (ingreso con DNI) y con aviso previo a 4349\,8164 (según protocolo)
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SUMMARY:Materiales Seoane. Entre Galicia y Argentina
DESCRIPTION:El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el Consello de Cultura Galega presentan la inauguración de la exhibición MATERIALES SEOANE. Entre Galicia y Argentina\, el jueves 21 de julio a las 18\, en el Museo de arte español Enrique Larreta ubicado en Av. Juramento 2291\, C.A.B.A.\nEste año se cumple el sexagésimo aniversario de la fundación del Museo ocurrida el 12 de octubre de 1962. Dentro de los festejos se presenta la exposición Materiales Seoane. Entre Galicia y Argentina\, una selección retrospectiva del artista argentino-gallego Luis Seoane\, nacido en Buenos Aires en 1910. \nSeoane fue una figura versátil: pintor\, grabador\, muralista\, diseñador gráfico\, escritor y ensayista\, entre otras actividades culturales. Fue un nombre central de la cultura moderna en la Argentina\, a la vez que se convierte en uno de los artistas más completos de Galicia y en el primero en dedicarse a diferentes medios de expresión de una manera abierta. \nEl objetivo principal de Materiales Seoane. Entre Galicia y Argentina es evidenciar\, a través de diversos tipos de obras- xilografías\, óleos\, cerámicas\, serigrafías\, esténciles\, obra textil\, objeto múltiple\, revistas\, libros\, afiches y tapas de discos\, la diversidad experimental de la producción moderna de Luis Seoane y sus recorridos intelectuales\, considerando en particular su afán por fomentar el acceso amplio al arte y a la cultura.\nLa muestra estará acompañada por un programa de actividades públicas que relacionará la obra del artista exhibida en el museo y su entorno\, e invitará a chicos y jóvenes a conectarse con un artista muy activo y multidisciplinario. \n“Esta exhibición muestra el gran trabajo en equipo entre el museo Larreta y el Consejo de Cultura de Galicia\, junto con instituciones públicas\, y colecciones privadas. Y es\,  al mismo tiempo\, el reflejo del puente cultural que une a la ciudad de Buenos Aires con Galicia a través de un artista que fomentó el acceso a la cultura de distintas maneras. Es un orgullo que vecinos y turistas puedan disfrutarla”.- Enrique Avogadro\, ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires. \n“Nos hace muy felices contar con esta muestra en el Museo Larreta\, que subraya el contacto cultural entre Galicia y Argentina a través del quehacer de este gran artista que abordó múltiples soportes y disciplinas\, tanto en nuestro país como en España. Se realizó un trabajo colaborativo entre diversas instituciones y colecciones para llegar a esta exposición\, que se irá activando entre julio y noviembre con un programa público destinado a grandes y chicos”.- Martina Magaldi\, directora general de Patrimonio\, Museos y Casco Histórico. \nLa exposición está dividida en tres bloques temáticos y cronológicos que se articulan en función de las más de 90 producciones del artista\, que incluyen óleos\, grabados\, revistas y libros.  Además se exhibirá una selección de registros fotográficos de los murales del artista en la Ciudad de Buenos Aires tanto en edificios de departamentos como en galerías comerciales.\nCada bloque temático corresponde a una época en la producción de Seoane: \n-Expresionismo ácido\nLos materiales agrupados en este núcleo muestran la tensión entre los diferentes abordajes de la figura humana que Seoane desarrolla en su respuesta a los contextos de las décadas de 1930 y 1940. Se exhibirán publicaciones como Trece estampas de la traición (1937) y otras intervenciones en  revistas de la época remarcando su postura antifascista. Asimismo\, las tintas realizadas para tapas e ilustraciones de libros\, como los de Homenaje a la Torre de Hércules (1944) en los que el artista expresa una figuración de inspiración clasicista\, entre otras obras destacadas de este período. \n-Imágenes modernas\nLa obra de Seoane puede situarse con claridad dentro de la amplia modernidad del siglo XX. En las producciones que desarrolló desde los años cincuenta\, como las que se exhiben en este eje\, dominan las relaciones de formas\, colores y líneas para concretar una imagen sintética y de impacto visual. Conocedor de las vanguardias históricas y de los movimientos europeos y latinoamericanos contemporáneos\, el artista fue un importante activador de discursos modernos en múltiples instancias y dispositivos de enunciación.\nSe reúnen aquí producciones pictóricas y gráficas: afiches\, estampas\, pinturas\, libros y revistas son algunos de los trabajos donde materializó su constante imaginario sobre tipos populares. En paralelo\, llevó adelante exploraciones en diálogo con las corrientes no figurativas de la época. \n-Obra múltiple\nEste eje da cuenta de las vías en las que\, en los años sesenta\, Seoane profundizó en su indagación respecto de las relaciones entre imagen\, forma\, técnica y materia\, trasladando a veces sus representaciones de uno a otro tipo de soporte. A su histórico interés en la edición de obra gráfica y la ilustración de libros con xilografías originales\, sumó en esos años nuevas exploraciones con otras modalidades de producción multi ejemplar o seriada: tapices\, cerámicas\, tapas de discos y objeto múltiple. Entre el anclaje artesanal\, la vocación editorial y la multiplicación industrial\, el artista retomó técnicas y materiales tradicionales para concretar una producción moderna.\nSi el interés por democratizar el acceso a la cultura signó las búsquedas de Seoane\, la circulación de esta obra múltiple contribuyó a permitir que\, más allá del coleccionismo de élite\, nuevos públicos pudieran adquirir piezas artísticas. \nLa exhibición es co-curada por Silvia Dolinko y Pablo García Martínez\, especialistas en la obra de Seoane\, quienes seleccionaron obras de instituciones y colecciones nacionales y españolas. Dolinko manifiesta: “Si bien ha sido un gran desafío proponer un recorte dentro de la vasta producción de Seoane\, considero que esta exposición da cuenta de lo polifacético y multidisciplinar de la obra de este artista argentino-gallego; sus estampas\, pinturas\, publicaciones\, cerámicas y otros materiales que se incluyen en la exposición\, son claves para comprender aspectos centrales de su programa cultural\, su compromiso intelectual\, su voluntad democratizadora del arte y su afán experimental dentro de algunas líneas de la amplia modernidad del siglo XX”.\nMientras que García Martínez sostiene: “Las cuatro décadas de su trayectoria artística posterior al exilio a su país de origen están definidas en Seoane por una constante tensión entre los lenguajes modernos a los que tenía acceso en la trepidante Buenos Aires y la voluntad de diálogo con una tradición que pensaba inestable\, abierta siempre a renovación y orientada su utilidad hacia la construcción del futuro. El resultado\, tal y como muestra Materiales Seoane. Entre Galicia y Argentina\, es una obra plural\, atrevida y marcada por la energía de búsqueda de quien —por usar sus propias palabras—  “estou ao día\, penso\, non por moda nin afán de novedade\, sinón porque vivo a miña época”. A la altura de 2022\, el Museo Larreta le ofrece a Buenos Aires la ocasión de evaluar la vigencia de las búsquedas que plasmó en papeles\, lienzos\, maderas\, paredes\, cerámicas o libros un ciudadano insigne de esa parte de la ciudad moderna definida por el tránsito y el forzoso intercambio” .\nEsta exhibición es el resultado de la colaboración entre el Museo de arte español Enrique Larreta y el Consello da Cultura Galega\, así como la participación de instituciones gallegas y argentinas y colecciones privadas. \nSilvia Dolinko es Doctora en Historia del arte por la Universidad de Buenos Aires\, investigadora del Conicet con radicación en el CIAP-UNSAM\, Directora de la Maestría en Historia del arte argentino y latinoamericano de la EIDAES-UNSAM\, Secretaría de Investigación de la EAyP-UNSAM.\nPablo García Martínez es doctor en Culturas Latinoamericanas\, Ibéricas y Latinas por la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY) y actualmente trabaja en la Universidad de Santiago  de Compostela como investigador postdoctoral.\nColaboran:\nXunta de Galicia\, Embajada de España/ AECID/ Cooperación española. Cultura Buenos Aires\, Universidad de San Martín  e Instituciones Participantes en el Proyecto.\nPor Galicia: Fundación Luis Seoane\, Fundación Penzol\, Biblioteca Cidade da Cultura de Galicia.\nPor Argentina: Museo Nacional de Bellas Artes\, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Museo de la Emigración Gallega\, Museo Nacional del Grabado\, Colección Centro de Estudios Espigas – Fundación Espigas y Colección Archivo Taller Albino Fernández.
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SUMMARY:Cristina Santander. Re Nacer
DESCRIPTION:La pandemia supo trazar en nosotros un antes y un después. Nos hizo ver las cosas con cierta perspectiva\, para que podamos tomar conciencia entre lo que realmente vale la pena\, de lo que no. \nRE NACER\, como Cristina decidió titular esta exposición\, nos habla de eso\, de empezar de cero con la experiencia de lo ya vivido. \nLa muestra se compone principalmente por óleos que nos llevan al renacimiento\, puesto que muchas de ellos evocan a la obra de Botticelli. Son cuadros planteados autonómicamente. No son dípticos ni trípticos\, no se continúan en unos a otros\, son obras individuales que conviven entre sí. \nLos invito a visitar la muestra de una artista que\, por su incansable búsqueda de un lenguaje nuevo\, siempre sentí fascinación. Abordó el dibujo\, el grabado\, la pintura y hasta el acrílico. En todas sus facetas encuentro una línea personal\, todo le pertenece a ella y a nadie más\, siendo está\, una de las cualidades que más valoro en los artistas\, cualidad que cada vez es más difícil de encontrar. \nJavier Zenteno \n  \nRE NACER\n-Santander ‘22-\nEsta serie\, realizada durante y mientras y hasta hoy\, etapa de la humanidad por la cual\, todos\, atravesamos\, nace con un espíritu renovado y esperanzado\, con un mensaje inspirado en aquello que fue el mensaje a Nicodemo: ES NECESARIO NACER DE NUEVO. \n  \nCristina Santander\nRe Nacer\nDesde el 8 de Septiembre de 2022\nInaugura: 8 de Septiembre\, 18hs\nLunes a viernes de 12 a 20 hs. \nZurbarán\nCerrito 1522\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:LA PRÁCTICA DE LA PINTURA de VERÓNICA DI TORO
DESCRIPTION:El Centro Municipal de Arte de Avellaneda se complace en presentar la primera muestra individual de Verónica Di Toro en nuestra ciudad. La práctica de la pintura presenta una selección de pinturas recientes en diálogo con obras de anterior realización\, emplazadas en la Sala Azul\, en el 1º piso del CMA. \nLa obra de Verónica Di Toro se desarrolla dentro del marco de la abstracción geométrica de bordes duros\, priorizando las exploraciones sobre el color\, y la relación con el espacio y la arquitectura. La Serie Cuadrículas (2017-2022) explora las variaciones de tonos\, las alternancias y los ritmos\, en la búsqueda de repeticiones que transporten el ojo de un extremo al otro de la tela. La Serie Modular (2002-2005) presenta diseños combinables entre sí\, que juntos forman una totalidad que resignifica las pinturas como módulos\, e incluso como módulos intercambiables. \nTexto Curatorial \nEl misterio del mundo \nContra la interpretación[1] es un ensayo icónico de Susan Sontag que abrió la conversación a mediados de los años sesenta sobre la apreciación del arte en el momento en que las nuevas vanguardias ponían en tensión los cánones tradicionales. \nAl mismo tiempo -y en completa sintonía con Sontag- desde Europa un joven Gerhard Richter señala que la teoría no tiene nada que ver con una obra de arte[2] poniendo así sobre la mesa una arista sumamente interesante: la infinita multiplicidad de aspectos de la imagen quitándonos la certeza sobre un único significado y un único punto de vista. \nCon esta mirada amplia y despojada nos proponemos recorrer las obras de Verónica Di Toro: un conjunto de pinturas de impecable manufactura que exploran las posibilidades y los límites de su materialidad. A través de un uso preciso del color\, Di Toro construye texturas\, volúmenes y contrapuntos que en sus diversas extensiones gravitan sobre los planos. \nPodríamos señalar que del mismo modo que la geometría ha tenido desde sus inicios la intención de constituir un cuerpo de conocimientos prácticos en relación a las formas\, el trabajo de exploración que Di Toro realiza con la pintura nos permite descubrir -a través de las alternancias y de las intersecciones de colores- nuevos modos de apreciar las imágenes. Imágenes que al ser contempladas nos llevan entre líneas y formas desde un extremo hasta el otro\, para volver a ingresar dentro de ellas. Una suerte de loop que nos deleita. \nSontag nos convocaba a recuperar nuestros sentidos\, a aprender más\, a oír más\, a sentir más. Una invitación que permanece vigente. Lo insondable de la obra de arte\, lo inasible de la pintura\, lejos de desalentarnos\, nos desafía. \nNos desprendemos entonces del contexto que nos rodea -de sus ruidos\, de sus distracciones y de sus incertidumbres- para adentrarnos en el mundo que la artista nos presenta -aquel que con destreza y disciplina ha construido a través de la pintura- aquel que esconde el misterio que con su pincel nos revela. \nCecilia Medina\, agosto de 2022. \n[1] Contra la interpretación\, Susan Sontag\, Editorial seix Barral\, Barcelona\, 1969 \n[2] http://simonzabell.com/blog/artist-quote-gerhard-richter/ \n  \nSOBRE LA ARTISTA \nVerónica Di Toro \nNació en la Ciudad de Buenos Aires en 1974. Se inició en la pintura en el taller de Mabel Deppiaggi y Raúl Rébora. En 1990 ingresó a la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano y más tarde a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyredón\, egresando en 1997 con el título de Profesora Nacional de Pintura. Comenzó a transitar el camino de la abstracción geométrica\, el cual nunca abandonó hasta el día de hoy\, en el taller de Sergio Bazán donde completó su formación entre 2001 y 2004. \nSus primeras exhibiciones individuales se realizaron en el Centro Cultural Recoleta en 2003 y en la Galería Alberto Sendrós en 2005. Ese mismo año\, obtuvo la Beca a la Creación del Fondo Nacional de las Artes y participó con una instalación de pinturas de gran formato en Mix 05 en la Fundación Proa. \nSu obra fue seleccionada para formar parte de exhibiciones de arte geométrico junto a artistas internacionales\, siendo algunas de las más importantes la invitación en 2007 de Philippe Cyroulnick para participar en la inauguración de Orthodoxes-hétérodoxes: choisir sa ligne en Le 19’ Centre Regional D’Art Contemporain en la ciudad de Montbéliard (Francia) y en 2013 para la exposición celebratoria del centenario de la abstracción geométrica\, Geometría: desvíos y desmesuras en la Fundación OSDE de Buenos Aires\, curada por la historiadora de arte Danielle Perret (Université de Genève – Suiza). \nNumerosas muestras individuales se desarrollaron en distintas instituciones del país en el transcurso de los últimos diez años\, entre las que se destacan en 2011 Lo que persiste en el Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Santa Fe\, en 2014 Presente Continuo en el Museo de Arte Contemporáneo de Salta y en 2020 El color es una línea en el tiempo en el Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata. \nEn la actualidad forma parte del staff de artistas de la galería Gachi Pietro Arte Contemporáneo Latinoamericano\, en donde presentó su exposición individual Piedra y consciencia en 2018. Ejerce la docencia en el Instituto Municipal Superior de Artes Plásticas de Avellaneda y en su taller en la Ciudad de Buenos Aires. \nWeb: www.veronicaditoro.com.ar \nMail: veronicaditoro@gmail.com \nIG: www.instagram.com/veronicaditoro/ \nLA PRÁCTICA DE LA PINTURA \nExhibición individual de VERÓNICA DI TORO \nTexto curatorial: Cecilia Medina \nInauguración: viernes 9 de septiembre 19\,30hs. Música en vivo La Listéylor Jazz Band. \nCierre: sábado 1 de octubre\, recorrido guiado por la artista 17.30hs. \nCentro Municipal de Arte. San Martín 797. Avellaneda \nEntrada libre y gratuita \nHorario: Martes a sábados de 10 a 20hs. \n  \n 
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SUMMARY:“Cooperación\, esfuerzo\, porvenir. Diálogos y conjeturas en torno a ‘Canto al Trabajo’ de Rogelio Yrurtia”
DESCRIPTION:El Museo de la Cárcova de la UNA junto con el Museo Casa de Yrurtia presentan la exposición “Cooperación\, esfuerzo\, porvenir. Diálogos y conjeturas en torno a ‘Canto al Trabajo’ de Rogelio Yrurtia”\, a 100 años de su inauguración. \nLa exhibición\, con curaduría de Marcelo de la Fuente\, presenta los torsos que realizó Rogelio Yrurtia como estudios para el monumento “Canto al Trabajo”. Estos torsos\, la mayoría pasados a bronce\, se confrontan y dialogan con obras de Grete Stern y Leonel Luna. \n“Cooperación\, esfuerzo\, porvenir” integra también un conjunto de material gráfico y documental relativo al proceso de trabajo de la obra y una cabeza en yeso perteneciente al grupo escultórico “Las Pecadoras”. \nDentro de la muestra se destaca una biografía de Geertruida Radersma\, crítica de arte y literatura\, primera esposa del escultor y a quien dedica su monumento. \nDónde: Museo de la Cárcova. Av. España 1701 (esquina Dellepiane)\, CABA. \nCuándo: Del 17 de septiembre al 27 de noviembre de 2022 \nInauguración: sábado 17 de septiembre\, 13 h \nHorario de visita: martes a domingos de 11 a 18 h (feriados cerrado) \nhttps://una.edu.ar/muestras/la-carcova/yrurtia/
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SUMMARY:PRESENCIA DE AYERES de Andrés Bestard
DESCRIPTION:Hay en Andrés Bestard realidad consciente de la creación. La vigencia del trazo linda con la eternidad. Discípulo de aquel primer artista\, enseña que con el arte el hombre ha pasado de la muerte de sus vidas a permanecer vivos en la muerte. La ceremonia del arte sigue entregando al ser las utopías para poder soportar su vigencia\, exonerando las ilusiones metafísicas fracasadas. Desde sus obras sorprendentes Andrés Bestard diserta sobre el destino humano sin promesas\, con la presencia más original que puede entregarle el testimonio real. Enseña que el arte emerge como acto poético\, previo e intuitivo al desarrollo moral y ético del hombre\, aún antes del mismo conocimiento. \nJorge C. Trainini
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LOCATION:Espacio Lezama Arte\, Martín García 346\, CABA\, Argentina
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