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SUMMARY:Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental
DESCRIPTION:Muestra y subasta benéfica de grandes fotógrafos de 40 países \nEl 19 de enero se inaugura en el Centro Cultural Borges la Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental\, una extraordinaria selección de 320 obras de 220 artistas de 40 países. Las obras expuestas serán subastadas a total beneficio de las fundaciones FLENI y Save the Children\, el 14 de febrero en el MALBA. \nEl foco central de la Bienal está constituído por imágenes realizadas por mujeres de 40 países\, en el marco de las ediciones 1 y 2 del Premio Julia Margaret Cameron para mujeres fotógrafas (La Mujer detrás de la Cámara) que organizó The Worldwide Photography Gala Awards (WPGA) en 2010 y 2011. La Bienal se complementa con obras seleccionadas en los Premio Pollux y Premios Jacob Riis\, también instituidos por The Worldwide Photography Gala Awards\, entidad que organiza esta bienal. \nPor el número y calidad de obras (310 obras de 220 artistas de 40 países)\, así como por la excelencia de los jurados de selección\, la Bienal será sin duda uno de los eventos de arte fotográfico más importantes de América Latina. La primera edición de la Bienal se realizó en junio de 2010 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid\, con la exhibición de 160 obras procedentes de 5 países. En esta ocasión participan 39 países y 220 expositores. \n……………………………………………………………… \nFotógrafos y jurados de lujo \nLas fotografías que se exponen fueron seleccionadas por algunos de los especialistas más importantes del mundo. Los jurados de los Premios Julia Margaret Cameron han sido: Mary Ellen Mark; Kim Weston; Alessandra Sanguinetti (Magnum); Olivia Arthur (Magnum); Carol McCusker (Curadora del Museo de Fotografía de San Diego); Rossana Checchi (editora en jefe de la Revista ZOOM de Italia); y Vanessa Winship. \nNombres igualmente ilustres fueron jurados en los Premios Pollux y Jacob Riis: Chris Steele Perkins (presidente de Magnum de 1993 a 1996); Susan Zadeh (editora en jefe de la Revista EYEMAZING de Holanda; Larry Padgett (fundador del Center for Fine Art Photography); Brooks Jensen (editor en jefe de Lenswork); Reid Callanan (director de Santa Fe Workshops); Per Valentin (Presidente de la Asociación de Fotógrafos de Dinamarca); Philip Brookman (curador en Jefe de la Galería Corcoran de Washington); Tim Anderson (ex editor en jefe de Camera Arts); Stephen Perloff (editor en jefe de Photo Review); el fotoperiodista GMB Akash\, de Bangladesh; Alexander Sholtz\, de la editorial y galería Vevais; Julio Hardy (director ejecutivo de The Worldwide Photography Gala Awards)\, y Amber Terranova (editora de fotografía de la revista PDN – Photography District News). \nLos fotógrafos que participan de la Bienal son de los siguientes países: Alemania\, Argentina\, Australia\, Austria\, Bélgica\, Brasil\, Canadá\, Croacia\, Egipto\, Dinamarca\, España\, Estados Unidos\, Francia\, Grecia\, Holanda\, Hungría\, India\, Irán\, Israel\, Irlanda\, Italia\, Japón\, Latvia\, Lituania\, México\, Nueva Zelanda\, Noruega\, Perú\, Polonia\, Reino Unido\, Rusia\, Arabia Saudita\, Senegal\, Singapore\, Slovakia\, Sudáfrica\, Suiza\, Turquía\, y Vietnam. \nLas obras –que a dichos efectos han sido donadas por los artistas- serán subastadas en el Auditorio del MALBA el 14 de Febrero de 2012\, a beneficio de la Fundación FLENI y Save the Children. La subasta estará a cargo de Enrique Scheinsohn (Galería Vermeer; VerBo Subastas). La exhibición de las obras se prolongará hasta el 27 de febrero. \nLa Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental está organizada por The Worldwide Photography Gala Awards\, ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y tiene el auspicio de las embajadas de Alemania\, Austria\, Bélgica\, Noruega\, Perú\, Dinamarca\, Polonia y Finlandia. La curaduría será realizada por Virginia Fabri\, del Centro Cultural Borges\, y por Julio Hardy y Analy Werbin\, de The Worldwide Photography Gala Awards. \n………………………………………………………………\nMás info: 54 11 4312 4196 / 4311 4865
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LOCATION:Centro Cultural Borges\, Viamonte 525\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ulmen\, El Imperio de las Pampas
DESCRIPTION:Descripción de la Exposición\n\nUn conjunto de 50 obras en acrílico sobre tela realizadas en su mayoría en el transcurso de 2011\, dan cuenta del ímpetu de Pierri por narrar y revisar los atropellos y las políticas de las masacres gubernamentales sobre los pueblos originarios acontecidas en el sur de nuestro país: la llamada Conquista del desierto. ‘Lo que quiero manifestar en esta muestra es que después de la invasión española y con el advenimiento de un gobierno nacionalista existió un momento de intercambio y de interacción y que la ruptura de esa armonía se debió a los intereses exteriores. Reconocer el genocidio\, en lugar de justificarlo es fundamental y es también la manera de reparar y asumir nuestra verdadera historia.’\, expresa el artista. Por su parte\, en el catálogo que acompaña a la muestra\, Guillermo David destaca la voluntad de Duilio de hacerse cargo de la reformulación del relato sobre ‘nuestros paisanos los indios’\, expresa recuperando el sentir de San Martín. Es así que Pierri asume el punto de vista de los caidos proyectando entonces un sentido de la justicia que opere de modo liberador hacia el presente y futuro. \nNarra Pierri los antecedentes que lo llevaron a realizar estas obras \nA través de los años\, la influencia de mi abuelo\, astrólogo\, y pintor me contagió el deseo de los viajes a cielo abierto\, por Argentina\, y Latinoamérica\, así tomo contacto directo con la cultura americana\, y me intereso muchísimo en ella. En 1975\, viajo a Europa becado por el gobierno francés\, donde residí e hice viajes por otros países\, entre ellos Italia\, supuesto lugar de mis raíces y descubro que mi verdadero interés está dirigido a la cultura de América. En 1981\, leo ‘El Matadero’ de Esteban Echeverría\, historia sobre la que realizo una serie de pinturas\, una de las cuales\, ‘Retrato ecuestre del restaurador número dos’ va a estar en esta muestra\, como primera obra de la serie. Durante años leí textos donde vislumbré que\, la relación y la importancia en la historia y en la política en nuestro país de los habitantes previos a la invasión española\, era intensa e importante. En 1992 fui convocado a realizar una serie de cuadros para una muestra en el Centro Cultural Recoleta\, como reflexión sobre los 500 años de la llegada de los españoles a nuestro continente. Ahí presenté la serie de cuadros ‘La Conquista’\, que estaban basados en unos poemas celtas pre-cristianos rescatados por Robert Graves que también tratan el tema del avasallamiento. Detecto allí una metodología común en las invasiones realizadas por la llamada ‘civilización’. Comencé mi serie de paisajes\, y me di cuenta que eran producto de una búsqueda de la identidad. Maggie de Koenigsberg\, mi mujer\, empezó a concurrir a encuentros de poetas en la Patagonia -a los que asistían ‘argentinos’ y ‘chilenos’-\, los relatos que ella traía a casa\, sumados a mi recorrido personal antes mencionado\, despertaron en mí mas inquietudes sobre el habitante de las pampas. A esta altura yo quiero pintar el genocidio en el sur\, es así que continúo la investigación histórica y entre tantos libros en los que buceo\, me marca de manera especial\, el del cura suizo Meinrado Hux. Llego a la conclusión de que producida la invasión española en el territorio americano\, comienza una resistencia indígena\, que perdura en el tiempo\, específicamente de nuestro territorio junto con Chile. La figura de Juan Calfucura es un gran inspirador para esta muestra así como las causas que ocasionan el principio de la genocida Campaña del Desierto. \n\n+ INFO
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LOCATION:Centro Cultural Recoleta\, Junin 1930\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:LEO VINCI "Pensamiento e imagen"
DESCRIPTION:“En todo acto creador hay un pensamiento que lo sostiene”. \n“La escultura es un lenguaje y como en la poesía\, la metáfora permite hablar de una realidad profunda y esencial más allá de la descripción de lo aparente”. \n“La libertad en la creación ha sido conquistada por quienes nos precedieron\, es hora  de construir”. \n“Somos el pasado cultural de las futuras generaciones”. \nLeo Vinci \nPrologo\nPublicado el 21 octubre\, 2011 por leodante\n\n\nLEO VINCI  \nEl rescate del espacio \nEl espacio contiene a la forma. La carga energéticamente. Le da un vitalismo que trasciende. No hay escultura sin espacio\, aunque los lenguajes difieran y aún se enfrenten. Porque la escultura es materia que vive  del espacio y se proyecta en el mismo para generar acuerdos / asociaciones / rupturas / deslizamientos morfológicos /apropiaciones y distancias. \nEn el espacio reside la definición de un bloque. Su acuerdo o su desliz gigantomáquico. En el espacio se inserta el movimiento; sin espacio no existiría la simultaneidad que éste genera. No hay escultura encerrada\, ya que ello equivaldría a cierta mudez expresiva. No hay volumen sin diálogo con lo que  lo circunda. De ahí que la escultórica de todo tiempo haya planteado -más allá de exaltaciones matéricas\, ejemplaridades de síntesis\, proyección de contenidos- el gran interrogante que genera ese espacio\, ese lugar que exalta y que contiene. \nEl espacio interno de las formas\, confluye y se abre al otro. En ese encuentro\, en ese rescate que es a la vez coralidad de fuerzas\, el artista concreta su obra\, le descubre identidades. Esto lo sabe muy bien Leo Vinci: artista que trabaja la masa desde adentro\, buscando siempre insertarla en el continente mayor\, en lo aéreo\, en una espacialidad que no intercepte sino ubique en un trascentalismo físico bocciniano a esa masa. Al vitalismo de esa masa. \nLa obra de Vinci es una ejemplar lección de crecimientos. Crecimientos sustentados por una línea figurativo-abstraccionista que\, por sobre eslabones de clara evolución\, expanden siempre la noción de temporalidad. El mismo lo reconoce\, con hondo conceptualismo: Sin la dimensión temporal ninguna forma podría actuar en el mundo físico que nos rodea\, como tampoco podría hacerlo toda materia que se desplazara en él\, ya que necesitará un lapso de tiempo determinado para lograrlo. El maestro reconoce que el espacio físico condiciona y limita en tal orden; que todo juego de fuerzas  deberá cumplir con ciertas leyes surgidas por ese condicionamiento. La temporalidad\, así\, está inscripta en la forma\, como una huella digital\, como un sello de origen. Y esa temporalidad es en definitiva la que despliega goces de lenguaje\, articulaciones de planos\, traspolaciones de luces y sombras\, dinámicas matéricas. \nPercepción y desarrollo \nSin movimiento no hay espacio y sin espacio no hay forma. Implícitamente\, un precepto que se impone por  propia elocuencia de lo visual.  La forma matérica\,  recorrible o no\, abarcable real o virtualmente\, es esa dimensionalidad que se toca\, que esterognósica o táctilmente significa. La forma que es en sí un estado de crecimiento\, de desarrollo\, de iconicidad al fin. \nVinci es artista de pensamiento visual. Todo en su obra está fuertemente basamentado tanto en experiencias cuanto en afirmaciones de investigación. Sin embargo\, siempre aplica sabiamente los conceptos que académicamente rigen el campo de lo escultórico\, tendiendo a una expresión que afirme. Ese presupuesto de acción es\, indubitablemente\, el que ha ubicado su obra en un plano jerárquico. El que\, asimismo\, le ha permitido ahondar no sólo la mirada tras los universos formales\, sino a más trasponer semiológicamente los estadios de la materia. Por ello\, seguramente\, sus formas palpitan. No son cuerpos inertes. Vínculos que trascienden la mediatez. \nMás de medio siglo de creación\, de búsquedas inconformistas\, de planteos y renovadas investigaciones\, han dado a su trabajo ese decantamiento de fuerzas que sólo transmiten las obras salidas del  rigor autocrítico. Fuera de leyes que no sean las propias convicciones\, Vinci articula su lenguaje. Y genera ese espacio\, el aludido espacio que rescata para sí\, para su testimonio. El mismo lo reconoce así: Ningún escultor es esclavo de  las leyes\, pero sólo conociéndolas puede usarlas\, transgredirlas\, contradecirlas u oponerlas. \nFormas cargadas de energía. Cuerpos que se exaltan\, que gritan\, que se encogen sobre sí mismos. Materias desplegadas. Materias concentradas. Todo un universo morfológico que Vinci articula en un lenguaje que no retacea lo simbólico\, pero que fundamentalmente lo trasciende. Esa formulación de la realidad\, del tiempo que exige\, de los estadios de lo sensorial / sensitivo\, fluye en su obra. En una continuidad que convoca. En un trasfondo que -desde el rodiniano corazón de la piedra- palpita perceptualmente. \nEslabones / deslizamientos / vitalismos \nPiedra\, bronce\, chapa batida\, mármol\, cemento directo\, madera\, acrílico\, para concentrar el espíritu del bloque cerrado o para proyectar la forma abierta. En cada materia\, la temperatura de la expresión. Y ese filamento preciso\, incontenible\, que queda abierto para que el ojo lo complete / integre / defina\, en los buceos de la mirada. \nVinci poderoso en las figuras que se deshacen sobre sí mismas. Vital en las manos que se crispan. Vinci  protagonista de los seres consumidos en sus propias fuerzas. Buscando lo interno en las figuras fragmentadas. Vinci tras esas cabezas de fin de siglo: dramáticas en su solemnidad\, marcadas de identidad\, entre la placidez y el horror. \nTodas y cada una de las propuestas responden a un tiempo de urgencias y de reclamos. Eslabones de una cadena en que el hombre protagoniza historias que lo exceden. Los rostros segmentados hablan de esa ruptura y\, a la vez\, del posible reencuentro consigo mismo. De ahí que -por sobre series- la obra del artista reconozca siempre\, tras la denuncia\, cierto sesgo de celebración. Y ello es lo que convoca\, en su escultórica vibrante.  Lo que\, tras la forma consolidada en materia abarcable y recorrible\, deja un testimonio.  El claro lenguaje de un testimonio directo\, potente\, sin eufemismos. \nPoeta de la materia \nSi hubiera que marcar una constante en el trabajo de este artista que mereció en su país los mayores lauros\, desde el Gran Premio de Honor del Salón Nacional\, cabría aceptar que ha sido siempre la de un transcriptor de la realidad. Un transcriptor de la realidad de un hombre guerrero\, en su tiempo.  De la pasión de ese hombre.  De los vínculos  creados para saltar\, frente a los otros que limitan sus fuerzas.  En tal aspecto  -del canto al grito- Leo Vinci es un poeta de la materia. Como tal\, genera su galería de rostros y cuerpos\, los anima y los larga al mundo. Con dureza no exenta de ternura. Pero con esa gestualidad severa que no acepta  transiciones. \nTestigo de su tiempo\, da significados de ese tiempo. Y su creación revela precisamente eso: el hombre de hoy. No el planteo historicista/ universal del hombre-símbolo. . Le importa replantear la construcción de ciertos sintagmas que caracterizan epocalmente el drama de la existencia / el dolor de resistir / la resurrección de la vida / la celebración del amor. \nEn tal presupuesto aparecen los cuerpos alados\, los rostros heridos\, la fragmentación\, las ataduras que limitan y coartan\, los brazos alzados de la resistencia. Himnológicamente\, Vinci canta a la vida. Y su escultórica\, cada una de sus piezas de potente carnatura\, cada uno de sus planteos\, constituyen en sí parte de esa identificación con estados y pasiones\, por sobre la temporalidad que los marca. \nEsta muestra que presenta en salas y jardines del Museo Municipal Eduardo Sívori\, contabiliza parte del haber de toda una vida. Sin ser una antológica\, exhibe algunas de las piezas que jalonan sus periodos más significativos. Junto a ellas\, obras de reciente elaboración no expuestas con anterioridad\, revitalizan el concepto -concepto que Vinci conoce y aplica- de rescatar el espacio. \nJ. M. Taverna Irigoyen \n       
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LOCATION:Museo Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555 - Frente al Rosedal\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:EXPO ARTISTAS 2011 en el Centro Cultural Borges
DESCRIPTION:Buenos Aires\, Noviembre de 2011: del 24 al 29 de Noviembre\, los amantes del arte acontemporáneo podrán disfrutar de la 7ma edición de Expo-artistas 2011 en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires. La misma se emplazará utilizando la totalidad de dicho espacio\, el cual cuenta con una superficie aproximada de 3.000 m2\, lo que le permitirá al visitante disfrutar de una amplia variedad de estilos en diferentes disciplinas\, tanto pictóricas como escultóricas\, sin dejar de lado la excelente calidad de dibujos\, grabados y fotografías que se exhiben cada año. \nExpo-artistas es la feria de arte con mayor crecimiento en los últimos tiempos\, tanto en su dimensión física como en la cantidad y el prestigio de sus expositores. \nEn esta edición se presentan más de 150 artistas\, entre ellos cabe nombrar a Salvador Costanzo\, Victor Dabove\, Mario Restaino en pintura\, Julia Farjat en escultura\, Eduardo Gualdoni en dibujo y Daniel Santise en fotografia\, entre otros. \nTras seis ediciones consecutivas\, Expo-artistas continua cosechando éxito entre el público. Creada bajo un nuevo concepto en ferias de arte\, su diferencia principal radica en considerar al artista plástico como el protagonista del evento\, brindándole todos los recursos necesarios para satisfacer sus necesidades como expositor. Además tiene la particularidad de ser la primera y única feria de arte donde el artista comercializa su obra en forma directa\, sin intermediarios y sin abonar comisiones sobre las ventas realizadas. Es justamente esta relación directa con el público la que le permite generar nuevos vínculos comerciales y profesionales que no se logran en otro entorno. \nBajo esta nueva visión\, Expo-artistas cuenta desde sus comienzos con la participación de destacados artistas argentinos como Julián Agosta\, Carlos Cañás\, Carlos Carmona\, Salvador Costanzo\, Bastón Díaz\, Alberto Delmonte\, Julia Farjat\, Roberto Firpo\, Helios Gagliardi\, Juan Carlos Lasser\, Marcelo Mayorga\, Jorge Meijide\, Milo Lockett\, Fernando Martínez\, Víctor Montoya\, Rodolfo Nardi\, Raúl Ponce\, Zulema Petruschansky\, Mario Restaino y Leo Vinci\, entre otros. La participación de artistas de Chile\, España\, Francia\, Israel\, Panamá\, México y Uruguay\, le dieron a la feria el carácter y prestigio internacional que tiene en la actualidad.\n* La curaduría de la feria está a cargo del prestigioso crítico de arte Julio Sapollnik.\n* Los datos de los artistas se suministran en un catálogo al que se puede acceder a un muy bajo costo. \nCuradoría: Julio Sapollnik\nAsesor Plástico: Mario Restaino\nDirector: Edgardo Marchesi \nDEL 24 AL 29 DE NOVIEMBRE\, CENTRO CULTURAL BORGES.\nDE 13 A 21.00 HS. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. \nINAUGURACION: 24 DE NOVIEMBRE\, 19 HS. \n+ INFO
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LOCATION:CCB | Centro Cultural Borges\, Viamonte esquina San Martin\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Memorias del presente
DESCRIPTION:MEMORIAS DEL PRESENTE \n“Para ver hay que mirar\, luego de ver\, intuir lo sugerido e imaginar.“\nRoberto Tabbush
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LOCATION:Galería El Socorro\, Suipacha 1331\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:JORGE ORTIGUEIRA  Retroceder… para tomar impulso
DESCRIPTION:Una retrospectiva de Jorge Ortigueira que abarca producciones de su primera muestra (1975) y obras presentadas en salones nacionales y municipales\, exposiciones colectivas e individuales e instituciones locales y del exterior. \nOrtigueira ha creado una galería de personajes que resultan en un inquietante diagnóstico de la naturaleza humana. Grotescos y transgresores\, desenmascaran la realidad con humor y punzante ironía. Con un dibujo preciso y fuertes acentos cromáticos\, el artista exhibe un realismo desencantado que perturba y desconcierta. \nMerecedor de varios premios\, entre ellos el 1º Premio Municipal Manuel Belgrano 2004\, la obra de Ortigueira integra el patrimonio de los museos Sívori; Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe; Municipal de Junín\, De Tandil\, así como colecciones privadas de Argentina\, Brasil\, Uruguay\, Chile\, Estados Unidos\, Noruega\, España\, Israel y Cuba. \nHorario: de martes a viernes de 12 a 20 hs.\, y sábados\, domingos y feriados de 10 a 20 hs. \nEntrada: $1 (miércoles y sábados: gratis)
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SUMMARY:WIESSE EN EL SENADO DE LA NACIÓN
DESCRIPTION:Del 3 al 7 de octubre\, en el Museo del Senado de la Nación\, La Fundación Arte de las Américas realizará una muestra de pinturas del artista peruano Ricardo Wiesse
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LOCATION:Mueseo del Senado de la Nación\, Hipólito Hirigoyen 1702 P.B.\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Jorge Demirjián. Pinturas recientes
DESCRIPTION:Una selección de obras de uno de los maestros del arte argentino\, que expuso en importantes escenarios del exterior y cuya obra integra el patrimonio del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo de París\, entre otras instituciones. \nLa exposición\, curada por Cecilia Cavanagh\, directora del Pabellón\, está integrada por 31 obras\, algunas de gran tamaño\, realizadas en diversas técnicas: óleos\, gouaches\, tintas y lápiz en las cuales\, dice la curadora\, el artista «emplea el color y la línea con audaz soltura\, evidenciando sus rasgos de confianza y destreza\, y liberando lo creativo de su mente inconsciente». \nJorge Demirjián nació en Buenos Aires en 1932 y en 1960 viajó a Europa becado por el Fondo Nacional de las Artes\, radicándose en Milán donde realiza una muestra individual en la Galería Delle Ore. Entre 1964 y 1966 vivió en Francia donde participó en el Salón de Mayo y expuso en importantes galerías. En los años siguientes expuso también en Nueva York y en Londres. \nDesde entonces realiza innumerables exhibiciones en el país y en el exterior y recibe importantes reconocimientos: en 1972 gana el premio de pintura en la 3° Bienal de Arte Coltejer\, Medellín\, Colombia y representa a la Argentina en la 36° Bienal de Venecia. Poco después gana el premio de dibujo “Navarro Correas”\, que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes. \nTEXTO CURATORIAL\n\n\n\nDemirjián imprime fuerza y vitalidad a su obra mediante vibrantes colores que asaltan al sentido visual.\nCon acentuados contrastes del amarillo y el naranja\, del verde y el blanco\, del rojo y el azul\, del rosa y el negro\, entre otros\, la paleta despliega un brillo espectacular\, y su uso de colores estridentes enfatizan la angustia que yace tras sus pinturas. \nEl artista se permite la libre expresión de su subconsciente\, apoyándose en la superioridad del instinto sobre la razón\, plasmando imágenes en una atmósfera crítica que hablan de un mundo fragmentado y caótico. \nLic. Cecilia Cavanagh \n 
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LOCATION:PABELLÓN DE LAS BELLAS ARTES (UCA)\, Av. Alicia Moreau de Justo 1300 PB\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Alda María Armagni
DESCRIPTION:DESCRIPCIÓN DE LA EXPOSICIÓN\nEn los trabajos de Armagni el signo parece recobrar su fuerza primaria\, ancestral. La sobriedad en el color\, hace prevalecer las figuras\, que escapan de los límites para mostrarse como resabios de culturas pasadas. \n‘Cuerpo\, alma y espíritu; tres mensajes de vida en un solo ser’; escribió López Osornio para el catálogo de la muestra ‘Voluntad\, técnica e imagen; tres hechos en un solo diagrama que contiene a los primeros. Su obra es una hacer que abarca todos los tiempos; ayer\, hoy y mañana’. \nAlda María Armagni nació en Lanús\, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes ‘Prilidiano Pueyrredón’ como profesora de dibujo y grabado\, donde ejerció como docente. \nFue becada por la embajada de Brasil en 1971\, por la Universidad de Santa María de Valparaíso\, Chile\, en 1972 y por el Fondo Nacional de las Artes el mismo  año. \nDesde 1962 expone individualmente en importantes galerías argentinas y en Italia\, Holanda\, España\, Estados Unidos\, Chile\, Bolivia\, Perú\, México\, Uruguay\, Cuba\, Costa Rica y Brasil. \nParticipó en numerosas bienales como la de Barcelona\, La Paz\, La Habana\, San Pablo\, París\, Nueva York; Milán\, Zurich y Ginebra\, entre muchos otros. \nObtuvo numerosos\, premios\, entre ellos el 1º del Salón de Acuarelistas y Grabadores\, 1948; 3º en el II Salón Nacional de Grabado y Dibujo\, 1952\, y 2º en el IV Salón mencionado; 1er. Premio del mismo Salón\, 1955; Gran Premio de Honor Ministerio de Educación XLVI Salón Nacional de Artes Plásticas\, 1957; Gran Premio Salón Municipal Manuel Belgrano\, 1958; Gran Premio Adquisición Arte Nuevo\, Museo de Arte Moderno\, Nueva York\, 1961; otros premios nacionales y provinciales en los años anteriores y siguientes; Gran Premio Consagración Provincia de Buenos Aires (seleccionada por la Academia Nacional de Bellas Artes)\, 1977; Gran Premio de Honor XIV Salón Nacional de Grabado y Dibujo\, 1978. \nFue invitada a participar por dicha Academia en la Bienal de Grabado ‘G. Facio Hebecquer’ en 1975\,1979 y 1981. En 1980-81 fue becada por el Instituto de Cultura Hispánica y viajó a Europa y Japón. \nArmagni es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Sus obras figuran en varios museos del país y del exterior. \n\nDónde:\nMuseo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) / Calle 50 entre 6 y 7 / La Plata\, Buenos Aires\, Argentina\n\n\n\nCuándo:\nDesde 02 sep de 2011\n\n\n\nInauguración:\n02 sep de 2011\n\n\n\nOrganizada por:\nMuseo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) \n\n\n\nArtistas participantes:\nAida María Armagni
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SUMMARY:Martha Zuik Biomas
DESCRIPTION:Un bioma está conformado por el total de las comunidades biológicas que interactúan dentro de una zona de vida particular. La artista traslada este concepto a sus trabajos. Las obras que presenta son representaciones de relaciones entre cosas llámense a estas: objetos\, personas\, situaciones\, superficies. \nInauguración: jueves 11 de agosto a las 19 hs. 3º piso – Sala 31 \nHorario: de lunes a sábados de 10 a 21 hs.\, y domingos de 12 a 21 hs. \nCuradora: Montserrat Roca Campillo \nMás info: www.marthazuik.com.ar
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LOCATION:Centro Cultural Borges\, Viamonte 525\, esquina San Martin\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Trazos del Tiempo
DESCRIPTION:El Centro Cultural Alberto Rougés de la Fundación Miguel Lillo invita a la inauguración de la muestra\nTrazos del tiempo\, de la artista plástica Cristina Santander. \nLa misma se llevará a cabo el día jueves 4 de agosto a las 20.30 hs\, en la sede de nuestro Centro\, calle Laprida 31. \nCRISTINA SANTANDER\nNació en Buenos Aires\, Argentina. Estudió en el Atelier 17 de Paris con Stanley W. Hayter. Fue becaria en la Casa de Velásquez del gobierno de Francia en Madrid. Se desempeñó como profesora de Dibujo y Grabado en la Facultad de Bellas Artes «Prilidiano Pueyrredón» y en pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes «Ernesto de la Cárcova».\nSus obras se encuentran en importantes museos y colecciones del país y del extranjero. \nPrincipales Premios \n1968: Primer Premio: Bienal Internacional de Arte de Ibiza\, España.\n1977: Premio Encuentro de Manzanares El Real\, Castillo del Real de Manzanares\, Madrid\, España.\n1977: Mención Honorífica\, II Bienal Internacional de Grabado\, Caixa Ourense\, Orense. 2000: Premio Bienal Internacional de Grabado\, Francavilla\, Al mare\, Italia. \nARGENTINA \nGrabado.-\n1969: GranPremio\, Salón Municipal «Manuel Belgrano»\, Bs. As. Primer Premio\, VI Salón Municipal de La Plata\, provincia de Bs. As.\n1981: Diez Jóvenes Sobresalientes\, Cámara Junior de Bs. As.\n1970: Primer Premio\, Salón Swift\, Museo de Arte Moderno\, Ciudad de Buenos Aires.\n1971: Primer Premio\, Salón de Rosario\, Santa Fe. 1980: Primer Premio de Grabado\, LXII Salón de Santa Fe. 1982: Gran Premio de Honor\, XVIII Salón Nacional de Grabado y Dibujo\n1988: Primer Premio de Grabado\, VII Salón Nacional de Dibujo y Grabado\, REsistencia\, Chaco.\n1993: Premio «G. Facio Hébequer»\, Academia Nacional de Bellas Artes\, Museo E. Sívori. Pintura.-\n1989: Premio de Pintura\, Fundación Banco Mayo\, LXXVIII Salón Nacional de Pintura y Escultura.\n1990: Seleccionada\, Premio «Calderón de la Barca»\, Museo Nac. De Bellas Artes\, Ciudad de Buenos Aires.\n1992: Tercer Premio\, Salón Pro Arte\, Córdoba\, Argentina. Dibujo.-\n1973: Premio Cámara de Diputados de la Nación\, IX Salón Nacional.\n1975: Primer Premio\, Salón de Campana\, Provincia de Buenos Aires. \nSus obras se encuentran en los siguientes museos y colecciones del exterior:\nMuseo de arte Contempráneo\, Madrid\, España; Museo de arte contemporáneo\, Ibiza\, España; Museo de Arte Moderno «Emilio Petorutti»\, Asunción\, Paraguay; Museo del Grabado\, San Juan\, Puerto Rico; Dickinson State College\, North Dakota\, EE.UU; Castillo del Real de Manzanares\, Madrid\, España; Biblioteca Nacional\, Madrid\, España; Biblioteca Nacional\, Paris\, Francia; Instituto de Artes Gráficas\, Oaxaca\, Mexico; Universal Graphic Museum\, El Cairo\, Egipto. En Argentina: Museo de Bellas Artes de Olavarria; Museo de Bellas Artes de Tandil; Museo de Bellas Artes de Coronel Pringles; Museo de Bellas Artes de Necochea; Museo de Bellas Artes de Resistencia\, «genaro Pérez»; Museo de Bellas Artes «Emilio A Caraffa»; Centro de Arte Contemporáneo «Chateau Carreras»\, Córdoba; Museo de Bellas Artes de Ushuaia; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. Sus Obras se encuentran en numerosas colecciones privadas del pais y del extranjero:\nInstituto Argentino-Germano\, Bonn\, Alemania;\nColección Benson & Hedges\, EE.UU\nEmbajada Argentina en Washington\, EE.UU;\nBanco Interamericano de Desarrollo\, Washington\,\nEE.UU; Colección Reina Sofía de\nEspaña; Ministerio de Exteriores\, España\nFundación Banco Mercantil\, Buenos Aires;\nEmbajada de Corea\, en Argentina; Embajada\nArgentina en Seúl\, Corea; Embajada Argentina en Madrid; Embajada Argentina en París;\nMuseo Rally\, Punta del Este\, Uruguay;\nColección Bergara Leunmann\, Argentina;\nColección «Bocetos Murales»\, Tribunal Supremo de Justicia\, Córdoba\, Argentina;\nColección Instituto Nacional de Energía Atomica\,\nBuenos Aires; Instituto de Investigaciones\nLeprológicas\, Rosario\, Argentina; Hotel\nPanorama Bussiness\, Córdoba\, Argentina;\nPinacoteca de la Biblioteca Nacional\, Buenos Aires; Colección Aerolíneas Argentinas;\nEmbajada de España\, Argentina. \nActuación como jurado en certámenes nacionales e internacionales \n1980: Premio Ford\, Museo de Maldonado\, Uruguay.\n1982: en Salones Nacionales y Provinciales.\n1988: 9º Concurso de Dibujo y Grabado\, Colegio Word\, Prov. Buenos Aires.\n1992: «Poemas ilustrados»\, Fundación Argentina al Mundo.\n1993: Salón Municipal «J.C. Castagnino»\, Mar del Plata.\n1994: Correo Argentino Premio Joan Miró en Mar del Plata; Premio de Grabado Buenos Aires-Madrid Correo Argentino.1994: Premio Homenaje a Cortázar\, Fundación del Banco Mercantil; XI Bienal de Ibiza\, España.\n1996: 2º Certamen de Grabado\, Fundación Banco Mercantil. Premio de Pintura Lefranc & Bourgeois\, Fundación Andreani.\n1998: 1º Bienal de Grabado\, Fundación Arte B.A.\n1999: IX Salón de Arte Naif «Artista por Amor». 2000: XXXI Salón de Artes Plásticas Fernán Félix de Amador\, Municipal de V. López. 2001: Salón de Arte Sacro\, Tandil.\n2009: 98a Edición del Salón Nacional de Artes Visuales\, B.A. \nwww.cristinasantander.com.ar\ncris@cristinasantander.com.ar\nateliersantander@gmail.com \n\nDatos del espacio e información de contacto \nCentro Cultural Alberto Rougés\nLaprida 31\n4000\nSan Miguel de Tucumán\nTucumán\nArgentina\n54-381-422-7976\ncentrocultural.lillo.org.ar\nctrocultural@lillo.org.ar \n\n+ INFO
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LOCATION:CENTRO CULTURAL ALBERTO ROUGÉS. FUNDACIÓN LILLO\, Laprida 31\, San Miguel de Tucumán\, Tucumán\, Argentina
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SUMMARY:EULOGIO DE JESÚS  Pintura / Grabado
DESCRIPTION:La experiencia de ver la actividad artistica desarrollada en una serie de obras en progresión imagen por imagen muestra el sentido de descubrir que la totalidad del trabajo creador tanto como la intensión del artista se revelan a través del tiempo y si  algunas series deben verse en una secuencia particular\, otras -como en el caso de Eulogio de Jesús- es el efecto acumulativo lo propuesto y buscado. \nEn las imagenes de las pinturas y grabados realizados desde el año 1995 hasta hoy\, basadas en formas abstractas y geométricas aparecen figuras reconocibles\, hay una vibrante energía entre lo particular y lo general\, lo único\, diferente y lo universal\, lo abstracto y lo representativo tanto como en los colores; pero eso es solamente el principio: cada realización ofrece diversos puntos de interés\, áreas que se desea explorar para poder descubrir plenamente al artista interior. \nAunque la vasta e importante producción de Eulogio de Jesús ha sido ampliamente vista por alumnos\, coleccionistas y en salones y galerías de Argentina y el exterior\, la actual exhibición de Áreatec es la primera muestra individual que presenta un tan importante volumen de su obra. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/eulogio-de-jesus-pintura-grabado/
LOCATION:ÁREATEC – EDIFICIO CASSARÁ\, Av. de Mayo 1190\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Susana Bucsdorff Aquí y Ahora | Grabados | Obras 1973-2011
DESCRIPTION:RÁFAGAS \n“Ellos convertirán sus espadas en rejas de arado\, y sus lanzas en hoces; no alzará espada gente contra gente. Ningún pueblo volverá a tomar las armas contra otro\, ni se ensayarán más para la guerra”\nIsaías. Capítulo II\, versículo IV \nLa obra de Susana Bucsdorffl- en el campo de las artes visuales- posee un perfil de reconocido carácter\, por su vocación a profundizar constantemente sus estudios artísticos iniciados en su Rosario natal. Desde entonces su tarea en Buenos Aires revelan el sentido subjetivo y personal\, que .podemos observar en los trabajos que presenta hoy en el Centro Cultural Borges..\n“Ráfaga”\, (título de una de las obras)\, es la que va a actuar como bisagra a lo largo de su trayectoria gráfica. En ella vemos una constante intencionalidad trascendente\, que se expresa en el lenguaje plástico\, a través de una problemática existencial\, que contempla a la artista y su concepto del mundo contemporáneo. \nDesde la cita del profeta Isaías\, que encabeza una de sus muestras anteriores\, podemos apreciar esas constantes preguntas en torno al deseo de paz\, y la afirmación de vida a través del arte. Su obra es el resultado de una experiencia que se ahonda y alimenta a través de los años\, en la medida que su tarea logra creaciones iluminadas por esta visión.\nColor\, dibujo\, textura\, soportes\, trazos\, materia\, alumbran la articulación lingüística en su producción gráfica y pictórica.\nLa construcción de un discurso que hable al hombre en esta incertidumbre de la post-modernidad\, forma parte de una realidad artística en los tiempos que se evidencia la muerte de la metafísica\, y la pérdida de un pensamiento trascendente..\nEl fundamento estético es claro: no caer en la banalidad que otorga el juego simple de una acción gráfica. El rescate de ciertos valores se ven claramente en sus propuestas plásticas\, dejando de lado todo dogmatismo. \nLa línea necesita ser elocuente y libre elección de un recorrido espacial. Como elemento plástico básico\, es protagonista esencial del plano cuando va recorriendo el campo visual. El color tiñe la hendidura herida por el ácido\, o evidencia la mano que recorta la plancha de metal con esfuerzo y dolor\, y al mismo tiempo con el goce de ir construyendo un ideario organizado en la creación artística.\nEl gofrado\, curva el papel sombreando la flexibilidad del soporte con su presencia- en otras oportunidades- desgajado\, desnuda su materia mostrando la estructura íntima del papel. . Los plegados\, y el “collagraph” son aportes reflexivos sin virtuosismos vacuos\, ni recursos de fácil solución. \nStanley Hayter\, Friedlaender\, Alfredo de Vicenzo\, dejan ver en estos trabajos\, las enseñanzas de sus maestrías\, enriquecidas posteriormente con el aporte de otras generaciones que supieron ver en la gráfica un lenguaje único\, una escritura que sabe valorar cada instante de la temporalidad histórica\, creando una socio-linguística específica.. El fragmento\, capta el fenómeno del “no al todo”\, se sitúa como parte de una lectura que percibe el mundo en la era de la globalización.\nLa curaduría de Ana Kanakis\, otorga la importancia debida a esta selección que muestra los hitos de un recorrido en el tiempo\, destacando la característica de cada período artístico\, sin perder la unidad expresiva de sus aportes creativos. \nEsta muestra antológica intenta sugerir una continuidad del trabajo gráfico\, en el cual visualizamos el nivel académico que poseen estas piezas realizadas en el taller de la artista\, que no en vano ha expuesto en las históricas e importantes galerías y centros de nuestro circuito artístico. \nRosa Faccaro\nDe la Asociación Argentina e Internacional de críticos de arte
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LOCATION:CCB | Centro Cultural Borges\, Viamonte esquina San Martin\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:RAQUEL FORNER
DESCRIPTION:Esta exposición de Raquel Forner muestra obras de las series del espacio\, las últimas que pintó en su vida. Es posible gracias a la generosa invitación del Museo Genaro Pérez y la Fundación Forner-Bigatti cuyo objetivo es conservar y difundir la obra del matrimonio de artistas constituido por la pintora y el escultor Alfredo Bigatti. Esta fundación tuvo su inicio con la donación de obras que ella realizara en vida\, más el legado testamentario que incluyó la casa taller que es hoy su sede. Desde hace más de veinte años realiza una notable labor de divulgación cultural sobre la base de la obra de los dos artistas. \nRaquel Forner estuvo siempre involucrada con los grandes temas de su tiempo como con la serie España durante la guerra civil española y El Drama durante la segunda guerra mundial. A partir de 1958\, con la serie Las Lunas\, se comprometió con la aventura espacial\, interés que reflejó en su pintura a partir de ese momento. Creía que el hombre\, naturalmente malo\, mutaría como consecuencia de su ingreso al espacio y se transformaría en un ser mejor. En su simbología el terráqueo es color gris\, mientras que el mutante es de colores vibrantes. Parecería que\, a medida que pasa el tiempo\, su visión del hombre es cada vez más optimista \nA la notable riqueza plástica de cada uno de sus cuadros se suma su capacidad para expresar ideas trascendentes con el lenguaje pictórico. Creo que esta es una de las evidencias importantes que podemos derivar mirando este conjunto de obras. \nCurador: Jacques Martínez \nAgradecimiento: “Sr. Sergio Domínguez Neira – Fundación Forner-Bigatti” \nInformación del evento \n\nRAQUEL FORNER\nInauguración:\n Jueves 23 de Junio\, a las 19 hs\n\n\nDónde:\nMuseo Municipal Genaro Pérez\, Av. General Paz Centro 33\, Córdoba\, Argentina\n\n\nCuándo:\n23 junio de 2011 – 7 agosto de 2011\n\n\nHorario:\nMartes a domingo de 09 a 19hs – Lunes cerrado\n\n\nArtista:\nRaquel Forner\n\n\nEntrada gratuita
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SUMMARY:Art Argentin á Bruxelles III
DESCRIPTION:Art Argentin á Bruxelles III\nMuestra colectiva \nDel 23 de Junio al 07 de Julio de 2011 – Inaugura: 19hs  – \nEntrada: libre y gratuita \nARTISTAS PARTICIPANTES\n\nLuis Basualdo \nAna Negro \nMarcelo Leoni \nCristina Portela \nJudy Potap \nRoberto Tabbush \n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/art-argentin-a-bruxelles-iii/
LOCATION:MAISON DE L´AMÉRIQUE LATINE SEUL ASBL\, 24 rue du Collège 1050\, Bruxelles\, Bruxelles\, Belgium
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SUMMARY:“Asunto Arte: Ebenezer” Cristina Santander
DESCRIPTION:En el mediodía de hoy sábado\, en el Museo de Bellas Artes Fernán Félix de Amador\, la artista Cristina Santander presentó su muestra “Asunto Arte: Ebenezer”. Escultura\, grabados y pinturas se exponen en la sala Orlando Paladino. La bienvenida protocolar estuvo a cargo de la subdirectora del Museo Silvia Di Marco que agradeció a la artista por presentarse en nuestra ciudad.El director de cultura y turismo Licenciado Sebastián Miglioranza tuvo palabras de elogios para Santander. \n\nLa artista\, al hacer uso de la palabra\, destacó conocer a la ciudad y a su gente “Años atrás yo conocí la ciudad\, la zona de las Acacias y su gente y ahora me es muy grato poder regresar” dijo la expositora. \nFinalmente Silvina Muñoz interpretó tres temas musicales para cerrar la jornada. \nLa muestra estará abierta hasta el 29 de junio desde las 10 de la mañana. \n\n+ INFO
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LOCATION:Museo de Bellas Artes Fernán Félix de Amador\, 9 de Julio 863\, Luján\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Bienal de Venecia 2011 - Pabellón Argentino
DESCRIPTION:La obra que Adrián Villar Rojas presenta en la Bienal de Venecia pertenece a una serie de esculturas monumentales realizadas en arcilla que surgen de historias de ficción y posibilidades científicas. Puede ser considerada como la manifestación material de unos universos alternativos (multiversos)\, una aparición que cuestiona nuestras nociones cotidianas de la realidad y el mundo. Las figuras poseen una escala sobrecogedora y superficies añosas. Parecen los restos de un  Imperio devastado o las ruinas de una cultura antigua que desapareció hace tiempo atrás. Pero su apariencia es engañosa. Estos volúmenes erigidos como monumentos podrían ser  también una posible transfiguración de nuestro presente\, o incluso una mirada hacia un  porvenir potencial. Pasado\, presente y futuro se funden en ellas\, desarticulando todo sentido de la temporalidad. Villar Rojas toma su inspiración de la teoría de los multiversos. Ésta establece que es posible que existan diversos universos como consecuencia de pequeñas variaciones en los  procesos evolutivos del cosmos. En estos mundos paralelos\, los humanos y otras criaturas tienen formas\, apariencias y propiedades diferentes. Así\, las esculturas pueden ser vistas como la materialización de estos seres o como una variación de nosotros mismos. Simultáneamente\, se cuenta una historia. Los miembros de una civilización final se juntan en un viejo anfiteatro para representar sus orígenes hasta que mueren. Sus restos son ahora la última obra de arte de su historia\, un último acto estético. “Construyo monumentos porque no estoy listo para perder nada”\, asegura Adrián Villar Rojas. Pero igualmente hay una sensación de pérdida aquí. Las esculturas remiten a algo extraordinario y bello que somos incapaces de comprender. Son monumentos a una memoria ignota y metáforas de una resistencia silenciosa. \nUna última obra de arte de la humanidad.\n+ INFO
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LOCATION:Venecia\, Italia.\, Predio del Arsenal de Venecia\, Venecia
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SUMMARY:TORRES GARCÍA Utopía y Tradición
DESCRIPTION:La elección de Joaquín Torres García supone\, para el proyecto del MUNTREF\, proseguir el camino de la curaduría de investigación. Con esta muestra buscamos ampliar las oportunidades para ingresar en el mundo del arte moderno a partir de un repertorio significativo de obras. Por ello hemos realizado exposiciones como las de Berni o Picasso\, entre otras tantas\, desde 2002\, cuando comenzamos nuestra labor. Avanzamos ahora con un artista clave para la historia del arte moderno\, que marcó un punto de inflexión en el debate sobre la abstracción y el lugar de las artes en el universo cultural de la primera mitad del siglo XX. La relación entre arte y vida planteada por JTG enriquece nuestro lema de “arte para todos”. Es en el encuentro con la obra del creador de un proyecto estético de gran incidencia en la escena artística internacional\, y de particular productividad para el ámbito rioplatense\, donde la propuesta cultural de la UNTREF alcanza un nuevo hito dentro de sus metas\, tanto académicas como de extensión\, acrecentando con él la necesaria relación y sinergia entre la universidad pública y la sociedad. En el marco del proyecto expositivo Torres García: Utopía y Tradición\, Gabriel Peluffo Linari realiza un recorrido generativo que muestra el desarrollo del proyecto del maestro del universalismo constructivo y Laura Malosetti Costa aporta su visión sobre el legado de Torres. Para ello\, contamos una vez más con la colaboración de importantes colecciones públicas y privadas de la Argentina y del Uruguay. Finalmente\, este proyecto tuvo entre sus motivaciones la de realizar un homenaje a quien fuera colaborador del área de arte y cultura de nuestra universidad\, el coleccionista y estudioso de la historia del arte Mario Gradowczyk\, a quien dedicamos esta muestra. ANÍBAL Y. JOZAMI Rector de la UNTREF / Director del MUNTREF \nhttps://untref.edu.ar/muntref/es/muestras/torres-garcia/
URL:https://fadla.org/calendario/torres-garcia-utopia-y-tradicion/
LOCATION:MUNTREF\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ajedrez
DESCRIPTION:Ajedrez la muestra de Josefina Di Candia inspirada en un texto de Jorge Luis Borges se podrá visitar en la Sala Miguel Victorica del 2° piso del Museo. \n«En su grave rincón\, los jugadores/ rigen las lentas piezas. El tablero/ los demora hasta el alba en su severo/ ámbito en que se odian dos colores./ Adentro irradian mágicos rigores/ las formas: torre homérica\, ligero/ caballo\, armada reina\, rey postrero\,/ oblicuo alfil y peones agresores./ Cuando los jugadores se hayan ido\,/ cuando el tiempo los haya consumido\,/ ciertamente no habrá cesado el rito./ En el Oriente se encendió esta guerra/ cuyo anfiteatro es hoy toda la tierra./ Como el otro\, este juego es infinito./»\nFragmento del poema Ajedrez de Jorge Luis Borges. \nJosefina Di Candia \nEs Licenciada en artes visuales. Expuso en galerías y museos del país y el exterior. \nMuestras individuales:\nThe Academy of Fine Arts\, New York; Emerging Artists From Mexico and Latin American; 4º Art off the Main African\, Caribbean\, Latin American Art Fair. New York .  Galería Alejandro Bustillo\, Banco Nación\, Fragmentos pictóricos italianos; Asociación Dante Alighieri de Bs As\, auditorio Dionisio Petriella; Salón de los Pasos Perdidos de la H. Cámara de diputados de la Nación; Imagen y palabra\, SADE. Sociedad Argentina de Escritores. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/ajedrez/
LOCATION:Museo Benito Quinquela Martín\, Av. Don Pedro de Mendoza 1835\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:ANTONIO BONILLA - Genio y Figura…
DESCRIPTION:Sala Nacional de Exposiciones Salarrué \nAntonio Bonilla\nGenio y Figura…\n9 de diciembre de 2010 al 30 de enero de 2011 \nSobre el autor \nAntonio Bonilla nació en San Salvador en 1954. Inició sus estudios en arquitectura en la Universidad de El Salvador\, los cuales dejó truncos; sin embargo\, desde su adolescencia estuvo muy compenetrado en el ambiente que se generaba alrededor de la universidad\, sobre todo en el terreno artístico. Participa en las actividades del grupo La Masacuata\, formado por estudiantes y poetas de una generación mayor que la del pintor. Así sus convicciones ideológicas se inclinaron hacia los planteamientos izquierdistas\, de los cuales dio posteriormente\, dentro del desarrollo del arte nacional\, la propuesta más auténtica y audaz en cuanto a su interpretación estético-plástica de los acontecimientos históricos en el devenir de la condición del ser salvadoreño\, acentuada sobre todo en los años de la guerra civil. \nDefinido su lenguaje estructural recurre al surrealismo y al simbolismo desde un diafragma peculiar ya auténtico. La sátira es a lo largo de toda su creación un mecanismo constante\, con lo cual produce\, por primera vez en la historia del arte pictórico salvadoreño\, un toque de irreverencia en su estilo\, dentro del cual se refleja abiertamente una serie de tabúes\, prejuicios y falsas moralidades que significan una burla al verdadero “salvadoreñismo” como ente cultural y existencial dual\, dicotómico\, ambivalente y veleidoso. Su arte caricaturiza así los más graves errores de la sociedad salvadoreña\, y de los cuales tristemente causarán risa al contemplar sus escenas pictóricas dotadas de un intenso humor negro. \nDespués de los Acuerdos de Paz\, su obra manifiesta un significativo cambio; tanto luz y color se iluminarán\, y se verán afectados sus mismos contenidos. Su iconografía mantendrá la simbiosis característica\, pero su iconología refiere nuevos significados\, como los palimpsestos literarios y las apropiaciones de la historia universal. \nLa Secretaría de la Cultura de la Presidencia\, con la certeza de que el legado que día a día erige Antonio Bonilla contribuye a acrecentar el patrimonio artístico salvadoreño\, dará espacio en la Sala Nacional de Exposiciones Salarrué a una selección de los trabajos más representativos de este importante creador de nuestras artes visuales\, y reconoce el aporte brindado a la cultura nacional por este pilar del arte contemporáneo universal. \nDra. Astrid Bahamond Panamá\nDirectora Nacional de Artes \nSala Nacional de Exposiciones Salarrué \nCostado norte del Parque Cuscatlán\, San Salvador El Salvador\, Centroamérica.\nTeléfono:(503) 2222-4959\nAbierto de martes a domingo\n9.00 a.m a 12 m – 2.00 p.m A 5 p.m\nLunes cerrado al público\nsalanacionaldeexposiciones.sv@gmail.com \nEntrada gratuita.
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LOCATION:Sala Nacional de Exposiciones Salarrué\, Costado norte del Parque Cuscatlán\, San Salvador\, El Salvador
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SUMMARY:Daniel Muchiut - Los Hijos de la Tierra
DESCRIPTION:Los Hijos de la Tierra –el ensayo fotográfico que Daniel Muchiut realizó durante varias visitas a las comunidades Wichis\, Tobas y Pilagás del Chaco-  podría haber quedado solamente en un mero relato visual acerca de las condiciones actuales de vida de los pueblos originarios del noreste argentino\, de no ser por la especial y profunda mirada que el autor hace sobre el asunto. \nAunque el tema abordado induce sin dudas al espectador a pensar acerca del carácter profundo de injusticia social y marginalidad que sufren los protagonistas de esta historia\, elude con sabiduría la facilidad de la imagen panfletaria\, elige el camino de la sensibilidad y apela a las emociones para llegar a la reflexión. Prefiere en todo caso dejar en boca de ellos mismos el reclamo directo\, evocando por ejemplo las palabras de Don Vicente Rodriguez cuando dice “Yo quiero que vean fotografías los que mandan\, a ver qué piensan con esas fotografías\, a ver si miran con la vista…” \nMuchiut no solo es testigo privilegiado y exento del cuadro visual que captará magistralmente con su cámara. El elige y adopta un compromiso personal: se interna\, participa\, convive y comparte con la gente sus preocupaciones\, sus frustraciones y sus escasas esperanzas. Y solo después lo traduce en fotografías con una alta calidad estética. Imágenes seductoras que nos introducen en un mundo tan cercano y tan desconocido\, de rostros endurecidos por el tiempo y por la vida\, de miradas unas lejanas otras inquisidoras\, de manos maltratadas por el trabajo\, de pobreza extrema\, de signos y señales… \n  \nSíntesis biográfica de Daniel Muchiut \nNace en la ciudad de Chivilcoy\, provincia de Buenos Aires\, el 3 de noviembre de 1967.\nSe desempeña como diseñador y fotógrafo.\nDesde el año 2000\, coordina talleres de Estética Fotográfica.\nEs uno de los fundadores de la Fotogalería 22\, galería permanente del Museo de Artes Plásticas «Pompeo Boggio» de su ciudad natal\, que tiene como objetivo la difusión de autores nacionales e internacionales.\nSus fotografías fueron expuestas en:\nArgentina\, España\, Alemania\, México\, Estados Unidos\, Brasil\, Francia\, Bélgica\, Cuba\, Perú\, Chile\, Puerto Rico\, Guatemala\, entre otros países. \n  \nRoberto Amena \n+ INFO
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza\, 9 de Julio 66 - Alberti\, Pcia. de Buenos Airs\, Pcia. de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:PERGAMINO 2010
DESCRIPTION:EXPOSICION EN PERGAMINO – FUNDACION ARTE DE LAS AMERICAS. \nExponen unas 90 obras de arte contemporáneo \nLa muestra de la Fundación Arte de las Américas\, de la que participan 20 artistas de jerarquía internacional\, entre ellos tres pergaminenses\, quedó habilitada el viernes en la Asociación de Confeccionistas. \nEl viernes\, en la Asociación de Confeccionistas – Echevarría 551- quedó habilitada la Muestra de Arte Contemporáneo de la Fundación Arte de las Américas\, organismo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, con la colaboración del grupo Pac\, la Asociación de Confeccionistas\, y el apoyo de la Secretaría de la Producción y Dirección de Cultura de la Municipalidad de Pergamino\,\nSe exponen unas 90 obras de 20 artistas de jerarquía internacional\, entre ellos los pergaminenses Daniel González\, Graciela Ambrosini y Marcelo Baronio. “Fue algo muy rápido que se armó\, porque no quisimos fallarle al Municipio de Pergamino que confió en nosotros –explicó en diálogo con LA OPINION Néstor Sarmiento\, artista plástico y director artístico de la Fundación con sólo seis meses de vida-. Además queríamos que Pergamino tuviera esta muestra por la cantidad de artistas y obras y por el nivel”.\nLas obras están acompañadas por carteles con la fotografía del autor y una pequeña biografía. “Se van a encontrar con artistas premiados en distintas partes del mundo –agregó Sarmiento\, artista de una trayectoria con el arte en la Argentina y en el exterior-. Está el fotógrafo Alberto Gandsas\, ganador del premio en la Bienal de Florencia. Otro fotógrafo\, Hernán Lorenzo\, que reside en París\, ganador de una medalla de oro en la Bienal de Uzbekistán. Y de Pergamino tienen a Daniel González\, ganador del segundo premio en el último salón nacional. \nPodrá visitarse hasta el 20 de este mes. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/pergamino-2010/
LOCATION:Asociación de Confeccionistas\, Alsina 515\, Pergamino\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:NICOLÁS MENZA "Proyecto Bicentenario - Memoria - Identidad - Resistencia"
DESCRIPTION:Menza transita obras que van desde la pintura monocromática\, donde prevalece más el relato y el dibujo\, a pinturas de tinte expresionista y metafísico donde la materia\, la textura y el color\, junto a la figura humana dispara los sentidos y la resignificación de la metáfora\, pasando por obras de arte digital intervenido\, objetos\, video arte e instalaciones. \nTrabaja visceralmente con pasión e independencia\, de los mandatos de las modas. Es aquí donde podemos advertir el concepto memoria – identidad – resistencia\, memoria; que esta fortalecida en el respeto y admiración por los grandes Maestros del Río de La Plata; identidad\, que se construye con la mirada crítica desde donde pertenecemos\, nuestras contingencias y resistencia por valorar las raíces culturales que nos nutren\, sin ceder a los discursos extemporáneos y vacíos. \nSergio Artola – Curador.\nInauguración: 15 de junio a las 19 hs. en Av. Callao 1870\, CABA \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/nicolas-menza-proyecto-bicentenario-memoria-identidad-resistencia/
LOCATION:Mundo Nuevo Art Gallery\, Av. Callao 1870\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ignacio Iturria. Un mundo entre mundos
DESCRIPTION:La exposición presenta un conjunto de 32 piezas\, entre pinturas\, dibujos y objetos\, que ofrecen un amplio recorrido por la reciente trayectoria creativa de Ignacio Iturria. La muestra empieza con una selección de obras realizadas a partir de mediados de los años ’80\, época en la que Iturria decide hacer un cambio en su obra e inicia una nueva e intensa etapa. En la selección de obras se puede apreciar las características composiciones que el artista ha concebido con la finalidad de analizar la condición del ser humano y como ésta es modelada\, concebida y condicionada por la memoria y los objetos. Las pinturas de minúsculos personajes envueltos por objetos amenazadoramente gigantes son un claro reflejo de este objetivo. \nCon esta exposición se quiere dar a conocer el trabajo de un pintor poco conocido en nuestro país\, a pesar de que su vida y trabajo hayan transcurrido entre su Montevideo natal y Cadaqués (Girona)\, y acercarlo a nuestro público con el objetivo de llenar el vacío que actualmente sigue habiendo en Europa en relación a su obra. Ignacio Iturria es un destacado representante de la creación artística contemporánea latinoamericana y un reconocido artista en toda América. \nHORARIO\nLunes a Viernes de\n10h. – 14h. y de 16h. – 20h.
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LOCATION:GALERIA MARC DOMÈNECH\, Ptge Mercader 12\, Barcelona\, Spain
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SUMMARY:Luis F. Benedit. Equinus Equestris
DESCRIPTION:Malba presenta la exposición Luis F. Benedit. Equinus Equestris\, con una selección de 60 obras de la producción reciente de este artista argentino\, inspiradas principalmente en la cultura ecuestre\, que invitan a reflexionar sobre la identidad nacional. Un tema recurrente en su trayectoria\, iniciada en los años 60 y cercana a cumplir las cinco décadas. \nSe exhiben objetos realizados con huesos\, grabados sobre espejos\, chapas esmaltadas\, carbonillas\, pequeñas acuarelas y una instalación\, entre otras obras de diversos materiales. \n‘En los últimos trabajos\, Benedit ha focalizado su mirada en la producción de piezas que dan cuenta de los intereses que han prevalecido a través del tiempo\, reinventados en distintos formatos\, vinculados con el ser nacional y con su propio pasado y memoria familiar. Disparadores de sentido que se reiteran\, como la intención de producir un arte regional con resonancia universal’\, explica Patricia Rizzo\, en el catálogo bilingüe que acompaña la exposición. \nBenedit se siente atraído por la tradición y sus códigos. Reflexiona sobre la cultura gauchesca y sus estrictas pautas de comportamiento y de protocolo; sobre La Pampa como definición de lo argentino y ubicación de la memoria colectiva. Sobre las huellas presentes en nuestra literatura\, la del pasado y la actual; Jorge Luis Borges\, Oliverio Girondo\, Ezequiel Martínez Estrada\, pero también David Viñas y Dalmiro Saénz\, entre otros. ‘Escarbo hacia atrás buscando modestos datos – ciertos o ambiguos- sobre nuestro pasado inmediato\, que son significativos porque son los que tenemos\, y quiero rescatarlos del olvido’\, reconoce el artista. \nEsa búsqueda también se traslada a la experimentación con materiales\, como es el caso de los huesos\, que fueron utilizados para la confección de numerosas piezas que integran la exposición. Las obras impresionan por la perfección de los encastres y el cuidado en los detalles\, gracias a un duro trabajo artesanal. Benedit destaca la calidad del hueso como elemento plástico ‘apto para diseñar’ y le agrada la multiplicidad de lecturas que puede ofrecer\, debido a su fuerte carga simbólica. ‘De hecho -reconoce- vivimos sobre montañas de huesos\, que no vemos pero existen’. \nEquinus Equestris profundiza los temas que han aparecido repetidamente en la producción de Luis F. Benedit\, como un resumen de piezas elegidas y como legado al tiempo presente. \n 
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LOCATION:Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires – MALBA – Fundación MALBA\, Avda. Figueroa Alcorta\, 3415\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Demetrio Iramain. Retrospectiva homenaje
DESCRIPTION:El Centro Cultural Alberto Rougés de la Fundación Miguel Lillo inaugurará mañana a las 20.30 una muestra en homenaje al pintor Demetrio Iramain.\nArtista plástico\, nació en nuestra provincia en 1907 y  falleció en 1990. Su período denominado tucumano\, comprende los años 1930-1940. Junto a Antonio Osorio Luque\, fueron considerados los pintores del período impresionista del paisaje norteño. Integró la generación de artistas como José Nieto Palacios\, Luís Alberto Lobo de la Vega\, Santos Legname\, Edmundo González del Real\, Silvio Jiménez\, y los escultores Juan Carlos Iramain\, Angel Dato y Zola Sánchez.\nResidente en Buenos Aires\, y viajero sistemático a su ciudad natal\, este artista pintó escenas del «Barrio de la Boca»\, lugar donde tuvo una gran amistad  con el artista Benito Quinquela Martín\, a quien le guardó  un especial cariño y agradecimiento.\nLa exposición se pudo realizar\, aclararon las autoridades del Centro Rougés\, gracias a la gentileza de la familia del pintor quien ha prestado los cuadros para ser expuesto en esta oportunidad. \nLa muestra estará abierta al público hasta el 6 de junio en la sede de  Laprida 31.
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LOCATION:Centro Cultural Alberto Rougés\, Laprida 31\, San Miguel de Tucumán\, Argentina
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SUMMARY:MANUEL ESPINOSA
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes Neuquén presenta esta muestra del artista plástico Manuel Espinosa\, uno de los fundadores del arte concreto\, movimiento artístico de vanguardia y proyección internacional. \nSus obras traen a nuestra memoria momentos claves de la historia de nuestro arte nacional durante el siglo XX: el nacimiento de la abstracción\, la aparición de la Nueva Figuración\, el surgir de nuevos lenguajes estéticos de los que se abrieron muchos de los caminos que hoy transitan las artes plásticas de nuestro país. \nEspinosa\, al igual que sus otros compañeros de ruta de la Asociación Arte Concreto-Invención\, como Iommi\, Hlito\, Maldonado o Lozza\, -de quien una de sus obras preside la entrada a nuestro auditorium- abrió la puerta al nuevo mundo en un momento histórico crítico marcado por convulsiones y cambios dramáticos que condicionaron el futuro mismo de nuestra cultura. \nEn esa encrucijada de los años 40\, con el mundo aún en guerra\, aquel único número de la revista Arturo establecía las bases de lo que habría de llamarse arte concreto: la autoridad casi científica de la línea y el plano\, el dominio incondicionado de la geometría sobre cualquier ilusión pictórica pasajera o engañosa. \nFue el gran quiebre\, la ruptura con la tradición de estéticas que venían de antaño; de aquellas de los precursores\, los clásicos y los impresionistas. Ruptura con el pasado y cambio profundo de ese su lenguaje estético hasta entonces vigente. \nPero\, quizás\, fue también el intento de poner orden en el caos\, delimitando con líneas\, ángulos y planos la debacle de un mundo de posguerra que se derrumbaba\, de un esquema  internacional que se caía a pedazos ante el advenimiento de un orden nuevo\, de un nuevo poder dominado por la ciencia\, el átomo y la comunicación. Todo ello sustanciado en la pureza de la geometría como rectora y maestra de ese otro tiempo que nacía. \nEl mismo Espinosa reafirmó este compromiso de más de sesenta años con sus ideas y su estética. Poco antes de morir\, sostuvo en un reportaje que\, de continuar trabajando\, sus trabajos serían “completamente geométricos” y que\, probablemente\, toda su vida no haya sido más que la realización de una misma obra. \nRecibir esta muestra es como recibir al propio artista vivo. El nombre de Manuel Espinosa se agrega ahora a los de otros talentos mayores que alimentan al MNBA Neuquén\, como lo son el propio Luis Tomasello\, Raúl Lozza\, León Ferrari\, Julio Le Parc\, Mario Roberto Álvarez… Creadores\, todos ellos\, cuyas obras sostienen el rico entramado cultural del país. Y ejemplo\, a la vez\, para las nuevas generaciones ávidas de creatividad y modelos a seguir. \nEn estos tiempos de perfiles difusos e inciertos\, esta muestra de Manuel Espinosa nos permite recuperar la Geometría\, no sólo como un momento culminante en la historia del arte nacional\, sino como un camino a seguir en pos del anhelado equilibrio entre el hombre y su mundo. \nOscar Smoljan  Director del MNBA Neuquén \nPara la inauguración de la muestra el viernes\, estará presente su curadora\, Nelly Perazzo\, y las sobrinas de del artista\, titulares de toda su obra. \nPARA AGENDAR La exposición de Manuel Espinosa abrirá el viernes 24 de abril\, a las 20 hs\, en el Museo Nacional de Bellas Artes. (Mitre y Santa Cruz). La entrada es libre y gratuita. \n+ INFO
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LOCATION:MNBA Neuquén\, Mitre y Santa Cruz. Parque Central\, Neuquén\, Neuquén\, Argentina
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SUMMARY:Jacques Bedel: Aproximaciones
DESCRIPTION:Aproximaciones presenta en el Museo Nacional de Bellas Artes\, cuarenta obras recientes en la producción del artista. A través de ellas\, Bedel exploró renovadas posibilidades expresivas de un género tradicional como es el paisaje. Escultor\, pintor\, diseñador y arquitecto\, durante sus más de cuarenta años de trayectoria\, representó a la Argentina en bienales internacionales y obtuvo numerosos premios nacionales e internacionales. ​ \nAproximaciones exhibe el paisaje que vemos y aquel que nuestro ojo cultivado reconoce bajo la lente del microscopio. Una bacteria\, el mar o el cosmos\, son imágenes que surgen de explotar las cualidades del plástico\, un material transparente\, etéreo\, que podemos atravesar con la mirada o reflejarnos en él. El eterno juego de las luces y las sombras: las luces que develan\, los brillos que enceguecen\, las sombras que confunden. Bedel enfrenta al sujeto con la magnitud de la naturaleza\, buscando producir un éxtasis emocional\, un estado de suspensión del espí­ritu\, que lo haga tomar conciencia de su propia pequeñez. No obstante\, la representación del espacio natural nos integra\, nos hace evocar nuestras propias imágenes. En sintoní­a con la sensibilidad romántica\, sus paisajes confrontan el tiempo eterno de la naturaleza con la finitud de la existencia humana. Esta exhibición está acompañada por un libro que aporta un rico marco conceptual a la obra.​ \nCurador/a: María José Herrera \nPabellón de exhibiciones temporarias \nDel 20 de Noviembre de 2008 al 2 de Febrero de 2009 \n+ INFO
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LOCATION:MNBA Argentina\, Mitre y Santa Cruz\, Neuquén\, Nuequén\, Argentina
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SUMMARY:Oscar Bony El mago
DESCRIPTION:La exposición reúne más de 60 obras procedentes de colecciones privadas e instituciones públicas\, y propone una recorrido por sus series más famosas: cielos\, de memoria; de amor y violencia; fusilamientos\, suicidios\, y el triunfo de la muerte\, realizadas entre los sesenta y los noventa. También se exhibe una selección de sus trabajos como fotógrafo del rock nacional. \nAdemás\, se incluyen en la muestra reproducciones fotográficas (piezas destruidas\, no localizadas\, perdidas o no disponibles); documentación fotográfica (abarca obras efímeras de las que sólo hay registro fotográfico y fotos realizados por el artista tanto documentales como fuera del ámbito de las artes visuales); documentación facsimilar (corresponde a una serie de volantes e impresos que Bony incluyó especialmente en algunas de sus trabajos y cuyos facsimilares han sido editados y puestos a disposición del público en la sala)\, y documentación audiovisual\, donde figura un conjunto de filmaciones referidas al autor o a su época realizados por terceros. Tomando en cuenta la totalidad\, la muestra suma más de 120 piezas.
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LOCATION:Fundación Malba Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Néstor Sarmiento en Pilar
DESCRIPTION:Gran Exposición retrospectiva de pinturas del Maestro Néstor Sarmiento\, en la Sala de Exposiciones del Municipio de Pilar. \nEl 18 de mayo de 2007\, la Municipalidad de Pilar declara a su obra de Interés Cultural de esa ciudad\, al tiempo que el Consejo Deliberante le hace entrega de un reconocimiento durante una muestra suya en la Casa de la Cultura de aquel municipio.
URL:https://fadla.org/calendario/nestor-sarmiento-en-pilar/
LOCATION:Casa de la Cultura – Pilar\, Rivadavia 370\, Pilar\, Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
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