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SUMMARY:Democracia en obra
DESCRIPTION:Democracia en obra fue una gran exhibición colectiva y multidisciplinaria que abordó la democracia\, sus valores y fundamentos\, así como una mirada a la experiencia democrática en la Argentina y en el mundo. La exposición fue una oportunidad para reflexionar sobre el presente y promover nuevas formas de pensar y ver el futuro y estuvo acompañada de un panorama histórico y cultural de los treinta y cinco años de democracia ininterrumpida en la Argentina. \nLa inclusión y el desarrollo social\, los derechos humanos\, la historia y la tradición simbólica fueron materia de reflexión de las obras de los más de treinta artistas argentinos y extranjeros convocados especialmente. La extraordinaria selección de obras\, que incluyó tanto a figuras clave y de gran reconocimiento como a jóvenes creadores\, se destacó por la diversidad de soportes y disciplinas artísticas. Democracia en obra incluyó instalaciones de sitio específico\, pinturas\, esculturas\, intervenciones\, performances\, videoarte y fotografías. \nEn Democracia en obra se exhibieron trabajos de: \nArtistas argentinos\nHugo Aveta\, Franco Basualdo\, Amaya Bouquet\, Martín Carrizo\, Chiachio & Giannone\, Andrés Denegri\, Juan Carlos Distéfano\, Eduardo Gil\, Karina Granieri\, Grupo Etcétera\, Carlos Herrera\, Alicia Herrero\, Liliana Maresca\, Gustavo Marrone\, Marta Minujín\, Mondongo\, Luna Paiva\, Margarita Paksa\, Federico Manuel Peralta Ramos\, Cristina Piffer\, Liliana Porter\, Mica Priori\, Liv Schulman\, Pablo Suárez\, Horacio Zabala. \nArtistas extranjeros\nPierre Ardouvin (Francia)\, Yael Bartana (Israel)\, Emilio Chapela (México)\, Regina José Galindo (Guatemala)\, Marco Godinho (Portugal/Francia)\, Voluspa Jarpa (Chile)\, Zaq Landsberg – Sofía Gallisá Muriente (Estados Unidos – Puerto Rico)\,  Antoni Muntadas (España)\, Oliver Ressler (Austria)\, Pablo Uribe (Uruguay). \nLa propuesta expositiva\, que se desplegó en diez salas de las plantas del segundo y cuarto piso\, hilvanó los siguientes ejes temáticos: Territorio\, Estado\, Diversidad\, Comunidad\, Gobierno\, Ciudadanía\, Libertad\, Ética\, Poder\, Futuro\, Equidad\, Justicia\, Conflicto\, Consenso\, Derechos Humanos\, Verdad\, Libertad de expresión y Soberanía. Las obras exhibidas invitaron de diferentes formas a pensar y reflexionar sobre las múltiples implicancias de la democracia en el plano social y en la praxis cotidiana. \nPara enriquecer el abordaje\, la muestra incluyó el Laboratorio de Democracia\, con conferencias\, charlas y debates a cargo de intelectuales de renombre expertos de distintas disciplinas que discutieron los temas presentes en cada eje de la exhibición. Además\, se realizaron mesas redondas conformadas por referentes del mundo del arte\, la ciencia\, la filosofía y la historia; performances artísticas que abordaron conceptos democráticos a través del cuerpo y la palabra; ciclos de cine y video arte; workshops con artistas\, críticos y periodistas especializados; encuentros con los creadores de las obras de arte; realizaciones multimedia y propuestas participativas. El programa se completó con talleres multidisciplinarios para toda la familia; visitas guiadas para escuelas y público general. \nDel 19 de mayo al 9 de diciembre de 2018 – Salas del segundo y cuarto piso \n+ INFO
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LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:ALICIA PENALBA en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.
DESCRIPTION:Artista reclamada por dos países\, la Argentina y Francia\, Alicia Penalba (1913-1982) fue una de las escultoras más importantes del siglo pasado.\nPor primera vez se presentan las obras de la artista en nuestra provincia\, un conjunto de más de 20 obras de diversos tamaños\, series y períodos: totémicas\, aladas\, monumentales y petits\, realizadas durante más de treinta años de trayectoria\, desde su radicación en París en 1948 hasta su fallecimiento repentino en 1982. Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas de nuestro país. En palabras de Mercedes Casanegra\, curadora de la exposición\, esta muestra “constituye el retorno triunfal y consecuente de aquella jovencita\, quien en 1927 llega a San Juan\, a sus 14 años de edad y con sólida convicción de estudiar bellas artes. Sus primero estudios en arte los realizó en la Escuela de Artes y Oficios “Obreros del Porvenir” de nuestra ciudad. \nBreve biografía de la artista Alicia Penalba\nNació en 1913 en San Pedro\, Provincia de Buenos Aires\, Argentina. De padres españoles\, desde muy niña se manifestó su vocación por el dibujo y la pintura. Tuvo como maestro a Zadkine\, y tomó contacto con los grandes nombres de la escultura contemporánea: Jean Arp\, Brancussi\, Giacometti en la Académie de la Grande Chaumiére. Estimulada por la obra de Hans Arp\, Brancusi y Giacometti\, Alicia Penalba\, con su propio estilo\, durante más de treinta años creó una colosal obra que fue reconocida universalmente por la crítica especializada y por los más variados públicos de todo el mundo. \nArtista/s:\nAlicia Penalba \nCurador/es:\nMercedes Casanegra \nHorarios\nAbierto\nDe martes a domingos y feriados\, de 12 a 20hs. \n(Visita guiada a las 18hs) \nCerrado\nLunes (excepto feriados)
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LOCATION:Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson\, Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste.\, Pcia. San Juan\, Argentina
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SUMMARY:Josefina Di Candia. Nuevas Obras
DESCRIPTION:Josefina Di Candia cumple con su vocación sin descanso.\nAunque muy joven aún\, ya lleva recorrido un largo camino\, dejando en cada momento testimonio de su forma de sentir la vida. Seguí esta evolución desde el principio cuando se inauguró el Taller Escuela que llevaba mi nombre. \nEstos trabajos que ahora nos muestra son el reflejo\, el eco\, del tiempo difícil que transitamos. Josefina traduce\, según ella siente\, este momento de la historia. \nNo son trabajos representativos\, es decir\, en que la figuración es la ley\, motivo elegido como vimos en otros momentos\, sino que ahora son signos\, a veces contradictorios\, inconclusos\, la búsqueda del símbolo de estados pasionales\, en fin\, el transitar el camino de su vida de acuerdo a su realidad. \nJosefina es un ser auténtico\, no oculta nada. Se nos muestra tal cual es. Queda en nosotros\, en lo más íntimo\, ver traducidas en pintura estas confesiones pintadas. \nGuillermo Roux \n  \nLa poetica de hacer visible la alquimia\nJosefina Di Candia explora el cruce de la pintura con una acción corporal más presente.\nLa manifestación sobre la tela de lo inmaterial de la energía corpórea.\nEsa energía\, se sensibiliza en contacto con el material produciéndose una alquimia; cercana a lo primario\, a lo esencial\, al inconsciente. \nLa música aporta\, a veces\, la abstracción de complejos enjambres\, de una dimensión matemática\, que se disuelve en lo infinito y que carga al cuerpo de una sustancia energética combinada con la propia\, para decantar en una plasticidad casi no visual.\nSiendo un acto transitivo\, un vaciamiento para estar presente en la obra. \nLa poética de hacer visible la energía. Nos encontramos frente a un lenguaje que como consecuencia es visual.\nEsta alquimia participa de la organicidad del universo\, es el “cero”\, principio o fin?\nIndica lo consecutivo\, los extremos para enmarcar un instante que finalmente es esa eternidad.\nLa sensibilidad inmaterial a través de la experiencia del vacío en la acción pictórica. \nTransformándose en una imagen icónica de signos sin tiempos\, que viven en un constante presente. \nLos signos que escriben la energía\, son relatos de poesías atravesadas por el enigma y el misterio germinativo de la creación. \nJosefina Di Candia.\nJulio del 2017 \n  \nJosefina Di Candia\nNuevas Obras\nDesde el 3 de julio de 2018\nInaugura: 19hs \nGalería Lura Haber\nO Higgins 1361\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:Galería Laura Haber\, O´Higgins 1361\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:TESTIMONIOS DE LA ATEMPORALIDAD
DESCRIPTION:TESTIMONIO DE LA ATEMPORALIDAD \nPresento el espacio como albergue de las formas; donde los viajes de lo atemporal toman materia. Los signos y símbolos  del inconsciente llevan a la interpretación y relectura de las imágenes manifestadas. La libertad en la creación navega el marco y el infinito de la obra\, con todos sus riesgos\, acompañada por el impulso del equilibrio y la armonía\, la intuición a favor y el clamor de la humanidad. Donde todo converge como en «El Aleph» de J.L. Borges de lo micro a lo macro\, de lo individual a lo universal\, desde un simple objeto al universo; y viceversa. \nLos trazos\, la forma\, la poética visual que encierran las obras dan canal de manifestación en busca del idealismo o medicina para la humanidad. Con el objetivo de generar un soplo de brisa nueva\, que sacuda la venda de los ojos. \nCreo en el poder mágico del arte de lograr un progreso para el mundo. \nDescubriendo al hombre como ser de profundidad\, de dimensiones múltiples\, un ser constructor\, que puede jerarquizar los valores y virtudes\, ser transmisor de vida\, de comunicación. Aprendiendo el ejercicio cotidiano de embellecer el alma\, algo tan preciado\, inmenso y tan complejo\, tan simple y pequeño a la vez… comprendiendo que es el mayor tesoro y la tierra su guarida. \nNosotros en ella; Ella en nosotros. \nSilvina Baz \n«Testimonios de la Atemporalidad» Muestra Multidisciplinaria  \nMuseo de Arte «Ángel María de Rosa»\, Roque Sáenz Peña 141 – Junín – Entrada libre y gratuita. Horarios: Martes a Viernes de 10 a 12hs / 15 a 20:30hs – Sáb y Domingo de 18 a 20:30hs – Lunes cerrado.
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LOCATION:MUMA\, Roque Saenz Peña 14\, Junin\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
DESCRIPTION:EL COLÓN EN LA USINA \nMúsica de Alemania | Directora invitada: Nathalie Marin. Solistas: Nelly Guevara (Violín) y Silvina Álvarez (Viola). Max Bruch: Concierto para violín y viola (20′) – Richard Wagner: Preludio al 3er. Acto de Lohengrin (8′) – Felix Mendelssohn: Sueño de una noche de verano. Obertura\, Intermezzo\, Nocturno\, Scherzo y Marcha nupcial (32′). \nCon la presencia de la directora francesa invitada Nathalie Marin y las solistas Nelly Guevara (Violín) y Silvina Álvarez (Viola)\, la Orquesta brindará un repertorio de música alemana. \nAlemania\nMax Bruch\nConcierto para violín\, viola y orquesta en mi menor\, OP.88 (Original para clarinete y viola)\nRichard Wagner\nPreludio al acto III de “Lohengrin”\nFelix Mendelssohn-Bartholdy\nObertura\, intermezzo\, nocturno\, scherzo y marcha nupcial de “Sueño de una noche de verano” \nOrquesta Filarmónica de Buenos Aires Creada en 1946 con el nombre de «Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal»\, fue la primera orquesta oficial exclusivamente sinfónica de la ciudad de Buenos Aires. Ofreció su primer concierto en Buenos Aires el 21 de mayo de 1947 en el Teatro Municipal (hoy Teatro San Martín). Su repertorio abarca una gama de lenguajes y expresiones musicales diversas\, conviviendo en su programación la música argentina con obras de compositores de otras latitudes y de diferentes épocas. Fueron sus directores titulares\, entre otros\, los maestros Ferruccio Calusio\, Manuel Rosenthal\, Jacques Singer\, Pedro Ignacio Calderón y Stanislav Wislocki. Obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las dos últimas décadas\, en 1999 y en 2009. \nNathalie Marin\nDirectora de orquesta francesa. Desarrolla sus actividades artísticas en América Latina y Europa. Fue directora residente del Kosovo Philharmonic hasta junio 2016. Fue directora titular y artística de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2011/2013). Ha sido uno de los fundadores de la Orquesta ENORIS (Ensamble Orquestal de l’Isère)\, ensamble del cual fue directora titular (1991/2010). Fue también directora artística del Festival “Pestacles” en París (2005/2007). Como directora invitada\, ha dirigido las Orquestas Filarmónicas de Bruxelles (Bélgica)\, Türingen (Alemania)\, Niza\, las Orquestas Sinfónicas de Cannes en Francia y de Copenhagen\, la Orquesta de Odense (Dinamarca)\, Orquesta de la Radio & Televisión Albania\, Voralbergsinfoniker en Austria\, la Orquesta Académica del Teatro Colón (Argentina) entre otras. Se presentó en prestigiosas salas de conciertos como La Fenice en Venecia\, la Cité de la Musique en Paris\, en Shanghai y en la India. Una parte importante de su carrera la ha dedicado al repertorio lírico dirigiendo óperas como “Tosca\, Madama Butterfly con la Ópera de Kharkhov en Ucrania; la Bohème le Nozze di Figaro con la Ópera de Rusé (Bulgaria) en Francia\, Cosi fan tutte con la Orquesta Pasdeloup (París)\, entre otras. Dirigió el estreno mundial de la Ópera “Il canto dell’amore trionfante” de Paolo Coletta en el Teatro Coccia di Novara (Italia). En 1999 obtuvo su Master de Dirección de orquesta en la Royal Danish Academy of Music. Durante varios años ha sido asistente de Michel Tabachnik en Roma\, París\, Génova y Eslovaquia. Fue directora asistente de la Royal Opera de Copenhagen. Grabó también varios CD y DVD\, entre ellos -con ENORIS- El carnaval de los animales\, C. Saint Saëns\, actor François Morel y Elie Semoun y Pedro y el lobo\, S. Prokofiev\, actor Jean Claude Dreyfus. \nNelly Guevara\nNació en Honduras. Fue alumna del maestro Castillo en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid)\, en la cátedra de Violín de Rainer Schmidt y Marco Rizzi. Fue integrante del Cuarteto Albéniz y obtuvo los premios de “Grupo Sobresaliente”. Recibió clases magistrales de los maestros León Spierer\, Oleh Krysa\, Mauricio Fuks y Ana Chumachenco\, y de música de cámara con los integrantes del Cuarteto Alban Berg. Fue ganadora del Concurso Jóvenes Solistas 2005 y “Concurso Medalla de Oro” de la OSN de Costa Rica\, con la que actuó como solista. Se desempeñó como concertino de la Orquesta de Cámara de Cascais y como segunda asistente de concertino en la Orquesta Gulbenkian de Lisboa\, Portugal. Realizó giras con las orquestas: Iberoamericana\, Juvenil de las Américas y Mundial de Juventudes Musicales. Actualmente se desempeña como solista adjunta de los II° violines en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires\, y participa en la Camerata Bariloche. \nSilvina Álvarez\nNació en Córdoba. Es egresada del Conservatorio della Svizzera Italiana (máster en Viola\, maestro Bruno Giuranna) y de la International Music Menuhin Academy donde estudió con Nobuko Imai y Ettore Causa. Ganó una beca de Música de Cámara en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid (2009). Integró la Camerata Lysy y colaboró como solista de viola en la Sinfonietta de Lausanne (Suiza)\, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal) y el Ensamble de Música Contemporánea de Lugano (Suiza). Participó como docente de viola en los cursos de Sainte-Croix (Francia)\, Uberlândia (Brasil)\, Galas del Río (La Paz\, Entre Ríos) y actualmente enseña en el Festival de los Siete Lagos (Bariloche). En 2016 fue invitada como representante argentina al 43° International Viola Congress Cremona (Italia)\, junto a la pianista Alicia Belleville. En la actualidad se desempeña como suplente de solista de viola en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires\, y en el Cuarteto Quinquela y la Camerata Bariloche. \nEntrada gratuita\nSe retiran hasta dos entradas por persona el 02/08 de 10 a 20 hs en la boletería del Teatro Colón y el 03/08 en la Usina del Arte desde las18 hs hasta agotar la capacidad de la sala. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/orquesta-filarmonica-de-buenos-aires/
LOCATION:Usina del arte\, Caffarena 1\, esq. Av . Pedro de Mendoza. La Boca\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Jacques Bedel: Rapsodias
DESCRIPTION:Las sinfonías visuales de Bedel \nEl sugerente título de esta muestra de Jacques Bedel (Buenos Aires\, 1947)\, es la punta del hilo para interpretar\, no sólo las obras que la componen\, sino también la lógica creativa que sostiene desde sus inicios\, a mediados de la década del sesenta. \nSi una rapsodia es\, como se sabe\, la unión libre de fragmentos diversos en una composición literaria o musical\, las rapsodias de Bedel son compuestas por secciones visuales de algo trascendental. Las enigmáticas piezas parecieran ser el borde de un abismo de sentido\, cuyo significado profundo se esconde en acabados de materialidad fría e impersonal. Sin embargo\, resulta inevitable vincular obras como Rapsodia del mar o Rapsodia del aire al espíritu romántico de siglo XIX\, enamorado de las emociones que suscita lo imponderable de la naturaleza: esa extraña afición del ser humano por aquello que percibe con los sentidos y que le recuerda su insignificancia\, o mejor\, su eterna partici- pación en el cosmos\, como un minúsculo eslabón del mismo. \nVista en retrospectiva la producción de Bedel participa de una cosmogonía en curso\, donde sus mecanismos lógicos hacen las veces de andamio\, guiando un proceso creativo que materializa en pinturas\, fotografías\, esculturas y objetos. Sus conocimientos como arquitecto\, así como la experi- mentación con elementos diversos y no tradicionales\, le valieron desde el comienzo de su carrera ar- tística\, importantes reconocimientos. Los materiales que utiliza (tanto en su obra escultórica\, como en sus instalaciones fotográficas)\, que proyectan\, reflejan\, absorben o polarizan la luz\, según el ángulo de observación\, funcionan como metáfora de su interés en la religiosidad\, las filosofías orientales y la física cuántica\, como respuestas posibles a la interrogación acerca de la existencia de Dios y del Mal. De manera cifrada y con una estética de a momentos ascética\, estas Rapsodias versan sobre preguntas sin solución unívoca\, porque se relacionan con lo infinito. ¿Cómo representar esa realidad inalcan- zable\, esa cualidad intangible de todo lo existente? Bedel ensaya respuestas con poética cientificista y espiritualidad laica\, poniendo en suspenso las explicaciones totalizadoras que la humanidad ha ido encontrando sobre lo inconmensurable. Y pareciera alertarnos: hay un mundo inabarcable más allá de nuestra mirada; existe tanto en el universo de continua expansión\, como en la porción más ínfima de materia\, exhortándonos a mirar hacia adentro. Este artista se ubica en el filo que separa la creencia religiosa de la explicación científica del mundo\, en una posición que privilegia la experiencia estética sublime como respuesta a las preguntas más fundamentales de la humanidad. \nFlorencia Ferreyra Área de Investigación Museo Caraffa \n\n\n\n\n+ INFO
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LOCATION:Museo Emilio Caraffa\, Av. Poeta Leopoldo Lugones 411\, Córdoba\, Argentina
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SUMMARY:Grandes Maestros\, un homenaje
DESCRIPTION:Una exhibición que reúne el acervo del Museo Nacional del Grabado. Más de 40 xilografías\, litografías\, aguafuertes y serigrafías\, de los más grandes maestros argentinos. Obras de Adolfo Bellocq\, Aída Carballo\, Pío Collivadino\, Raquel Forner\, Emilio Pettoruti\, Nelia Licenciato\, Víctor Rebuffo\, Margarita Galetar y Sergio Sergi\, entre otros.
URL:https://fadla.org/calendario/grandes-maestros-un-homenaje/
LOCATION:Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Artes Combinadas III
DESCRIPTION:El Museo de Esculturas Luis Perlotti invita a visitar la Exposición Temporaria «Artes Combinadas III / Escultura + Grabado + Pintura» en la Sala César Fioravanti ubicada en el 1º piso del Museo. \nEn ésta muestra se propone incorporar toda la variedad de las manifestaciones artísticas y la diversidad de sus lenguajes. El objetivo es exponer pluralidad de expresiones creativas y la interdisciplinariedad\, apelando a lo contemporáneo con un criterio de selección. \nLas disciplinas marco son: Artes plásticas (dibujo\, pintura\, grabado y escultura)\, artes del fuego\, fotografía y puede complementarse con literatura\, música y/o artes escénicas. \nLa finalidad es obtener un lenguaje expositivo combinado y ofrecerle al público la posibilidad de experimentar las diferentes expresiones artísticas. \nFecha de inauguración:  Viernes 17 de agosto a las 18 horas \nArtistas convocadas: \nInés Aberastury\nAna Badii\nSonia del Papa Ferraro\nLola Montico\nLiliana Pérez Ucha\nArtista invitada:\nJulia Farjat \nFecha de cierre: Domingo 16 de septiembre de 2018 \nActividad gratuita \nLos esperamos en Pujol 644 Barrio de Caballito. \n+ INFO
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LOCATION:Museo de Esculturas Luis Perlotti\, Pujol 644 Barrio de Caballito\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Lima Photo 2018
DESCRIPTION:Son casi 20 las galerías de Argentina\, Bolivia\, Uruguay\, Brasil\, Cuba y Perúque se reúnen en la novena edición de Lima Photo 2018. En esta ocasión se realizará en el Parque Salazar de Larcomar -ubicado en el distrito de Miraflores- y tendrá lugar desde el jueves 23 hasta el lunes 26 de agosto.  Se espera la presencia de 25 mil personas ya que el ingreso es libre. El encuentro nació a partir de la experiencia local Buenos Aires Photo\, que luego se replicó -también con éxito- en la ciudad de Lima. \nLas galerías locales que participan en la novena edición de Lima Photo 2018 son Revolver\, Del Infinito\, GV Consultoría\, Imaginario\, ROLF\, Studio 488 y The Photo Book Music Store. Durante todo el evento habrá charlas y conferencias a cargo de artistas\, curadores locales e internacionales y profesionales de la industria. Además\, al igual que en las ediciones anteriores\, habrá un espacio dedicado a la producción editorial independiente y también se presentarán libros fotográficos. \nLas charlas tendrán lugar en el Auditorio y\, entre los invitados destacados de este año están Luis Weinstein (Chile) por el proyecto Sueños de la Razón\, Alfonso Morales (México) por la revista Luna córnea\, Mariama Attah (Holanda) por su Revista Foam\, Javier Ferrand (Perú) por su Proyecto Flat\, Ramón Reverte(España) por su Editorial RM\, Pablo Cabado (Argentina) por Ediciones FOLA\, y Andres Marroquin (Perú). \nPara los visitantes que recorran la feria\, sus organizadores han determinado una serie de actividades culturales que incluyen visitas a museos\, colecciones privadas y restaurantes. En estos recorridos participan reconocidos coleccionistas y galeristas internacionales para exponer sus ofertas en diversos sectores tales como gastronomía\, turismo y música\, entre otras disciplinas locales. Así\, este evento cumple con el propósito de seguir construyendo la imagen cultural de la ciudad. \nLima vive este evento como uno de los más importantes que se ha desarrollado en la última década\, fomentando el acceso a la cultura y la participación ciudadana en iniciativas artísticas. El Parque Salazar\, sede del evento\, fue inaugurado en 1953 y en los años recientes fue remodelado. Hoy es un espacio moderno que alberga un centro comercial en donde se mostrará lo mejor de la producción fotográfica contemporánea donde mostrarán trabajos de artistas emergentes y consagrados. \n  \nGalerías Participantes: \nCarlos Caamaño – Perú \nSeis Seis Arte Contemporáneo – Cuba \nDel Infinito – Argentina \nDel Paseo – Uruguay – Perú \nGV Consultoría – Argentina \nImaginario – Argentina \nImpakto – Perú \nJacqueline Shore Arte – Brasil \nKWY – Perú \nIlan Karpio – Perú \nLa Galería – Perú \nOjo Ajeno – Perú \nRevolver – Perú \nROLF – Argentina \nSalar – Bolivia \nStudio 488 – Argentina \nThe Photo Book Music Store – Argentina \nYounique – Francia \n  \nLima Photo 2018 – 23 al 26 de agosto \nParque Salazar (Larcomar) Miraflores\, Lima Perú \nde 2 a 9pm   \nwww.limaphoto.com.pe
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LOCATION:Parque Salazar de Larcomar\, Av. Larco\, en la intersección del Malecón de la Reserva y de la Av.\, Armendariz\, Miraflores\, Miraflores\, Peru
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SUMMARY:“Pachacámac Repintado”
DESCRIPTION:Museo Ralli Santiago será sede de un proyecto cultural a cargo de la Embajada de Perú en Chile\, la cual organiza la exposición individual de pintura “Pachacámac Repintado” del destacado pintor limeño Ricardo Wiesse. \nLa muestra está compuesta por más de una docena de obras en óleo sobre tela de mediano y gran formato con paisajes figurativos inspirados en “Pachacámac”\, el “hacedor del mundo”\, el Señor del tiempo y del espacio que gobernaba el subsuelo y desataba los cataclismos más aterradores. \n“Pachacámac” es el nombre quechua de una deidad anterior a la conquista cusqueña y la construcción de su santuario fue iniciada hace dos milenios en la desembocadura del río Lurín\, al sur de Lima. Este lugar conformado por un microcosmos de mar\, islas\, albúferas\, montañas\, valles\, lomas y desierto fue sede de un prestigioso oráculo\, destino de peregrinajes y funcionó como la capital costeña de los imperios Wari e Inca. Hoy\, centenas de visitantes recorren el complejo arquitectónico pero muchos de sus espacios permanecen cerrados por razones de preservación. Esos sitios desconocidos quedan plasmados en las obras de Wiesse\, pintadas in situ\, en los sectores de acceso restringido. Estas obras serán exhibidas desde el 23 de agosto hasta el 16 de diciembre de 2018 salas 10 y 11 del segundo piso de Museo Ralli Santiago. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Ralli\, Alonso de Sotomayor 4110.\, Santiago\, Santiago\, Chile
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