FADLA

Samson Flexor: Traçados e Abstrações
2015-01-24 - 2018-07-31 | Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) – MAC Ibirapuera, Pavilhão Ciccillo Matarazzo, 3° piso Parque Ibirapuera, São Paulo, Brasil
La exposición Samson Flexor: Traçados e Abstrações es una presentación de la producción del artista, con énfasis en la abstracción geométrica, con obras de 1948 a 1960.
Los dibujos indican relaciones evidentes en el propio camino de Flexor y, por ello, el título de la exposición nació de la observación de este segmento que, a través de muchas apariciones de su pensamiento, multiplicó formas, planos y espacios en diagramas que se proyectaron en muchos otros.

Las líneas y las abstracciones resultantes constituyen la esencia misma de la estética abstracto-constructiva-expresiva del artista, especialmente cuando dirigió el “Abstraction Ateliê” a partir de 1951.
Los dibujos a lápiz grafito y tinta china nos muestran un recorte de la obra en el estudio, permitiendo el contacto con lo que, normalmente, está a la sombra del público.
Su observación nos lleva a darnos cuenta de que el arte es el resultado de un trabajo minucioso, de la dedicación al ejercicio de hacer y, sobre todo, de una búsqueda constante de un lenguaje que se desarrolla en el tiempo.

Finalmente, cabe señalar que Samson Flexor: Traçados e Abstractações puede componer, para los visitantes de la exposición, un panorama de la obra del artista.
Walter Zanini lo definió como “una búsqueda del ordenamiento calculado de formas y colores, con una atención incesante al movimiento que llega a su clímax en lienzos con múltiples polos de fuga, con espacios que emergen y retroceden y que, luego, abordan de forma gestual pintura para desarrollar una figuración rigurosa y sistemática de su plástica”. Carmen S. G. Aranha – Curadora

Débora Arango. La vida con toda su fuerza admirable.
2015-09-02 - 2017-11-30 | Museo de Arte Moderno de Medellin, Ciudad Del Río · Carrera 44 N° 19A-100, Medellín, Colombia
En esta exposición, que retrata la vida con toda su fuerza admirable, como Arango la describiría, las obras se agrupan en temas que atraviesan su trayectoria de manera transversal y que dan cuenta de las preocupaciones fundamentales en su vida y obra. Desnudos, el placer, la religión, la mujer y la sociedad, contexto político, y el retrato fueron algunos de los temas que informaron su producción artística y su visión de la vida y el entorno.
Débora Arango nació en Medellín a comienzos del siglo pasado. La pintora antioqueña trabajó y experimentó durante su polémica carrera con la acuarela, el óleo y la cerámica. Fue alumna del maestro Eladio Vélez, reconocido acuarelista de la ciudad, y del muralista antioqueño Pedro Nel Gómez, de quien heredó su pasión final por la pintura en gran formato y por la pintura al fresco, técnicas que sin embargo nunca aplicó debido a las limitaciones a las que estaban sujetas las mujeres de su época. Es a Gómez a quien la pintora reconocerá como su gran maestro.

Curaduría: Emiliano Valdés
Del 02 de septiembre 2015 al 30 de septiembre del 2017

El esplendor del color y el goce de la vida de Ernesto Timoteo Soneira
2016-04-07 - 2016-12-04 | Museo Evita-Palacio Ferreyra, Hipólito Yrigoyen 511, Córdoba, Córdoba, X5004AHD, Argentina
Los mundos de Ernesto Soneira.
Las salas del subsuelo alojan la muestra antológica El esplendor del color y el goce de la vida de Ernesto Timoteo Soneira. Artista cordobés nacido en 1908. Estudió en la Academia Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta con el experimentado maestro Carlos Camilioni y con los nóveles, pero no menos prominentes, Antonio Pedone y Francisco Vidal. Mediante una beca del Gobierno de la Provincia de Córdoba realizó un perfeccionamiento en Europa en donde estudió con el mismo tutor de Berni- Othon Friesz-.
A lo largo de su obra, transitó por una galería de paisajes, desnudos -a menudo insertos en escenas pastorales y festivas-, abordó el arte no figurativo y geométrico en donde utilizaba figuras –cuadrados y rectángulos, triángulos y círculos– organizados, frecuentemente, en una composición predominantemente ortogonal y proporcional. La presente exposición recoge obras, de una calidad excepcional, representativas de las diversas etapas de creación de Soneira. La misma, diseñada y curada por Guillermo Fantoni, se presenta en tres núcleos conductores:

La alegría de vivir: paisajes, desnudos y escenas pastorales (incluye óleos sobre estos temas y un nutrido conjunto de dibujos a lápiz y tinta que constituyen apuntes del desnudo femenino y estudios preparatorios de escenas con figuras).
Espacios para el placer: interiores y jardines, figuras y naturalezas muertas (abarca los óleos sobre estos asuntos más una breve y sugestiva serie de acuarelas en la que predomina el tema de la naturaleza muerta).
Vocabularios universales y objetos cotidianos: abstracciones y mobiliarios (está compuesta de óleos abstractos conclusos y bocetos en témpera que muestran los estudios preparatorios de los mismos. También, tres mesas, una lámpara y dos piezas textiles que revelan la expansión de esa pintura concreta hacia la vida cotidiana a través del diseño de objetos).

BUENOS AIRES ARTE
2016-06-27 - 2016-07-15 | Bolsa de Comercio de Buenos Aires, 25 de Mayo 359, CABA, CABA, Argentina
En esta exposición presentada por la artista plástica Beatriz Papotto, exhiben sus trabajos: Alicia Pugliese, Beatriz Rodríguez, Claudia Mariño, Débora Gullerian, Marta L. Alcolea, Mirta Valdes, Mercedes Puñed, María Elsa Guardiola, Mary Dany, Liliana Delli Carpini, Rosana Goñi, Marcelo Villagra Chagaray, Walter Aquino Lafuente y Guillermo Dure. Además, la muestra cuenta con la participación especial de Guillermina Victoria y Lautaro Dores.
LA MUESTRA FUE DECLARADA DE INTERÉS CULTURAL POR LA LEGISLATURA DE LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES.
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Bienal Internacional de Escultura Chaco 2016 | Equilibrium
2016-07-16 - 2016-07-25 | MUSEUM | DOMO DEL CENTENARIO, Av. de los inmigrantes 1001, Resistencia, Chaco, Argentina
Once artistas consagrados internacionalmente, representando a distintos países del mundo, realizarán a cielo abierto y en público, una escultura original e inédita inspirándose en el “Equilibrio”.

La materia es el mármol; el concepto inspirador, el equilibrio; el tiempo de realización de la obra, una semana.

El arte, como expresión universal que es, provoca este encuentro de 11 escultores que representan al mundo, dispuestos a dejar en el Chaco, a través de la escultura, su marca de belleza y mensaje.

¡Bienvenidos! Y a disfrutar la aventura de la Bienal Internacional de Escultura 2016.

Equilibrio:

El equilibrio es la tensión en reposo, es el resultado sereno, equidistante; es el cobijo de la armonía, es el balance, el dorado punto medio, lo ecuánime, la proporción, el orden; es un estado plácido de la belleza, una regla de la perfección.

La Bienal 2016 invita a los escultores a reflexionar sobre el equilibrio y depositar su síntesis en la materia.

Artistas participantes

Wu Ming-Sheng, Mincu Nicolar Razvan, Hiroyuki Asakawa, Tanya Preminger, Behnam Akharbin Moghanlou, Milton Estrella, Qian Sihua, Pascale Archambault, Nils Hansen, Viktar Kopach, Néstor Vildoza
Jurado integrado por: León Saavedra Geuer (Bolivia), Aquiles Jiménez (Costa Rica) y Diego Santurio (Uruguay).
GANADORES
Primer premio «Nuevo Banco Del Chaco» para Qian Sihua representando a China.

Segundo premio «Centesimo aniversario de la Municipalidad de Fontana» para Viktar Kopach representando a Bielorrusia

Tercer premio «OSDE» en la es Hiroyuki Asakawa representando a Japón.

Ganador premio «Femechaco» es Behnam Akharbin Moghanlou representando a Irán.

Ganador premio «Tarjeta Naranja» es Milton Estrella representando a Ecuador.

Ganadora premio «Poder Legislativo» es Pascale Archambault representando a Canadá.

Ganadores premio «De los escultores Efrain Boglietti» sons Qian Sihua representando a China y Miltón Estrella representando a Ecuador.

Ganadora premio «Del público» es Pascale Archambault representando a Canadá.

Ganador premio «De los niños Reinaldo Martinez» es Néstor Vildoza representando a Argentina.
Muestra colectiva
Del 16 de Julio al 25 de Julio de 2016 – Entrada: libre y gratuita

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PATRIA Y PATRIMONIO
2016-07-22 - 2016-11-18 | Museo de Bellas Artes René Brusau, Marcelo T. de Alvear 90, Casa de las Culturas, tercer piso, Chaco, Chaco, Argentina
Este viernes 22 el MUBA, Museo de Bellas Artes René Brusau, presentará la muestra “Patria y Patrimonio”. La inauguración tendrá lugar a las 20,30 en Sala 1 de planta baja del museo sito en Casa de las Culturas, Marcelo T. de Alvear y Mitre. La muestra se efectúa en el marco conmemorativo de los 200 años de la independencia argentina, y se expondrán pinturas de la colección patrimonial del museo. Permanecerá habilitada hasta el sábado 5 de noviembre con acceso libre y gratuito, de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 21.
La muestra resume la colección pictórica que el Museo de Bellas Artes René Brusau protege desde su creación, hace 34 años. Patria proviene del latín y significa “padre”, y Patrimonio, también del latín, “lo recibido por el padre”.
El director del Museo, Jorge Tirner, reflexiona en el marco del bicentenario y afirma que esta muestra se une a “la Patria que es un símbolo que nos ubica, nos revela y nos distingue. Acá estamos, estos somos y así somos. El Patrimonio es lo que la Patria nos ha dado, para que cuidemos y disfrutemos, y sigamos transmitiéndosela a los hijos que la Patria sigue y seguirá pariendo”.
Por ello, mantiene que “nuestros próceres dieron su vida para que hoy festejemos la libertad. Libertad que nos mueve a tomar decisiones por nosotros mismos, a decidir sobre nuestro futuro y como queremos construirlo. Recorrimos estos primeros 200 años construyendo eso que nos hace únicos. Por eso el MUBA propone exhibir su muestra bajo este concepto, celebrando todos juntos lo que hemos heredado. Porque el patrimonio que el MUBA protege es de todos, es nuestro tesoro”.
