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SUMMARY:CONTRALUZ
DESCRIPTION:La exposición reúne 40 fotografías inéditas de la serie “Contraluz” y una antología de sus 30 años de trabajo\, que suman un total de 350 obras de diferentes formatos y técnicas.\nEste artista ha jugado un papel esencial en la definición de los estilos e imagen de algunos de los más importantes creadores madrileños: Pedro Almodovar\, Alaska\, Sybilla\, Alex de la Iglesia\, Jesús del Pozo.\nÉsta es la primera ocasión que el trabajo de Juan Gatti va a poder contemplarse y estudiarse de una manera autónoma de dos formas distintas: una retrospectiva de su trabajo aplicado al trabajo de otros creadores y en segundo lugar a través de Contraluz\, su proyecto personal en el que por primera vez muestra un trabajo artístico absolutamente personal como obra no aplicada a otro trabajo ajeno.\nJuan Gatti ha recibido en España el Premio Nacional de Diseño 2004 y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2010. \nLa exposición \nContraluz supone la primera gran muestra de este artista argentino que desde 1980 fija su residencia en Madrid y deja así atrás una extensa trayectoria de su trabajo durante la década del setenta en la Argentina\, donde se lo recuerda especialmente por sus tapas de Rock.\nA lo largo de esas tres décadas y hasta la actualidad\, Juan Gatti ha sido y es una de las figuras clave en la configuración de la imagen de la cultura en España a través de los diversos ámbitos de la creación artística en los que ha participado: la música\, el cine\, la moda y\, sobre todo\, el diseño gráfico y la fotografía.\nEl montaje que se puede ver en la sala está concebido de forma dual: una parte introductoria al trabajo de los últimos treinta años en todas sus disciplinas posibles y una segunda parte dedicada a Contraluz\, un trabajo personal que\, por primera vez en su trayectoria\, se concibe exento de la aplicación a otro medio.\nLa parte antológica tiene como objetivo hacer un repaso por el rico universo del diseñador a través de los diferentes campos en los que ha trabajado\, desde la fotografía de moda\, la fotografía editorial\, el diseño aplicado a objetos\, el diseño gráfico\, el diseño de carteles para cine\, las piezas de títulos de crédito de cine\, la dirección de arte de las revistas de moda y otro tipo de ámbitos donde se ha desarrollado el trabajo creativo de este autor. Se podrán ver imágenes de las campañas como las que realizó para Sybilla\, Jesús del Pozo\, Zara\, Loewe y Purificación García y los carteles que ha desarrollado\, a partir de 1988\, para las películas de Pedro Almodóvar: Mujeres al borde de un ataque de nervios\, Átame\, Tacones lejanos\, Hablé con ella\, La mala educación\, Volver\, Los abrazos rotos y La piel que habito\, entre otras. \nLa otra parte\, que da título a la exposición\, Contraluz\, es su trabajo más personal\, que aparece de una manera compacta. Utilizando la estética del fotograma\, las imágenes aparecen nítidamente recortadas sobre un fondo negro configurando un universo unitario en el que la luz aparece y da sentido a las formas. Aquí\, la iconografía de Juan Gatti\, que normalmente ha estado asociada a la que propiamente él mismo ha usado en trabajos editoriales\, se amplía y los objetos logran tener la misma entidad que el propio ser humano pues a ambos es la luz la que les da sentido como forma visual.\nContraluz hay que entenderla como una obra absoluta compuesta por diferentes golpes visuales\, por diferentes imágenes que logran crear una galaxia propia que es la que conforma el universo visual de Juan Gatti.\nEsta obra se complementa y culmina con el trabajo audiovisual que se podrá ver en el Planetario con el título de “Contraluz\, Sound + Vision”. \nMuseo Sívori\, avenida Infanta Infanta Isabel 555\, frente al puente del Rosedal\, Parque Tres de Febrero.\nHorario de la muestra Contraluz: martes a viernes de 12 a 20. Sábados\, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: $1 (excepto los días miércoles y sábado que es gratuita).\nPlanetario “Galileo Galilei”\, avenida Sarmiento y Belisario Roldán.\nHorario de exhibición de Contraluz\, Sound + Vision: sábados y domingos a las 20. Entrada: $20.\nLa presencia de Juan Gatti en Buenos Aires se completa con la muestra Ciencias Naturales en el Centro Cultural de España de España en Buenos Aires\, Paraná 1159\, desde el 28 de noviembre hasta inicios del 2013. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/contraluz/
LOCATION:Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Te quiero Buenos Aires
DESCRIPTION:Mariano Sapia nos atrae a su mundo como un imán. Es un mundo que evoluciona con cada paso de su vida. Hay relampagueos de una niñez suburbana\, de veraneos juveniles; de momentos en la implacable marcha agonizante de la sociedad argentina\, dramas puntuales\, crisis recurrentes\, tragedias esporádicas. Pero su propósito no es relatar un cuento. El artista explica: ‘La crónica en sí\, no me interesa. La torno ambigua\, le quito referencias específicas’. \n\nSapia nos invoca la Argentina pura\, las arrugas\, los berrinches\, los cartoneros y sus descartes\, pinta sin elaborar ninguna denuncia. Aunque es fácil caer en el panfleto\, ser predicador de alguna escuela o proselitista de algún credo sectorial\, Sapia es un observador que\, al momento de pintar\, se vuelve ciego a toda carga que pueda tener su materia prima. Lo que sucede con las paletas de sus cielos  es lo que sucede con él: lunas promisorias\, tormentas amenazantes\, nubes juguetonas; es raro encontrar un cielo despejado con un sol radiante. \n\nSus preocupaciones principales\, entonces\, son las del pintor: la composición\, el dibujo\, las tonalidades\, las texturas; encontrar aquel equilibrio que otorga validez a un cuadro. Sapia hace flotar sus vivencias frente a nuestros ojos\, es un paisajista de pincelada amplia que retrata momentos congelados\, donde la emoción no mancha la escenografía. La vida sucede en dos dimensiones\, no hay intención de proponer una tercera: el suyo es un mundo aplanado por el tiempo. Los individuos que pueblan la tela no son reconocibles\, son solo sugerencias de su género. \n\nSapia no busca sorprendernos\, solo intenta incorporarnos a su mundo de manera sutil. La tragedia pasó\, lo que queda es un trasfondo de drama reducido a un registro esbozado bajo cielos sugerentes y escenas prototípicas\, donde la luz recoge todos los elementos y los une. Puede ser que haya una trama de soledad\, hasta de angustia\, es la sensación del tiempo perdido que colma la obra de Sapia. Pero a la vez\, también hay una dosis de esperanza. El espectador siente que en algún momento la inundación se dispersara y volverá la normalidad. Es la esperanza de todo argentino. \n\nEl artista hace bailar la luz en sus cuadros. Es seductor\, quiere hacernos cómplices en su blanqueo de la dureza detrás del telón de gasa que nos separa de ciertas crueles realidades. Sus pinturas están diseñadas para encantarnos\, pero hay que tener cuidado con los mensajes subliminales: revuelcan los ánimos de los que contemplan su obra. Sapia quiere devolvernos a los inicios\, a una visión del mundo que penetra la mente sin ser censurada por el filtro del ojo prejuicioso. \n\n 
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LOCATION:Centro Cultural Borges\, Viamonte 525\, esquina San Martin\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:JUAN JOSÉ CAMBRE. CROMÁTICA
DESCRIPTION:El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) presentó su primera exposición temporaria del calendario 2013 Juan José Cambre. Cromática\, con una selección de 30 obras del reconocido artista argentino. La muestra estuvo abierta al público desde el 16 marzo al 12 de mayo de 2013. \nLa exposición dió cuenta del camino que la producción de Cambre ha transitado desde el año 2000 al 2013\, caracterizado por una continúa exploración de la riqueza del color junto a una renuncia a la figuración en piezas en las que el artista oculta su impronta\, producto de un proceso que emprendió en 1986\, cuando abandonó el óleo por el acrílico.
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SUMMARY:Figuración y ensueño
DESCRIPTION:El artista regresa a la escena expositiva nacional con una muestra individual\, en la sala uno de la Galería de Arte Ascaso\, donde presenta a partir del próximo domingo unas veinticinco pinturas de mediano y gran formato en las que plasma una densa carga simbólica y retoma el detalle con una visión más optimista. \nFiguración y Ensueño. Pinturas de Carmelo Niño es el título que la curadora y destacada investigadora\, Bélgica Rodríguez escogió para esta exposición en franca alusión a la obra y trayectoria del reconocido maestro\, en el que recoge el espíritu de esta muestra y que podremos disfrutar durante los próximos dos meses\, en Caracas. \nParajes misteriosos cuajados de una infinita gama de tonalidades de verde acogen escenas\, personajes y objetos suspendidos en el espacio\, reafirman el carácter onírico de su obra. También los azules de la nocturnidad se reúnen en las piezas donde el cielo y el agua son telón de fondo de grupos familiares en escena. Perfiles y personajes ricamente ataviados\, y en otras\, desnudos que resultan una recreación de la obra de grandes maestros de arte universal\, y que Niño replantea como una versión personal\, y a la vez\, con una visión más contemporánea de la misma. \nReminiscencias infantiles y seres fantásticos\, producto de su imaginario\, se hacen una constante en sus telas\, así como difusas manchas que sugieren la presencia de personajes fantásticos y etéreos\, que aparecen juguetones en lugares insospechados. Carmelo Niño confiesa que su obra hay un permanente juego simbólico. \nLa figura del arlequín es una excusa para trabajar el color\, para llevar al lienzo\, lo medieval de las formas\, sean damas o caballeros. Para todo aquel que ha seguido el trabajo plástico de este destacado creador venezolano\, podrá advertir el insospechado cambio de su paleta y que la luz en esta propuesta se apodera de la obra\, lo cual se traduce en el logro de atmósferas más frescas y brillantes. \nEn Figuración y Ensueño se evidencia además\, un tratamiento más ligero y directo ante la obra. El artista se desprende de objetos y texturas que incorporaba en otros tiempos a la tela\, que ahora trabaja en plano\, obteniendo de la brocha y la pintura infinidad de matices y dimensiones de manera magistral. Niño revela que en sus trabajos recientes\, reunidos ahora en la Galería Ascaso\, consiguió abordar el lienzo de una manera más libre\, abierta y espontánea. Va directamente a las formas\, sin elementos distractivos\, interrupciones técnicas\, ni discursivas. \nEn los acrílicos ha encontrado su mejor aliado para trasmitir esas emociones que han fluctuado a lo largo de toda su carrera\, desde los pasteles más sutiles hasta las más sombrías pinceladas\, pasando por destellantes rojos\, sus favoritos a la hora de imprimir fuerza y vigor a sus personajes. ‘Disfruto planteando el color en mis cuadros\, descubrir los grados del color\, los estallidos del color’. El artista confiesa que este elemento lo conecta con la vida\, con un renacer\, con la evolución y la fe; valores esenciales y muy vigentes en estos tiempos de cambio. \n+ INFO
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LOCATION:Ascaso Gallery\, 2441 NW 2nd Ave.\, Miami\, Florida\, United States
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