BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//FADLA - ECPv6.16.3//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org
X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20140216T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20141019T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20150222T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20151018T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20160221T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20161016T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20170219T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20171015T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20180218T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20181104T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20190217T020000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20150124
DTEND;VALUE=DATE:20180801
DTSTAMP:20260602T095143
CREATED:20230120T221332Z
LAST-MODIFIED:20230120T221934Z
UID:34280-1422057600-1533081599@fadla.org
SUMMARY:Samson Flexor: Traçados e Abstrações
DESCRIPTION:La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista\, con énfasis en la abstracción geométrica\, con obras de 1948 a 1960. \nLos dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y\, por ello\, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que\, a través de muchas apariciones de su pensamiento\, multiplicó formas\, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.\n \nLas líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista\, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951. \nLos dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio\, permitiendo el contacto con lo que\, normalmente\, está a la sombra del público. \nSu observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso\, de la dedicación al ejercicio de hacer y\, sobre todo\, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.\n \nFinalmente\, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer\, para los visitantes de la exposición\, un panorama de la obra del artista.  \nWalter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores\, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga\, con espacios que emergen y retroceden y que\, luego\, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”.                                                                                                                    Carmen S. G. Aranha – Curadora
URL:https://fadla.org/calendario/samson-flexor-tracados-e-abstracoes/
LOCATION:Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera\, Pavilhão Ciccillo Matarazzo\, 3° piso Parque Ibirapuera\, São Paulo\, Brasil
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/01/Samson.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20150902
DTEND;VALUE=DATE:20171201
DTSTAMP:20260602T095143
CREATED:20230727T192258Z
LAST-MODIFIED:20230727T192258Z
UID:35247-1441152000-1512086399@fadla.org
SUMMARY:Débora Arango. La vida con toda su fuerza admirable.
DESCRIPTION:En esta exposición\, que retrata la vida con toda su fuerza admirable\, como Arango la describiría\, las obras se agrupan en temas que atraviesan su trayectoria de manera transversal y que dan cuenta de las preocupaciones fundamentales en su vida y obra. Desnudos\, el placer\, la religión\, la mujer y la sociedad\, contexto político\, y el retrato fueron algunos de los temas que informaron su producción artística y su visión de la vida y el entorno. \nDébora Arango nació en Medellín a comienzos del siglo pasado. La pintora antioqueña trabajó y experimentó durante su polémica carrera con la acuarela\, el óleo y la cerámica. Fue alumna del maestro Eladio Vélez\, reconocido acuarelista de la ciudad\, y del muralista antioqueño Pedro Nel Gómez\, de quien heredó su pasión final por la pintura en gran formato y por la pintura al fresco\, técnicas que sin embargo nunca aplicó debido a las limitaciones a las que estaban sujetas las mujeres de su época. Es a Gómez a quien la pintora reconocerá como su gran maestro. \n\n\nCuraduría: Emiliano Valdés \nDel 02 de septiembre 2015 al 30 de septiembre del 2017
URL:https://fadla.org/calendario/debora-arango-la-vida-con-toda-su-fuerza-admirable/
LOCATION:Museo de Arte Moderno de Medellin\, Ciudad Del Río · Carrera 44 N° 19A-100\, Medellín\, Colombia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/07/debora-Esquizofrenia-en-el-manicomio.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20161215
DTEND;VALUE=DATE:20170310
DTSTAMP:20260602T095143
CREATED:20201026T103207Z
LAST-MODIFIED:20201026T105933Z
UID:30979-1481760000-1489103999@fadla.org
SUMMARY:Cosmos\, exposición de dibujos de Fernando Allievi.
DESCRIPTION:“En momentos en que la digitalidad termina de poner en crisis la idea de una memoria construida por la representación fotográfica de los hechos\, su gesto nos regresa a una legitimación de la duda. ¿Puede cada partícula de tinta de las imágenes gráficas estar impregnada de la historia? ¿Cuál\, sino la propia aldea\, puede ser el centro del Universo?\, parece preguntarse Allievi. El preámbulo de esta muestra\, hace que este texto concluya apelando a la polisemia de una única palabra posible: (Continuará)” \nGabriel Valansi\, Texto de la exhibición Cosmos en el Museo Caraffa\, Octubre de 2016 \nLa exposición podrá visitarse hasta el Jueves 9 de Marzo de 2017. La entrada general al museo es de 15 pesos\, los miércoles el ingreso es libre. \n  \n 
URL:https://fadla.org/calendario/cosmos-exposicion-de-dibujos-de-fernando-allievi/
LOCATION:Museo Caraffa\, Av. Poeta Lugones 411\, Córdoba\,\, Argentina
CATEGORIES:Artes Visuales,Muestras
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/COSMOS_DALLAS.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20170120
DTEND;VALUE=DATE:20170403
DTSTAMP:20260602T095143
CREATED:20220527T094610Z
LAST-MODIFIED:20220527T094610Z
UID:33870-1484870400-1491177599@fadla.org
SUMMARY:Julio Larraz: Pintura y Escultura
DESCRIPTION:Julio Larraz\, extraordinario dibujante\, pintor y escultor\, es la quintaesencia del artista latinoamericano posterior a la Segunda Guerra Mundial. Desenmascarando la angustia de la humanidad\, plantea una nueva realidad y una identidad políticamente consciente para la existencia en el mundo moderno. Su contribución al arte occidental\, al igual que la de la generación del «boom» de escritores latinoamericanos\, es un nuevo tipo de retrato\, que coopta las convenciones del género y las transforma en alegorías sociológicas e históricas de varios niveles. Nacido el 12 de marzo de 1944 en La Habana\, Cuba\, Larraz se fue a Miami en 1961 y viajó a Nueva York\, donde estudió con ilustradores notables como David Levine. Su obra está incluida en colecciones de todo el mundo\, como el Museo de Monterrey en México\, el Banco Mundial en Washington\, D.C. y el Museo de Arte Moderno de Bogotá. Vive y trabaja en Miami\, FL. \nDónde:\nMuseum of Art – Deland / 600 N. Woodland Blvd. DeLand / Florida\, Estados Unidos\n\nCuándo:\n20 ene de 2017 – 02 abr de 2017\n\nInauguración:\n20 ene de 2017\n\nOrganizada por: \nMuseum of Art – Deland
URL:https://fadla.org/calendario/julio-larraz-pintura-y-escultura/
LOCATION:Museum of Art – Deland\, 600 N. Woodland Blvd. DeLand\, Florida\, Estados Unidos
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/05/Julio-Larraz-Comienza-la-Noche-2012.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20170120
DTEND;VALUE=DATE:20170313
DTSTAMP:20260602T095143
CREATED:20230110T215429Z
LAST-MODIFIED:20230110T220104Z
UID:34269-1484870400-1489363199@fadla.org
SUMMARY:Antonio Berni\, entre la expedición fotográfica y la reinvención del grabado\, una muestra de gabinete.
DESCRIPTION:DESCRIPCIÓN DE LA EXPOSICIÓN\nAntonio Berni\, «narrador visual único»\, «dibujante compulsivo» y «atento cronista de lo cotidiano y lo social»\, fue capaz de aunar la tradición figurativa de la pintura con las vanguardias modernas\, convirtiéndose en una de las figuras destacadas del arte del siglo XX. La comisaria de la exposición\, Diana Wechsler\, explica que su figura «se identifica por su extensa trayectoria atravesada por sucesivos cambios\, ensayos\, experimentaciones y búsquedas permanentes a través de diferentes formas expresivas en las que la dimensión material de sus obras emerge como uno de sus aspectos identitarios». «Desde las obras de los años veinte\, en las que se explora los recursos de la pintura metafísica y el surrealismo\, asume a partir de los años treinta un compromiso político y social que lo acompañará toda su vida\, hasta las experimentaciones con los materiales de los años sesenta y setenta\, la pintura de Berni es un buen ejemplo de los debates de las vanguardias del siglo XX» señala la comisaria. La muestra que se abre el 20 de enero en el Museo Lázaro Galdiano se centra en dos ámbitos de su producción: xilografías – impresiones realizadas con planchas de madera grabadas – y xilocollages – incorporación de otros materiales a una xilografía – de la década de los sesenta y su archivo fotográfico. Tres son las cualidades claves de la obra de Berni\, quizás el artista argentino más importante del siglo XX: su capacidad de reinvención permanente\, su atenta y poderosa mirada sobre cuestiones sociales y políticas\, así como su apuesta estética y la variedad de su propuesta plástica. La indagación en la realidad le llevó a la reinvención de su práctica artística y con ella a situarse entre quienes fueron capaces de realizar una crítica poética de aquellas realidades. Desde finales de los años cincuenta los materiales de desecho industrial\, algunos objetos manufacturados y otros residuos de la sociedad de consumo integran el lenguaje de los trabajos de Berni. Pinturas y xilografías combinadas con un collage excesivo – en el sentido más potente del término – son los recursos técnicos que dan cuerpo a las dos grandes series plásticonarrativas que\, bajo los nombres de Juanito Laguna y Ramona Montiel\, Berni desarrolló a lo largo de las décadas de los años sesenta y setenta. Juanito Laguna está inspirado en los cientos de niños que el artista encontró en los barrios humildes de la periferia de Buenos Aires desde los años 30. El propio Berni se refería a este personaje de la siguiente manera: «Yo a Juanito Laguna lo veo y lo siento como el arquetipo que es; arquetipo de la realidad argentina y latinoamericana\, lo siento como expresión de todos los Juanitos Laguna que existen (…) En él están fundidos muchos chicos o adolescentes que yo he conocido\, que han sido mis amigos\, con los que he jugado en la calle…» Berni se apropia de los objetos encontrados y crea un nuevo universo de texturas y configuraciones formales que no solo invaden su pintura sino que también se integran en los grabados para dar vida a un nuevo episodio de la saga de Juanito. La inclusión de los desechos\, así como la construcción de una narrativa rica en evocaciones de carácter político-social\, colocan la producción de Berni de estos años en lo que el crítico de arte francés Pierre Restany definiera como Nuevo realismo. El propio Restany destacó la capacidad de Berni para el «reciclado poético de la realidad urbana e industrial». Esta muestra de gabinete se centra en la serie de Juanito Laguna y en la relación entre la exploración de campo llevada a cabo por el artista en Buenos Aires y en la manera en que estas indagaciones le condujeron a la reinvención del modo de construir imágenes. Se exhiben algunos resultados de esas exploraciones que le llevaron a obtener el Gran Premio en la Bienal de Venecia en 1962\, entre ellos siete xilocollages de gran formato de esta serie que acompañan a Los astros sobre Villa Cartón (1962) y a La casa del pintor\, reflejo de la variedad y singularidad plástica de la producción de este creador. También se muestran documentos del Archivo Berni\, desde fotografías firmadas por él de las que bebe iconográficamente\, catálogos de la época\, bocetos en tinta china\, hasta una acuarela inédita que recientemente se ha descubierto y que precedió a la obra Los astros sobre Villa Cartón. Además\, se presenta un documental producido exprofeso con material documental del Archivo Berni y del Archivo General de la Nación (Argentina) donde el artista desvela los secretos de la saga Juanito Laguna y se adentra en la versatilidad y personalidad de esta figura clave del arte latinoamericano. Antonio Berni: entre la expedición fotográfica y la reinvención del grabado\, una muestra de gabinete forma parte del programa institucional de la feria ARCOmadrid 2017 y podrá visitarse hasta el 12 de marzo en la sala de Arte Invitado del Museo. La muestra es fruto del acuerdo de colaboración firmado en 2016 entre el Museo Lázaro Galdiano y la UNTREF\, por el cual el Museo cedió temporalmente varias piezas de su colección de obra gráfica de Goya para la muestra «El sueño de un genio» celebrada en Buenos Aires entre mayo y octubre de 2016. Como contraprestación el Museo acoge esta exposición de Antonio Berni\, una de las figuras centrales en los debates estéticos de la escena artística latinoamericana contemporánea. \n\nDónde:\n\nMuseo Lázaro Galdiano / Serrano\, 122 / Madrid\, España \nVer MAPA \n\n\n\nCuándo:\n20 ene de 2017 – 12 mar de 2017\n\n\nInauguración:\n20 ene de 2017\n\n\nHorario:\nDe martes a sábado de 10 a 16.30h. Domingo hasta las 15h. Lunes cerrado\n\n\nPrecio:\nVisita incluida con la entrada al Museo (entrada general 6€)\n\n\nComisariada por:\nDiana Wechsler\n\n\nOrganizada por:\nMuseo Lázaro Galdiano\n\n\nArtistas participantes:\nAntonio Berni\n\nCuraduría: Diana Beatriz Wechsler (Buenos Aires\, 1961) es directora de la Maestría en Curaduría en Artes Visuales de la UNTREF – Universidad Nacional de Tres de Febrero y curadora del MUNTREF – Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero\, de Buenos Aires. Esta doctora en Historia del Arte\, es también investigadora independiente del CONICET (Argentina). Entre sus últimos comisariados destacar el mega proyecto expositivo Boltanski BUENOS AIRES organizado por el MUNTREF\, en 2012. También cabe destacar su curaduría de la muestra Territorios de diálogo \, exhibida en 2006 en el Centro Cultural Recoleta. Wechsler Recibió la Getty Postdoctoral Fellowship y ha publicado numerosos artículos y libros sobre historia del arte argentino y sudamericano: Papeles en conflicto\, y Spilimbergo y el arte moderno en la Argentina\, entre otros.
URL:https://fadla.org/calendario/antonio-berni-entre-la-expedicion-fotografica-y-la-reinvencion-del-grabado-una-muestra-de-gabinete/
LOCATION:Museo Lázaro Galdiano\, Serrano\, 122\, Madrid\, España
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/01/antonio_berni-10.webp
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20170318
DTEND;VALUE=DATE:20170801
DTSTAMP:20260602T095143
CREATED:20201110T124151Z
LAST-MODIFIED:20201110T124754Z
UID:31479-1489795200-1501545599@fadla.org
SUMMARY:YVES KLEIN\, EN PROA
DESCRIPTION:El sábado 18 de marzo se inaugurará la exhibición: Yves Klein (1928 / 1962)\, en conjunto con los Archivos Yves Klein\, la Embajada de Francia en la Argentina y Tenaris. Es la primera retrospectiva del artista francés en la Argentina y se enfoca en los trabajos más emblemáticos de este precursor del happening y creador del color el Azul Klein. “La muestra reúne sus primeras pinturas monocromáticas de 1955; sus célebres monocromos azul ultramarino saturado; las pintura de fuego y las Cosmogonías -de lluvia y viento-; las series de Esculturas Esponjas y las obras en oro –resultados del trabajo de varios años combinando práctica pictórica\, espiritualidad\, la fuerza de la naturaleza y la exploración de un camino hacia lo absoluto”\, explican en el sitio web de Proa. \nAv. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito)\, La Boca\, Buenos Aires. \nMartes a domingo\, 11 a 19; lunes cerrado.
URL:https://fadla.org/calendario/yves-klein-en-proa/
LOCATION:PROA\, Av. Pedro de Mendoza 1929 (y Caminito)\, La Boca\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/monocromo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20170330
DTEND;VALUE=DATE:20171009
DTSTAMP:20260602T095143
CREATED:20201004T215958Z
LAST-MODIFIED:20201004T215958Z
UID:30458-1490832000-1507507199@fadla.org
SUMMARY:Mirada Extendida
DESCRIPTION:Al cumplirse un cuarto de siglo de su fundación\, y en el contexto de la celebración de estos primeros veinticinco años de gestión cultural ininterrumpida\, el Museo de Las Américas se honra en ser el organizador y anfitrión principal de la exposición retrospectiva Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida. \nLa muestra expuesta en nuestras salas ofrece una visión general\, pero matizada\, de la fructífera producción artística realizada por Rivera Rosa a lo largo de más de cinco décadas. Como tal\, la misma permite apreciar la diversidad de técnicas y estilos cultivados por el artista\, que van desde el dibujo\, el grabado\, el cartel y la escultura a la pintura figurativa\, pero también a la abstracción\, al expresionismo y al arte digital. Se presenta de manera cronológica el desarrollo como artista de uno de los admirables creadores que nuestra historia del arte ha agrupado bajo el nombre de la “Generación del 60”. Así\, la exhibición refleja fielmente la rica evolución estilística que se va registrando con el paso de los años en el trabajo de Rivera Rosa\, al tiempo que también se manifiesta en este su compromiso sociopolítico\, que lo lleva a rebelarse activa y estéticamente contra los asuntos que afectan a su país y al mundo. \nPor lo abarcador de la selección de obras incluidas\, esta se ha dividido entre dos sedes\, dedicando una muestra por separado a la producción de obra sobre papel\, que el público puede ver en la sala Francisco Oller del Museo de San Juan. \nCon la exposición Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, el Museo de Las Américas quiere poner nuevamente al alcance del público la oportunidad de conocer\, apreciar mejor y ser parte de este justo reconocimiento a uno de nuestros grandes artistas. Sirva igualmente esta ocasión de celebración compartida como expresión de gratitud hacia nuestra gente por la buena acogida y apoyo con que ha favorecido nuestro trabajo por los pasados veinticinco años. \nVaya también nuestro agradecimiento a la Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico\, presentador principal de Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, así como a nuestros demás auspiciadores y colaboradores.
URL:https://fadla.org/calendario/mirada-extendida/
LOCATION:Museo de las Americas\, C. Beneficencia\, San Juan\, Puerto Rico
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Mirada-extendida.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20170331
DTEND;VALUE=DATE:20171009
DTSTAMP:20260602T095143
CREATED:20221227T204706Z
LAST-MODIFIED:20221227T204706Z
UID:34261-1490918400-1507507199@fadla.org
SUMMARY:Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida: El expresionismo abstracto y cómo suena
DESCRIPTION:Al cumplirse un cuarto de siglo de su fundación\, y en el contexto de la celebración de estos primeros veinticinco años de gestión cultural ininterrumpida\, el Museo de Las Américas se honra en ser el organizador y anfitrión principal de la exposición retrospectiva Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida. \nLa muestra expuesta en nuestras salas ofrece una visión general\, pero matizada\, de la fructífera producción artística realizada por Rivera Rosa a lo largo de más de cinco décadas. Como tal\, la misma permite apreciar la diversidad de técnicas y estilos cultivados por el artista\, que van desde el dibujo\, el grabado\, el cartel y la escultura a la pintura figurativa\, pero también a la abstracción\, al expresionismo y al arte digital. Se presenta de manera cronológica el desarrollo como artista de uno de los admirables creadores que nuestra historia del arte ha agrupado bajo el nombre de la “Generación del 60”. Así\, la exhibición refleja fielmente la rica evolución estilística que se va registrando con el paso de los años en el trabajo de Rivera Rosa\, al tiempo que también se manifiesta en este su compromiso sociopolítico\, que lo lleva a rebelarse activa y estéticamente contra los asuntos que afectan a su país y al mundo. \nPor lo abarcador de la selección de obras incluidas\, esta se ha dividido entre dos sedes\, dedicando una muestra por separado a la producción de obra sobre papel\, que el público puede ver en la sala Francisco Oller del Museo de San Juan. \nCon la exposición Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, el Museo de Las Américas quiere poner nuevamente al alcance del público la oportunidad de conocer\, apreciar mejor y ser parte de este justo reconocimiento a uno de nuestros grandes artistas. Sirva igualmente esta ocasión de celebración compartida como expresión de gratitud hacia nuestra gente por la buena acogida y apoyo con que ha favorecido nuestro trabajo por los pasados veinticinco años. \nVaya también nuestro agradecimiento a la Cooperativa de Seguros Múltiples de Puerto Rico\, presentador principal de Rafael Rivera Rosa: Mirada Extendida\, así como a nuestros demás auspiciadores y colaboradores. \nDatos biográficos \nNace en 1942 en el barrio Cuba Libre de Comerío\, pueblo de la región centro oriental de Puerto Rico\, donde vive hasta los cuatro años de edad. En 1946 su familia se muda a la ciudad de Nueva York\, ciudad en que permanecerá por espacio de doce años. \nTras emprender el regreso a Puerto Rico\, la familia se establece en Santurce. Rivera Rosa\, que entonces tenía dieciséis años\, trabaja a la vez que hace sus estudios secundarios en la Escuela Superior Central. Ya para esa fecha\, la inclinación y aptitud para el arte\, que ha demostrado desde niño\, toma un giro determinante para empezar a definirse como su vocación de vida. \nSu interés en el arte lo lleva a los Talleres de la División de la Educación de la Comunidad\, a los Talleres de Arte del Instituto de Cultura (ICP) y a la Galería Campeche\, ubicados en el Viejo San Juan\, espacios en los que entrará en contacto con un ambiente de rico intercambio artístico y cultural. Es entonces cuando conoce a los maestros que serán figuras clave para su formación en el arte. De 1959 a 1961 estudia serigrafía y xilografía con Lorenzo Homar en el Taller de Gráfica del ICP; mientras que de 1959 a 1964 estudia pintura con Domingo García en la Campeche. En esos mismos años\, realizó estudios de dibujo arquitectónico en el Instituto Comercial de Puerto Rico\, en el que termina su Grado Asociado en 1962. \nYa decidido su rumbo hacia el arte\, siguió desarrollando su obra como pintor y grabador\, y su trabajo empieza a ser incluido en algunos de los portafolios de grabados más representativos de la gráfica del país\, así como en exposiciones colectivas. \nEn 1970 funda\, junto a Nelson Sambolín y René Pietri\, el recordado Taller Bija\, en el Viejo San Juan. Más tarde\, trabaja igualmente como artista gráfico en el Centro de Investigaciones Sociales de la Universidad de Puerto Rico (UPR)\, Recinto de Río Piedras\, en el que tuvo a su cargo el diseño de la Revista de Ciencias Sociales y de otras publicaciones del mismo. Para esos años diseña también innumerables libros de la Editorial de la UPR\, afiches y carátulas de discos\, colaborando también con el semanario Claridad para el que crea el logotipo original del suplemento cultural En Rojo. \nContando ya con una larga trayectoria como artista\, decide continuar sus estudios superiores en la UPR\, a la que ya estaba vinculado por su trabajo\, y completa allí su Bachillerato en Bellas Artes en 1987. \nPoco después regresa a Nueva York\, esta vez a realizar estudios graduados en Pratt Institute en Brooklyn\, donde obtiene su grado de Maestría en Bellas Artes en 1989. \nSiempre dedicado a su trabajo de creación artística\, fue también profesor de arte en el Departamento de Bellas Artes de la Facultad de Humanidades de la UPR en Río Piedras y profesor de pintura en la Escuela de Artes Plásticas de San Juan. \nHa presentado su obra en más de treinta exposiciones individuales y colectivas en Puerto Rico. \nHa participado\, asimismo\, en cientos de exposiciones a nivel internacional en lugares como Nuevo México\, New York\, Orlando\, Washington\, D.C.\, Boston\, Barcelona\, Sevilla\, Madrid\, San Diego\, Toledo\, Brasil\, México\, Venezuela\, Ecuador\, Japón y Cuba\, entre otros. \nA lo largo de su carrera\, ha sido merecedor de numerosos e importantes reconocimientos. Desde 1995\, Rivera Rosa es el Artista Residente de la Colección de Arte Puertorriqueño de la Cooperativa de Seguros Múltiples. Vive y tiene su taller en Río Piedras\, a la vez que mantiene estrechos vínculos con su Comerío natal\, donde colabora activamente en proyectos artísticos. Actualmente\, tras más de cincuenta años de fructífera carrera en los que ha explorado una impresionante diversidad de medios y estilos\, sigue pintando\, fiel a su amplia visión del quehacer artístico. \nPREMIOS Y DISTINCIONES \n\nExposición Individual del Año por la Asociación Puertorriqueña de Críticos de Arte (AICA)\, 2014\nTributo al Artista Rafael Rivera Rosa\, XII Bienal de San Juan del Grabado Latinoamericano y del Caribe\nMención de Honor en la inauguración del IV Salón de Dibujo de Santo Domingo en 1995\nPremio de Diseño de Cartel Conmemorativo en Certamen por invitación para el Pabellón Nacional de Puerto Rico en EXPO ’92\, Sevilla España\, 1991\nMedalla de Bronce en Dibujo (Pintura sobre Papel) en el Certamen 53 del Salón de Otoño\, Madrid\, España\, 1986\nTítulo honorario de “Popular de Nueva Alcarria” por su destacada participación en el Proyecto Murales de Escariche\, Nueva Alcarria\, Guadalajara\, España\, 1986\nHomenaje a Rafael Rivera Rosa en ocasión del XXX Aniversario de la Fundación Federación de Universitarios Pro Independencia\, 1986\nPrimer Premio Grabado del Certamen Arthur Andersen\, San Juan\, 1979\nMención de Honor en Pintura\, Revista Sin Nombre\, San Juan\, Puerto Rico\, 1976\n\n  \n 
URL:https://fadla.org/calendario/rafael-rivera-rosa-mirada-extendida-el-expresionismo-abstracto-y-como-suena/
LOCATION:Museo de las Americas\, C. Beneficencia\, San Juan\, Puerto Rico
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/12/afiche-expo-RRR.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR