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SUMMARY:Cartografía del milenio
DESCRIPTION:Cartografía del milenio\, exposición en homenaje a Pérez Celis\, presentó una selección de obras que comprende distintos momentos de la trayectoria del artista argentino. La muestra puso de manifiesto los intereses de Pérez Celis sobre dos aspectos fundantes del ser humano: el tiempo y el espacio. \nA lo largo de su carrera\, Pérez Celis llevó adelante una intensa investigación sobre dos aspectos fundantes del ser humano: el tiempo y el espacio. Estos aparecen con frecuencia en su pensamiento\, en sus referencias visuales e incluso en los títulos de sus obras. El desarrollo de estos conceptos lo empujó a explorar las eras históricas\, los símbolos que las atraviesan\, sus devenires y sus conflictos. A todo esto\, sumó una perspectiva local de profundas raíces americanistas. \nCartografía del milenio pone de manifiesto estos intereses a través de una breve selección de sus trabajos. Los más antiguos evidencian la importancia de la geografía pampeana y de la iconografía de los pueblos originarios\, en un momento en el cual el pop se constituía como lenguaje universal en el circuito del arte. Las obras siguientes muestran su continua obsesión por las geografías y los paisajes\, con la pampa\, el sur\, la Argentina y Buenos Aires como referencias constantes. El tiempo aparece como el elemento que atraviesa a todo lo viviente\, como clave de lo que existe\, de lo finito y lo infinito\, pero que cobra una espesura singular en los albores del cambio de siglo. A este momento pertenece su Serie del milenio\, en la cual Celis recorre la historia de la humanidad para invitarnos a reflexionar sobre el pasado\, con vistas a vislumbrar el presente y su porvenir. \nRodrigo Alonso – Curador \n+ INFO
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LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:“Comunicación Gráfica”
DESCRIPTION:La Coordinación de Recuperación y Conservación del Patrimonio Cultural del Ministerio de Hacienda de la Nación invita al público a encontrarse con la muestra conjunta “Comunicación Gráfica” de los artistas plásticos Silvina Baz\, Rubén Darío Acosta y Mónica Vidal desde el lunes 10 de septiembre hasta el lunes 15 de octubre. \nLa propuesta de “Comunicación Gráfica” invita al espectador a transitar un camino de investigación\, establecer vínculos con las obras y generar emociones en la experimentación de las texturas\, los planos y el color. \nSilvina Baz nace en Buenos Aires\, en 1976. Es Profesora Nacional de Bellas Artes egresada del ISSA. Con Postgrados en la Esc. Sup. de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” en: Gráfica Artística; Práctica Reflexiva; Conservación Litográfica y Monotipos Gráficos. Se capacita en Ámsterdam realizando curso de punta seca y workshop gráfico; Estampa híbrida-generativa y Offset Litográfico en la Escuela de Artes Visuales Martin A. Malharro; Seminario y Workshop Color Simultáneo con Héctor Saunier; Grabado menos toxico con Alicia Diaz Rinaldi y Pablo Delfini. Es integrante de la Fundación Arte de las Américas (FADLA) desde el año 2009. \nRubén Acosta nace en San Fco. Solano\, Quilmes\, Buenos Aires\, Argentina\, el 21 de Abril de 1974. Egresa como profesor de Grabado y Arte Impreso de la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes. Ha realizado muestras individuales y participadas en muestras colectivas nacionales e internacionales. Fue seleccionado en el XVIII Salón Nacional de Grabado “Museo Artemio Alisio”\, Entre Ríos. \nMónica Vidal nace en Santiago de Chile y se radica en Argentina a los 15 años. Obteniendo el título de Profesora Nacional de Grabado y más tarde\, se recibe del Instituto Universitario de Arte como Profesora de Arte en Artes Visuales. Ha participado en diferentes muestras de artes visuales\, a nivel Internacional\, Nacional\, Provincial y Municipal. Trabajó como restauradora en el Programa de Recuperación de Patrimonio Cultural del Ministerio de Economía. Actualmente es docente en el Instituto Superior de Artes Plásticas de Avellaneda y en la Escuela Municipal de artes Visuales de Lomas de Zamora. \nPara la Coordinación de Patrimonio Cultural es un orgullo y un honor tener la oportunidad de exhibir por primera vez en la historia del Palacio de Hacienda\, las obras de éstos tres artistas multifacéticos. \n\nFecha: 11/09/2018 al 15/09/2018\nLugar: Espacio Cultural ubicado en el 5° piso del Ministerio de Hacienda\nHorario: 10 a 17 hs (Ingreso con DNI)\n\n+ INFO
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LOCATION:Ministerio de Hacienda\, Yrigoyen 250\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:33ª Bienal de São Paulo
DESCRIPTION:La 33ª edición de la Bienal de San Pablo\, a cargo del curador Gabriel Pérez Barreiro\, quien se desempeña como director y curador en jefe de la Colección Patricia Phelps de Cisneros desde 2008\, el mismo que fue curador de arte latinoamericano en el Museo Blanton de Houston. Formado en el Reino Unido\, es un curador con una mirada muy próxima al arte latinoamericano que comparte ese rasgo propio de nuestros días\, ser un ciudadano del mundo. Pérez Barreiro pensó esta edición de la Bienal como una gran exhibición que favorece la experiencia sobre el discurso\, el descubrimiento sobre el tema y la pluralidad sobre la uniformidad.
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LOCATION:Parque do Ibirapuera\, São Paulo\, São Paulo\, Estado de São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:BAphoto
DESCRIPTION:BAphoto es la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica. Desde su surgimiento en el año 2005\, BAphoto trabaja para promover el desarrollo de la fotografía dentro del campo artístico y poner en valor su producción a nivel internacional. Con catorce años de trayectoria\,  la feria ha logrado convertirse en un punto de referencia para la fotografía latinoamericana y un lugar de encuentro entre artistas\, curadores\, críticos\, periodistas especializados y nuevos coleccionistas interesados cada vez más en este medio. \nA partir del año 2016 BAphoto se realiza en el histórico pabellón de las caballerizas dentro de La Rural\, predio ferial de Buenos Aires. Este cambio es el resultado del crecimiento sostenido de la feria a través de doce años ininterrumpidos\, lo cual permite sumar nuevos protagonistas y ampliar su presencia en el campo artístico internacional. \nPresidida por Diego Costa Peuser y Francisco Medail en la dirección artística\, la décima tercera edición de BAphoto apunta a consolidar el desarrollo y la promoción del medio fotográfico\, gracias a la participación de galerías especializadas y el apoyo de distintas instituciones y sponsors\, quienes hacen posible que este proyecto se lleve a cabo. \n«BAphoto es la feria de foto especializada más importante de América Latina»\, dijo con orgullo Diego Costa Peuser\, director ejecutivo en  la presentación de la edición 2018 de la feria en el Paseo de las Artes del Palacio Duhau. \nCon el objetivo de fortalecer el campo de la fotografía y ampliar su mercado en esta edición estarán la curadora peruana Florencia Portocarrero\, la fotógrafa Roberta Bayley y el curador Alfredo Aracil. También Matías Feldman\, Andrés Di Tella\, Andrés Wertheim y Martín Weber\, entre otros. \nEl sector principal estará compuesto por 29 galerías nacionales e internacionales ubicadas en el nuevo pabellón. Este año se retoman los Special Rooms\, una iniciativa implementada en años anteriores\, y se crea la nueva sección Fine Art Music Show dedicada a la relación entre la música y el arte fotográfico. \nUno de los lugares que todos querrán visitar es el Videoproject. Sector dedicado exclusivamente a la imagen en movimiento\, el curador Rodrigo Alonso presenta un proyecto especial a partir de cuatro artistas argentinas pioneras en el campo del videoarte bajo el título Nosotras: Marta Minujín (artes visuales)\, Narcisa Hirsch (cine experimental)\, Graciela Taquini (videoarte) y Margarita Bali (videodanza). Las obras que se exhiben son tempranas\, de los 70 y 80. «Son obras militantes»\, aseguró Francisco Medail\, director artístico de BA Photo\, en el Palacio Duhau. \nEl artista homenaje de esta edición es Pepe Fernandez\, fotógrafo y corresponsal de prensa que vivió gran parte de su vida en París. La exhibición\, curada por Medail\, presenta una selección de fotografías callejeras\, desnudos masculinos y retratos de referentes culturales. \n  \n 
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LOCATION:La Rural\, Av. Sarmiento 2704\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:“Pachacámac Repintado”
DESCRIPTION:Museo Ralli Santiago será sede de un proyecto cultural a cargo de la Embajada de Perú en Chile\, la cual organiza la exposición individual de pintura “Pachacámac Repintado” del destacado pintor limeño Ricardo Wiesse. \nLa muestra está compuesta por más de una docena de obras en óleo sobre tela de mediano y gran formato con paisajes figurativos inspirados en “Pachacámac”\, el “hacedor del mundo”\, el Señor del tiempo y del espacio que gobernaba el subsuelo y desataba los cataclismos más aterradores. \n“Pachacámac” es el nombre quechua de una deidad anterior a la conquista cusqueña y la construcción de su santuario fue iniciada hace dos milenios en la desembocadura del río Lurín\, al sur de Lima. Este lugar conformado por un microcosmos de mar\, islas\, albúferas\, montañas\, valles\, lomas y desierto fue sede de un prestigioso oráculo\, destino de peregrinajes y funcionó como la capital costeña de los imperios Wari e Inca. Hoy\, centenas de visitantes recorren el complejo arquitectónico pero muchos de sus espacios permanecen cerrados por razones de preservación. Esos sitios desconocidos quedan plasmados en las obras de Wiesse\, pintadas in situ\, en los sectores de acceso restringido. Estas obras serán exhibidas desde el 23 de agosto hasta el 16 de diciembre de 2018 salas 10 y 11 del segundo piso de Museo Ralli Santiago. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Ralli\, Alonso de Sotomayor 4110.\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Lima Photo 2018
DESCRIPTION:Son casi 20 las galerías de Argentina\, Bolivia\, Uruguay\, Brasil\, Cuba y Perúque se reúnen en la novena edición de Lima Photo 2018. En esta ocasión se realizará en el Parque Salazar de Larcomar -ubicado en el distrito de Miraflores- y tendrá lugar desde el jueves 23 hasta el lunes 26 de agosto.  Se espera la presencia de 25 mil personas ya que el ingreso es libre. El encuentro nació a partir de la experiencia local Buenos Aires Photo\, que luego se replicó -también con éxito- en la ciudad de Lima. \nLas galerías locales que participan en la novena edición de Lima Photo 2018 son Revolver\, Del Infinito\, GV Consultoría\, Imaginario\, ROLF\, Studio 488 y The Photo Book Music Store. Durante todo el evento habrá charlas y conferencias a cargo de artistas\, curadores locales e internacionales y profesionales de la industria. Además\, al igual que en las ediciones anteriores\, habrá un espacio dedicado a la producción editorial independiente y también se presentarán libros fotográficos. \nLas charlas tendrán lugar en el Auditorio y\, entre los invitados destacados de este año están Luis Weinstein (Chile) por el proyecto Sueños de la Razón\, Alfonso Morales (México) por la revista Luna córnea\, Mariama Attah (Holanda) por su Revista Foam\, Javier Ferrand (Perú) por su Proyecto Flat\, Ramón Reverte(España) por su Editorial RM\, Pablo Cabado (Argentina) por Ediciones FOLA\, y Andres Marroquin (Perú). \nPara los visitantes que recorran la feria\, sus organizadores han determinado una serie de actividades culturales que incluyen visitas a museos\, colecciones privadas y restaurantes. En estos recorridos participan reconocidos coleccionistas y galeristas internacionales para exponer sus ofertas en diversos sectores tales como gastronomía\, turismo y música\, entre otras disciplinas locales. Así\, este evento cumple con el propósito de seguir construyendo la imagen cultural de la ciudad. \nLima vive este evento como uno de los más importantes que se ha desarrollado en la última década\, fomentando el acceso a la cultura y la participación ciudadana en iniciativas artísticas. El Parque Salazar\, sede del evento\, fue inaugurado en 1953 y en los años recientes fue remodelado. Hoy es un espacio moderno que alberga un centro comercial en donde se mostrará lo mejor de la producción fotográfica contemporánea donde mostrarán trabajos de artistas emergentes y consagrados. \n  \nGalerías Participantes: \nCarlos Caamaño – Perú \nSeis Seis Arte Contemporáneo – Cuba \nDel Infinito – Argentina \nDel Paseo – Uruguay – Perú \nGV Consultoría – Argentina \nImaginario – Argentina \nImpakto – Perú \nJacqueline Shore Arte – Brasil \nKWY – Perú \nIlan Karpio – Perú \nLa Galería – Perú \nOjo Ajeno – Perú \nRevolver – Perú \nROLF – Argentina \nSalar – Bolivia \nStudio 488 – Argentina \nThe Photo Book Music Store – Argentina \nYounique – Francia \n  \nLima Photo 2018 – 23 al 26 de agosto \nParque Salazar (Larcomar) Miraflores\, Lima Perú \nde 2 a 9pm   \nwww.limaphoto.com.pe
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LOCATION:Parque Salazar de Larcomar\, Av. Larco\, en la intersección del Malecón de la Reserva y de la Av.\, Armendariz\, Miraflores\, Miraflores\, Peru
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SUMMARY:Artes Combinadas III
DESCRIPTION:El Museo de Esculturas Luis Perlotti invita a visitar la Exposición Temporaria «Artes Combinadas III / Escultura + Grabado + Pintura» en la Sala César Fioravanti ubicada en el 1º piso del Museo. \nEn ésta muestra se propone incorporar toda la variedad de las manifestaciones artísticas y la diversidad de sus lenguajes. El objetivo es exponer pluralidad de expresiones creativas y la interdisciplinariedad\, apelando a lo contemporáneo con un criterio de selección. \nLas disciplinas marco son: Artes plásticas (dibujo\, pintura\, grabado y escultura)\, artes del fuego\, fotografía y puede complementarse con literatura\, música y/o artes escénicas. \nLa finalidad es obtener un lenguaje expositivo combinado y ofrecerle al público la posibilidad de experimentar las diferentes expresiones artísticas. \nFecha de inauguración:  Viernes 17 de agosto a las 18 horas \nArtistas convocadas: \nInés Aberastury\nAna Badii\nSonia del Papa Ferraro\nLola Montico\nLiliana Pérez Ucha\nArtista invitada:\nJulia Farjat \nFecha de cierre: Domingo 16 de septiembre de 2018 \nActividad gratuita \nLos esperamos en Pujol 644 Barrio de Caballito. \n+ INFO
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LOCATION:Museo de Esculturas Luis Perlotti\, Pujol 644 Barrio de Caballito\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Grandes Maestros\, un homenaje
DESCRIPTION:Una exhibición que reúne el acervo del Museo Nacional del Grabado. Más de 40 xilografías\, litografías\, aguafuertes y serigrafías\, de los más grandes maestros argentinos. Obras de Adolfo Bellocq\, Aída Carballo\, Pío Collivadino\, Raquel Forner\, Emilio Pettoruti\, Nelia Licenciato\, Víctor Rebuffo\, Margarita Galetar y Sergio Sergi\, entre otros.
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LOCATION:Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Jacques Bedel: Rapsodias
DESCRIPTION:Las sinfonías visuales de Bedel \nEl sugerente título de esta muestra de Jacques Bedel (Buenos Aires\, 1947)\, es la punta del hilo para interpretar\, no sólo las obras que la componen\, sino también la lógica creativa que sostiene desde sus inicios\, a mediados de la década del sesenta. \nSi una rapsodia es\, como se sabe\, la unión libre de fragmentos diversos en una composición literaria o musical\, las rapsodias de Bedel son compuestas por secciones visuales de algo trascendental. Las enigmáticas piezas parecieran ser el borde de un abismo de sentido\, cuyo significado profundo se esconde en acabados de materialidad fría e impersonal. Sin embargo\, resulta inevitable vincular obras como Rapsodia del mar o Rapsodia del aire al espíritu romántico de siglo XIX\, enamorado de las emociones que suscita lo imponderable de la naturaleza: esa extraña afición del ser humano por aquello que percibe con los sentidos y que le recuerda su insignificancia\, o mejor\, su eterna partici- pación en el cosmos\, como un minúsculo eslabón del mismo. \nVista en retrospectiva la producción de Bedel participa de una cosmogonía en curso\, donde sus mecanismos lógicos hacen las veces de andamio\, guiando un proceso creativo que materializa en pinturas\, fotografías\, esculturas y objetos. Sus conocimientos como arquitecto\, así como la experi- mentación con elementos diversos y no tradicionales\, le valieron desde el comienzo de su carrera ar- tística\, importantes reconocimientos. Los materiales que utiliza (tanto en su obra escultórica\, como en sus instalaciones fotográficas)\, que proyectan\, reflejan\, absorben o polarizan la luz\, según el ángulo de observación\, funcionan como metáfora de su interés en la religiosidad\, las filosofías orientales y la física cuántica\, como respuestas posibles a la interrogación acerca de la existencia de Dios y del Mal. De manera cifrada y con una estética de a momentos ascética\, estas Rapsodias versan sobre preguntas sin solución unívoca\, porque se relacionan con lo infinito. ¿Cómo representar esa realidad inalcan- zable\, esa cualidad intangible de todo lo existente? Bedel ensaya respuestas con poética cientificista y espiritualidad laica\, poniendo en suspenso las explicaciones totalizadoras que la humanidad ha ido encontrando sobre lo inconmensurable. Y pareciera alertarnos: hay un mundo inabarcable más allá de nuestra mirada; existe tanto en el universo de continua expansión\, como en la porción más ínfima de materia\, exhortándonos a mirar hacia adentro. Este artista se ubica en el filo que separa la creencia religiosa de la explicación científica del mundo\, en una posición que privilegia la experiencia estética sublime como respuesta a las preguntas más fundamentales de la humanidad. \nFlorencia Ferreyra Área de Investigación Museo Caraffa \n\n\n\n\n+ INFO
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LOCATION:Museo Emilio Caraffa\, Av. Poeta Leopoldo Lugones 411\, Córdoba\, Argentina
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SUMMARY:Orquesta Filarmónica de Buenos Aires
DESCRIPTION:EL COLÓN EN LA USINA \nMúsica de Alemania | Directora invitada: Nathalie Marin. Solistas: Nelly Guevara (Violín) y Silvina Álvarez (Viola). Max Bruch: Concierto para violín y viola (20′) – Richard Wagner: Preludio al 3er. Acto de Lohengrin (8′) – Felix Mendelssohn: Sueño de una noche de verano. Obertura\, Intermezzo\, Nocturno\, Scherzo y Marcha nupcial (32′). \nCon la presencia de la directora francesa invitada Nathalie Marin y las solistas Nelly Guevara (Violín) y Silvina Álvarez (Viola)\, la Orquesta brindará un repertorio de música alemana. \nAlemania\nMax Bruch\nConcierto para violín\, viola y orquesta en mi menor\, OP.88 (Original para clarinete y viola)\nRichard Wagner\nPreludio al acto III de “Lohengrin”\nFelix Mendelssohn-Bartholdy\nObertura\, intermezzo\, nocturno\, scherzo y marcha nupcial de “Sueño de una noche de verano” \nOrquesta Filarmónica de Buenos Aires Creada en 1946 con el nombre de «Orquesta Sinfónica del Teatro Municipal»\, fue la primera orquesta oficial exclusivamente sinfónica de la ciudad de Buenos Aires. Ofreció su primer concierto en Buenos Aires el 21 de mayo de 1947 en el Teatro Municipal (hoy Teatro San Martín). Su repertorio abarca una gama de lenguajes y expresiones musicales diversas\, conviviendo en su programación la música argentina con obras de compositores de otras latitudes y de diferentes épocas. Fueron sus directores titulares\, entre otros\, los maestros Ferruccio Calusio\, Manuel Rosenthal\, Jacques Singer\, Pedro Ignacio Calderón y Stanislav Wislocki. Obtuvo dos Premios Konex de Platino como la mejor orquesta argentina de las dos últimas décadas\, en 1999 y en 2009. \nNathalie Marin\nDirectora de orquesta francesa. Desarrolla sus actividades artísticas en América Latina y Europa. Fue directora residente del Kosovo Philharmonic hasta junio 2016. Fue directora titular y artística de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador (2011/2013). Ha sido uno de los fundadores de la Orquesta ENORIS (Ensamble Orquestal de l’Isère)\, ensamble del cual fue directora titular (1991/2010). Fue también directora artística del Festival “Pestacles” en París (2005/2007). Como directora invitada\, ha dirigido las Orquestas Filarmónicas de Bruxelles (Bélgica)\, Türingen (Alemania)\, Niza\, las Orquestas Sinfónicas de Cannes en Francia y de Copenhagen\, la Orquesta de Odense (Dinamarca)\, Orquesta de la Radio & Televisión Albania\, Voralbergsinfoniker en Austria\, la Orquesta Académica del Teatro Colón (Argentina) entre otras. Se presentó en prestigiosas salas de conciertos como La Fenice en Venecia\, la Cité de la Musique en Paris\, en Shanghai y en la India. Una parte importante de su carrera la ha dedicado al repertorio lírico dirigiendo óperas como “Tosca\, Madama Butterfly con la Ópera de Kharkhov en Ucrania; la Bohème le Nozze di Figaro con la Ópera de Rusé (Bulgaria) en Francia\, Cosi fan tutte con la Orquesta Pasdeloup (París)\, entre otras. Dirigió el estreno mundial de la Ópera “Il canto dell’amore trionfante” de Paolo Coletta en el Teatro Coccia di Novara (Italia). En 1999 obtuvo su Master de Dirección de orquesta en la Royal Danish Academy of Music. Durante varios años ha sido asistente de Michel Tabachnik en Roma\, París\, Génova y Eslovaquia. Fue directora asistente de la Royal Opera de Copenhagen. Grabó también varios CD y DVD\, entre ellos -con ENORIS- El carnaval de los animales\, C. Saint Saëns\, actor François Morel y Elie Semoun y Pedro y el lobo\, S. Prokofiev\, actor Jean Claude Dreyfus. \nNelly Guevara\nNació en Honduras. Fue alumna del maestro Castillo en el Instituto Nacional de Música de Costa Rica. Estudió en la Escuela Superior de Música Reina Sofía (Madrid)\, en la cátedra de Violín de Rainer Schmidt y Marco Rizzi. Fue integrante del Cuarteto Albéniz y obtuvo los premios de “Grupo Sobresaliente”. Recibió clases magistrales de los maestros León Spierer\, Oleh Krysa\, Mauricio Fuks y Ana Chumachenco\, y de música de cámara con los integrantes del Cuarteto Alban Berg. Fue ganadora del Concurso Jóvenes Solistas 2005 y “Concurso Medalla de Oro” de la OSN de Costa Rica\, con la que actuó como solista. Se desempeñó como concertino de la Orquesta de Cámara de Cascais y como segunda asistente de concertino en la Orquesta Gulbenkian de Lisboa\, Portugal. Realizó giras con las orquestas: Iberoamericana\, Juvenil de las Américas y Mundial de Juventudes Musicales. Actualmente se desempeña como solista adjunta de los II° violines en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires\, y participa en la Camerata Bariloche. \nSilvina Álvarez\nNació en Córdoba. Es egresada del Conservatorio della Svizzera Italiana (máster en Viola\, maestro Bruno Giuranna) y de la International Music Menuhin Academy donde estudió con Nobuko Imai y Ettore Causa. Ganó una beca de Música de Cámara en el Instituto Internacional de Música de Cámara de Madrid (2009). Integró la Camerata Lysy y colaboró como solista de viola en la Sinfonietta de Lausanne (Suiza)\, Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras (Portugal) y el Ensamble de Música Contemporánea de Lugano (Suiza). Participó como docente de viola en los cursos de Sainte-Croix (Francia)\, Uberlândia (Brasil)\, Galas del Río (La Paz\, Entre Ríos) y actualmente enseña en el Festival de los Siete Lagos (Bariloche). En 2016 fue invitada como representante argentina al 43° International Viola Congress Cremona (Italia)\, junto a la pianista Alicia Belleville. En la actualidad se desempeña como suplente de solista de viola en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires\, y en el Cuarteto Quinquela y la Camerata Bariloche. \nEntrada gratuita\nSe retiran hasta dos entradas por persona el 02/08 de 10 a 20 hs en la boletería del Teatro Colón y el 03/08 en la Usina del Arte desde las18 hs hasta agotar la capacidad de la sala. \n+ INFO
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LOCATION:Usina del arte\, Caffarena 1\, esq. Av . Pedro de Mendoza. La Boca\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:TESTIMONIOS DE LA ATEMPORALIDAD
DESCRIPTION:TESTIMONIO DE LA ATEMPORALIDAD \nPresento el espacio como albergue de las formas; donde los viajes de lo atemporal toman materia. Los signos y símbolos  del inconsciente llevan a la interpretación y relectura de las imágenes manifestadas. La libertad en la creación navega el marco y el infinito de la obra\, con todos sus riesgos\, acompañada por el impulso del equilibrio y la armonía\, la intuición a favor y el clamor de la humanidad. Donde todo converge como en «El Aleph» de J.L. Borges de lo micro a lo macro\, de lo individual a lo universal\, desde un simple objeto al universo; y viceversa. \nLos trazos\, la forma\, la poética visual que encierran las obras dan canal de manifestación en busca del idealismo o medicina para la humanidad. Con el objetivo de generar un soplo de brisa nueva\, que sacuda la venda de los ojos. \nCreo en el poder mágico del arte de lograr un progreso para el mundo. \nDescubriendo al hombre como ser de profundidad\, de dimensiones múltiples\, un ser constructor\, que puede jerarquizar los valores y virtudes\, ser transmisor de vida\, de comunicación. Aprendiendo el ejercicio cotidiano de embellecer el alma\, algo tan preciado\, inmenso y tan complejo\, tan simple y pequeño a la vez… comprendiendo que es el mayor tesoro y la tierra su guarida. \nNosotros en ella; Ella en nosotros. \nSilvina Baz \n«Testimonios de la Atemporalidad» Muestra Multidisciplinaria  \nMuseo de Arte «Ángel María de Rosa»\, Roque Sáenz Peña 141 – Junín – Entrada libre y gratuita. Horarios: Martes a Viernes de 10 a 12hs / 15 a 20:30hs – Sáb y Domingo de 18 a 20:30hs – Lunes cerrado.
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SUMMARY:BIENAL INTERNACIONAL DE ESCULTURAS 2018
DESCRIPTION:Identidad en movimiento es el concepto inspirador de La Bienal 2018 que celebra los 30 años de concursos de escultura en el Chaco. \nSe dirime el Gran Premio de Honor entre los diez competidores\, anteriores ganadores de las bienales. Verdadera competencia de campeones. \nHomenaje a los Pioneros. Celebración junto a los escultores que participaron del primer Concurso Nacional de Escultura en Madera en Junio de 1988. \nOtra vez\, grandes escultores del planeta en escena y en la acción. \nLa Bienal del Chaco celebra el amor al arte. \nDel 14 al 21 de julio tendrá lugar la Bienal 2018 Identidad en movimiento\, organizado por la Fundación Urunday y el Gobierno de la Provincia del Chaco. \nEn el relajado predio del MusEUM circundado por el Parque 2 de Febrero y el  Río Negro\, más de 20 escultores realizarán durante una semana de julio una escultura. \nDel “Gran Premio de Honor 30 años” del concurso internacional de escultura\, participarán los ganadores de las bienales realizadas entre 1998 y 2016 con una obra inspirada en el tema “Identidad en movimiento”. \nLa riqueza de esta coyuntura\, la concentración de tan potentes artistas que han sido galardonados en las diez Bienales\, ya es màs que sobrado. \nSin embargo\, la Bienal nos tiene acostumbrados a otras sabrosas confituras\, a saber: \nHomenaje a los escultores pioneros. Resistencia recibe a los antiguos\, los primeros\, la vanguardia de escultores que en aquel invierno de 1988\, hace 30 años\,  se asentaron durante una semana  en la plaza 25 de mayo\, para tallar la madera de urunday a los ojos de los pobladores. Fue iniciático ese taller de escultura al aire libre y fructífero para nosotros que vimos el trabajo del artista -técnica\, pasión\, profesionalismo-\, que intimamos con él . Volver a verlos\, seguramente nos llevará a recordarlos\, a reconocerlos en aquel lejano pasado compartido. \nEl  Encuentro de Escultores Argentinos y Latinoamericanos\, convida a un grupo de escultores que llegan a la Bienal para hacer esculturas con libertad amplia a la imaginación\, la arena como materia constructiva- la instalación acuática\, la monumentalidad\, serán de la partida. \nEl Premio Desafío –concurso de escultura para estudiantes de Bellas Artes -\, reunirá a alumnos avanzados de las carreras de Arte de la Argentina  que trabajarán en equipos y en horario corrido\, desafiando sus fuerzas y el tiempo. \nExperiencia inaugural y de franco aprendizaje práctico. El Premio Desafío juntará  a más de treinta jóvenes  que se templarán para sus destinos\, tal vez\, de escultores. \nEn el plano teórico\, tendrá su segunda edición el Congreso Internacional de Artes\, espacio de intercambio y discusión académica con la presencia de prestigiosas figuras y teóricos del arte\, clases magistrales\, seminarios intensivos\, exposición de ponencias\, mesas temáticas\, simposios\,  muestras\, workshops. \nEl HACER Y LO NUESTRO \nCuando se dice que la Bienal es una fiesta\, es porque  tiene un corazón de estímulos para el visitante. Las competencias y encuentros escultóricos dan lugar a una singular variedad de actividades artísticas participativas como las obras colectivas de originarios\, las jornadas de arte lúdico para los niños\, los encuentros de artesanos originarios\, la presencia de los maestros artesanos argentinos y espectáculos de artes escénicas de nivel internacional que iluminan cada noches de la Bienal. \n30 años de concursos de escultura… Más de 500 escultores del mundo han llegado al Chaco y han sentido\, excluyentemente\, la hospitalidad y el cariño de este pueblo\, también la admiración. \nEstos ilustres visitantes han dejado su huella material ¡cuánto patrimonio de mármoles\, bronce\, hierro y madera acopiado desde aquel 1988! \nLa escultura es una marca de identidad del Chaco. Y la Bienal\, su celebración. \nESTRUCTURA \nGobierno de la Provincia del Chaco y Fundación Urunday conforman el comité organizador de la Bienal 2018. Acompañan diversas instituciones y empresarios mecenas. Se cumplen 30 años de concursos escultóricos en Resistencia\, en una modalidad donde las obras creadas a los ojos del público pasan a engrosar el patrimonio escultórico de la ciudad\, emplazándolas en sus veredas y espacios verdes. El fenómeno es observado por la UNESCO con vistas a ser declarada la ciudad de Resistencia\, patrimonio cultural de la humanidad. \nEl certamen internacional de escultura está catalogado entre los tres más prestigiosos del mundo\, posee estándares de calidad (Normas IRAM  ISO) y la singularidad de  que la ciudadanía se vuelca masivamente a lo que deviene avasallante fiesta popular que en la última edición recibió 380 mil visitantes. \nESCULTORES SELECCIONADOS\nRaúl “Pájaro” Gómez (Argentina)\nLeón Saavedra Geuer (Bolivia)\nPiotr Twardowski (Polonia)\nTobel (Alemania)\nFernando Pinto (Colombia)\nThierry Ferreira (Francia)\nQian Sihua (China)\n \nJURADOS\nRamón Morales Rossi (Venezuela)\nJorge de Santiago López (México)\nJuan Bordes (España) \nINVITADOS\nNadia Guthmann (Argentina)\nMaría Guallar (Argentina)\nNorma Siguelboim (Argentina)\nRamón Morales Rossi (Venezuela)\nDiego Santurio (Uruguay)\nDamián Sondereguer (Argentina)\nRaúl Oscar Collemi (Argentina)\nMauro Musante (Argentina)\nQuique Gurevich (Argentina)\nAlejandro Arce (Argentina)\nGabriela Farias Nicchi (Argentina)\nAdriana Pantanali (Argentina) \nPREMIOS \nGRAN PREMIO DE HONOR «NUEVO BANCO DEL CHACO»: Tobel (Alemania) «Sonido del Universo»\nSEGUNDO PREMIO «MUNICIPALIDAD DE FONTANA»: Piotr Twardowski (Polonia) «PT-18»\nTERCER PREMIO «O.S.D.E.»: León Saavedra Geuer (Bolivia) «Vuelo»\nPREMIO «FEMECHACO»: Thierry Ferreira (Francia) «CUBICmotus#71027072»\nPREMIO DE LOS ESCULTORES «EFRAÍN BOGLIETTI»: Piotr Twardowski (Polonia) «PT-18»\nPREMIO DEL PÚBLICO «JUAN ALBERTO GARCIA»: Raúl “Pájaro” Gómez (Argentina) «Espíritu del Viento»\nPREMIO DE LOS NIÑOS «Reinaldo Martínez»: Raúl “Pájaro” Gómez (Argentina) «Espíritu del Viento»\nPREMIO NARANJA: Raúl “Pájaro” Gómez (Argentina) «Espíritu del Viento»\nPREMIO INSTITUTO DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD: Fernando Pinto (Colombia) «Wayanaisi & Intiawki\, leyenda de amor»\nPREMIO CÁMARA DE DIPUTADOS DE LA PROVINCIA DEL CHACO: Qian Sihua (China) «Sonido de colores» \n+ INFO
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LOCATION:Predio del MusEUM\, Parque 2 de Febrero y el Río Negro\, Resistencia\, Chaco\, Argentina
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SUMMARY:Josefina Di Candia. Nuevas Obras
DESCRIPTION:Josefina Di Candia cumple con su vocación sin descanso.\nAunque muy joven aún\, ya lleva recorrido un largo camino\, dejando en cada momento testimonio de su forma de sentir la vida. Seguí esta evolución desde el principio cuando se inauguró el Taller Escuela que llevaba mi nombre. \nEstos trabajos que ahora nos muestra son el reflejo\, el eco\, del tiempo difícil que transitamos. Josefina traduce\, según ella siente\, este momento de la historia. \nNo son trabajos representativos\, es decir\, en que la figuración es la ley\, motivo elegido como vimos en otros momentos\, sino que ahora son signos\, a veces contradictorios\, inconclusos\, la búsqueda del símbolo de estados pasionales\, en fin\, el transitar el camino de su vida de acuerdo a su realidad. \nJosefina es un ser auténtico\, no oculta nada. Se nos muestra tal cual es. Queda en nosotros\, en lo más íntimo\, ver traducidas en pintura estas confesiones pintadas. \nGuillermo Roux \n  \nLa poetica de hacer visible la alquimia\nJosefina Di Candia explora el cruce de la pintura con una acción corporal más presente.\nLa manifestación sobre la tela de lo inmaterial de la energía corpórea.\nEsa energía\, se sensibiliza en contacto con el material produciéndose una alquimia; cercana a lo primario\, a lo esencial\, al inconsciente. \nLa música aporta\, a veces\, la abstracción de complejos enjambres\, de una dimensión matemática\, que se disuelve en lo infinito y que carga al cuerpo de una sustancia energética combinada con la propia\, para decantar en una plasticidad casi no visual.\nSiendo un acto transitivo\, un vaciamiento para estar presente en la obra. \nLa poética de hacer visible la energía. Nos encontramos frente a un lenguaje que como consecuencia es visual.\nEsta alquimia participa de la organicidad del universo\, es el “cero”\, principio o fin?\nIndica lo consecutivo\, los extremos para enmarcar un instante que finalmente es esa eternidad.\nLa sensibilidad inmaterial a través de la experiencia del vacío en la acción pictórica. \nTransformándose en una imagen icónica de signos sin tiempos\, que viven en un constante presente. \nLos signos que escriben la energía\, son relatos de poesías atravesadas por el enigma y el misterio germinativo de la creación. \nJosefina Di Candia.\nJulio del 2017 \n  \nJosefina Di Candia\nNuevas Obras\nDesde el 3 de julio de 2018\nInaugura: 19hs \nGalería Lura Haber\nO Higgins 1361\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:Galería Laura Haber\, O´Higgins 1361\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Alicia Carletti “En el país de las maravillas” Muestra Homenaje 1946- 2017
DESCRIPTION:Dibujante y grabadora\, observadora aguda de línea plácida\, sutil\, encantadora\,Carletti imaginó en sus obras un mundo fantástico\, bello y poético. Esto pudo verse especialmente en su serie dedicada a Alicia en el País de las Maravillas. \nInauguración: 27 de junio 19hs. Espacio de Arte Banco Ciudad\,  Sarmiento 630-CABA \nParticipan:  Magdalena Beccarinni\, Elena Blasco\, Ana Casanova\, Maria Silvia Corcuera\, Marisa Dominguez\, Diana Dowek\, Maria Laura Forte Lay\, Nora Iniesta\, Beatriz Provitina\, Susana Romano. \nAlicia Carletti  (1956 – 2017) \nNace en San Isidro\, Provincia de Buenos Aires. \n1969 Egresada de la escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”\, obteniendo el título de Profesora Nacional de Pintura. \n1966 Egresada de la escuela “Augusto Bolognini \nSus obras figuran en museos y colecciones privadas de Argentina\, Uruguay\, Venezuela\, Estados Unidos\, Canadá\, Japón\, España y Alemania. \nExposiciones individuales \n2009 Galeria Holz\, Buenos Aires\, óleos \n2007 Galeria Holz\, Buenos Aires\, óleos \n2005 Fundación Borges \, Buenos Aires\, óleos \n2001 La Manufactura Papelera\, Buenos Aires\, óleos \n1998 Centro Cultural Recoleta\, Buenos Aires\, óleos \n1995 Galería Zurbarán\, Buenos Aires\, óleos \n1993 Galería Klemm\, Buenos Aires\, óleos \n1991 Galería Ruth Benzacar\, FABA \, Buenos Aires\, óleos \n1990 Arts International Gallery\, Santa Fe\, New Mexico\, U.S.A.\, óleos \n1983 Bonino Gallery\, Nueva York\, U.S.A.\, acuarelas y acrílicos \n1980 Galería Buen Ayre\, Buenos Aires\, acrílicos \n1978 Galería Martha Zullo\, Buenos Aires\, acuarelas \n1977 Galería Bonino\, Buenos Aires\, acuarelas \n1975 Galería Bonino\, Buenos Aires\, óleos \n1974 Galería Art\,Buenos Aires\, óleos \n1973 Galería Martina Céspedes\, Buenos Aires\, óleos \n1972 Galería Lirolay\, Buenos Aires\, óleos. \nPremios Obtenidos \n2008 Tercer premio Salón Municipal Manuel Belgrano- Museo Sívori \n2005 Premio Accésit .Certamen Iberoamericano de Pintura de Aerolíneas Argentina \n2001 Gran Premio de Honor \, Fundación Avón \n1999 Premio Cecilia Griensom\, Salón Nacional de Pintura \n1998 Segundo Premio Colección Costantini\, Museo Nacional de Bellas Artes \n1996 Mención Especial del Jurado\, Salón Municipal \n1993 Primer Premio de Pintura Caro Cuore\, Galería Praxis\, \nMención Especial Primer Salón de Pintura Otium \n1986 Premio Pintura “Bárbara de Díaz”\, Salón Nacional\, Argentina \n1978 Primer Premio Salón de Pintura\, Junin\, Argentina \nPremio Mención Salón Nacional de Pintura \nMención Especial de la Crítica AICA\, Buenos Aires \n1975 Mención Especial de pintura “Bienal Santa María de los Buenos Aires”\, Museo de Arte Moderno. \n1972 Mención Especial de pintura “XII Salón Anual de Artes Plásticas de San A.de Areco” \n1970 Primer Premio “X Salón Anual de Artes Plásticas de San Antonio de Areco” \n1969 Primer Premio “II Certamen de Pintura de San Isidro”. \nAlgunas exposiciones colectivas \n2011 ArteBA 2011\, Galería Holz \n«Arteamericas”\, Miami\, USA \n2010 “Coleccionables V” Galería Holz \nArteBA 2010\, Galería Holz \n“Arteamericas”\, Miami\, USA \n“Miami International Art Fair”\, Miami\, USA \n2009 “Femenino y eterno” Museo Benito Quinquela Martín \nInvitada al Premio Trabucco de Dibujo\, Centro Cultural Borges \nArteBa 2009\, Galería Holz \n“Coleccionables IV” Galería Holz \n2008 “Árbol” Galería Holz \nArte BA 2008\, Galería Holz \n“Los arcanos” Centro Cultural Recoleta \nParticipación Premio de pintura Museo Benito Quinquela Martín \n“Coleccionables III” Galería Holz \n2007 “Coleccionables II” Galería Holz \n2006 “Coleccionables I” Galería Holz \nInvitada al Premio Trabucco de Dibujo\, Centro Cultural Borges \n2005 “Mujeres x mujeres” Centro Cultural Borges \n2004 “Matrimonios en el arte” Galeria del Angel \n“Homenaje a Mujeres memorables”Fundación Avon \n“Juego de Artistas” Museo de los niños\, Abasto \n2003 “Premio Banco Cuidad” Museo Nacional de Bellas Artes \nArte BA 2003 Fundación Avón \n“Monserrat Arte y Moda” Museo Nacional de Bellas Artes \n“Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano ”Museo Eduardo Sívori \n“3 x 4 Mujer” Fundación Avon La Manufactura Papelera \n“Premio Universidad de Palermo” Museo Nacional de Bellas Artes \n2002 “Ay Patria mía”\, Museo Provincial de Bellas Artes” Dr Pedro E. Martinez \n“Arte Argentino en Alemania”\, Kunstation Kleinsassen\, Fulda\, Alemania \n2001 “Pintura Argentina\, Artistas Contemporáneos”\, Museo Nacional de Bellas Artes \n“Solo Papel” La Manufactura Papelera\, Espacio de Arte\, San Telmo “Juego de Artistas” Museo de los Niños\, Abasto \n“Autorretrato” Centro Cultural Borges \n2000 “Premios Universidad de Palermo” Museo Nacional de Bellas Artes
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LOCATION:BANCO CIUDAD DE BUENOS AIRES | Espacio de Arte\, Florida 302\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:VIVO  / Nahuel Alfonso
DESCRIPTION:La instalación plantea la recreación de diferentes espacios de su cotidianeidad (la cama donde duerme\, la mesa donde edita\, el sillón donde retrata). Su trabajo es generar distintos ambientes a partir del tratamiento de la luz\, los diferentes materiales y el acercamiento al sujeto retratado\, lo que produce diferentes climas en sus fotografías. \nDurante el período de exposición\, Nahuel habitará la sala del Centro Cultural\, transformándola en su espacio de trabajo y producción artística\, teniendo en cuenta el contacto con quienes transiten por el edificio y el territorio en el que se emplaza. Tomará fotografías\, editará en vivo imágenes que serán impresas y luego exhibidas en el transcurso de la exposición\, activando espacios diversos de circulación\, producción y contemplación. \nAdemás\, se desarrollarán visitas y talleres en el marco de una propuesta educativa para estudiantes de nivel primario\, medio y universitario\, como así también para el público en general. Talleres de producción y diálogo con el fotógrafo. Para el público en general\, se ofrecen seminarios y conferencias con el artista en el contexto de una muestra original y en la que todo sucede en Vivo. “Habrá un estudio fotográfico\, visitas guiadas a escuelas y talleres de foto y yo estaré prácticamente viviendo en el lugar haciendo\, editando fotos y haciendo street photography en los alrededores del centro. Quien quiera ser retratadx\, compartir mates o charlar de fotografía o la vida misma\, ahí estaré”\, agrega Nahuel Alfonso. \nSu trabajo general está orientado al retrato documental. Desarrolló la obra “Ciudad Oculta” donde retrató el barrio ubicado en Villa Lugano\, que luego fue exhibida en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (Ex Esma). Además\, ha trabajado como tallerista en Fuerte Apache y Villa 21-24 capacitando a adolescentes junto a Reza Deghati -reconocido fotógrafo de National Geographic-. Además ha publicado su trabajo en distintos medios gráficos y digitales Revista Anfibia\, Caras y Caretas\, Cels\, Clarín y La Nación\, entre otros. Actualmente se dedica a la docencia coordinando talleres de retrato\, iluminación\, narrativa personal y continúa desarrollando su obra fotográfica documentando las Fiestas Nacionales y otros ensayos \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nVIVO  / Nahuel Alfonso \nCuraduría: Jimena Pautasso \nEducación: Leandro Ibáñez \nInauguración: viernes 15 de junio\, a las 19 h\,  del 15 de junio al 15 de julio 2018. \nCentro Cultural Paco Urondo (Facultad de Filosofía y Letras\, UBA)\, 25 de Mayo 201  (CABA) – http://pacourondo.filo.uba.ar/ – 4342.5922
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LOCATION:Centro Cultural Paco Urondo (Facultad de Filosofia y Letras\, UBA)\, 25 de Mayo 201\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:“DÉCADA RECIENTE: Ricardo Wiesse”
DESCRIPTION:La obra reunida de Ricardo Wiesse de los diez últimos años será exhibida desde el 14 de junio en el ICPNA de Miraflores. Se expondrán telas abstractas de mediano y gran formato\, piedras pintadas\, paisajes figurativos de la costa limeña y óleos trabajados in situ en el santuario de Pachacámac\, temas recurrentes y característicos en su trabajo. \nLa muestra\, que incluye dibujos sobre papel y la serie de pinturas Azules de Vallejo\, exhibida por primera vez en Lima\, refleja los cambios\, temas recurrentes y despliegues formales y cromáticos de un proceso pictórico identificado con nuestra historia y territorio. “Estos cuadros fusionan y reconfiguran legados e influjos de diversas edades y latitudes. Línea\, forma y color se entretejen bajo el gran signo del mestizaje” explica el artista. \n“Desde hace una década\, mi experimentación formal ha dejado atrás soportes\, materiales y procedimientos diversos para concentrarse en óleos sobre tela. El cuadrángulo vacío del lienzo aloja indagaciones cromáticas y espaciales que prosiguen un diálogo visual entre el pasado andino y la actualidad\, y entre los elementos de la historia del arte local y universal” anota Wiesse. \nEsta muestra se puede visitar hasta el 22 de julio en la galería Germán Krüger Espantoso (Av. Angamos Oeste 160). El horario de visita es de martes a domingo de 11 a.m. a 8 p.m. El ingreso es libre. \n+ INFO
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LOCATION:Galería Germán Krüger\, Av. Angamos Oeste 160\, Miraflores\, Lima\, Peru
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SUMMARY:ALICIA PENALBA en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson.
DESCRIPTION:Artista reclamada por dos países\, la Argentina y Francia\, Alicia Penalba (1913-1982) fue una de las escultoras más importantes del siglo pasado.\nPor primera vez se presentan las obras de la artista en nuestra provincia\, un conjunto de más de 20 obras de diversos tamaños\, series y períodos: totémicas\, aladas\, monumentales y petits\, realizadas durante más de treinta años de trayectoria\, desde su radicación en París en 1948 hasta su fallecimiento repentino en 1982. Las obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas de nuestro país. En palabras de Mercedes Casanegra\, curadora de la exposición\, esta muestra “constituye el retorno triunfal y consecuente de aquella jovencita\, quien en 1927 llega a San Juan\, a sus 14 años de edad y con sólida convicción de estudiar bellas artes. Sus primero estudios en arte los realizó en la Escuela de Artes y Oficios “Obreros del Porvenir” de nuestra ciudad. \nBreve biografía de la artista Alicia Penalba\nNació en 1913 en San Pedro\, Provincia de Buenos Aires\, Argentina. De padres españoles\, desde muy niña se manifestó su vocación por el dibujo y la pintura. Tuvo como maestro a Zadkine\, y tomó contacto con los grandes nombres de la escultura contemporánea: Jean Arp\, Brancussi\, Giacometti en la Académie de la Grande Chaumiére. Estimulada por la obra de Hans Arp\, Brancusi y Giacometti\, Alicia Penalba\, con su propio estilo\, durante más de treinta años creó una colosal obra que fue reconocida universalmente por la crítica especializada y por los más variados públicos de todo el mundo. \nArtista/s:\nAlicia Penalba \nCurador/es:\nMercedes Casanegra \nHorarios\nAbierto\nDe martes a domingos y feriados\, de 12 a 20hs. \n(Visita guiada a las 18hs) \nCerrado\nLunes (excepto feriados)
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LOCATION:Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson\, Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste.\, Pcia. San Juan\, Argentina
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SUMMARY:X Premio Nacional de Pintura Banco Central 2017
DESCRIPTION:Estableciendo lazos interinstitucionales\, el MUMBAT recibe a esta importante muestra que permitirá apreciar diferentes miradas en torno al arte contemporáneo. La heterogeneidad de resoluciones y estilos permitirá dinamizar las salas para el disfrute de los visitantes. La última edición de este característico certamen contó con la participación de 927 artistas que enviaron sus obras desde diferentes puntos del país. El prestigioso jurado selecciono 27 piezas para ser expuestas en el Museo de Banco Central\, entre las que se hallan las premiadas y adquiridas en las 5 categorías\, además de las 5 menciones realizadas a artistas jóvenes\, menores de 35 años. Las obras ganadoras actualmente forman parte del patrimonio pictórico permanente del BCRA en el ámbito de su sede\, declarada Patrimonio Histórico Nacional. El jurado encargado de realizar esta selección de piezas pictóricas estuvo conformado por los siguientes referentes: Mariana Rodríguez Iglesias\, Roberto Amigo\, Claudia del Río\, Florencia Battiti y Lucas Di Pascuale\, además de contar con la presencia de la curadora Eva Grinstein. El Museo de Bellas Artes\, tendrá el honor de recibir en sus salas esta interesante elección de pinturas integrada por 27 obras. Los artistas que se presentarán en esta ocasión son ANSALDI\, Valentina; AYBAR\, Evangelina; BERNARD\, Enrique; BOHTLINGK\, Florencia; CAMBRE\, Juan José; CAROSELLA\, Alejandro; CARRICAJO\, Javier; CODEGA\, Laura; DOMÍNGUEZ NACIF\, Nicolás; ESTOL\, Leopoldo; FERNÁNDEZ\, Guadalupe; FLORIDO\, Víctor; GONZÁLEZ\, Florentina; HERRERA\, María Gimena; LANDET\, José Luis; LANZI\, Federico; LINDNER\, Lux; LÓPEZ\, Valeria; MACIA\, Ailin; MARRONE\, Gustavo; MEIRAS\, José Luis; MOSEL \, Kirsten; PAIVA\, Adrián; PECCI\, Fátima; POCETTI\, Ornella; REY\, Juan y TSCHOPP\, Leila. \nMuseo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/x-premio-nacional-de-pintura-banco-central-2017/
LOCATION:Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT)\, Chacabuco 357\, Tandil\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Democracia en obra
DESCRIPTION:Democracia en obra fue una gran exhibición colectiva y multidisciplinaria que abordó la democracia\, sus valores y fundamentos\, así como una mirada a la experiencia democrática en la Argentina y en el mundo. La exposición fue una oportunidad para reflexionar sobre el presente y promover nuevas formas de pensar y ver el futuro y estuvo acompañada de un panorama histórico y cultural de los treinta y cinco años de democracia ininterrumpida en la Argentina. \nLa inclusión y el desarrollo social\, los derechos humanos\, la historia y la tradición simbólica fueron materia de reflexión de las obras de los más de treinta artistas argentinos y extranjeros convocados especialmente. La extraordinaria selección de obras\, que incluyó tanto a figuras clave y de gran reconocimiento como a jóvenes creadores\, se destacó por la diversidad de soportes y disciplinas artísticas. Democracia en obra incluyó instalaciones de sitio específico\, pinturas\, esculturas\, intervenciones\, performances\, videoarte y fotografías. \nEn Democracia en obra se exhibieron trabajos de: \nArtistas argentinos\nHugo Aveta\, Franco Basualdo\, Amaya Bouquet\, Martín Carrizo\, Chiachio & Giannone\, Andrés Denegri\, Juan Carlos Distéfano\, Eduardo Gil\, Karina Granieri\, Grupo Etcétera\, Carlos Herrera\, Alicia Herrero\, Liliana Maresca\, Gustavo Marrone\, Marta Minujín\, Mondongo\, Luna Paiva\, Margarita Paksa\, Federico Manuel Peralta Ramos\, Cristina Piffer\, Liliana Porter\, Mica Priori\, Liv Schulman\, Pablo Suárez\, Horacio Zabala. \nArtistas extranjeros\nPierre Ardouvin (Francia)\, Yael Bartana (Israel)\, Emilio Chapela (México)\, Regina José Galindo (Guatemala)\, Marco Godinho (Portugal/Francia)\, Voluspa Jarpa (Chile)\, Zaq Landsberg – Sofía Gallisá Muriente (Estados Unidos – Puerto Rico)\,  Antoni Muntadas (España)\, Oliver Ressler (Austria)\, Pablo Uribe (Uruguay). \nLa propuesta expositiva\, que se desplegó en diez salas de las plantas del segundo y cuarto piso\, hilvanó los siguientes ejes temáticos: Territorio\, Estado\, Diversidad\, Comunidad\, Gobierno\, Ciudadanía\, Libertad\, Ética\, Poder\, Futuro\, Equidad\, Justicia\, Conflicto\, Consenso\, Derechos Humanos\, Verdad\, Libertad de expresión y Soberanía. Las obras exhibidas invitaron de diferentes formas a pensar y reflexionar sobre las múltiples implicancias de la democracia en el plano social y en la praxis cotidiana. \nPara enriquecer el abordaje\, la muestra incluyó el Laboratorio de Democracia\, con conferencias\, charlas y debates a cargo de intelectuales de renombre expertos de distintas disciplinas que discutieron los temas presentes en cada eje de la exhibición. Además\, se realizaron mesas redondas conformadas por referentes del mundo del arte\, la ciencia\, la filosofía y la historia; performances artísticas que abordaron conceptos democráticos a través del cuerpo y la palabra; ciclos de cine y video arte; workshops con artistas\, críticos y periodistas especializados; encuentros con los creadores de las obras de arte; realizaciones multimedia y propuestas participativas. El programa se completó con talleres multidisciplinarios para toda la familia; visitas guiadas para escuelas y público general. \nDel 19 de mayo al 9 de diciembre de 2018 – Salas del segundo y cuarto piso \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/democracia-en-obra/
LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:"ART REVOLUTION TAIPEI 2018"
DESCRIPTION:Art Revolution Taipei 2018 \n\nLa octava edición de la feria se celebra del 18 al 21 de mayo. \nEl pintor peruano José De la Barra ha sido seleccionado\, como en las últimas ediciones\, para participar en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Art Revolution Taipei 2018\, que se celebra en Taiwán el próximo mes de mayo y es una de las más importantes del mundo.  Allí\, según explica el artista plástico peruano\, las obras no solo se podrán ver en Taiwán sino también en otras muestras de arte contemporáneo de Pekín y Shanghái. \n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/art-revolution-taipei-2018/
LOCATION:Art Revolution Taipei\, 11F\, No.167\, Sec.5\, Mingsheng E. Rd.\, Taipei\, Taipei\, Taiwan
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SUMMARY:Tropicália y Éden\, de Hélio Oiticica
DESCRIPTION:TROPICÁLIA Y ÉDEN\nEstas dos obras\, consideradas entre las más importantes del artista brasileño Hélio Oiticica\, son instalaciones penetrables que invitan al público a sumergirse en el universo del carioca a través de experiencias sensoriales. \nEl espectador forma parte\, recorre con los pies descalzos un espacio habitado por aves\, plantas tropicales\, agua\, piedras y alfombras de revistas\, y así se va conectando con el espíritu de la búsqueda de Oiticica: un arte que nos desafía a asumir un rol más activo. \nTropicália es un laberinto sin salida\, un mapa que funciona como una crítica al estereotipo de Brasil como paraíso tropical y que pone en escena la estética de las favelas como símbolo nacional. Su alcance fue tal que a fines de la década del ’60 influyó en el surgimiento del Tropicalismo\, un movimiento cultural brasileño de intención renovadora. \nEn Éden hay espacios diseñados para que el público pueda relajarse y conectarse con un estado de ocio que Oiticica consideraba indispensable para lograr una libertad interior tal que lo llevara hacia la creatividad. La obra da un paso más allá en la abstracción y se desprende\, entonces\, de las imágenes para poder reflexionar. \nTropicália y Éden llegan a Buenos Aires tras un exitoso paso por Nueva York y Londres\, entre otras ciudades\, en 2017. \n«Tropicália\, con su multitud de imágenes tropicales\, es una especie de condensación de varios lugares reales. Tropicália es un tipo de mapa: es un mapa de Río y es un mapa de mi imaginación. Es un mapa en el cual uno entra. En Tropicália creé una especie de escena tropical\, con plantas\, guacamayos\, arena\, piedras\, guijarros\, grava … La sensación terrible que sentí allí dentro fue como si estuviera siendo devorado por mi propio trabajo\, como si fuera un gran animal. Interpreté esto como si una transformación estuviese siendo procesada en mi trabajo y pensamiento. El problema de la imagen se presenta aquí objetivamente\, y si bien el mismo es universal yo lo propongo como típicamente nacional\, tropical y brasileño. Quise acentuar este nuevo lenguaje con elementos brasileños en un intento extremadamente ambicioso de crear un lenguaje que fuera nuestro\, erigiéndose frente a la imagética internacional del Pop Art en la que una buena parte de nuestros artistas estaban sumergidos. \nEn Éden traduje mis experiencias personales en algo abierto. Al fin\, esas cabinas son todas parecidas. Todas están basadas en una sensación de ocio\, son un lugar donde acostarse\, donde pensar. La arena\, la paja\, en las que uno se acuesta o permanece de pie\, son nada más que accesorios para algo que siempre se relaciona con una condensación de percepciones; se trata de estar en una situación donde uno puede liberar dentro de sí algunas cosas esenciales. Éden es un «campus» experimental\, una especie de aldea donde todas las experiencias humanas son permitidas. Es un lugar mítico para las sensaciones\, para las acciones y para la construcción del cosmos interior de cada uno – por eso\, se dan proposiciones abiertas e incluso materiales brutos y crudos para que el participante lleve a cabo acciones con ellos. Nunca estuve tan contento como con el proyecto de Éden. Me sentí completamente libre de todo\, incluso de mí mismo.» \nHélio Oiticica\n\nDel 04.05 al 01.07 | Salón Mayor. Entrada libre y gratuita.\n\n\n\nMartes a jueves de 14 a 19 h\nViernes\, sábados\, domingos y feriados de 10 a 21 h\n\n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/tropicalia-y-eden-de-helio-oiticica/
LOCATION:Usina del Arte\, Agustín Caffarena 1 - La Boca\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Rogelio Yrurtia. Canto al trabajo
DESCRIPTION:Curada por Andrea Elías directora del Museo Casa de Yrurtia\, (Ministerio de Cultura de la Nación)\, presenta obras y documentos del monumento Canto al trabajo\, uno de los grupos escultóricos más sobresalientes del arte argentino\, inaugurado en 1907 en la plazoleta ubicada en Paseo Colón e Independencia\, de la ciudad de Buenos Aires. \nYrurtia recibió el encargo del monumento de la municipalidad de Buenos Aires en 1907\, y a partir de ese momento su propuesta original fue modificándose y creciendo en cantidad de figuras a lo largo de los años que le llevó la realización en su taller parisino. Canto al Trabajo\, fundido en los talleres de Alexis Rudier en París\, se inauguró en el Museo Nacional de Bellas Artes en 1922. El grupo se expone allí hasta 1927 fecha en la que se lo instala en la Plaza Dorrego (San Telmo)\, lugar en el que permanece una década. \nLas esculturas en bronce que se presentan son estudios para el monumento y forman parte de la colección del Museo Casa de Yrurtia.  La fundición\, realizada a partir de los yesos que conserva la institución\, fue encargada por Lía Correa Morales -esposa del escultor- durante su gestión como directora. \nLa muestra incluye retratos y material de archivo del museo\, y del Instituto Tarea de la Universidad Nacional de San Martín (UNSAM). Podrá visitarse hasta el 29 de julio.
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LOCATION:MAT Museo Arte Tigre\, Av. Victorica 972\, Tigre\, Provincia de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:GUSTAVO VÉLEZ. Origen
DESCRIPTION:El día 19 de abril a las 7:30 pm la galería de Arte Enlace Arte Contemporáneo inaugurará la exposición individual de esculturas del artista colombiano Gustavo Vélez\, en Av. Camino Real 1123 de San Isidro. \nGustavo Vélez\, Medellín\, Colombia\, 1975; Estudió en la Academia Lorenzo de Medici en Florencia\, Italia y concluyó su formación en los talleres de Pietrasanta\, lugar que frecuenta desde hace más de 20 años y en el cual tiene actualmente su estudio de escultura. \nLa muestra consta de alrededor de 15 esculturas trabajadas en mármol carrara\, gris y negro\, bronce y aluminio\, de mediano y gran formato. En el trabajo de Gustavo Vélez\, sobre todo en la serie actual de obras\, se pueden apreciar conjeturas en torno a propiedades geométricas\, su progresión\, el pliegue\, en especial la geometría del cubo\, su superfoliado. Son intuiciones del espacio desarrolladas plásticamente. Vemos un ejercicio de (auto)didáctica esquemática en el desarrollo de prácticas de proporcionalidad\, esquemas con órdenes determinadas de construcción y desarrollo. \n«Busco la armonía en las líneas para que la dureza y la pesadez de los materiales tengan un toque de delicadeza y transparencia. Creo que el desafío es lograr que la escultura se vuelva ligera y que flote en el espacio como una provocación del infinito”. \n“Cuando estoy frente a un bloque de mármol\, quiero disolver ese cubo y convertirlo en movimiento\, girarlo sobre un eje. Geometría\, dentro de Geometría”. Gustavo Vélez \nEn Japón\, ha realizado muestras en galerías de Tokio\, Utsunomiya\, Iwaki y Yokohama. Su última exposición en Japón fue en 2015 en la Galería Seiho de Tokio. Vélez ha realizado exposiciones en reconocidas galerías y museos de China como el Museo de la Ciudad Imperial de Beijing. También ha participado en las ferias Art Shanghai\, KIAF de Corea y Art Stage de Singapur. En el 2009 realizó la escultura monumental “Flying”\, Mármol Blanco Coreano que se ubicó en el Parque de Esculturas Art Valley de Seúl. \nEn Europa\, Gustavo Vélez ha participado en ferias de arte en Londres\, Madrid\, Barcelona y Mónaco. Además\, cuenta con una trayectoria ya consolidada como artista presente en Pietrasanta\, Toscana Italiana a la que llegó en 1996 y en la que concentra la mayor parte de la creación de sus obras en mármol y bronce. En el 2013 fue elegido para la muestra individual de escultura que se realiza en esta localidad italiana\, en la emblemática Piazza del Duomo y la Chiesa di Sant`Agostino con esculturas de bronce\, acero y mármol que llegaban hasta los siete metros de altura y ocho toneladas de peso. \nEn el continente Americano ha participado en ferias y muestras en Estados Unidos\, Ecuador\, México\, Venezuela\, Panamá\, Colombia y Perú. Sus esculturas\, pudieron ser observadas durante el 2011 y 2012 en el Museo Arqueológico y Contemporáneo de Guayaquil\, el Museo de Arte Moderno de Cuenca y el Museo de Arte Moderno de Quito\, en Ecuador. Así como en el Museo de Arte del Tolima\, en Colombia. \nLa muestra GUSTAVO VÉLEZ podrá ser visitada en La Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO hasta el día 1 DE JUNIO en el horario de lunes a sábados de 11.00 am a 8:00 pm; la entrada es libre y gratuita.
URL:https://fadla.org/calendario/gustavo-velez-origen/
LOCATION:Galería ENLACE ARTE CONTEMPORÁNEO\, Jirón Breña 281 Breña\, Lima\, Lima\, Peru
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SUMMARY:TRANS / CIS
DESCRIPTION:  \nEn el concierto del arte contemporáneo peruano\, Jorge Eielson (1924-2006) y Emilio Rodríguez-Larraín (1928-2015) han pasado de ocupar lugares claves en un panorama a detentar posiciones francamente fundacionales en una historia. Contemplar el cambio en la fortuna crítica de ambos en el ámbito peruano desde 1979 a la fecha revela una transformación del gusto y un re-centramiento del arte actual en aras de la definición de una contemporaneidad propia\, al punto que al día de hoy la escena local de lo contemporáneo no podría imaginarse a sí misma sin la existencia de ambos: son figuras que ostentan procesos y trayectorias deslumbrantes. En el mundo de las consagraciones instantáneas que marcan la actualidad\, son dos individualidades creadoras que ejemplifican integridad y entrega\, audacia y sabiduría\, y de este modo resultan ejemplares entre los ya consagrados y se constituyen en verdaderos faros para los aspirantes. \nRevolver Galería ofrece al público un singular diálogo entre obras de ambos creadores en el espacio de su nuevo local en El Olivar de San Isidro. Desde la Bienal de Venecia de 1964\, en la que se destinó un área limitada para el montaje de los artistas que conformaban el envío peruano\, no se ha dado una presentación conjunta de obras de Eielson y Rodríguez-Larraín\, en profusión\, dentro de un mismo y acotado espacio expositivo. Ni siquiera en la III Bienal de Trujillo de 1987 estuvieron en esta proximidad. \nSus procesos creadores\, bien diferenciados entre sí\, se prestan\, sin embargo\, para evidenciar la riqueza inherente al nacimiento de lo contemporáneo en el Perú. Tanto Eielson como Rodríguez-Larraín se convirtieron en su larga estadía en Europa en peruanos esenciales que decantaron su comprensión de las distintas hebras de un patrimonio estético nacional\, en medio de intercambios con lo más radical del arte europeo de su tiempo\, a través de su amistad y condición casi de fellow-travellers\, o compañeros de ruta\, de los artistas europeos inconformistas de su tiempo. \nSi la propuesta de juntar obras de ambos resulta audaz es porque busca hacer del señalamiento de sus distancias estéticas el eje principal para construir el reconocimiento de una necesaria coexistencia complementaria\, piedra angular de la contemporaneidad artística peruana. Y no se trata de hacer el retrato de un punto de origen binario. Lejos de ello\, la muestra celebra lo proteico y contrastante tanto entre dos artistas de sensibilidades de una audacia irreprimible\, como dentro de los hoy inverosímiles procesos de creación que cada uno siguió. Tanto Eielson como Rodríguez-Larraín son de la estirpe de los creadores inclasificables que crean obra multiforme e inagotable\, podría decirse que siguiendo el comportamiento de la naturaleza. \nEn la práctica artística de ambos hubo lugar tanto para la creación material y las presencias objetuales\, como para planteamientos conceptuales-proyectuales y las presencias efímeras y deleznables. Pero\, mientras que es frecuente que el azar\, la desmesura y la exactitud geométrica se den cita paradójicamente en la sensibilidad visionaria de Rodríguez-Larraín\, en la de Eielson la materialidad y el color se tensan y amalgaman en un cuerpo sexuado y generan un efluvio gozoso que alude\, además\, a la incertidumbre como principio de la ciencia. \nRodríguez-Larraín y Eielson encontraron una razón de ser en el arte más allá de las convenciones y a través de sus obras se muestran innovadores en las profundidades del espíritu\, trabajadores incansables en una renovación cultural que aún está por venir. \nPor Jorge Villacorta
URL:https://fadla.org/calendario/trans-cis/
LOCATION:Galeria Revolver\, Pasaje de José Olaya 110\, cercado de Lima\, Lima\, Perú
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SUMMARY:Clara Carrié. Los designios del grabado.
DESCRIPTION:En Sala 2\, el museo invita a una gran muestra homenaje de la artista Clara Estela Carrié Domínguez (Ushuaia 1901 – Buenos Aires 1985)\, quien tuvo vínculos familiares muy próximos con nuestra provincia. La exhibición de sus trabajos significa también la exhibición de su vida y pasiones\, su destreza técnica\, su mirada sobre los cuerpos y su representación. Se trata además de la puesta en valor de un riquísimo fondo de obras que salen a la luz\, producto de las tareas de rescate y estudio realizadas en nuestro museo.\nLa exposición dará cuenta de la labor de la artista en la disciplina del grabado y el dibujo\, rescatando gran parte de su producción conservada en el patrimonio del museo.\nLa artista Clara Carrié era hija de Félix Augusto Carrié y Romana Elisa Domínguez\, sanjuaninos que cumplieron importantes funciones públicas en la provincia y el exterior\, supieron sentar los lazos que la artista mantendría con San Juan y los artistas de la época.
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LOCATION:Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson\, Av. Libertador Gral. San Martín 862 oeste.\, Pcia. San Juan\, Argentina
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SUMMARY:“Dinámicas Geométricas” de ROGELIO POLESELLO
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) abrió este viernes sus puertas a “Dinámicas Geométricas” de Rogelio Polesello\, uno de los artistas más importantes de la historia pictórica argentina. \nA través de sus obras el espectador transita “un largo recorrido que va desde los agitados años sesenta hasta nuestros días”\, detalló Ivana Quiroga\, coordinadora de Museos\, y explicó que este pintor y también escultor “utilizó diferentes técnicas\, disciplinas y lenguajes\, explorando los límites de la abstracción geométrica\, óptica y cinética”. \nRodrigo Alonso\, curador de la exposición\, ahondó en la profundidades del creador del arte óptico\, “logrando ser considerado uno de sus mayores exponentes en Latinoamérica”. “Trabajó desde un lugar lúdico\, colorido y con mucha participación del espectador” y “a lo largo de su carrera transitó por distintos lugares del llamado abstraccionismo geométrico”. \nRespecto a las obras\, el curador describió que son pinturas y acrílicos y que el reconocimiento del artista fue en década del 60 “por la producción de unos acrílicos con lentes que hace que todo lo que se vea a través de ellos se distorsione en sus lienzos”. \n“Aquí es donde entra la participación del espectador porque se ve muy diferente a través de estos acrílicos”\, concluyó Alonso. \nLa muestra que inaugura este viernes y que se podrá ver hasta el 3 de junio\, reúne piezas de acrílico y pinturas que pertenecen a las últimas producciones de Polesello\, además de algunas piezas consideradas representativas de los años sesenta. \nComo es habitual\, el ingreso al MNBA Neuquén es abierto y gratuito\, en tanto que las visitas guiadas se realizan de martes a domingo\, puntualmente a las 19. \nINAUGURACIÓN Dinámicas Geométricas de Rogelio POLESELLO  \nViernes 23/3 – 20 hs en el Museo Nacional de Bellas Artes\, Neuquén \n Entrada libre y gratuita
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LOCATION:MNBA Neuquén\, Calle Mitre y Santa Cruz\, Patagonia\, Neuquén\, Argentina
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SUMMARY:Josefina Robirosa\, Antológica 1956-1997
DESCRIPTION:“El cuadro se pinta solo. Al pintar hay un mapa interior que uno pone afuera. Claro que el cuadro es mejor cuanto mejor es ese mapa”. \nJosefina Robirosa -de ella es la cita- ciertamente tenía un atlas maravilloso en su interior\, un mapamundi que traspasó las fronteras de los estilos\, una cartografía que utilizó para pintar una trayectoria plena de riqueza y sentido\, un plano que la guió en sus numerosas búsquedas y que derivó en múltiples hallazgos. Muchos de ellos forman parte de “Antológica 1956-1997”\, la muestra que se exhibe en Casa Victoria Ocampo\, en Barrio Parque. Con esta contribución a la revisión y revalorización de la obra de Robirosa\, el Fondo Nacional de las Artes(FNA) abre el calendario de exposiciones artísticas temporarias 2018\, año de su 60º aniversario. \nDesde sus inicios en la pintura\, Josefina fue una personalidad del mundo del arte. Como Victoria Ocampo\, se destacó cuando las mujeres reconocidas en su medio no abundaban. Y también como la escritora\, Josefina tuvo un rol esencial en la historia del FNA. En la década del 90\, y durante ocho años\, formó parte del directorio de la entidad. En 2016\, el FNA la distinguió con el Premio a la Trayectoria Artística en la disciplina de Artes Visuales. \nMercedes Casanegra\, curadora de la muestra\, comenta que Robirosa llegó a la escena artística de Buenos Aires en el período de difusión del arte abstracto en Buenos Aires. Recuerda que\, a mediados de los años 50\, la artista recibió el llamado del marchand Alfredo Bonino para invitarla a exponer junto a Domingo Bucci y Jorge de la Vega. \nEn 1957\, fue invitada a participar de un grupo de artistas reunido bajo el nombre de ´Siete Pintores Abstractos´\, entre quienes se contaban Martha Peluffo\, Kazuya Sakai\, Rómulo Macció y Clorindo Testa. \nEn esa época\, Robirosa “practicaba una abstracción cálida\, en oposición a la fría geometría; de expresión espontánea\, inmediata\, en un tono contenido y sutil”\, según Casanegra. “Utilizaba finas líneas\, que disponía\, a menudo\, en círculos y de manera rítmica. Trazaba espirales siderales con energías restallantes\, que plasmó en témperas\, dibujos y monocopias”\, agrega. De fines de esa época datan las primeras manifestaciones de su interés por la energía invisible que atraviesa a las personas\, a otros seres animados\, al universo\, a las máquinas imaginarias. \nHacia 1967\, Robirosa empezó a experimentar en pintura con líneas\, franjas de colores y juegos geométricos que se alternaban creando volúmenes\, una versión de arte óptico. “En esa vertiente\, se lanzó a la tridimensionalidad con esferas de material sintético de un tamaño menor a un metro de diámetro. Se trata de objetos que se aproximan al arte pop. Luego\, abandonó los volúmenes y lo óptico continuó sobre el plano. Líneas\, figuras sintéticas\, aparición del cuerpo humano\, juegos de luz\, ópticos y geométricos. De 1969 a 1975 se recluyó en un replanteo de su obra que gestó un cambio radical de su imagen\, el cual surgió a través del dibujo”\, explica Casanegra. \nHacia mediados de la década de 70\, la obra de Robirosa transitó hacia una abstracción figurativa que caracterizó a la futura serie nombrada como “de los bosques”\, iniciada en 1978. “He roto las barreras que aprisionaban a mis figuras”\, dijo en el momento del cambio. \nEste encuentro con la naturaleza\, así como otras obras que refieren a otros momentos de su obra\, pueden verse del 15 de marzo al 15 de mayo en la muestra de CVO.
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LOCATION:Casa Victoria Ocampo\, Rufino de Elizalde 2831\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Vallejo y otras tintas
DESCRIPTION:La Galería Modus Operandi presenta “Vallejo y otras tintas” una muestra individual del artista peruano Ricardo Wiesse uno de los más sobresalientes creadores de su generación\, con una trayectoria muy sólida. Un pintor formado por sus lenguas\, mitos y tradiciones artísticas e influido por sus raíces indígenas sudamericanas. Ricardo Wiesse (Lima\, 1954) estudió Letras y Pintura en la Pontificia Universidad Católica del Perú\, y Grabado en el Atelier 17 en París y en la Slade School of Fine Arts en Londres. Ha sido profesor en diversas escuelas de Arte y es autor de varios murales cerámicos a escala urbana. Desde 1999\, produce paralelamente óleos abstractos y realistas\, paisajes del santuario prehispánico de Pachacámac\, el desierto de Ica y la costa de Lima. Sus imágenes no figurativas fusionan influjos visuales del arte contemporáneo occidental y la estética del mundo andino prehispánico. \n«Vallejo y otras tintas» se asienta sobre cuatro series realizadas en los últimos años. La principal y de la que toma el título la muestra es “Azules de Vallejo”\, 34 páginas sueltas que pueden colgarse en un muro\, juntarse en una caja u ocupar el estante de una biblioteca. Cada una lleva el título del poema donde he encontrado la palabra “azul”\, o voces afines. Estructuras lineares entrecruzan Imágenes y textos en planteos lúdicos. Cada verso o segmento presentados han sido los puntos de partida\, pretextos para componer este tributo visual a una obra escrita imperecedera. \nDe un intenso periodo de duelo nació la serie “Noche cerrada”\, un trabajo sobre papeles negros y grises\, el conjunto explora territorios definidos por curvas intersectadas\, figuras geométricas\, o retículas que conviven con destellos mínimos en el espacio sombrío. \n“Hojas de álbum” son tramas formadas por círculos y conexiones ondulantes de tonos desvaídos rojo sepia que aluden a los textiles bordados o pintados por los artistas originarios de los desiertos y montañas andinas. \n“Álbum” es una sola hoja doblada y extendida que se inició al lado derecho y concluyó al izquierdo\, al revés de la convención lectora de los textos occidentales. Abiertos como un acordeón desmontado\, sus temas y variaciones engarzan presentes simultáneos\, y la sucesión\, un story board de siluetas que parecen hundir sus señas en la arena. Este diario gráfico de marzo de 2016 transcurre entre rectas\, curvas abiertas y cerradas\, paralelas\, contornos de ancho diverso\, puntos que se esfuman en el vacío intacto. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/vallejo-y-otras-tintas/
LOCATION:Galeria Modus Operandi\, Calle Lope de Vega\, 31\, Madrid\, Madrid
CATEGORIES:Calendario
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SUMMARY:Roberto Cortés  "Viva la Vida"
DESCRIPTION:Viva la Vida es un recorrido por las obras más recientes de Roberto Cortés. La muestra trata de las pinturas que nacieron o que acompañaron al artista en un camino a través de la enfermedad\, su anticipación mística y su resolución redentora. La presencia de la muerte\, los recuerdos de la infancia\, las preguntas filosóficas y otras que no lo son tanto\, aparecen contadas con el humor y color que caracterizan la obra de Cortés\, con un estilo muy sólido y definido. Un viaje desde y hacia la vida. \nArtista: Roberto Cortés \nCurador: Tobías Cortés \nMás sobre el artista y el curador \nRoberto Cortés es egresado de las escuelas Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano\, Prilidiano Pueyrredón (Especialidad Pintura y Grabado)\, y de la superior Ernesto de la Cárcova (Especialidad Pintura). Participa de los cursos Introducción a la Creatividad por E. Renart\, y Jung y los Símbolos del Arte por H. Haber. Asistió a numerosos salones y recibió varios premios\, entre los que se destacan el  1er .Premio Salón de Rafaela\, 2do Premio Salón Boca Juniors y Mención de Honor en Salón Banco Provincia 2017. \nTobías Cortés es egresado de la Universidad del Cine en Dirección\, trabajó en Cine y TV con directores como Hugo Santiago\, Miguel Kohan e Inés de Oliveira Cezar\, como Asistente de Dirección y Producción\, Montajista y Camarógrafo. Desde el 2006 trabaja en diversos teatros independientes de Lomas de Zamora como actor\, director\, tallerista\, gestor y productor. Gestionó el 1er. Festival de Varieté y Café Concert del Conurbano Sur 2015. Como dramaturgo y director\, se destacan sus trabajos “Amputar”\, “Espiritismo” y “Livor Mortis”. \n  \nCentro Cultural Recoleta: Junín 1930 – CABA \nEntrada: Gratuita \nHorarios: Martes a viernes de 13.30 a 22:00 hs. Sábados\, domingos y feriados de 11.30 a 22:00 hs. \nSalas 3\, 4\, y 5 \n#VivalaVidaenelRecoleta\n#CortésenelRecoleta
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SUMMARY:RODIN\, CENTENARIO EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes rinde homenaje al escultor francés a un siglo de su muerte con la exhibición de un conjunto de esculturas y dibujos de la colección del Museo. Dos obras clave\, La Tierra y la Luna y El beso\, trazan el punto de partida de un recorrido que no solo evidencia la revolución de las formas impulsada por Rodin\, sino también la apuesta por una estética moderna de aquellos promotores culturales de la joven Argentina en que se fundó nuestro museo nacional. \nSalas 10 y 20\, Planta baja \nCurador/a: Mariana Marchesi
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LOCATION:Museo Nacional Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, Argentina
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