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SUMMARY:Trazos del Tiempo
DESCRIPTION:El Centro Cultural Alberto Rougés de la Fundación Miguel Lillo invita a la inauguración de la muestra\nTrazos del tiempo\, de la artista plástica Cristina Santander. \nLa misma se llevará a cabo el día jueves 4 de agosto a las 20.30 hs\, en la sede de nuestro Centro\, calle Laprida 31. \nCRISTINA SANTANDER\nNació en Buenos Aires\, Argentina. Estudió en el Atelier 17 de Paris con Stanley W. Hayter. Fue becaria en la Casa de Velásquez del gobierno de Francia en Madrid. Se desempeñó como profesora de Dibujo y Grabado en la Facultad de Bellas Artes «Prilidiano Pueyrredón» y en pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes «Ernesto de la Cárcova».\nSus obras se encuentran en importantes museos y colecciones del país y del extranjero. \nPrincipales Premios \n1968: Primer Premio: Bienal Internacional de Arte de Ibiza\, España.\n1977: Premio Encuentro de Manzanares El Real\, Castillo del Real de Manzanares\, Madrid\, España.\n1977: Mención Honorífica\, II Bienal Internacional de Grabado\, Caixa Ourense\, Orense. 2000: Premio Bienal Internacional de Grabado\, Francavilla\, Al mare\, Italia. \nARGENTINA \nGrabado.-\n1969: GranPremio\, Salón Municipal «Manuel Belgrano»\, Bs. As. Primer Premio\, VI Salón Municipal de La Plata\, provincia de Bs. As.\n1981: Diez Jóvenes Sobresalientes\, Cámara Junior de Bs. As.\n1970: Primer Premio\, Salón Swift\, Museo de Arte Moderno\, Ciudad de Buenos Aires.\n1971: Primer Premio\, Salón de Rosario\, Santa Fe. 1980: Primer Premio de Grabado\, LXII Salón de Santa Fe. 1982: Gran Premio de Honor\, XVIII Salón Nacional de Grabado y Dibujo\n1988: Primer Premio de Grabado\, VII Salón Nacional de Dibujo y Grabado\, REsistencia\, Chaco.\n1993: Premio «G. Facio Hébequer»\, Academia Nacional de Bellas Artes\, Museo E. Sívori. Pintura.-\n1989: Premio de Pintura\, Fundación Banco Mayo\, LXXVIII Salón Nacional de Pintura y Escultura.\n1990: Seleccionada\, Premio «Calderón de la Barca»\, Museo Nac. De Bellas Artes\, Ciudad de Buenos Aires.\n1992: Tercer Premio\, Salón Pro Arte\, Córdoba\, Argentina. Dibujo.-\n1973: Premio Cámara de Diputados de la Nación\, IX Salón Nacional.\n1975: Primer Premio\, Salón de Campana\, Provincia de Buenos Aires. \nSus obras se encuentran en los siguientes museos y colecciones del exterior:\nMuseo de arte Contempráneo\, Madrid\, España; Museo de arte contemporáneo\, Ibiza\, España; Museo de Arte Moderno «Emilio Petorutti»\, Asunción\, Paraguay; Museo del Grabado\, San Juan\, Puerto Rico; Dickinson State College\, North Dakota\, EE.UU; Castillo del Real de Manzanares\, Madrid\, España; Biblioteca Nacional\, Madrid\, España; Biblioteca Nacional\, Paris\, Francia; Instituto de Artes Gráficas\, Oaxaca\, Mexico; Universal Graphic Museum\, El Cairo\, Egipto. En Argentina: Museo de Bellas Artes de Olavarria; Museo de Bellas Artes de Tandil; Museo de Bellas Artes de Coronel Pringles; Museo de Bellas Artes de Necochea; Museo de Bellas Artes de Resistencia\, «genaro Pérez»; Museo de Bellas Artes «Emilio A Caraffa»; Centro de Arte Contemporáneo «Chateau Carreras»\, Córdoba; Museo de Bellas Artes de Ushuaia; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Sus Obras se encuentran en numerosas colecciones privadas del pais y del extranjero:\nInstituto Argentino-Germano\, Bonn\, Alemania;\nColección Benson & Hedges\, EE.UU\nEmbajada Argentina en Washington\, EE.UU;\nBanco Interamericano de Desarrollo\, Washington\,\nEE.UU; Colección Reina Sofía de\nEspaña; Ministerio de Exteriores\, España\nFundación Banco Mercantil\, Buenos Aires;\nEmbajada de Corea\, en Argentina; Embajada\nArgentina en Seúl\, Corea; Embajada Argentina en Madrid; Embajada Argentina en París;\nMuseo Rally\, Punta del Este\, Uruguay;\nColección Bergara Leunmann\, Argentina;\nColección «Bocetos Murales»\, Tribunal Supremo de Justicia\, Córdoba\, Argentina;\nColección Instituto Nacional de Energía Atomica\,\nBuenos Aires; Instituto de Investigaciones\nLeprológicas\, Rosario\, Argentina; Hotel\nPanorama Bussiness\, Córdoba\, Argentina;\nPinacoteca de la Biblioteca Nacional\, Buenos Aires; Colección Aerolíneas Argentinas;\nEmbajada de España\, Argentina. \nActuación como jurado en certámenes nacionales e internacionales \n1980: Premio Ford\, Museo de Maldonado\, Uruguay.\n1982: en Salones Nacionales y Provinciales.\n1988: 9º Concurso de Dibujo y Grabado\, Colegio Word\, Prov. Buenos Aires.\n1992: «Poemas ilustrados»\, Fundación Argentina al Mundo.\n1993: Salón Municipal «J.C. Castagnino»\, Mar del Plata.\n1994: Correo Argentino Premio Joan Miró en Mar del Plata; Premio de Grabado Buenos Aires-Madrid Correo Argentino.1994: Premio Homenaje a Cortázar\, Fundación del Banco Mercantil; XI Bienal de Ibiza\, España.\n1996: 2º Certamen de Grabado\, Fundación Banco Mercantil. Premio de Pintura Lefranc & Bourgeois\, Fundación Andreani.\n1998: 1º Bienal de Grabado\, Fundación Arte B.A.\n1999: IX Salón de Arte Naif «Artista por Amor». 2000: XXXI Salón de Artes Plásticas Fernán Félix de Amador\, Municipal de V. López. 2001: Salón de Arte Sacro\, Tandil.\n2009: 98a Edición del Salón Nacional de Artes Visuales\, B.A. \nwww.cristinasantander.com.ar\ncris@cristinasantander.com.ar\nateliersantander@gmail.com \n\nDatos del espacio e información de contacto \nCentro Cultural Alberto Rougés\nLaprida 31\n4000\nSan Miguel de Tucumán\nTucumán\nArgentina\n54-381-422-7976\ncentrocultural.lillo.org.ar\nctrocultural@lillo.org.ar \n\n+ INFO
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LOCATION:CENTRO CULTURAL ALBERTO ROUGÉS. FUNDACIÓN LILLO\, Laprida 31\, San Miguel de Tucumán\, Tucumán\, Argentina
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SUMMARY:EULOGIO DE JESÚS  Pintura / Grabado
DESCRIPTION:La experiencia de ver la actividad artistica desarrollada en una serie de obras en progresión imagen por imagen muestra el sentido de descubrir que la totalidad del trabajo creador tanto como la intensión del artista se revelan a través del tiempo y si  algunas series deben verse en una secuencia particular\, otras -como en el caso de Eulogio de Jesús- es el efecto acumulativo lo propuesto y buscado. \nEn las imagenes de las pinturas y grabados realizados desde el año 1995 hasta hoy\, basadas en formas abstractas y geométricas aparecen figuras reconocibles\, hay una vibrante energía entre lo particular y lo general\, lo único\, diferente y lo universal\, lo abstracto y lo representativo tanto como en los colores; pero eso es solamente el principio: cada realización ofrece diversos puntos de interés\, áreas que se desea explorar para poder descubrir plenamente al artista interior. \nAunque la vasta e importante producción de Eulogio de Jesús ha sido ampliamente vista por alumnos\, coleccionistas y en salones y galerías de Argentina y el exterior\, la actual exhibición de Áreatec es la primera muestra individual que presenta un tan importante volumen de su obra. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/eulogio-de-jesus-pintura-grabado/
LOCATION:ÁREATEC – EDIFICIO CASSARÁ\, Av. de Mayo 1190\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Susana Bucsdorff Aquí y Ahora | Grabados | Obras 1973-2011
DESCRIPTION:RÁFAGAS \n“Ellos convertirán sus espadas en rejas de arado\, y sus lanzas en hoces; no alzará espada gente contra gente. Ningún pueblo volverá a tomar las armas contra otro\, ni se ensayarán más para la guerra”\nIsaías. Capítulo II\, versículo IV \nLa obra de Susana Bucsdorffl- en el campo de las artes visuales- posee un perfil de reconocido carácter\, por su vocación a profundizar constantemente sus estudios artísticos iniciados en su Rosario natal. Desde entonces su tarea en Buenos Aires revelan el sentido subjetivo y personal\, que .podemos observar en los trabajos que presenta hoy en el Centro Cultural Borges..\n“Ráfaga”\, (título de una de las obras)\, es la que va a actuar como bisagra a lo largo de su trayectoria gráfica. En ella vemos una constante intencionalidad trascendente\, que se expresa en el lenguaje plástico\, a través de una problemática existencial\, que contempla a la artista y su concepto del mundo contemporáneo. \nDesde la cita del profeta Isaías\, que encabeza una de sus muestras anteriores\, podemos apreciar esas constantes preguntas en torno al deseo de paz\, y la afirmación de vida a través del arte. Su obra es el resultado de una experiencia que se ahonda y alimenta a través de los años\, en la medida que su tarea logra creaciones iluminadas por esta visión.\nColor\, dibujo\, textura\, soportes\, trazos\, materia\, alumbran la articulación lingüística en su producción gráfica y pictórica.\nLa construcción de un discurso que hable al hombre en esta incertidumbre de la post-modernidad\, forma parte de una realidad artística en los tiempos que se evidencia la muerte de la metafísica\, y la pérdida de un pensamiento trascendente..\nEl fundamento estético es claro: no caer en la banalidad que otorga el juego simple de una acción gráfica. El rescate de ciertos valores se ven claramente en sus propuestas plásticas\, dejando de lado todo dogmatismo. \nLa línea necesita ser elocuente y libre elección de un recorrido espacial. Como elemento plástico básico\, es protagonista esencial del plano cuando va recorriendo el campo visual. El color tiñe la hendidura herida por el ácido\, o evidencia la mano que recorta la plancha de metal con esfuerzo y dolor\, y al mismo tiempo con el goce de ir construyendo un ideario organizado en la creación artística.\nEl gofrado\, curva el papel sombreando la flexibilidad del soporte con su presencia- en otras oportunidades- desgajado\, desnuda su materia mostrando la estructura íntima del papel. . Los plegados\, y el “collagraph” son aportes reflexivos sin virtuosismos vacuos\, ni recursos de fácil solución. \nStanley Hayter\, Friedlaender\, Alfredo de Vicenzo\, dejan ver en estos trabajos\, las enseñanzas de sus maestrías\, enriquecidas posteriormente con el aporte de otras generaciones que supieron ver en la gráfica un lenguaje único\, una escritura que sabe valorar cada instante de la temporalidad histórica\, creando una socio-linguística específica.. El fragmento\, capta el fenómeno del “no al todo”\, se sitúa como parte de una lectura que percibe el mundo en la era de la globalización.\nLa curaduría de Ana Kanakis\, otorga la importancia debida a esta selección que muestra los hitos de un recorrido en el tiempo\, destacando la característica de cada período artístico\, sin perder la unidad expresiva de sus aportes creativos. \nEsta muestra antológica intenta sugerir una continuidad del trabajo gráfico\, en el cual visualizamos el nivel académico que poseen estas piezas realizadas en el taller de la artista\, que no en vano ha expuesto en las históricas e importantes galerías y centros de nuestro circuito artístico. \nRosa Faccaro\nDe la Asociación Argentina e Internacional de críticos de arte
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LOCATION:CCB | Centro Cultural Borges\, Viamonte esquina San Martin\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:RAQUEL FORNER
DESCRIPTION:Esta exposición de Raquel Forner muestra obras de las series del espacio\, las últimas que pintó en su vida. Es posible gracias a la generosa invitación del Museo Genaro Pérez y la Fundación Forner-Bigatti cuyo objetivo es conservar y difundir la obra del matrimonio de artistas constituido por la pintora y el escultor Alfredo Bigatti. Esta fundación tuvo su inicio con la donación de obras que ella realizara en vida\, más el legado testamentario que incluyó la casa taller que es hoy su sede. Desde hace más de veinte años realiza una notable labor de divulgación cultural sobre la base de la obra de los dos artistas. \nRaquel Forner estuvo siempre involucrada con los grandes temas de su tiempo como con la serie España durante la guerra civil española y El Drama durante la segunda guerra mundial. A partir de 1958\, con la serie Las Lunas\, se comprometió con la aventura espacial\, interés que reflejó en su pintura a partir de ese momento. Creía que el hombre\, naturalmente malo\, mutaría como consecuencia de su ingreso al espacio y se transformaría en un ser mejor. En su simbología el terráqueo es color gris\, mientras que el mutante es de colores vibrantes. Parecería que\, a medida que pasa el tiempo\, su visión del hombre es cada vez más optimista \nA la notable riqueza plástica de cada uno de sus cuadros se suma su capacidad para expresar ideas trascendentes con el lenguaje pictórico. Creo que esta es una de las evidencias importantes que podemos derivar mirando este conjunto de obras. \nCurador: Jacques Martínez \nAgradecimiento: “Sr. Sergio Domínguez Neira – Fundación Forner-Bigatti” \nInformación del evento \n\nRAQUEL FORNER\nInauguración:\n Jueves 23 de Junio\, a las 19 hs\n\n\nDónde:\nMuseo Municipal Genaro Pérez\, Av. General Paz Centro 33\, Córdoba\, Argentina\n\n\nCuándo:\n23 junio de 2011 – 7 agosto de 2011\n\n\nHorario:\nMartes a domingo de 09 a 19hs – Lunes cerrado\n\n\nArtista:\nRaquel Forner\n\n\nEntrada gratuita
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LOCATION:CABA
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SUMMARY:Art Argentin á Bruxelles III
DESCRIPTION:Art Argentin á Bruxelles III\nMuestra colectiva \nDel 23 de Junio al 07 de Julio de 2011 – Inaugura: 19hs  – \nEntrada: libre y gratuita \nARTISTAS PARTICIPANTES\n\nLuis Basualdo \nAna Negro \nMarcelo Leoni \nCristina Portela \nJudy Potap \nRoberto Tabbush \n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/art-argentin-a-bruxelles-iii/
LOCATION:MAISON DE L´AMÉRIQUE LATINE SEUL ASBL\, 24 rue du Collège 1050\, Bruxelles\, Bruxelles\, Belgium
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SUMMARY:“Asunto Arte: Ebenezer” Cristina Santander
DESCRIPTION:En el mediodía de hoy sábado\, en el Museo de Bellas Artes Fernán Félix de Amador\, la artista Cristina Santander presentó su muestra “Asunto Arte: Ebenezer”. Escultura\, grabados y pinturas se exponen en la sala Orlando Paladino. La bienvenida protocolar estuvo a cargo de la subdirectora del Museo Silvia Di Marco que agradeció a la artista por presentarse en nuestra ciudad.El director de cultura y turismo Licenciado Sebastián Miglioranza tuvo palabras de elogios para Santander. \n\nLa artista\, al hacer uso de la palabra\, destacó conocer a la ciudad y a su gente “Años atrás yo conocí la ciudad\, la zona de las Acacias y su gente y ahora me es muy grato poder regresar” dijo la expositora. \nFinalmente Silvina Muñoz interpretó tres temas musicales para cerrar la jornada. \nLa muestra estará abierta hasta el 29 de junio desde las 10 de la mañana. \n\n+ INFO
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LOCATION:Museo de Bellas Artes Fernán Félix de Amador\, 9 de Julio 863\, Luján\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Bienal de Venecia 2011 - Pabellón Argentino
DESCRIPTION:La obra que Adrián Villar Rojas presenta en la Bienal de Venecia pertenece a una serie de esculturas monumentales realizadas en arcilla que surgen de historias de ficción y posibilidades científicas. Puede ser considerada como la manifestación material de unos universos alternativos (multiversos)\, una aparición que cuestiona nuestras nociones cotidianas de la realidad y el mundo. Las figuras poseen una escala sobrecogedora y superficies añosas. Parecen los restos de un  Imperio devastado o las ruinas de una cultura antigua que desapareció hace tiempo atrás. Pero su apariencia es engañosa. Estos volúmenes erigidos como monumentos podrían ser  también una posible transfiguración de nuestro presente\, o incluso una mirada hacia un  porvenir potencial. Pasado\, presente y futuro se funden en ellas\, desarticulando todo sentido de la temporalidad. Villar Rojas toma su inspiración de la teoría de los multiversos. Ésta establece que es posible que existan diversos universos como consecuencia de pequeñas variaciones en los  procesos evolutivos del cosmos. En estos mundos paralelos\, los humanos y otras criaturas tienen formas\, apariencias y propiedades diferentes. Así\, las esculturas pueden ser vistas como la materialización de estos seres o como una variación de nosotros mismos. Simultáneamente\, se cuenta una historia. Los miembros de una civilización final se juntan en un viejo anfiteatro para representar sus orígenes hasta que mueren. Sus restos son ahora la última obra de arte de su historia\, un último acto estético. “Construyo monumentos porque no estoy listo para perder nada”\, asegura Adrián Villar Rojas. Pero igualmente hay una sensación de pérdida aquí. Las esculturas remiten a algo extraordinario y bello que somos incapaces de comprender. Son monumentos a una memoria ignota y metáforas de una resistencia silenciosa. \nUna última obra de arte de la humanidad.\n+ INFO
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LOCATION:Venecia\, Italia.\, Predio del Arsenal de Venecia\, Venecia
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SUMMARY:TORRES GARCÍA Utopía y Tradición
DESCRIPTION:La elección de Joaquín Torres García supone\, para el proyecto del MUNTREF\, proseguir el camino de la curaduría de investigación. Con esta muestra buscamos ampliar las oportunidades para ingresar en el mundo del arte moderno a partir de un repertorio significativo de obras. Por ello hemos realizado exposiciones como las de Berni o Picasso\, entre otras tantas\, desde 2002\, cuando comenzamos nuestra labor. Avanzamos ahora con un artista clave para la historia del arte moderno\, que marcó un punto de inflexión en el debate sobre la abstracción y el lugar de las artes en el universo cultural de la primera mitad del siglo XX. La relación entre arte y vida planteada por JTG enriquece nuestro lema de “arte para todos”. Es en el encuentro con la obra del creador de un proyecto estético de gran incidencia en la escena artística internacional\, y de particular productividad para el ámbito rioplatense\, donde la propuesta cultural de la UNTREF alcanza un nuevo hito dentro de sus metas\, tanto académicas como de extensión\, acrecentando con él la necesaria relación y sinergia entre la universidad pública y la sociedad. En el marco del proyecto expositivo Torres García: Utopía y Tradición\, Gabriel Peluffo Linari realiza un recorrido generativo que muestra el desarrollo del proyecto del maestro del universalismo constructivo y Laura Malosetti Costa aporta su visión sobre el legado de Torres. Para ello\, contamos una vez más con la colaboración de importantes colecciones públicas y privadas de la Argentina y del Uruguay. Finalmente\, este proyecto tuvo entre sus motivaciones la de realizar un homenaje a quien fuera colaborador del área de arte y cultura de nuestra universidad\, el coleccionista y estudioso de la historia del arte Mario Gradowczyk\, a quien dedicamos esta muestra. ANÍBAL Y. JOZAMI Rector de la UNTREF / Director del MUNTREF \nhttps://untref.edu.ar/muntref/es/muestras/torres-garcia/
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LOCATION:MUNTREF\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ajedrez
DESCRIPTION:Ajedrez la muestra de Josefina Di Candia inspirada en un texto de Jorge Luis Borges se podrá visitar en la Sala Miguel Victorica del 2° piso del Museo. \n«En su grave rincón\, los jugadores/ rigen las lentas piezas. El tablero/ los demora hasta el alba en su severo/ ámbito en que se odian dos colores./ Adentro irradian mágicos rigores/ las formas: torre homérica\, ligero/ caballo\, armada reina\, rey postrero\,/ oblicuo alfil y peones agresores./ Cuando los jugadores se hayan ido\,/ cuando el tiempo los haya consumido\,/ ciertamente no habrá cesado el rito./ En el Oriente se encendió esta guerra/ cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra./ Como el otro\, este juego es infinito./»\nFragmento del poema Ajedrez de Jorge Luis Borges. \nJosefina Di Candia \nEs Licenciada en artes visuales. Expuso en galerías y museos del país y el exterior. \nMuestras individuales:\nThe Academy of Fine Arts\, New York; Emerging Artists From Mexico and Latin American; 4º Art off the Main African\, Caribbean\, Latin American Art Fair. New York .  Galería Alejandro Bustillo\, Banco Nación\, Fragmentos pictóricos italianos; Asociación Dante Alighieri de Bs As\, auditorio Dionisio Petriella; Salón de los Pasos Perdidos de la H. Cámara de diputados de la Nación; Imagen y palabra\, SADE. Sociedad Argentina de Escritores. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/ajedrez/
LOCATION:Museo Benito Quinquela Martín\, Av. Don Pedro de Mendoza 1835\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:ANTONIO BONILLA - Genio y Figura…
DESCRIPTION:Sala Nacional de Exposiciones Salarrué \nAntonio Bonilla\nGenio y Figura…\n9 de diciembre de 2010 al 30 de enero de 2011 \nSobre el autor \nAntonio Bonilla nació en San Salvador en 1954. Inició sus estudios en arquitectura en la Universidad de El Salvador\, los cuales dejó truncos; sin embargo\, desde su adolescencia estuvo muy compenetrado en el ambiente que se generaba alrededor de la universidad\, sobre todo en el terreno artístico. Participa en las actividades del grupo La Masacuata\, formado por estudiantes y poetas de una generación mayor que la del pintor. Así sus convicciones ideológicas se inclinaron hacia los planteamientos izquierdistas\, de los cuales dio posteriormente\, dentro del desarrollo del arte nacional\, la propuesta más auténtica y audaz en cuanto a su interpretación estético-plástica de los acontecimientos históricos en el devenir de la condición del ser salvadoreño\, acentuada sobre todo en los años de la guerra civil. \nDefinido su lenguaje estructural recurre al surrealismo y al simbolismo desde un diafragma peculiar ya auténtico. La sátira es a lo largo de toda su creación un mecanismo constante\, con lo cual produce\, por primera vez en la historia del arte pictórico salvadoreño\, un toque de irreverencia en su estilo\, dentro del cual se refleja abiertamente una serie de tabúes\, prejuicios y falsas moralidades que significan una burla al verdadero “salvadoreñismo” como ente cultural y existencial dual\, dicotómico\, ambivalente y veleidoso. Su arte caricaturiza así los más graves errores de la sociedad salvadoreña\, y de los cuales tristemente causarán risa al contemplar sus escenas pictóricas dotadas de un intenso humor negro. \nDespués de los Acuerdos de Paz\, su obra manifiesta un significativo cambio; tanto luz y color se iluminarán\, y se verán afectados sus mismos contenidos. Su iconografía mantendrá la simbiosis característica\, pero su iconología refiere nuevos significados\, como los palimpsestos literarios y las apropiaciones de la historia universal. \nLa Secretaría de la Cultura de la Presidencia\, con la certeza de que el legado que día a día erige Antonio Bonilla contribuye a acrecentar el patrimonio artístico salvadoreño\, dará espacio en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué a una selección de los trabajos más representativos de este importante creador de nuestras artes visuales\, y reconoce el aporte brindado a la cultura nacional por este pilar del arte contemporáneo universal. \nDra. Astrid Bahamond Panamá\nDirectora Nacional de Artes \nSala Nacional de Exposiciones Salarrué \nCostado norte del Parque Cuscatlán\, San Salvador El Salvador\, Centroamérica.\nTeléfono:(503) 2222-4959\nAbierto de martes a domingo\n9.00 a.m a 12 m – 2.00 p.m A 5 p.m\nLunes cerrado al público\nsalanacionaldeexposiciones.sv@gmail.com \nEntrada gratuita.
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SUMMARY:Daniel Muchiut - Los Hijos de la Tierra
DESCRIPTION:Los Hijos de la Tierra –el ensayo fotográfico que Daniel Muchiut realizó durante varias visitas a las comunidades Wichis\, Tobas y Pilagás del Chaco-  podría haber quedado solamente en un mero relato visual acerca de las condiciones actuales de vida de los pueblos originarios del noreste argentino\, de no ser por la especial y profunda mirada que el autor hace sobre el asunto. \nAunque el tema abordado induce sin dudas al espectador a pensar acerca del carácter profundo de injusticia social y marginalidad que sufren los protagonistas de esta historia\, elude con sabiduría la facilidad de la imagen panfletaria\, elige el camino de la sensibilidad y apela a las emociones para llegar a la reflexión. Prefiere en todo caso dejar en boca de ellos mismos el reclamo directo\, evocando por ejemplo las palabras de Don Vicente Rodriguez cuando dice “Yo quiero que vean fotografías los que mandan\, a ver qué piensan con esas fotografías\, a ver si miran con la vista…” \nMuchiut no solo es testigo privilegiado y exento del cuadro visual que captará magistralmente con su cámara. El elige y adopta un compromiso personal: se interna\, participa\, convive y comparte con la gente sus preocupaciones\, sus frustraciones y sus escasas esperanzas. Y solo después lo traduce en fotografías con una alta calidad estética. Imágenes seductoras que nos introducen en un mundo tan cercano y tan desconocido\, de rostros endurecidos por el tiempo y por la vida\, de miradas unas lejanas otras inquisidoras\, de manos maltratadas por el trabajo\, de pobreza extrema\, de signos y señales… \n  \nSíntesis biográfica de Daniel Muchiut \nNace en la ciudad de Chivilcoy\, provincia de Buenos Aires\, el 3 de noviembre de 1967.\nSe desempeña como diseñador y fotógrafo.\nDesde el año 2000\, coordina talleres de Estética Fotográfica.\nEs uno de los fundadores de la Fotogalería 22\, galería permanente del Museo de Artes Plásticas «Pompeo Boggio» de su ciudad natal\, que tiene como objetivo la difusión de autores nacionales e internacionales.\nSus fotografías fueron expuestas en:\nArgentina\, España\, Alemania\, México\, Estados Unidos\, Brasil\, Francia\, Bélgica\, Cuba\, Perú\, Chile\, Puerto Rico\, Guatemala\, entre otros países. \n  \nRoberto Amena \n+ INFO
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza\, 9 de Julio 66 - Alberti\, Pcia. de Buenos Airs\, Pcia. de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:PERGAMINO 2010
DESCRIPTION:EXPOSICION EN PERGAMINO – FUNDACION ARTE DE LAS AMERICAS. \nExponen unas 90 obras de arte contemporáneo \nLa muestra de la Fundación Arte de las Américas\, de la que participan 20 artistas de jerarquía internacional\, entre ellos tres pergaminenses\, quedó habilitada el viernes en la Asociación de Confeccionistas. \nEl viernes\, en la Asociación de Confeccionistas – Echevarría 551- quedó habilitada la Muestra de Arte Contemporáneo de la Fundación Arte de las Américas\, organismo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, con la colaboración del grupo Pac\, la Asociación de Confeccionistas\, y el apoyo de la Secretaría de la Producción y Dirección de Cultura de la Municipalidad de Pergamino\,\nSe exponen unas 90 obras de 20 artistas de jerarquía internacional\, entre ellos los pergaminenses Daniel González\, Graciela Ambrosini y Marcelo Baronio. “Fue algo muy rápido que se armó\, porque no quisimos fallarle al Municipio de Pergamino que confió en nosotros –explicó en diálogo con LA OPINION Néstor Sarmiento\, artista plástico y director artístico de la Fundación con sólo seis meses de vida-. Además queríamos que Pergamino tuviera esta muestra por la cantidad de artistas y obras y por el nivel”.\nLas obras están acompañadas por carteles con la fotografía del autor y una pequeña biografía. “Se van a encontrar con artistas premiados en distintas partes del mundo –agregó Sarmiento\, artista de una trayectoria con el arte en la Argentina y en el exterior-. Está el fotógrafo Alberto Gandsas\, ganador del premio en la Bienal de Florencia. Otro fotógrafo\, Hernán Lorenzo\, que reside en París\, ganador de una medalla de oro en la Bienal de Uzbekistán. Y de Pergamino tienen a Daniel González\, ganador del segundo premio en el último salón nacional. \nPodrá visitarse hasta el 20 de este mes. \n+ INFO
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LOCATION:Asociación de Confeccionistas\, Alsina 515\, Pergamino\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:NICOLÁS MENZA "Proyecto Bicentenario - Memoria - Identidad - Resistencia"
DESCRIPTION:Menza transita obras que van desde la pintura monocromática\, donde prevalece más el relato y el dibujo\, a pinturas de tinte expresionista y metafísico donde la materia\, la textura y el color\, junto a la figura humana dispara los sentidos y la resignificación de la metáfora\, pasando por obras de arte digital intervenido\, objetos\, video arte e instalaciones. \nTrabaja visceralmente con pasión e independencia\, de los mandatos de las modas. Es aquí donde podemos advertir el concepto memoria – identidad – resistencia\, memoria; que esta fortalecida en el respeto y admiración por los grandes Maestros del Río de La Plata; identidad\, que se construye con la mirada crítica desde donde pertenecemos\, nuestras contingencias y resistencia por valorar las raíces culturales que nos nutren\, sin ceder a los discursos extemporáneos y vacíos. \nSergio Artola – Curador.\nInauguración: 15 de junio a las 19 hs. en Av. Callao 1870\, CABA \n+ INFO
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LOCATION:Mundo Nuevo Art Gallery\, Av. Callao 1870\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ignacio Iturria. Un mundo entre mundos
DESCRIPTION:La exposición presenta un conjunto de 32 piezas\, entre pinturas\, dibujos y objetos\, que ofrecen un amplio recorrido por la reciente trayectoria creativa de Ignacio Iturria. La muestra empieza con una selección de obras realizadas a partir de mediados de los años ’80\, época en la que Iturria decide hacer un cambio en su obra e inicia una nueva e intensa etapa. En la selección de obras se puede apreciar las características composiciones que el artista ha concebido con la finalidad de analizar la condición del ser humano y como ésta es modelada\, concebida y condicionada por la memoria y los objetos. Las pinturas de minúsculos personajes envueltos por objetos amenazadoramente gigantes son un claro reflejo de este objetivo. \nCon esta exposición se quiere dar a conocer el trabajo de un pintor poco conocido en nuestro país\, a pesar de que su vida y trabajo hayan transcurrido entre su Montevideo natal y Cadaqués (Girona)\, y acercarlo a nuestro público con el objetivo de llenar el vacío que actualmente sigue habiendo en Europa en relación a su obra. Ignacio Iturria es un destacado representante de la creación artística contemporánea latinoamericana y un reconocido artista en toda América. \nHORARIO\nLunes a Viernes de\n10h. – 14h. y de 16h. – 20h.
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LOCATION:GALERIA MARC DOMÈNECH\, Ptge Mercader 12\, Barcelona\, Spain
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SUMMARY:Luis F. Benedit. Equinus Equestris
DESCRIPTION:Malba presenta la exposición Luis F. Benedit. Equinus Equestris\, con una selección de 60 obras de la producción reciente de este artista argentino\, inspiradas principalmente en la cultura ecuestre\, que invitan a reflexionar sobre la identidad nacional. Un tema recurrente en su trayectoria\, iniciada en los años 60 y cercana a cumplir las cinco décadas. \nSe exhiben objetos realizados con huesos\, grabados sobre espejos\, chapas esmaltadas\, carbonillas\, pequeñas acuarelas y una instalación\, entre otras obras de diversos materiales. \n‘En los últimos trabajos\, Benedit ha focalizado su mirada en la producción de piezas que dan cuenta de los intereses que han prevalecido a través del tiempo\, reinventados en distintos formatos\, vinculados con el ser nacional y con su propio pasado y memoria familiar. Disparadores de sentido que se reiteran\, como la intención de producir un arte regional con resonancia universal’\, explica Patricia Rizzo\, en el catálogo bilingüe que acompaña la exposición. \nBenedit se siente atraído por la tradición y sus códigos. Reflexiona sobre la cultura gauchesca y sus estrictas pautas de comportamiento y de protocolo; sobre La Pampa como definición de lo argentino y ubicación de la memoria colectiva. Sobre las huellas presentes en nuestra literatura\, la del pasado y la actual; Jorge Luis Borges\, Oliverio Girondo\, Ezequiel Martínez Estrada\, pero también David Viñas y Dalmiro Saénz\, entre otros. ‘Escarbo hacia atrás buscando modestos datos – ciertos o ambiguos- sobre nuestro pasado inmediato\, que son significativos porque son los que tenemos\, y quiero rescatarlos del olvido’\, reconoce el artista. \nEsa búsqueda también se traslada a la experimentación con materiales\, como es el caso de los huesos\, que fueron utilizados para la confección de numerosas piezas que integran la exposición. Las obras impresionan por la perfección de los encastres y el cuidado en los detalles\, gracias a un duro trabajo artesanal. Benedit destaca la calidad del hueso como elemento plástico ‘apto para diseñar’ y le agrada la multiplicidad de lecturas que puede ofrecer\, debido a su fuerte carga simbólica. ‘De hecho -reconoce- vivimos sobre montañas de huesos\, que no vemos pero existen’. \nEquinus Equestris profundiza los temas que han aparecido repetidamente en la producción de Luis F. Benedit\, como un resumen de piezas elegidas y como legado al tiempo presente. \n 
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LOCATION:Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA – Fundación MALBA\, Avda. Figueroa Alcorta\, 3415\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Demetrio Iramain. Retrospectiva homenaje
DESCRIPTION:El Centro Cultural Alberto Rougés de la Fundación Miguel Lillo inaugurará mañana a las 20.30 una muestra en homenaje al pintor Demetrio Iramain.\nArtista plástico\, nació en nuestra provincia en 1907 y  falleció en 1990. Su período denominado tucumano\, comprende los años 1930-1940. Junto a Antonio Osorio Luque\, fueron considerados los pintores del período impresionista del paisaje norteño. Integró la generación de artistas como José Nieto Palacios\, Luís Alberto Lobo de la Vega\, Santos Legname\, Edmundo González del Real\, Silvio Jiménez\, y los escultores Juan Carlos Iramain\, Angel Dato y Zola Sánchez.\nResidente en Buenos Aires\, y viajero sistemático a su ciudad natal\, este artista pintó escenas del «Barrio de la Boca»\, lugar donde tuvo una gran amistad  con el artista Benito Quinquela Martín\, a quien le guardó  un especial cariño y agradecimiento.\nLa exposición se pudo realizar\, aclararon las autoridades del Centro Rougés\, gracias a la gentileza de la familia del pintor quien ha prestado los cuadros para ser expuesto en esta oportunidad. \nLa muestra estará abierta al público hasta el 6 de junio en la sede de  Laprida 31.
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LOCATION:Centro Cultural Alberto Rougés\, Laprida 31\, San Miguel de Tucumán\, Argentina
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SUMMARY:MANUEL ESPINOSA
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén presenta esta muestra del artista plástico Manuel Espinosa\, uno de los fundadores del arte concreto\, movimiento artístico de vanguardia y proyección internacional. \nSus obras traen a nuestra memoria momentos claves de la historia de nuestro arte nacional durante el siglo XX: el nacimiento de la abstracción\, la aparición de la Nueva Figuración\, el surgir de nuevos lenguajes estéticos de los que se abrieron muchos de los caminos que hoy transitan las artes plásticas de nuestro país. \nEspinosa\, al igual que sus otros compañeros de ruta de la Asociación Arte Concreto-Invención\, como Iommi\, Hlito\, Maldonado o Lozza\, -de quien una de sus obras preside la entrada a nuestro auditorium- abrió la puerta al nuevo mundo en un momento histórico crítico marcado por convulsiones y cambios dramáticos que condicionaron el futuro mismo de nuestra cultura. \nEn esa encrucijada de los años 40\, con el mundo aún en guerra\, aquel único número de la revista Arturo establecía las bases de lo que habría de llamarse arte concreto: la autoridad casi científica de la línea y el plano\, el dominio incondicionado de la geometría sobre cualquier ilusión pictórica pasajera o engañosa. \nFue el gran quiebre\, la ruptura con la tradición de estéticas que venían de antaño; de aquellas de los precursores\, los clásicos y los impresionistas. Ruptura con el pasado y cambio profundo de ese su lenguaje estético hasta entonces vigente. \nPero\, quizás\, fue también el intento de poner orden en el caos\, delimitando con líneas\, ángulos y planos la debacle de un mundo de posguerra que se derrumbaba\, de un esquema  internacional que se caía a pedazos ante el advenimiento de un orden nuevo\, de un nuevo poder dominado por la ciencia\, el átomo y la comunicación. Todo ello sustanciado en la pureza de la geometría como rectora y maestra de ese otro tiempo que nacía. \nEl mismo Espinosa reafirmó este compromiso de más de sesenta años con sus ideas y su estética. Poco antes de morir\, sostuvo en un reportaje que\, de continuar trabajando\, sus trabajos serían “completamente geométricos” y que\, probablemente\, toda su vida no haya sido más que la realización de una misma obra. \nRecibir esta muestra es como recibir al propio artista vivo. El nombre de Manuel Espinosa se agrega ahora a los de otros talentos mayores que alimentan al MNBA Neuquén\, como lo son el propio Luis Tomasello\, Raúl Lozza\, León Ferrari\, Julio Le Parc\, Mario Roberto Álvarez… Creadores\, todos ellos\, cuyas obras sostienen el rico entramado cultural del país. Y ejemplo\, a la vez\, para las nuevas generaciones ávidas de creatividad y modelos a seguir. \nEn estos tiempos de perfiles difusos e inciertos\, esta muestra de Manuel Espinosa nos permite recuperar la Geometría\, no sólo como un momento culminante en la historia del arte nacional\, sino como un camino a seguir en pos del anhelado equilibrio entre el hombre y su mundo. \nOscar Smoljan  Director del MNBA Neuquén \nPara la inauguración de la muestra el viernes\, estará presente su curadora\, Nelly Perazzo\, y las sobrinas de del artista\, titulares de toda su obra. \nPARA AGENDAR La exposición de Manuel Espinosa abrirá el viernes 24 de abril\, a las 20 hs\, en el Museo Nacional de Bellas Artes. (Mitre y Santa Cruz). La entrada es libre y gratuita. \n+ INFO
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LOCATION:MNBA Neuquén\, Mitre y Santa Cruz. Parque Central\, Neuquén\, Neuquén\, Argentina
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SUMMARY:Jacques Bedel: Aproximaciones
DESCRIPTION:Aproximaciones presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes\, cuarenta obras recientes en la producción del artista. A través de ellas\, Bedel exploró renovadas posibilidades expresivas de un género tradicional como es el paisaje. Escultor\, pintor\, diseñador y arquitecto\, durante sus más de cuarenta años de trayectoria\, representó a la Argentina en bienales internacionales y obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales. ​ \nAproximaciones exhibe el paisaje que vemos y aquel que nuestro ojo cultivado reconoce bajo la lente del microscopio. Una bacteria\, el mar o el cosmos\, son imágenes que surgen de explotar las cualidades del plástico\, un material transparente\, etéreo\, que podemos atravesar con la mirada o reflejarnos en él. El eterno juego de las luces y las sombras: las luces que develan\, los brillos que enceguecen\, las sombras que confunden. Bedel enfrenta al sujeto con la magnitud de la naturaleza\, buscando producir un éxtasis emocional\, un estado de suspensión del espí­ritu\, que lo haga tomar conciencia de su propia pequeñez. No obstante\, la representación del espacio natural nos integra\, nos hace evocar nuestras propias imágenes. En sintoní­a con la sensibilidad romántica\, sus paisajes confrontan el tiempo eterno de la naturaleza con la finitud de la existencia humana. Esta exhibición está acompañada por un libro que aporta un rico marco conceptual a la obra.​ \nCurador/a: María José Herrera \nPabellón de exhibiciones temporarias \nDel 20 de Noviembre de 2008 al 2 de Febrero de 2009 \n+ INFO
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LOCATION:MNBA Argentina\, Mitre y Santa Cruz\, Neuquén\, Nuequén\, Argentina
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SUMMARY:Oscar Bony El mago
DESCRIPTION:La exposición reúne más de 60 obras procedentes de colecciones privadas e instituciones públicas\, y propone una recorrido por sus series más famosas: cielos\, de memoria; de amor y violencia; fusilamientos\, suicidios\, y el triunfo de la muerte\, realizadas entre los sesenta y los noventa. También se exhibe una selección de sus trabajos como fotógrafo del rock nacional. \nAdemás\, se incluyen en la muestra reproducciones fotográficas (piezas destruidas\, no localizadas\, perdidas o no disponibles); documentación fotográfica (abarca obras efímeras de las que sólo hay registro fotográfico y fotos realizados por el artista tanto documentales como fuera del ámbito de las artes visuales); documentación facsimilar (corresponde a una serie de volantes e impresos que Bony incluyó especialmente en algunas de sus trabajos y cuyos facsimilares han sido editados y puestos a disposición del público en la sala)\, y documentación audiovisual\, donde figura un conjunto de filmaciones referidas al autor o a su época realizados por terceros. Tomando en cuenta la totalidad\, la muestra suma más de 120 piezas.
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LOCATION:Fundación Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Néstor Sarmiento en Pilar
DESCRIPTION:Gran Exposición retrospectiva de pinturas del Maestro Néstor Sarmiento\, en la Sala de Exposiciones del Municipio de Pilar. \nEl 18 de mayo de 2007\, la Municipalidad de Pilar declara a su obra de Interés Cultural de esa ciudad\, al tiempo que el Consejo Deliberante le hace entrega de un reconocimiento durante una muestra suya en la Casa de la Cultura de aquel municipio.
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LOCATION:Casa de la Cultura – Pilar\, Rivadavia 370\, Pilar\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Horacio Politi: "Colores\, formas y figuras"
DESCRIPTION:«Varios años atrás\, en el Museo Sívori\, tuve la oportunidad de mostrar mi pintura en Buenos Aires\, donde están mis raíces.\nAquí pensaba continuar mi obra y al amparo de mi gente\, dejar cerrar alguna herida y pasar los días. No fue así\, no pudo ser.\nHubieron otras lenguas\, otras caras y otros cuadros…\nHoy de nuevo aquí\, en este sitio que siento mío\, quiero mostrarles de nuevo mi obra.\nEn ella está lo que fui viendo y aprendiendo en ese andar de pisar histórico.\nSoy maestro\, lo que aprendí\, quiero enseñarlo\, dar todo lo que se y vi caminando este mundo.\nPienso que así de este modo tal vez\, mi vida se justifique.» \nHoracio Politi\n\n\nReseña\nNació en Buenos Aires en 1928. Estudió pintura con Dididamo Nardini y de Enrique Larrañaga y dibujo con Lajos Szalay en la Universidad del Norte en Tucumán.\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nResidió en Brasil durante dos décadas y allí desarrolló obras emblemáticas resueltas en gamas opuestas de azules\, ocres y rojos.\nAdemás de nuestro país\, expuso en Alemania\, Australia\, Brasil\, Chile\, España\, Estados Unidos\, Finlandia\, Italia\, Paraguay y Venezuela. \nLa muestra se puede visitar hasta el 18 de febrero de 2007 en Av. Pedro de Mendoza 1835 de martes a domingos de 10 a 18 hs.
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LOCATION:Museo de Bellas Artes de La Boca «Benito Quinquela Martín»\, Av. Pedro de Mendoza 1835 - La Boca\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Ricardo Cinalli - Obras 1985-2006
DESCRIPTION:Dentro del panorama tendencial predominante en el arte actual y en los postulados teóricos y críticos que lo rodean\, la obra de Ricardo Cinalli se presenta como un anacronismo. Frente a la cultura contemporánea\, repetidamente asociada con lo cambiante\, lo superficial y lo líquido\, Cinalli exalta la rotundez figurativa y la solidez del volumen; frente a la velocidad de la producción y la reproducción digital\, insiste en la factura artesanal morosa y detallada; frente a las esquivas seducciones de un imaginario inédito y renovable\, prefiere aceptar las evocaciones ciertas de un pasado clásico que conserva para él su cantera inagotable de tentaciones por explorar y transmitir. Cinalli modela sus cuerpos preñados de fuerza –o los tremendos fragmentos de esos cuerpos que nos sobrevuelan- con vocación de escultor y oficio de miniaturista. Así\, los nervios y músculos que se abalanzan sobre el espectador están pintados con la delicadeza obsesiva de pinceladas finas como cabellos\, dispuestas en tramas precisas como la grilla de un grabador. Por otra parte\, su ingenioso tratamiento de la perspectiva central y de la proyección de luces y sombras involucradas\, logra convertir el plano real en caja engañosa\, ilusoria\, donde se abren ventanas que no existen y donde lo grávido flota suspendido en el aire. En plena posmodernidad Cinalli ha retomado y exaltado el hilo que los pintores del ilusionismo y la monumentalidad dejaron desovillado en sus laberintos manieristas de Mantua y de Roma. ¿Cómo no sentir que en sus colosales pinturas/esculturas baja a tierra algo de la `terribilità´ miguelangelesca que quedó atrapada en la bóveda de la Sixtina\, o que\, después de cinco siglos\, los condenados del Juicio Final vuelven a presentarse dramáticamente anudados para interpelarnos? ¿Cómo no asociar sus remolinos de formas humanas con las que Dante imaginó para el Infierno y Gustave Doré convirtió nucho después en colmenas volantes? ¿Cómo no aceptar que nuestro artista asume legítimamente en pleno siglo XXI los juegos herméticos y la punzante ironía de sus colegas Pontormo\, Bronzino o Giulio Romano? Claro que en su camino Cinalli no sólo anda sobre las huellas de los artistas italianos del Cinquecento; también se advierten diversos rasgos que recuerdan a Portinari\, a Lempicka\, a Léger\, todos ellos pintores que construyeron sus poéticas y enarbolaron sus ideologías a partir de la desmesura invasora del cuerpo humano sobre la tela. Y también asocio la obra de Cinalli –que insisto en considerar como un escultor del plano- con esa increíble Sixtina esculpida al aire libre que es el Frogner Park de Oslo\, creado a través de muchos años por Gustav Vigeland para ilustrar el drama circular de la vida y la muerte. No cabe duda que nuestro artista –en tanto psicólogo profesional- ha volcado en su obra una significativa intensidad reflexiva que habla de instintos\, impulsos\, sexo\, tabúes y muerte. Pero ese contenido queda como fondo de figuraciones que invitan a ser recorridas sensiblemente\, incluso con una fruición sensual que para algunos puede resultar\, incluso\, incómoda o agresiva. El andamiaje del arte conceptual ha insistido en que la idea prima sobre la realización\, hasta el punto de aceptar que\, frente a la contundencia de la idea\, la existencia de la obra se vuelve innecesaria. Cinalli esta de acuerdo; aunque también su trabajo proponga a un tiempo que la obra es siempre el vehículo de ideas íntimas\, profundas y oscuras\, que tiene que nacer\, ser vista\, recorrida y apreciada como tal. Catarsis del artista\, revelación para el receptor Espero que esta entrada de Ricardo Cinalli en las salas de nuestro museo mayor sea una buena oportunidad para actualizar el contacto con una obra pictórica que ya ha cumplido un cuarto de siglo de maduración y de exhibiciones por el mundo. \nTexto de Alberto G. Bellucci Director MNBA
URL:https://fadla.org/calendario/ricardo-cinalli-obras-1985-2006/
LOCATION:MNBA – MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES\, Av. Del Libertador 1473\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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