BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//FADLA - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:FADLA
X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org
X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20190217T020000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20201203
DTEND;VALUE=DATE:20210308
DTSTAMP:20260531T102900
CREATED:20201113T212845Z
LAST-MODIFIED:20201113T212845Z
UID:31511-1606953600-1615161599@fadla.org
SUMMARY:Amalia Nieto  Retrospectiva 1925-2003
DESCRIPTION:Apertura al público\, jueves 3 de diciembre de 2020 de 13.00 a 20.00 horas.\nSala 5 \nEl propósito de la gran retrospectiva de la obra completa de Amalia Nieto (1907-2003) es dar a conocer y poner en valor la pintura de esta gran artista uruguaya\, moderna y vanguardista. Amalia estudió en Francia e Italia\, fue alabada por Torres García\, representó al Uruguay en la Bienal de San Pablo\, ganó innumerables premios\, entre ellos el gran premio del Salón Nacional de Pintura de 1967 y el de escultura 1969. Y\, sin embargo\, se la conoce como «la segunda mujer de Felisberto Hernández». De hecho\, una importantísima exposición de Amalia en Buenos Aires en 2015 se llamó «Cartas a Felisberto». \nUna de las características distintivas de la retrospectiva en la que se trabaja para diciembre de 2020\, en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo\, es que esta muestra recoge ejemplos de toda la carrera de Amalia\, de un inventario de más de mil obras\, entre óleos\, acrílicos\, grabados\, bocetos\, así como cartas\, fotografías y documentos; que se sumarán a las obras en poder de los principales museos y colecciones nacionales y extranjeras. Amalia pintó hasta el último día de su vida\, que se apagó en el verano de 2003. \nLa otra razón de importancia de esta muestra es que\, aunque Amalia expuso innumerables veces a lo largo de su vida\, muchas veces las exhibiciones se concentraban en la temática\, técnica o «serie» del momento. La posibilidad de ver juntas todas las diferentes maneras de expresión plástica de la artista nos permite advertir el carácter abstracto o figurativo (pero casi nunca naturalista\, con libertad de colores y en muchas oportunidades franco desdén por el claroscuro) de sus obras y establecer\, o no\, hilos conductores\, temas recurrentes\, temas abandonados. Esta exposición nos da la oportunidad de conocer el trabajo completo de Amalia. Será tarea de cada espectador imaginar sus opiniones\, preferencias\, y razones\, ya que la artista fue muy escueta en sus declaraciones y jamás «explicó» sus obras ni habló de ellas. Este misterio hace aún más atractivo acercarse a su arte\, tan diverso. A la vez\, esta exposición podrá interesar a los investigadores tanto uruguayos como extranjeros por la fusión de las diversas vanguardias en la obra de Nieto. \nSoledad Hernández Montañés y Héctor Pérez\nCuradores \nLa muestra permanecerá abierta hasta el domingo 7 de marzo de 2021.
URL:https://fadla.org/calendario/amalia-nieto-retrospectiva-1925-2003/
LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig Encontrar en el mapa Parque Rodó\, Montevideo\, Uruguay
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/Amalia-Nieto-Autorretrato-1930-París.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210302
DTEND;VALUE=DATE:20210503
DTSTAMP:20260531T102900
CREATED:20210706T100123Z
LAST-MODIFIED:20210706T100123Z
UID:32975-1614643200-1619999999@fadla.org
SUMMARY:Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario.
DESCRIPTION:La exposición Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario\, abre sus puertas al público el martes 2 de marzo a las 13 horas en Sala 4 del Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo\, Uruguay)\, propone un recorrido a través de la obra plástica y de los proyectos realizados en el área del diseño gráfico por este artista cordobés que comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes «Dr. José Figueroa Alcorta»\, aunque siendo muy joven partió hacia Montevideo en busca de las enseñanzas del maestro Joaquín Torres García\, convirtiéndose en su discípulo y desarrollando su vida y toda su trayectoria en esta ciudad. \nLas obras están organizadas en módulos integrados por\, la etapa formativa\, el período constructivo\, los procesos de transformación de la imagen y los desarrollos de una abstracción libre y sígnica. En ellos se pueden seguir desde el momento de asimilación de la lección constructiva hasta la rearticulación de la imagen a partir del encuentro con otras culturas\, especialmente las experiencias del budismo Zen que impulsaron el gesto espontáneo. Otro núcleo se dedica a desplegar sus trabajos en diseño gráfico\, área a través de la cual logró insertar el carácter sensible de su arte en las piezas gráficas. \nA cien años de su nacimiento la presentación de Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario\, constituye un merecido reconocimiento para este artista quien comprendió que el camino del arte\, debía abrirse paso en el tiempo buscando su propia identidad hacia un lenguaje plástico universal. \nAntonio Pezzino nació el 5 de diciembre de 1921 en la ciudad argentina de Córdoba\, donde comenzó su formación artística en la Academia de Bellas Artes «Dr. José Figueroa Alcorta». Desde 1945 se sumó al Taller Torres García (TTG) de Montevideo\, como discípulo directo de Joaquín Torres García. \nEn 1954 realizó un viaje de estudios a España\, Francia e Italia\, donde se acercó a los maestros del arte occidental que admiraba y\, al mismo tiempo\, tomó contacto con el arte y la filosofía oriental\, ideas que abrieron una nueva dirección en su concepción plástica. \nTambién desde mediados de los años 50 se desempeñó como artista gráfico en la imprenta AS\, diagramó la revista Removedor del TTG y el diario El País\, ilustró la sección literaria de este diario\, del semanario Marcha y de la revista Tres\, y encaró numerosos proyectos de diseño gráfico. \nFormó su familia con Leticia Barrán -también integrante del TTG- y en 1980 obtuvo la carta de ciudadanía uruguaya. Sus obras participaron en las exposiciones del Taller\, así como en numerosas muestras individuales y colectivas. \nFalleció en Montevideo el 29 de abril de 2004\, a los 82 años. \nEn 2006 el Ministerio de Educación y Cultura declaró su obra de «Interés Cultural». \nLa muestra permanecerá abierta hasta el domingo 2 de mayo de 2021 en:  \nMuseo Nacional de Artes Visuales\nTomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig\nParque Rodó – Montevideo – Uruguay\nTels.: +598 2711 6054 – 2711 6124 – 2711 6127
URL:https://fadla.org/calendario/antonio-pezzino-1921-2004-retrospectiva-en-su-centenario/
LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig - Parque Rodó\, Montevideo\, Montevideo\, Uruguay
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/07/Antonio-Pezzino-Ventana-al-puerto-sf-óleo-sobre-cartón.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210310
DTEND;VALUE=DATE:20210522
DTSTAMP:20260531T102900
CREATED:20230505T145754Z
LAST-MODIFIED:20230505T145754Z
UID:34594-1615334400-1621641599@fadla.org
SUMMARY:“Oviedo introspectivo”
DESCRIPTION:En una concurrida ceremonia se dio apertura la galería con la muestra titulada: “Oviedo introspectivo”\, que cuenta con 26 autorretratos del ilustre maestro. \nCon la exposición “Introspectivo”\, el Ministerio de Cultura reabrirá la galería dedicada a la trayectoria de Ramón Oviedo\, extinto maestro de la pintura dominicana condecorado con las más altas distinciones e importantes premios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera. \nLa muestra será inaugurada próximo nueve de marzo\, a las 11:00 a.m. y abierta al público al día siguiente\, hasta el 10 de mayo de este año. Por la situación sanitaria actual\, los visitantes deberán respetar las medidas de protección establecidas por las autoridades. \nLa Fundación Ramón Oviedo informó que la exposición contará con más de 20 autorretratos del maestro\, entre pinturas sobre lienzos de gran formato y dibujos\, algunos de ellos no conocidos por el público. \n“Agradecemos a los coleccionistas privados Isaac Rudman\, Kelvin Naar\, Fernando Báez\, Alberto Cruz\, Purísima de León\, Omar Molina y Antonio Ocaña\, quienes han cedido las piezas para la actividad”\, añadió. \nAl evento asistieron figuras del ámbito artístico\, diplomáticos\, coleccionistas y familiares del fenecido artista\, respetando el debido protocolo dispuesto por el Ministerio de Salud Pública para frenar la propagación del covid-19.
URL:https://fadla.org/calendario/oviedo-introspectivo/
LOCATION:Ministerio de Cultura\, Ave. George Washington esq. Pte. Vicini Burgos\, Santo Domingo\, República Dominicana
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/05/R-Oviedo.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210317
DTEND;VALUE=DATE:20210501
DTSTAMP:20260531T102900
CREATED:20240210T085423Z
LAST-MODIFIED:20240210T085423Z
UID:36899-1615939200-1619827199@fadla.org
SUMMARY:Silvia Torras Juventud y alegría; una alegría que no es la exuberancia boba\, sino la verdadera alegría
DESCRIPTION:Juventud y alegría; una alegría que no es la exuberancia boba\, sino la verdadera alegría.\nEl movimiento Informalista que dominó la escena en Buenos Aires entre finales de la década del 50’y el primer lustro de los sesenta fue conducido por un grupo de jóvenes con hambre revolucionario. Compartían un visceral rechazo por el arte dominante al que consideraban apagado\, previsible\, aburrido; querían un arte nuevo fundado en el derrumbe del Buen Gusto. La pintura abstracta que de allí nació\, hecha de pinceladas veloces cargadas de materia\, a menudo incrustadas con algo abyecto del mundo y del cuerpo – orina\, sangre\, basura – tomó las salas de las galerías de la ciudad con igual ritmo vertiginoso.\nLa excitación no tardó demasiado en diluirse. Percibieron que la fuerza había sido absorbida por el sistema oficial; o que la Pintura había agotado su ciclo vital – hacia mediados de los 60’ el centro del debate estético estaba dominado por la afirmación: La Pintura Está Muerta– fueron dos perspectivas que digirieron las aventuras hacia nuevos caminos experimentales. Pop\, Conceptualismo\, Happenings\, fueron los nombres bajo los cuales se alumbraron nuevas formas para un tiempo que requería y obtenía renovaciones enérgicas\, constantes\, volcánicas.\nCuando el movimiento se había disipado Kenneth Kemble y Alberto Greco\, los grandes agitadores\, habían logrado instalarse en el escenario principal de Las Grandes Rupturas y estos cortes significan el gran capital de la historia del arte. Otros nombres serían indisociables del Pop\, el arte de acción\, las ambientaciones o el land-art y su paso por el Informalismo quedaría asentado como un bautismo en la gramática moderna. Una gran cantidad de valiosas intervenciones quedaron rezagadas\, inexploradas\, semi-olvidadas: gran parte de ellas corresponden a las mujeres del Informalismo. En este punto se introduce la obra de Silvia Torras.\nEn los primeros tres años de los sesenta Silvia Torras además de formar parte de experiencias colectivas fundacionales para el devenir de la instalación y el Conceptualismo\, como Arte Destructivo – 61’– y El Hombre antes del Hombre –62’– produjo un poderoso caudal de pinturas. Algunas de ellas fueron vistas en las exhibiciones individuales que tuvo en la Galería Peuser – 60’ – y en la Galería Lirolay –61– \, o en prestigiosos premios\, como el Di Tella y Ver y Estimar en 1963. Este año clausura definitivamente su trayectoria artística\, su vida en Buenos Aires y su matrimonio con Kemble. Murió en 1970\, a los 34 años en Cuernavaca\, México.\nLa tentación de presentir un recorrido trunco al advertir una muerte tan joven se desvanece al conocer su intenso y extenso trabajo: para Silvia Torras el tiempo en el arte fue suficiente para legar una obra en la que confluyen pathos y ornamentación. A diferencia del lugar común informalista tan moderado\, áspero en el uso del color\, Torras se distingue por tomarlo como emblema: amarillos\, azules\, verdes\, rojos vibran como selvas o tempestades de lava. El sentido dramático de su pintura tiene puntos muy altos\, arrolladores cuando se dirige a enormes lienzos – otra singularidad suya en una época que reservaba formatos contenidos\, no demasiado grandes para las mujeres y así moderaran sus ambiciones – sin embargo\, no claudica al reducirse. Volver sobre el trabajo de Silvia Torras es fundamental para continuar hilando una historia del arte diversa\, hecha también de olvidos\, fragmentos y apariciones intempestivas. \nFlorencia Qualina\nMarzo\, 2021.
URL:https://fadla.org/calendario/silvia-torras-juventud-y-alegria-una-alegria-que-no-es-la-exuberancia-boba-sino-la-verdadera-alegria/
LOCATION:MCMC Galería\, Av. Mariscal Ramón Castilla 2871\, 10 A\,\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2024/02/Silvia-Torras-Sin-titulo-1960-63-3-Oleo-sobre-tela.-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210325
DTEND;VALUE=DATE:20210906
DTSTAMP:20260531T102900
CREATED:20220408T111408Z
LAST-MODIFIED:20220408T111408Z
UID:33708-1616630400-1630886399@fadla.org
SUMMARY:Ferrari infinito
DESCRIPTION:De marzo a junio\, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Ferrari infinito”\, que reúne una selección de más de cien obras gráficas producidas por León Ferrari durante las décadas de 1970 y 1980. \nCon curaduría de Carolina Jozami\, de la Dirección Artística del Bellas Artes\, esta exposición se realiza en el marco del centenario del nacimiento del artista y celebra el ingreso a la colección del Museo de una importante donación de obras provenientes de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA). \nLas piezas exhibidas dan cuenta de los temas recurrentes a lo largo de la trayectoria de Ferrari –la existencia urbana; la estrategia\, la lógica y el pensamiento desde tableros de ajedrez y laberintos; el lenguaje y las estructuras de la comunicación; y la civilización occidental y cristiana–\, que desarrolló a partir de su experimentación con la línea\, la escritura y la abstracción\, y empleando diversas técnicas: la litografía\, la xerografía\, el aguafuerte y el arte postal\, entre otras. \nGran parte del corpus reunido fue creado durante los años en que Ferrari residió en Brasil\, adonde se exilió en 1976\, época en la que comenzó a utilizar imágenes estandarizadas de Letraset\, incursionó en el arte correo y abordó distintas técnicas de reproducción mecánica\, como la fotocopia.
URL:https://fadla.org/calendario/ferrari-infinito/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes – Sala 33 / Primer piso\, Av. Del Libertador 1473\, CABA
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/04/León-Ferrari.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210325
DTEND;VALUE=DATE:20210809
DTSTAMP:20260531T102900
CREATED:20220717T095541Z
LAST-MODIFIED:20220717T095541Z
UID:33941-1616630400-1628467199@fadla.org
SUMMARY:Mario Arroyo - Surrealismo rioplatense
DESCRIPTION:Esta muestra reúne obras y documentación de la colección personal del artista (catálogos\, fotografías\, documentos\, artículos de prensa\, cartas\, ahora pertenecientes a la sucesión de su viuda\, Petrona Méndez de Arroyo)\, y de algunas colecciones particulares de Uruguay. \nGran parte de la producción del artista está radicada en el exterior\, en colecciones de Argentina\, Brasil y Estados Unidos\, inaccesible para este proyecto. Con mucho esfuerzo se han reunido 33 pinturas originales\, catálogos y afiches de las muchas exposiciones individuales y colectivas que el artista realizó en vida\, además de colaboraciones para revistas y textos literarios de su época. \nRealizó su primera obra casi a los 40 años; falleció a los 68\, luego de una larga enfermedad\, por lo que fueron alrededor de 25 años de producción artística. \nSu forma de trabajo era concienzuda\, exigente y meticulosa; en cada obra se reflejaba una parte de él\, plasmada con clara y prolija rigurosidad plástica. Arroyo gozó en vida de éxito comercial; su obra\, apenas era producida\, se comercializaba con facilidad en las mejores galerías de la época. \nLa confluencia de estos aspectos hizo que la obra disponible en Uruguay fuera escasa\, así como también la colección familiar. \nLas líneas finales de la crónica de Juan Pedro Carbajal en la revista Imágenes dedicada a «Trece pintores uruguayos»\, de 1980\, reflejan la realidad: «…una búsqueda que prosigue con un andar pausado\, trazando cientos de dibujos\, bocetos\, pintado con total exigencia y con una producción limitada por sus propias reservas y limitaciones autoimpuestas por el creador». \nLa vida artística de Mario Arroyo se desenvolvió en un entorno muy exigente\, con grandes galerías de arte que promocionaban a los artistas: Contemporánea\, Losada\, Bruzzone\, Moretti\, Aramayo\, Tempo\, Karlen Gugelmeier\, Río de la Plata\, U\, Latina\, así como marchands y críticos de arte que generaron mucho valor y crecimiento a la plástica nacional. \nAdemás del éxito comercial\, también obtuvo importantes premios. Si bien Arroyo no concursaba voluntariamente en certámenes de pintura\, participaba cuando era especialmente invitado. Su obra fue premiada en la Primera Bienal Internacional del Deporte en las Artes Plásticas en 1980\, con el óleo El último instante que se exhibe en la presente muestra en el verano del año 1978; obtuvo el Premio Ford en el II Premio del Este de Pintura Uruguaya del Museo de Arte Americano de Maldonado\, galardonado junto a destacados pintores como Miguel Battegazzore\, Carlos Tonelli\, Gustavo Alamón\, Hugo Longa\, y Gustavo Vázquez. \nAsimismo\, obtuvo juicios muy favorables de la crítica de la época\, entre los que destacan los análisis de María Luisa Torrens en el diario El País\, que ante la primera muestra individual tituló su crónica como «Un brillante debut»; la de Eduardo Vernazza en el diario El Día\, la de Alfredo Washington Torres en el semanario Marcha\, la de Jorge Nieto en el diario El Popular y la de varios críticos extranjeros. \nEn muestras colectivas expuso junto a importantes artistas como Fernando Cabezudo\, Clarel Neme\, Jorge Damiani\, Hugo Longa\, Oscar García Reino y Hermenegildo Sábat. Precisamente\, integra la presente exhibición una caricatura de Mario Arroyo realizada por su amigo Menchi Sábat en el año 1980\, con la siguiente dedicatoria: «…para Mario\, un recuerdo de su hermano Menchi»\, quien además y a decir del poeta Horacio Ferrer\, le había afirmado que «…para mí\, en arte\, Mario tiene todas las cuentas pagadas» (la nota de Ferrer forma parte del presente catálogo). \nEn junio del año 2016 en Tacuarembó –la tierra del «zorzal criollo del tango\, Carlos Gardel (1887-1935)»–\, en el Museo de Artes Visuales de Tacuarembó (muart)\, se realizó una exposición de obras de Mario Arroyo que se llamó Tango y bohemia. \nPosteriormente\, en abril de 2018\, en el aniversario 100 años + 1 de La Cumparsita\, en una gala tanguera en el Teatro Solís\, fueron homenajeados el director de orquesta\, bandoneonista y compositor ítalo-uruguayo Donato Racciatti (1918-2000) y los pintores Mario Arroyo\, Jorge Páez Vilaró y Martha Escondeur. \nLa calidad de la pintura de Arroyo\, su profundidad temática y conceptual\, así como su originalidad y particularidad en el panorama de la pintura de la región y su época\, son apreciables en esta muestra. Esperamos que la exhibición\, además de presentar a este artista para el redescubrimiento del público uruguayo\, sea un acicate para un estudio y análisis profundo de su obra\, a la que el propio Arroyo calificó como un «surrealismo rioplatense». \nCarlos Castro\nMarcelo Guadalupe \nDesde el jueves 25 de marzo al domingo 8 de agosto de 2021\nSala 3 \nMuseo Nacional de Artes Visuales\nTomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig. Parque Rodó – Montevideo – Uruguay \nHorarios al público: martes a domingos de 13:00 a 20:00 horas. \n 
URL:https://fadla.org/calendario/mario-arroyo-surrealismo-rioplatense/
LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig. Parque Rodó -\, Montevideo -\, Uruguay
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/07/Mario-Arroyo-Terceto-nocturno-1989.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210326
DTEND;VALUE=DATE:20210530
DTSTAMP:20260531T102900
CREATED:20230918T193617Z
LAST-MODIFIED:20230918T193617Z
UID:35781-1616716800-1622332799@fadla.org
SUMMARY:“Líquido Cielo. Obras 1976-1988”
DESCRIPTION:La galería Diego Obligado de Rosario exhibe en estos días “Líquido Cielo. Obras 1976-1988”\, una serie de pinturas y pasteles de Juan Grela pertenecientes a la colección Ocáriz. El catálogo recorre la extensa trayectoria de un artista que protagonizó gran parte de los movimientos gestados en Rosario\, desde la Escuela Taller de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos\, en las décadas del 30 y 40\, el grupo Litoral en la del 50\, y la politizada vanguardia de los años 60. La muestra\, curada por el teórico Guillermo Fantoni\, indaga con especial dedicación la “etapa orgánica”\, período donde Grela amplificó su sensibilidad. \nEn la muestra hay paisajes y formas flotantes que de inmediato se asocian a la flora y la fauna del río. El espectador puede bucear en ese “Líquido Cielo”\, un río imaginario forjado por la mitología personal que busca ingresar al universo del espíritu. En el umbral de la abstracción\, Grela pinta la naturaleza\, pájaros\, peces\, plantas\, rostros\, flores\, caracoles. La marea de colores arrastra su propia identidad. Lejos de utilizar colores saturados\, se sirve preferentemente de los grises o los tierras\, elaborados con escasos contrastes. \nGuillermo Fantino destaca el encuentro del artista con el automatismo y lo surreal. Aclara que hay figuras que “comenzaron a gravitar antes de que el artista direccionará sus investigaciones hacia el dadaísmo y el surrealismo. En diversas oportunidades Grela declaró que para la realización de los collages y de los relieves en maderas utilizaba un ‘automatismo mecánico’ de ascendencia Dadá”. \nLa pintura sigue el ritmo del pensamiento de Baudelaire: “Infinitas capas de ideas\, imágenes y sentimientos cayeron sucesivamente sobre nuestro cerebro\, tan dulcemente como la luz. Pareció que cada una sepultaba la anterior\, pero\, en realidad\, ninguna había desaparecido”.
URL:https://fadla.org/calendario/liquido-cielo-obras-1976-1988/
LOCATION:Diego Obligado Galería de Arte\, Güemes 2255\, Rosario\, Provincia de Santa Fe\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/09/Juan-Grela.-Kamyyaykja-XI-1985-oleo-sobre-hardboard.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210326
DTEND;VALUE=DATE:20211108
DTSTAMP:20260531T102900
CREATED:20231130T094314Z
LAST-MODIFIED:20231130T095749Z
UID:36365-1616716800-1636329599@fadla.org
SUMMARY:DESPUÉS DE BABEL. TRADUCCIONES RIOPLATENSES
DESCRIPTION:Tres años atrás\, múltiples reuniones con Barbara Cassin nos permitieron avizorar la posibilidad de una versión rioplatense de Después de Babel. \nLa pandemia no impidió que se siguiera trabajando para hacerla realidad y para que\, con el impulso creativo de nuestra directora artística Diana Wechsler y la investigación y el cuidado trabajo de los curadores Marina Aguerre y Leandro Martínez Depietri\, se llegase a esta muestra para la que es difícil encontrar adjetivos que puedan describir su calidad\, belleza y ajustada dimensión política\, que puede sintetizarse en la frase que desarrolla la obra que nos recibe al ingresar al Hotel de Inmigrantes\, sede de nuestro MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo: La igualdad no tiene fronteras. \n  \nAníbal Y. Jozami \nDirector general MUNTREF \nhttps://untref.edu.ar/muntref/es/muestras/despues-de-babel/
URL:https://fadla.org/calendario/despues-de-babel-traducciones-rioplatenses/
LOCATION:Muntref\, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Centro de Arte Contemporáneo\, Sede Hotel de Inmigrantes.\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/11/Banner_1264x770.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR