BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//FADLA - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org
X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20050220T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20051016T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20060219T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20061105T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20070225T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20071014T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20080217T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20081019T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20090215T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20091018T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20100221T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20101017T030000
END:DAYLIGHT
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20110220T020000
END:STANDARD
BEGIN:DAYLIGHT
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0200
TZNAME:-02
DTSTART:20111016T030000
END:DAYLIGHT
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20101002
DTEND;VALUE=DATE:20101031
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20200619T204157Z
LAST-MODIFIED:20200620T125237Z
UID:28622-1285977600-1288483199@fadla.org
SUMMARY:Daniel Muchiut - Los Hijos de la Tierra
DESCRIPTION:Los Hijos de la Tierra –el ensayo fotográfico que Daniel Muchiut realizó durante varias visitas a las comunidades Wichis\, Tobas y Pilagás del Chaco-  podría haber quedado solamente en un mero relato visual acerca de las condiciones actuales de vida de los pueblos originarios del noreste argentino\, de no ser por la especial y profunda mirada que el autor hace sobre el asunto. \nAunque el tema abordado induce sin dudas al espectador a pensar acerca del carácter profundo de injusticia social y marginalidad que sufren los protagonistas de esta historia\, elude con sabiduría la facilidad de la imagen panfletaria\, elige el camino de la sensibilidad y apela a las emociones para llegar a la reflexión. Prefiere en todo caso dejar en boca de ellos mismos el reclamo directo\, evocando por ejemplo las palabras de Don Vicente Rodriguez cuando dice “Yo quiero que vean fotografías los que mandan\, a ver qué piensan con esas fotografías\, a ver si miran con la vista…” \nMuchiut no solo es testigo privilegiado y exento del cuadro visual que captará magistralmente con su cámara. El elige y adopta un compromiso personal: se interna\, participa\, convive y comparte con la gente sus preocupaciones\, sus frustraciones y sus escasas esperanzas. Y solo después lo traduce en fotografías con una alta calidad estética. Imágenes seductoras que nos introducen en un mundo tan cercano y tan desconocido\, de rostros endurecidos por el tiempo y por la vida\, de miradas unas lejanas otras inquisidoras\, de manos maltratadas por el trabajo\, de pobreza extrema\, de signos y señales… \n  \nSíntesis biográfica de Daniel Muchiut \nNace en la ciudad de Chivilcoy\, provincia de Buenos Aires\, el 3 de noviembre de 1967.\nSe desempeña como diseñador y fotógrafo.\nDesde el año 2000\, coordina talleres de Estética Fotográfica.\nEs uno de los fundadores de la Fotogalería 22\, galería permanente del Museo de Artes Plásticas «Pompeo Boggio» de su ciudad natal\, que tiene como objetivo la difusión de autores nacionales e internacionales.\nSus fotografías fueron expuestas en:\nArgentina\, España\, Alemania\, México\, Estados Unidos\, Brasil\, Francia\, Bélgica\, Cuba\, Perú\, Chile\, Puerto Rico\, Guatemala\, entre otros países. \n  \nRoberto Amena \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/daniel-muchiut-los-hijos-de-la-tierra/
LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza\, 9 de Julio 66 - Alberti\, Pcia. de Buenos Airs\, Pcia. de Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/06/tapa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20101001
DTEND;VALUE=DATE:20101024
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20190126T120830Z
LAST-MODIFIED:20230226T142354Z
UID:25206-1285891200-1287878399@fadla.org
SUMMARY:PERGAMINO 2010
DESCRIPTION:EXPOSICION EN PERGAMINO – FUNDACION ARTE DE LAS AMERICAS. \nExponen unas 90 obras de arte contemporáneo \nLa muestra de la Fundación Arte de las Américas\, de la que participan 20 artistas de jerarquía internacional\, entre ellos tres pergaminenses\, quedó habilitada el viernes en la Asociación de Confeccionistas. \nEl viernes\, en la Asociación de Confeccionistas – Echevarría 551- quedó habilitada la Muestra de Arte Contemporáneo de la Fundación Arte de las Américas\, organismo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, con la colaboración del grupo Pac\, la Asociación de Confeccionistas\, y el apoyo de la Secretaría de la Producción y Dirección de Cultura de la Municipalidad de Pergamino\,\nSe exponen unas 90 obras de 20 artistas de jerarquía internacional\, entre ellos los pergaminenses Daniel González\, Graciela Ambrosini y Marcelo Baronio. Fue algo muy rápido que se armó\, porque no quisimos fallarle al Municipio de Pergamino que confió en nosotros explicó en diálogo con LA OPINION Néstor Sarmiento\, artista plástico y director artístico de la Fundación con sólo seis meses de vida-. Además queríamos que Pergamino tuviera esta muestra por la cantidad de artistas y obras y por el nivel.\nLas obras están acompañadas por carteles con la fotografía del autor y una pequeña biografía. Se van a encontrar con artistas premiados en distintas partes del mundo agregó Sarmiento\, artista de una trayectoria con el arte en la Argentina y en el exterior-. Está el fotógrafo Alberto Gandsas\, ganador del premio en la Bienal de Florencia. Otro fotógrafo\, Hernán Lorenzo\, que reside en París\, ganador de una medalla de oro en la Bienal de Uzbekistán. Y de Pergamino tienen a Daniel González\, ganador del segundo premio en el último salón nacional. \nPodrá visitarse hasta el 20 de este mes. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/pergamino-2010/
LOCATION:Asociación de Confeccionistas\, Alsina 515\, Pergamino\, Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/01/img388.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20100615
DTEND;VALUE=DATE:20100718
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20200403T201955Z
LAST-MODIFIED:20200403T201955Z
UID:27514-1276560000-1279411199@fadla.org
SUMMARY:NICOLÁS MENZA "Proyecto Bicentenario - Memoria - Identidad - Resistencia"
DESCRIPTION:Menza transita obras que van desde la pintura monocromática\, donde prevalece más el relato y el dibujo\, a pinturas de tinte expresionista y metafísico donde la materia\, la textura y el color\, junto a la figura humana dispara los sentidos y la resignificación de la metáfora\, pasando por obras de arte digital intervenido\, objetos\, video arte e instalaciones. \nTrabaja visceralmente con pasión e independencia\, de los mandatos de las modas. Es aquí donde podemos advertir el concepto memoria – identidad – resistencia\, memoria; que esta fortalecida en el respeto y admiración por los grandes Maestros del Río de La Plata; identidad\, que se construye con la mirada crítica desde donde pertenecemos\, nuestras contingencias y resistencia por valorar las raíces culturales que nos nutren\, sin ceder a los discursos extemporáneos y vacíos. \nSergio Artola – Curador.\nInauguración: 15 de junio a las 19 hs. en Av. Callao 1870\, CABA \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/nicolas-menza-proyecto-bicentenario-memoria-identidad-resistencia/
LOCATION:Mundo Nuevo Art Gallery\, Av. Callao 1870\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/04/5903_1779.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20100601
DTEND;VALUE=DATE:20100801
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20210829T111905Z
LAST-MODIFIED:20210829T111905Z
UID:33273-1275350400-1280620799@fadla.org
SUMMARY:Ignacio Iturria. Un mundo entre mundos
DESCRIPTION:La exposición presenta un conjunto de 32 piezas\, entre pinturas\, dibujos y objetos\, que ofrecen un amplio recorrido por la reciente trayectoria creativa de Ignacio Iturria. La muestra empieza con una selección de obras realizadas a partir de mediados de los años ’80\, época en la que Iturria decide hacer un cambio en su obra e inicia una nueva e intensa etapa. En la selección de obras se puede apreciar las características composiciones que el artista ha concebido con la finalidad de analizar la condición del ser humano y como ésta es modelada\, concebida y condicionada por la memoria y los objetos. Las pinturas de minúsculos personajes envueltos por objetos amenazadoramente gigantes son un claro reflejo de este objetivo. \nCon esta exposición se quiere dar a conocer el trabajo de un pintor poco conocido en nuestro país\, a pesar de que su vida y trabajo hayan transcurrido entre su Montevideo natal y Cadaqués (Girona)\, y acercarlo a nuestro público con el objetivo de llenar el vacío que actualmente sigue habiendo en Europa en relación a su obra. Ignacio Iturria es un destacado representante de la creación artística contemporánea latinoamericana y un reconocido artista en toda América. \nHORARIO\nLunes a Viernes de\n10h. – 14h. y de 16h. – 20h.
URL:https://fadla.org/calendario/ignacio-iturria-un-mundo-entre-mundos/
LOCATION:GALERIA MARC DOMÈNECH\, Ptge Mercader 12\, Barcelona\, Spain
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/08/Iturria-El-teatro-2008.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20090515
DTEND;VALUE=DATE:20090728
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20230228T222154Z
LAST-MODIFIED:20230228T222740Z
UID:34376-1242345600-1248739199@fadla.org
SUMMARY:Luis F. Benedit. Equinus Equestris
DESCRIPTION:Malba presenta la exposición Luis F. Benedit. Equinus Equestris\, con una selección de 60 obras de la producción reciente de este artista argentino\, inspiradas principalmente en la cultura ecuestre\, que invitan a reflexionar sobre la identidad nacional. Un tema recurrente en su trayectoria\, iniciada en los años 60 y cercana a cumplir las cinco décadas. \nSe exhiben objetos realizados con huesos\, grabados sobre espejos\, chapas esmaltadas\, carbonillas\, pequeñas acuarelas y una instalación\, entre otras obras de diversos materiales. \n‘En los últimos trabajos\, Benedit ha focalizado su mirada en la producción de piezas que dan cuenta de los intereses que han prevalecido a través del tiempo\, reinventados en distintos formatos\, vinculados con el ser nacional y con su propio pasado y memoria familiar. Disparadores de sentido que se reiteran\, como la intención de producir un arte regional con resonancia universal’\, explica Patricia Rizzo\, en el catálogo bilingüe que acompaña la exposición. \nBenedit se siente atraído por la tradición y sus códigos. Reflexiona sobre la cultura gauchesca y sus estrictas pautas de comportamiento y de protocolo; sobre La Pampa como definición de lo argentino y ubicación de la memoria colectiva. Sobre las huellas presentes en nuestra literatura\, la del pasado y la actual; Jorge Luis Borges\, Oliverio Girondo\, Ezequiel Martínez Estrada\, pero también David Viñas y Dalmiro Saénz\, entre otros. ‘Escarbo hacia atrás buscando modestos datos – ciertos o ambiguos- sobre nuestro pasado inmediato\, que son significativos porque son los que tenemos\, y quiero rescatarlos del olvido’\, reconoce el artista. \nEsa búsqueda también se traslada a la experimentación con materiales\, como es el caso de los huesos\, que fueron utilizados para la confección de numerosas piezas que integran la exposición. Las obras impresionan por la perfección de los encastres y el cuidado en los detalles\, gracias a un duro trabajo artesanal. Benedit destaca la calidad del hueso como elemento plástico ‘apto para diseñar’ y le agrada la multiplicidad de lecturas que puede ofrecer\, debido a su fuerte carga simbólica. ‘De hecho -reconoce- vivimos sobre montañas de huesos\, que no vemos pero existen’. \nEquinus Equestris profundiza los temas que han aparecido repetidamente en la producción de Luis F. Benedit\, como un resumen de piezas elegidas y como legado al tiempo presente. \n 
URL:https://fadla.org/calendario/luis-f-benedit-equinus-equestris/
LOCATION:Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA – Fundación MALBA\, Avda. Figueroa Alcorta\, 3415\, Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/02/000_6242.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20090513
DTEND;VALUE=DATE:20090607
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20231206T131726Z
LAST-MODIFIED:20231206T131726Z
UID:36446-1242172800-1244332799@fadla.org
SUMMARY:Demetrio Iramain. Retrospectiva homenaje
DESCRIPTION:El Centro Cultural Alberto Rougés de la Fundación Miguel Lillo inaugurará mañana a las 20.30 una muestra en homenaje al pintor Demetrio Iramain.\nArtista plástico\, nació en nuestra provincia en 1907 y  falleció en 1990. Su período denominado tucumano\, comprende los años 1930-1940. Junto a Antonio Osorio Luque\, fueron considerados los pintores del período impresionista del paisaje norteño. Integró la generación de artistas como José Nieto Palacios\, Luís Alberto Lobo de la Vega\, Santos Legname\, Edmundo González del Real\, Silvio Jiménez\, y los escultores Juan Carlos Iramain\, Angel Dato y Zola Sánchez.\nResidente en Buenos Aires\, y viajero sistemático a su ciudad natal\, este artista pintó escenas del «Barrio de la Boca»\, lugar donde tuvo una gran amistad  con el artista Benito Quinquela Martín\, a quien le guardó  un especial cariño y agradecimiento.\nLa exposición se pudo realizar\, aclararon las autoridades del Centro Rougés\, gracias a la gentileza de la familia del pintor quien ha prestado los cuadros para ser expuesto en esta oportunidad. \nLa muestra estará abierta al público hasta el 6 de junio en la sede de  Laprida 31.
URL:https://fadla.org/calendario/demetrio-iramain-retrospectiva-homenaje/
LOCATION:Centro Cultural Alberto Rougés\, Laprida 31\, San Miguel de Tucumán\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/04/Demetrio-Iramain-Florero-1950.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20090424
DTEND;VALUE=DATE:20090810
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20200703T201456Z
LAST-MODIFIED:20200703T202015Z
UID:28764-1240531200-1249862399@fadla.org
SUMMARY:MANUEL ESPINOSA
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén presenta esta muestra del artista plástico Manuel Espinosa\, uno de los fundadores del arte concreto\, movimiento artístico de vanguardia y proyección internacional. \nSus obras traen a nuestra memoria momentos claves de la historia de nuestro arte nacional durante el siglo XX: el nacimiento de la abstracción\, la aparición de la Nueva Figuración\, el surgir de nuevos lenguajes estéticos de los que se abrieron muchos de los caminos que hoy transitan las artes plásticas de nuestro país. \nEspinosa\, al igual que sus otros compañeros de ruta de la Asociación Arte Concreto-Invención\, como Iommi\, Hlito\, Maldonado o Lozza\, -de quien una de sus obras preside la entrada a nuestro auditorium- abrió la puerta al nuevo mundo en un momento histórico crítico marcado por convulsiones y cambios dramáticos que condicionaron el futuro mismo de nuestra cultura. \nEn esa encrucijada de los años 40\, con el mundo aún en guerra\, aquel único número de la revista Arturo establecía las bases de lo que habría de llamarse arte concreto: la autoridad casi científica de la línea y el plano\, el dominio incondicionado de la geometría sobre cualquier ilusión pictórica pasajera o engañosa. \nFue el gran quiebre\, la ruptura con la tradición de estéticas que venían de antaño; de aquellas de los precursores\, los clásicos y los impresionistas. Ruptura con el pasado y cambio profundo de ese su lenguaje estético hasta entonces vigente. \nPero\, quizás\, fue también el intento de poner orden en el caos\, delimitando con líneas\, ángulos y planos la debacle de un mundo de posguerra que se derrumbaba\, de un esquema  internacional que se caía a pedazos ante el advenimiento de un orden nuevo\, de un nuevo poder dominado por la ciencia\, el átomo y la comunicación. Todo ello sustanciado en la pureza de la geometría como rectora y maestra de ese otro tiempo que nacía. \nEl mismo Espinosa reafirmó este compromiso de más de sesenta años con sus ideas y su estética. Poco antes de morir\, sostuvo en un reportaje que\, de continuar trabajando\, sus trabajos serían “completamente geométricos” y que\, probablemente\, toda su vida no haya sido más que la realización de una misma obra. \nRecibir esta muestra es como recibir al propio artista vivo. El nombre de Manuel Espinosa se agrega ahora a los de otros talentos mayores que alimentan al MNBA Neuquén\, como lo son el propio Luis Tomasello\, Raúl Lozza\, León Ferrari\, Julio Le Parc\, Mario Roberto Álvarez… Creadores\, todos ellos\, cuyas obras sostienen el rico entramado cultural del país. Y ejemplo\, a la vez\, para las nuevas generaciones ávidas de creatividad y modelos a seguir. \nEn estos tiempos de perfiles difusos e inciertos\, esta muestra de Manuel Espinosa nos permite recuperar la Geometría\, no sólo como un momento culminante en la historia del arte nacional\, sino como un camino a seguir en pos del anhelado equilibrio entre el hombre y su mundo. \nOscar Smoljan  Director del MNBA Neuquén \nPara la inauguración de la muestra el viernes\, estará presente su curadora\, Nelly Perazzo\, y las sobrinas de del artista\, titulares de toda su obra. \nPARA AGENDAR La exposición de Manuel Espinosa abrirá el viernes 24 de abril\, a las 20 hs\, en el Museo Nacional de Bellas Artes. (Mitre y Santa Cruz). La entrada es libre y gratuita. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/manuel-espinosa/
LOCATION:MNBA Neuquén\, Mitre y Santa Cruz. Parque Central\, Neuquén\, Neuquén\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/07/Manuel-Espinosa.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20081120
DTEND;VALUE=DATE:20090203
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20200328T164815Z
LAST-MODIFIED:20200328T165546Z
UID:27312-1227139200-1233619199@fadla.org
SUMMARY:Jacques Bedel: Aproximaciones
DESCRIPTION:Aproximaciones presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes\, cuarenta obras recientes en la producción del artista. A través de ellas\, Bedel exploró renovadas posibilidades expresivas de un género tradicional como es el paisaje. Escultor\, pintor\, diseñador y arquitecto\, durante sus más de cuarenta años de trayectoria\, representó a la Argentina en bienales internacionales y obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales. ​ \nAproximaciones exhibe el paisaje que vemos y aquel que nuestro ojo cultivado reconoce bajo la lente del microscopio. Una bacteria\, el mar o el cosmos\, son imágenes que surgen de explotar las cualidades del plástico\, un material transparente\, etéreo\, que podemos atravesar con la mirada o reflejarnos en él. El eterno juego de las luces y las sombras: las luces que develan\, los brillos que enceguecen\, las sombras que confunden. Bedel enfrenta al sujeto con la magnitud de la naturaleza\, buscando producir un éxtasis emocional\, un estado de suspensión del espí­ritu\, que lo haga tomar conciencia de su propia pequeñez. No obstante\, la representación del espacio natural nos integra\, nos hace evocar nuestras propias imágenes. En sintoní­a con la sensibilidad romántica\, sus paisajes confrontan el tiempo eterno de la naturaleza con la finitud de la existencia humana. Esta exhibición está acompañada por un libro que aporta un rico marco conceptual a la obra.​ \nCurador/a: María José Herrera \nPabellón de exhibiciones temporarias \nDel 20 de Noviembre de 2008 al 2 de Febrero de 2009 \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/jacques-bedel-aproximaciones/
LOCATION:MNBA Argentina\, Mitre y Santa Cruz\, Neuquén\, Nuequén\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/32_08_Bedel_05.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20071123
DTEND;VALUE=DATE:20080219
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20230302T210113Z
LAST-MODIFIED:20230302T210113Z
UID:34381-1195776000-1203379199@fadla.org
SUMMARY:Oscar Bony El mago
DESCRIPTION:La exposición reúne más de 60 obras procedentes de colecciones privadas e instituciones públicas\, y propone una recorrido por sus series más famosas: cielos\, de memoria; de amor y violencia; fusilamientos\, suicidios\, y el triunfo de la muerte\, realizadas entre los sesenta y los noventa. También se exhibe una selección de sus trabajos como fotógrafo del rock nacional. \nAdemás\, se incluyen en la muestra reproducciones fotográficas (piezas destruidas\, no localizadas\, perdidas o no disponibles); documentación fotográfica (abarca obras efímeras de las que sólo hay registro fotográfico y fotos realizados por el artista tanto documentales como fuera del ámbito de las artes visuales); documentación facsimilar (corresponde a una serie de volantes e impresos que Bony incluyó especialmente en algunas de sus trabajos y cuyos facsimilares han sido editados y puestos a disposición del público en la sala)\, y documentación audiovisual\, donde figura un conjunto de filmaciones referidas al autor o a su época realizados por terceros. Tomando en cuenta la totalidad\, la muestra suma más de 120 piezas.
URL:https://fadla.org/calendario/oscar-bony-el-mago/
LOCATION:Fundación Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/03/Oscar-Bony-New-York-750x614-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20070518
DTEND;VALUE=DATE:20070614
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20190223T155006Z
LAST-MODIFIED:20190223T155006Z
UID:25813-1179446400-1181779199@fadla.org
SUMMARY:Néstor Sarmiento en Pilar
DESCRIPTION:Gran Exposición retrospectiva de pinturas del Maestro Néstor Sarmiento\, en la Sala de Exposiciones del Municipio de Pilar. \nEl 18 de mayo de 2007\, la Municipalidad de Pilar declara a su obra de Interés Cultural de esa ciudad\, al tiempo que el Consejo Deliberante le hace entrega de un reconocimiento durante una muestra suya en la Casa de la Cultura de aquel municipio.
URL:https://fadla.org/calendario/nestor-sarmiento-en-pilar/
LOCATION:Casa de la Cultura – Pilar\, Rivadavia 370\, Pilar\, Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/email-invit-PILAR.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20061209
DTEND;VALUE=DATE:20070219
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20230226T140914Z
LAST-MODIFIED:20230226T140914Z
UID:34371-1165622400-1171843199@fadla.org
SUMMARY:Horacio Politi: "Colores\, formas y figuras"
DESCRIPTION:«Varios años atrás\, en el Museo Sívori\, tuve la oportunidad de mostrar mi pintura en Buenos Aires\, donde están mis raíces.\nAquí pensaba continuar mi obra y al amparo de mi gente\, dejar cerrar alguna herida y pasar los días. No fue así\, no pudo ser.\nHubieron otras lenguas\, otras caras y otros cuadros…\nHoy de nuevo aquí\, en este sitio que siento mío\, quiero mostrarles de nuevo mi obra.\nEn ella está lo que fui viendo y aprendiendo en ese andar de pisar histórico.\nSoy maestro\, lo que aprendí\, quiero enseñarlo\, dar todo lo que se y vi caminando este mundo.\nPienso que así de este modo tal vez\, mi vida se justifique.» \nHoracio Politi\n\n\nReseña\nNació en Buenos Aires en 1928. Estudió pintura con Dididamo Nardini y de Enrique Larrañaga y dibujo con Lajos Szalay en la Universidad del Norte en Tucumán.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nResidió en Brasil durante dos décadas y allí desarrolló obras emblemáticas resueltas en gamas opuestas de azules\, ocres y rojos.\nAdemás de nuestro país\, expuso en Alemania\, Australia\, Brasil\, Chile\, España\, Estados Unidos\, Finlandia\, Italia\, Paraguay y Venezuela. \nLa muestra se puede visitar hasta el 18 de febrero de 2007 en Av. Pedro de Mendoza 1835 de martes a domingos de 10 a 18 hs.
URL:https://fadla.org/calendario/horacio-politi-colores-formas-y-figuras/
LOCATION:Museo de Bellas Artes de La Boca «Benito Quinquela Martín»\, Av. Pedro de Mendoza 1835 - La Boca\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/02/Horacio-Politi-5.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20060427
DTEND;VALUE=DATE:20060620
DTSTAMP:20260504T231405
CREATED:20240402T123416Z
LAST-MODIFIED:20240402T123433Z
UID:37046-1146096000-1150761599@fadla.org
SUMMARY:Ricardo Cinalli - Obras 1985-2006
DESCRIPTION:Dentro del panorama tendencial predominante en el arte actual y en los postulados teóricos y críticos que lo rodean\, la obra de Ricardo Cinalli se presenta como un anacronismo. Frente a la cultura contemporánea\, repetidamente asociada con lo cambiante\, lo superficial y lo líquido\, Cinalli exalta la rotundez figurativa y la solidez del volumen; frente a la velocidad de la producción y la reproducción digital\, insiste en la factura artesanal morosa y detallada; frente a las esquivas seducciones de un imaginario inédito y renovable\, prefiere aceptar las evocaciones ciertas de un pasado clásico que conserva para él su cantera inagotable de tentaciones por explorar y transmitir. Cinalli modela sus cuerpos preñados de fuerza –o los tremendos fragmentos de esos cuerpos que nos sobrevuelan- con vocación de escultor y oficio de miniaturista. Así\, los nervios y músculos que se abalanzan sobre el espectador están pintados con la delicadeza obsesiva de pinceladas finas como cabellos\, dispuestas en tramas precisas como la grilla de un grabador. Por otra parte\, su ingenioso tratamiento de la perspectiva central y de la proyección de luces y sombras involucradas\, logra convertir el plano real en caja engañosa\, ilusoria\, donde se abren ventanas que no existen y donde lo grávido flota suspendido en el aire. En plena posmodernidad Cinalli ha retomado y exaltado el hilo que los pintores del ilusionismo y la monumentalidad dejaron desovillado en sus laberintos manieristas de Mantua y de Roma. ¿Cómo no sentir que en sus colosales pinturas/esculturas baja a tierra algo de la `terribilità´ miguelangelesca que quedó atrapada en la bóveda de la Sixtina\, o que\, después de cinco siglos\, los condenados del Juicio Final vuelven a presentarse dramáticamente anudados para interpelarnos? ¿Cómo no asociar sus remolinos de formas humanas con las que Dante imaginó para el Infierno y Gustave Doré convirtió nucho después en colmenas volantes? ¿Cómo no aceptar que nuestro artista asume legítimamente en pleno siglo XXI los juegos herméticos y la punzante ironía de sus colegas Pontormo\, Bronzino o Giulio Romano? Claro que en su camino Cinalli no sólo anda sobre las huellas de los artistas italianos del Cinquecento; también se advierten diversos rasgos que recuerdan a Portinari\, a Lempicka\, a Léger\, todos ellos pintores que construyeron sus poéticas y enarbolaron sus ideologías a partir de la desmesura invasora del cuerpo humano sobre la tela. Y también asocio la obra de Cinalli –que insisto en considerar como un escultor del plano- con esa increíble Sixtina esculpida al aire libre que es el Frogner Park de Oslo\, creado a través de muchos años por Gustav Vigeland para ilustrar el drama circular de la vida y la muerte. No cabe duda que nuestro artista –en tanto psicólogo profesional- ha volcado en su obra una significativa intensidad reflexiva que habla de instintos\, impulsos\, sexo\, tabúes y muerte. Pero ese contenido queda como fondo de figuraciones que invitan a ser recorridas sensiblemente\, incluso con una fruición sensual que para algunos puede resultar\, incluso\, incómoda o agresiva. El andamiaje del arte conceptual ha insistido en que la idea prima sobre la realización\, hasta el punto de aceptar que\, frente a la contundencia de la idea\, la existencia de la obra se vuelve innecesaria. Cinalli esta de acuerdo; aunque también su trabajo proponga a un tiempo que la obra es siempre el vehículo de ideas íntimas\, profundas y oscuras\, que tiene que nacer\, ser vista\, recorrida y apreciada como tal. Catarsis del artista\, revelación para el receptor Espero que esta entrada de Ricardo Cinalli en las salas de nuestro museo mayor sea una buena oportunidad para actualizar el contacto con una obra pictórica que ya ha cumplido un cuarto de siglo de maduración y de exhibiciones por el mundo. \nTexto de Alberto G. Bellucci Director MNBA
URL:https://fadla.org/calendario/ricardo-cinalli-obras-1985-2006/
LOCATION:MNBA – MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES\, Av. Del Libertador 1473\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/webp:https://fadla.org/wp-content/uploads/2024/04/0_wsd6w1gtb4J8VjB1.webp
END:VEVENT
END:VCALENDAR