BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//FADLA - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-WR-CALNAME:FADLA
X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org
X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20120226T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20121021T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20130217T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20131020T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20140216T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20141019T030000
END:DAYLIGHT
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20130307
DTEND;VALUE=DATE:20130408
DTSTAMP:20260423T223030
CREATED:20231221T111622Z
LAST-MODIFIED:20231221T111622Z
UID:36543-1362614400-1365379199@fadla.org
SUMMARY:Te quiero Buenos Aires
DESCRIPTION:Mariano Sapia nos atrae a su mundo como un imán. Es un mundo que evoluciona con cada paso de su vida. Hay relampagueos de una niñez suburbana\, de veraneos juveniles; de momentos en la implacable marcha agonizante de la sociedad argentina\, dramas puntuales\, crisis recurrentes\, tragedias esporádicas. Pero su propósito no es relatar un cuento. El artista explica: ‘La crónica en sí\, no me interesa. La torno ambigua\, le quito referencias específicas’. \n\nSapia nos invoca la Argentina pura\, las arrugas\, los berrinches\, los cartoneros y sus descartes\, pinta sin elaborar ninguna denuncia. Aunque es fácil caer en el panfleto\, ser predicador de alguna escuela o proselitista de algún credo sectorial\, Sapia es un observador que\, al momento de pintar\, se vuelve ciego a toda carga que pueda tener su materia prima. Lo que sucede con las paletas de sus cielos  es lo que sucede con él: lunas promisorias\, tormentas amenazantes\, nubes juguetonas; es raro encontrar un cielo despejado con un sol radiante. \n\nSus preocupaciones principales\, entonces\, son las del pintor: la composición\, el dibujo\, las tonalidades\, las texturas; encontrar aquel equilibrio que otorga validez a un cuadro. Sapia hace flotar sus vivencias frente a nuestros ojos\, es un paisajista de pincelada amplia que retrata momentos congelados\, donde la emoción no mancha la escenografía. La vida sucede en dos dimensiones\, no hay intención de proponer una tercera: el suyo es un mundo aplanado por el tiempo. Los individuos que pueblan la tela no son reconocibles\, son solo sugerencias de su género. \n\nSapia no busca sorprendernos\, solo intenta incorporarnos a su mundo de manera sutil. La tragedia pasó\, lo que queda es un trasfondo de drama reducido a un registro esbozado bajo cielos sugerentes y escenas prototípicas\, donde la luz recoge todos los elementos y los une. Puede ser que haya una trama de soledad\, hasta de angustia\, es la sensación del tiempo perdido que colma la obra de Sapia. Pero a la vez\, también hay una dosis de esperanza. El espectador siente que en algún momento la inundación se dispersara y volverá la normalidad. Es la esperanza de todo argentino. \n\nEl artista hace bailar la luz en sus cuadros. Es seductor\, quiere hacernos cómplices en su blanqueo de la dureza detrás del telón de gasa que nos separa de ciertas crueles realidades. Sus pinturas están diseñadas para encantarnos\, pero hay que tener cuidado con los mensajes subliminales: revuelcan los ánimos de los que contemplan su obra. Sapia quiere devolvernos a los inicios\, a una visión del mundo que penetra la mente sin ser censurada por el filtro del ojo prejuicioso. \n\n 
URL:https://fadla.org/calendario/te-quiero-buenos-aires/
LOCATION:Centro Cultural Borges\, Viamonte 525\, esquina San Martin\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/12/Mariano-Sapia-MIlonge-de-Subte-20092012.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20130316
DTEND;VALUE=DATE:20130513
DTSTAMP:20260423T223030
CREATED:20201102T183307Z
LAST-MODIFIED:20201102T183527Z
UID:31349-1363392000-1368403199@fadla.org
SUMMARY:JUAN JOSÉ CAMBRE. CROMÁTICA
DESCRIPTION:El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) presentó su primera exposición temporaria del calendario 2013 Juan José Cambre. Cromática\, con una selección de 30 obras del reconocido artista argentino. La muestra estuvo abierta al público desde el 16 marzo al 12 de mayo de 2013. \nLa exposición dió cuenta del camino que la producción de Cambre ha transitado desde el año 2000 al 2013\, caracterizado por una continúa exploración de la riqueza del color junto a una renuncia a la figuración en piezas en las que el artista oculta su impronta\, producto de un proceso que emprendió en 1986\, cuando abandonó el óleo por el acrílico.
URL:https://fadla.org/calendario/juan-jose-cambre-cromatica/
LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, Av. San Juan 328\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/Cambre-slide-01.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20130317
DTEND;VALUE=DATE:20130415
DTSTAMP:20260423T223030
CREATED:20190207T194645Z
LAST-MODIFIED:20200719T034422Z
UID:25547-1363478400-1365983999@fadla.org
SUMMARY:Figuración y ensueño
DESCRIPTION:El artista regresa a la escena expositiva nacional con una muestra individual\, en la sala uno de la Galería de Arte Ascaso\, donde presenta a partir del próximo domingo unas veinticinco pinturas de mediano y gran formato en las que plasma una densa carga simbólica y retoma el detalle con una visión más optimista. \nFiguración y Ensueño. Pinturas de Carmelo Niño es el título que la curadora y destacada investigadora\, Bélgica Rodríguez escogió para esta exposición en franca alusión a la obra y trayectoria del reconocido maestro\, en el que recoge el espíritu de esta muestra y que podremos disfrutar durante los próximos dos meses\, en Caracas. \nParajes misteriosos cuajados de una infinita gama de tonalidades de verde acogen escenas\, personajes y objetos suspendidos en el espacio\, reafirman el carácter onírico de su obra. También los azules de la nocturnidad se reúnen en las piezas donde el cielo y el agua son telón de fondo de grupos familiares en escena. Perfiles y personajes ricamente ataviados\, y en otras\, desnudos que resultan una recreación de la obra de grandes maestros de arte universal\, y que Niño replantea como una versión personal\, y a la vez\, con una visión más contemporánea de la misma. \nReminiscencias infantiles y seres fantásticos\, producto de su imaginario\, se hacen una constante en sus telas\, así como difusas manchas que sugieren la presencia de personajes fantásticos y etéreos\, que aparecen juguetones en lugares insospechados. Carmelo Niño confiesa que su obra hay un permanente juego simbólico. \nLa figura del arlequín es una excusa para trabajar el color\, para llevar al lienzo\, lo medieval de las formas\, sean damas o caballeros. Para todo aquel que ha seguido el trabajo plástico de este destacado creador venezolano\, podrá advertir el insospechado cambio de su paleta y que la luz en esta propuesta se apodera de la obra\, lo cual se traduce en el logro de atmósferas más frescas y brillantes. \nEn Figuración y Ensueño se evidencia además\, un tratamiento más ligero y directo ante la obra. El artista se desprende de objetos y texturas que incorporaba en otros tiempos a la tela\, que ahora trabaja en plano\, obteniendo de la brocha y la pintura infinidad de matices y dimensiones de manera magistral. Niño revela que en sus trabajos recientes\, reunidos ahora en la Galería Ascaso\, consiguió abordar el lienzo de una manera más libre\, abierta y espontánea. Va directamente a las formas\, sin elementos distractivos\, interrupciones técnicas\, ni discursivas. \nEn los acrílicos ha encontrado su mejor aliado para trasmitir esas emociones que han fluctuado a lo largo de toda su carrera\, desde los pasteles más sutiles hasta las más sombrías pinceladas\, pasando por destellantes rojos\, sus favoritos a la hora de imprimir fuerza y vigor a sus personajes. ‘Disfruto planteando el color en mis cuadros\, descubrir los grados del color\, los estallidos del color’. El artista confiesa que este elemento lo conecta con la vida\, con un renacer\, con la evolución y la fe; valores esenciales y muy vigentes en estos tiempos de cambio. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/figuracion-y-ensueno/
LOCATION:Ascaso Gallery\, 2441 NW 2nd Ave.\, Miami\, Florida\, United States
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/figuracion-y-ensueño.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20130418
DTEND;VALUE=DATE:20130518
DTSTAMP:20260423T223030
CREATED:20210802T082116Z
LAST-MODIFIED:20210802T082116Z
UID:33161-1366243200-1368835199@fadla.org
SUMMARY:El Universo de Aurelio Salas
DESCRIPTION:Retorno mágicamente a la década del setenta y por alguna razón\, que muchos relacionarán con aquellos cruentos momentos históricos\, no puedo recordar ningún día con sol. No tengo intención de enmarcar mis palabras con metáforas armadas para la situación que encajen bien en estos tiempos\, pero en mi memoria selectiva aparecen solo confusas y erráticas imágenes de mi barrio y mi niñez. No sucede lo mismo con Kimba\, Hijitus\, Astroboy\, El Hombre de acero o Batffin\, que eran los dibujitos animados que tanto disfrutaba mirando Canal 10 de Tucumán. Lo notable\, es que los recuerdo en colores cuando en realidad solamente existía tv en blanco y negro. \nLo que sí tengo claro es que cuando llegaba el día domingo\, corría a ver el periódico que estaba sobre la única mesa que teníamos en casa y lo más preciado reposaba allí: “el dibujito” de Aurelio Salas en la página literaria del diario La Gaceta. Todos los domingos aparecía una de sus obras en tinta china ilustrando poemas o cuentos de escritores y poetas argentinos. Yo\, que era un niño inquieto\, observaba con gran espíritu opinante cada línea\, cada trazo\, tratando en mi cabeza de dilucidar los secretos de «ese tipo que dibujaba tan raro». Más aún\, recortaba los «dibujitos» y los guardaba en el cuaderno Rivadavia de matemáticas para seguir haciendo mis propios análisis en horas de clase en la escuela Normal. \nCada domingo era un nuevo descubrimiento\, un nuevo escalón en el asombro. Tanto insistí en el tema\, que un lunes mi padre me dijo: “el viernes van a hacer un «no sé qué» en el museo Timoteo Navarro… y va a estar el tipo que dibuja en el diario. Vamos a ir”. Fue una semana angustiosa\, lo confieso. Me preparé como nunca. No rezongué cuando me peinaron con Glostora ni aun cuando me pusieron esos zapatos con trenzas que tanto aborrecía. Llegamos en el Gordini y aferrado (aterrado también) a mi padre entré al museo. Sentí que ingresaba al Coliseo donde luchaban los gladiadores. Recuerdo cada una de las luces y el piso de muchos colores. Solté la mano de papá y me dispuse a descubrir por mi propio instinto quién era Aurelio Salas. \nLa cantidad de gente me jugó en contra. Los nervios\, la muchedumbre que hablaba y los mozos con sus bandejas me noquearon contra una de las paredes. Se me iba… Salas se me iba… con una bocanada de oxígeno tomé valor y le pregunté a una señora que devoraba un sanguchito\, y ella señalándome un grupo de gente me dijo: allí está. \nEl corazón me apaleaba el pecho y logre pararme entre medio de las piernas de unos señores y lo descubrí… Al fin estábamos frente a frente\, sin máscaras\, sin disfraces. La multitud ya no importaba. Solo él y yo. Me pareció titánico\, tenía unos lentes enormes y una voz que daba recelo. Un vaso de vino tinto en la mano iba de aquí para allá y hablaba de pintura. Mientras\, yo pensaba en todo lo que tenía para decirle. Pero\, los nervios me terminaron de ganar la batalla y como si hubiese sonado el toque de retirada\, huí empujando piernas que querían impedir mi escapada. \nLuego\, tuve que inventar mil excusas para explicar a mi padre de por qué no había podido hablar con el «señor del diario» Fue una experiencia demoledora. Con el tiempo\, recuperado a medias de aquel encuentro\, comencé furtivamente a usar las lapiceras de tinta china que usaba mi padre para dibujar planos en Vialidad Provincial\, tratando de copiar al maestro. Así\, sin darme cuenta\, pasaron los años\, siempre mirando sus dibujos y pensando constantemente que «algún día hablaré con él». Eso nunca ocurrió. \nEn diversas oportunidades he tenido el honor de ser parte del rescate de su labor\, de curar sus exposiciones\, de elegir las imágenes de sus catálogos y tengo el privilegio divino de conocer de memoria casi la totalidad de la evolución de su obra magnífica e incomparable. Sobre la rotundidad en el manejo de la línea\, la densidad del claroscuro y la bohemia impenitente de este artista legendario\, se han referido grandes críticos\, especialistas y allegados al gran maestro del dibujo Sixto Aurelio Salas. \nSería una tautología de mi parte seguir vertiendo tinta sobre lo mismo. Como así también sería una falta de respeto y una cobardía no reconocer la influencia que su imagen ha dejado en mí como en tantos otros artistas que han bebido de su tintero. Solamente al sumergirse en su obra es posible dimensionar el impacto que causó en las generaciones que lo sucedieron y en sus contemporáneos. Él no se parece a nadie y todos tienen algo de él. Todos. Y hablo de los más grandes y famosos. Hablo de sus recursos y modismos. De los que no pudieron escapar aún de su universo y de los que se pavonean de «contemporáneos». \nConstantemente he escuchado decir que si hubiese viajado seguido a Buenos Aires\, Salas sería un artista muy famoso\, pero en su cabeza eso no tenía cabida. Él estaba totalmente abstraído en su obra y en el compromiso de desarrollarse como artista. Nadaba en otra dimensión\, en esa a la que no se puede acceder haciendo cursos\, ni clínicas\, ni se puede adquirir en fascículos\, como tampoco te la pueden enseñar en ninguna facultad de artes. La fantástica dimensión donde fluye la eternidad. La dimensión de los artistas. \nPablo Iván Ríos\nArtista Plástico\nTucumán – Argentina
URL:https://fadla.org/calendario/el-universo-de-aurelio-salas/
LOCATION:Consejo Federal de Inversiones (CFI)\, San Martín 857\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/08/BodyPart.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20130425
DTEND;VALUE=DATE:20130429
DTSTAMP:20260423T223030
CREATED:20190622T205836Z
LAST-MODIFIED:20190622T205836Z
UID:26497-1366848000-1367193599@fadla.org
SUMMARY:Art Lima: Primera Feria Internacional de Arte de Lima
DESCRIPTION:ART LIMA es la primera Feria Internacional de Arte de Lima. En ella participan 37 galerías nacionales y extranjeras calificadas por un Comité de Selección\, en torno a las que se reúnen artistas plásticos y visuales\, coleccionistas\, curadores\, críticos\, periodistas de todo el mundo y público en general. En su primera edición participan 16 países: Alemania\, Argentina\, Bélgica\, Bolivia\, Brasil\, Colombia\, Costa Rica\, Chile\, Ecuador\, España\, Francia\, Holanda\, Perú\, Puerto Rico\, Venezuela y USA.\nART LIMA es una plataforma de intercambio entre propuestas de arte nacional e internacional. Esta Feria de Arte fomenta la producción\, promoción y comercialización de arte contemporáneo acercándolo al público a través de programas educativos y de coleccionismo. Esta Feria también se propone establecer y posicionar a las prácticas y actividades artísticas de Perú dentro del activo mercado internacional del arte contemporáneo.\nART LIMA propone entre sus actividades: \nSección Principal : Sección Principal. Conformada por los stands de galerías nacionales y extranjeras.\nExposición Internacional : Bajo el título Fuera de sitio el curador español residente en USA\, Octavio Zaya reúne el trabajo de 08 artistas representados por galerías internacionales y la mayoría de los cuales ya cuentan con proyección internacional\nExposición Nacional : Como contrapunto\, los curadores peruanos Jorge Villacorta y Carlo Trivelli nos presentan El territorio: los ámbitos / las moradas.\nSección Institucional y Empresarial :  El público podrá acercarse a stands de instituciones (privadas o públicas) y de empresas nacionales y extranjeras relacionadas con la cultura como ferias de arte\, museos\, centros culturales\, editoriales\, librerías\, etc\nPrograma Iniciando Colecciones. Para fomentar el coleccionismo de artistas peruanos en el mercado local e internacional \nPrimera Edition\n25.04 / 28.04 / 2013 \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/art-lima-primera-feria-internacional-de-arte-de-lima/
LOCATION:ESGE (Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú)\, Av. Escuela Militar s/n bajada de Agua Dulce\, Chorrillos\, Lima
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/06/00.png
END:VEVENT
END:VCALENDAR