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SUMMARY:Perlotti\, "El Escultor de Eurindia"
DESCRIPTION:La muestra se enmarca en los festejos por los 10 años de la inauguración del Museo de Esculturas Luis Perlotti. \nActividades\n\n17:00 hs.  Emplazamiento del busto de Luis Perlotti en la plazoleta ubicada entre Méndez de Andes\, Neuquén y Espinosa. Palabras del Director del Museo\, Dario Klehr\, y del Presidente de la Comuna 6 Hipólito Forno. \n18:00 hs.  Inauguración en el Museo de la exposición Luis Perlotti “El Escultor de Eurindia”. Además nuevas muestras de Patrimonio y donaciones. \n18:30 hs. Inauguración XXII Certamen de Pesebres Escultores. Entrega de premio al ganador. \nAdemás\, tendremos actividades para niños\, adolescentes y adultos. \nAcompaña el conjunto de música andina Yaswa Qosqo.
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LOCATION:MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI\, Pujol 644\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Moderna Para Siempre
DESCRIPTION:La exposición Moderna Para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña\,  vuelve a cruzar fronteras y sigue hacia Argentina\, Uruguay y Chile. Antes estuvo en Paraguay\, México y Perú. \nCon el propósito de difundir entre el público toda su colección\, Itaú Cultural da continuidad a la itinerancia de la exposición Moderna Para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña de Itaú Cultural. Esta vez\, la muestra vuelve a hacer una temporada latinoamericana\, comenzando por Buenos Aires\, Argentina\, donde se exhibirá del 14 de diciembre al 3 de febrero en la Embajada del Brasil. Luego\, la muestra va al Centro de Exposiciones SUBTE\, en Montevideo\, Uruguay\, y termina el recorrido en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago\, Chile. En Brasil pasó por 15 ciudades. \nEn total\, la muestra reúne 103 imágenes producidas en Brasil por maestros de la fotografía. Muchos forman parte del importante movimiento local llamado Foto Cine Clube Bandeirante\, de artistas como Geraldo de Barros\, German Lorca\, Mario Fiori\, Eduardo Salvatore\, Thomaz Farkas\, José Oiticica Filho\, Marcel Giró y Ademar Manarini. \nCon curaduría del fotógrafo e investigador Iatã Cannabrava\, Moderna para Sempre  reúne trabajos de 22 artistas reconocidos\, con enfoque en su participación en el Foto Cine Clube Bandeirante\, en particular\, y en su importancia en el movimiento modernista para la cultura e identidad brasileñas. \n“Atentos a las transformaciones que ocurrían en el mundo\, los fotógrafos modernos brasileños devoraron influencias para crear una nueva fotografía\, cuya premisa fue una lectura esencialmente creativa y de ruptura”\, explica Iatã Cannabrava. \nDe Gertrudes Altschul\, una de las pocas representantes del género femenino en el fotoclubismo a partir de la década de 1940\, están expuestas Arabescos em Branco (1960)\, Composição (s.f.) y Composição II (s.f.).  Se unen a estas las obras de Rubens Teixeira Scavone\, como la contemporánea Abstração #5 (1950) y Composição Moderna (1953)\, de Gaspar Gasparian. Además de trabajos de Ino Alhanat y Paulo Pires\, entre otros\, están presentes en la exposición 23 trabajos de José Yalenti. \nSobre Iatã Cannabrava \nFotógrafo\, editor\, curador y agitador cultural\, Iatã Cannabrava tiene tres libros publicados —Casas Paulistas (2000)\, Uma Outra Cidade (2009) y Pagode Russo (2014)—\, fotos en las colecciones MASP-Pirelli\, Galería Fotoptica\, Joaquim Paiva y MAM-SP\, además de trabajos publicados en ocho libros de autoría colectiva. \nSobre Itaú Cultural \nItaú Cultural es un instituto dedicado a la investigación y producción de contenido\, identificación\, incentivo y difusión de manifestaciones artísticas e intelectuales. De esta manera\, contribuye a la valoración de la cultura de una sociedad tan compleja y heterogénea como la brasileña. Tiene como misión inspirar y ser inspirado por la sensibilidad y creatividad de las personas para generar experiencias transformadoras en el mundo del arte y la cultura brasileños. Tiene como visión ser un referente en la valoración y articulación de experiencias culturales y la más accesible y confiable fuente de conocimiento sobre el arte y la cultura brasileños. \nAl considerar la cultura una herramienta esencial para la construcción de la identidad del país y un medio eficaz en la promoción de la ciudadanía\, el instituto busca democratizar y promover la participación social. Centro de referencia cultural\, promueve y difunde la producción brasileña en el país y en el exterior desde 1987. \nSobre la colección Itaú \nCon un acervo conformado por más de 15 mil piezas\, Itaú tiene una de las mayores colecciones corporativas de arte de América Latina y la más grande del mundo. Complementada por la colección Arte Cibernética e Filmes e Vídeos de Artista\, se constituyó totalmente con recursos propios. En un esfuerzo por garantizar el acceso del público a estas obras\, Itaú Cultural realiza continuamente muestras gratuitas en su sede\, en São Paulo\, y en itinerancias por el país y el exterior. Ha realizado más de 70 exposiciones con selecciones del acervo\, vistas por más de 1\,8 millón de espectadores en cerca de 20 ciudades de Brasil\, como Belém (Pará)\, Brasilia (Distrito Federal)\, Curitiba (Paraná)\, Fortaleza (Ceará)\, Porto Alegre (Rio Grande do Sul)\, Recife (Pernambuco)\, Ribeirão Preto y Santos (São Paulo)\, entre otras\, y en siete países\, entre los cuales Argentina\, Francia\, Perú y Uruguay. Las itinerancias también se realizan sin el incentivo de la Ley Rouanet.\nEl acervo reúne obras de arte contemporáneo y moderno y alberga la Coleção Brasiliana\, con imágenes de la iconografía nacional desde el descubrimiento del país\, y la Coleção Numismática\, que reúne monedas\, condecoraciones y medallas raras que formaron parte de la historia brasileña.\nBrasiliana Itaú reúne 2.800 piezas\, distribuidas en cerca de cinco mil iconografías —desde pinturas del Brasil holandés hasta las primeras ediciones de los más conocidos álbumes iconográficos producidos durante el siglo XIX sobre el país\, así como libros de artistas ilustrados del siglo XX\, obras de arte\, objetos\, cartografías y documentos manuscritos—.\nCon publicaciones de los siglos XVI al XX\, muchos incluyen relatos de viajeros extranjeros que se aventuraron por Brasil en busca de riquezas y glorias\, verdaderas o imaginarias. \n+ INFO
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LOCATION:Embajada de Brasil\, Arroyo 1142\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:"EN TRÁNSITO" Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
DESCRIPTION:La exposición itinerante En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes\, que reúne obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo\, regresa\, luego de su paso por las ciudades de Mendoza y de Córdoba\, para ser exhibida en las salas del segundo del Museo. \nEn esta muestra\, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica\, de autores como Henri Cartier Bresson\, Annemarie Heinrich\, Lola Álvarez Bravo\, Horacio Coppola\, Graciela Iturbide\, Robert Doisneau\, Clauda Andujar\, Marcos López y Sara Facio\, entre otros. \nCurada por Verónica Tell\, la exhibición se organiza en dos grandes ejes temáticos: “Las ciudades y sus mundos” y “Formas de la subjetividad”. El primero es una selección de fotografías que hacen foco en escenas urbanas: en la ciudad como un espacio físico\, simbólico y político; en cómo se habita la ciudad de forma personal; y en los universos que el fotógrafo descubre y recorta mientras busca la imagen que desea capturar. \nEl segundo núcleo –que incluye retratos de personalidades\, autorretratos\, fotografías de grupos familiares\, desnudos y registros etnográficos– se centra en las diversas formas del retrato\, tantas como maneras de concebir el fotógrafo su relación con el retratado y con su cámara y\, de modo recíproco\, del retratado con el fotógrafo y con el aparato fotográfico. \nCon esta muestra itinerante\, el Museo Nacional de Bellas Artes —dependiente de la Secretaria de Cultura de la Nación— continuó durante 2018 una de sus acciones fundamentales: consolidar su política de descentralización\, poniendo en circulación por el país parte de su acervo\, con el objetivo de ampliar su universo de destinatarios y dar mayor visibilidad a la colección. \nLuego de itinerar\, primero en el Espacio de Fotografía “Máximo Arias” de la ciudad de Mendoza\, y después en el Museo Palacio Dionisi\, de Córdoba\, la muestra será exhibida en el segundo piso del Museo\, desde el 11 de diciembre de 2018 al 17 de febrero de 2019.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:GRACIELA BORTHWICK. Una manera de vivir
DESCRIPTION:Graciela Borthwick \nde la serie: “una manera de vivir”…\nObra Reciente \nCONSTRUIR SOBRE UN EJE\, FLEXIBILIZAR Y POLICROMAR LÚDICAMENTE LAS SUPERFICIES. \n“Una manera de Vivir\, es el título de una serie de esculturas de gran tamaño realizadas en madera policromada cuyo concepto central es la construcción. En este caso se trata de un ejercicio lúdico de superposición y diálogo entre los distintos elementos alrededor de un eje. Los fragmentos de madera\, diversos y similares al mismo tiempo\, y la posterior pintura en franjas de paleta acotada intentan generar un efecto de lectura visual dinámica y alegre. Construcción\, dinamismo\, alegría y dialogo son los cuatro elementos que configuran mi manera de vivir.” \nDesde el 6 de diciembre de 2018 al 30 de enero de 2019\nInaugura: 19hs \nCentro Cultural Borges\nViamonte esquina San Martín\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \ngracielaborthwick@gmail.com\nwww.gracielaborthwick.com.ar \n+ INFO
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LOCATION:Centro Cultural Borges\, Vieamonte esquina San Martín\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:ABSTR/ACCIONES: José Pelletier\, configuración en la memoria.
DESCRIPTION:La Galería Arte San Ramón Contemporáneo anuncia la inauguración de la Exposición ABSTR/ACCIONES de José Pelletier\, el jueves 6 de diciembre\, a las 6:00 p.m\, en sus instalaciones de la avenida Abraham Lincoln del sector de Piantini\, de Santo Domingo. \nSegún expresó Paula Gómez Jorge\, curadora y directora de la Galería ASR Contemporáneo “En este proyecto visual el artista José Pelletier explora el concepto de la imagen\, su configuración en la memoria humana y hace un guiño a Francis Bacon a través de las relaciones espaciales que se crean entre las figuras y los fondos de sus pinturas”. \nContinuó comentando que “Pelletier posee gran dominio de la técnica de la pintura y son fascinantes las historias que cuenta con cada pincelada. Hay un movimiento expresivo y fuerte dentro de cada obra individual y todas en conjunto tienen la misma capacidad de atrapar al audiencia para entablar un intenso diálogo”. \nJosé Pelletier\, se graduó con Especialidad en Dibujo en la Escuela Nacional de Artes Visuales en 1997. Graduado Magna Cum Laude\, en la Licenciatura en Artes Visuales –Mención Pintura– y posteriormente realizó Maestría en Artes Visuales\, ambos estudios en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Actualmente\, y al unísono de su carrera profesional\, se desempeña como profesor de Dibujo Avanzado en la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV). Sus obras han sido exhibidas en importantes eventos internacionales tales como “Caribbean: Together Apart”. Contemporary Artist from the Caribbean\, Imago mundi- Luciano Benetton Collection\, 2014. “De lo Real a lo Imaginario/ Du Réel a L‘Imaginaire\,” Fondation Clément. Le François\, Martinique\, 2015. “Huellas Vivas”\, Edificio de la Mediatheque\, de Lamentin\, Guadalupe. “Our World in The Year 2000”\, Londres y Naciones Unidas\, New York\, 2000. \nEl texto crítico de la exposición está cargo de la Dra. Laura Gil quien afirmó que “Entre los artistas jóvenes de nuestro país José Pelletier es uno de los que ostenta una más fuerte definición de estilo. Cada trazo\, cada gesto parece y es\, de alguna manera\, un sello\, una firma\, una rubrica. Sorprende y fascina sobre todo la soltura del trazo\, la energía. Si el movimiento es expresión de vida\, las obras de Pelletier rebosan de vida”.
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LOCATION:Galería ASR Contemporáneo Arte San Ramón\, Av. Abraham Lincoln #904\, Piantini\, Santo Domingo\, Dominican Republic
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SUMMARY:Art Basel 2018 en Miami: 16 exhibiciones para no perderse
DESCRIPTION:Del 6 al 9 de diciembre\, Miami celebra una vez más la feria internacional de arte contemporáneo más completa de América del Norte con más de 260 galerías de 33 países que muestran obras de más de 4.000 artistas. \nDel 6 al 9 de diciembre próximos\, Miami celebra una vez más el Art Basel Miami Beach\, la feria internacional de arte contemporáneo más completa de América del Norte con más de 260 galerías de 33 países que muestran obras de más de 4.000 artistas. Celebrado en el nuevo Centro de Convenciones de Miami Beach\, Art Basel Miami Beach 2018 espera atraer a más de 77.000 comercializadores de arte\, artistas\, coleccionistas y aficionados durante su edición 2018. \nArt Basel se celebra en el Centro de Convenciones de Miami Beach\, pero su espíritu vive en lugares grandes y pequeños en toda la ciudad donde se realizan ferias satélites\, fiestas y eventos brillantes en una semana que se conoce como Semana del Arte de Miami. \nEscena de arte de Miami \n\n\nLos principales museos de arte de Miami exhiben sus más impresionantes muestras del año durante la Semana de Arte de Miami. Una visita a Pérez Art Museum Miami (PAMM) con vistas a la Bahía de Biscayne dentro de su edificio emblemático diseñado por los arquitectos Herzog y de Meuron\, ganadores del Premio Pritzker\, es una necesidad. Además\, el Instituto de Arte Contemporáneo\, Miami\, Wolfsonian-UIF\, El Patricia y Phillip Frost Art Museum-FIU y el Lowe Art Museum\, Universidad de Miami\, tendrán exposiciones especiales durante el mes de diciembre. \n\n\n\n\nToda la ciudad se transforma en un lienzo para instalaciones efímeras y acontecimientos artísticos. Un paseo por South Beach\, Midtown\, Wynwood o Downtown vale la pena para disfrutar de las vistas. Miami Art Week 2018 también promete ser una gran bacanal con fiestas\, cenas y eventos VIP cada noche. \n\n\n\n\nPara todos aquellos que asistan al festival de arte\, Greater Miami Convention & Visitors Bureau elaboró un listado de las muestras y actividades que no pueden perderse durante la semana cultural. Desde el evento principal hasta ferias satélite y museos locales\, a continuación\, una guía para el Art Basel Miami Beach. \n\n\nEn Art Basel Miami Beach 2018\, el espacio de exhibición en el Centro de Convenciones de Miami Beach se divide en sectores: Galerías\, Nova\, Posiciones\, Edición\, Kabinett\, Encuesta y Revistas. Las galerías son la pieza central del espectáculo\, donde las galerías internacionales muestran el trabajo de los artistas que representan. \n\n\n\n\nLos sectores dividen la feria en espacios curatoriales separados. Nova exhibe nuevas obras de vanguardia de artistas y galerías emergentes. Kabinett se centra en una obra de un solo artista o en una exposición grupal temática. Survey se dedica a proyectos de historia del arte que van desde exposiciones individuales hasta exposiciones temáticas con galerías selectas. También hay una serie de conversaciones a lo largo de la semana que van desde paneles de discusión hasta conferencias. \n\n\n\n\nCuenta también con un sector público que se ubica en el parque Collins en colaboración con El museo de la lubina y presenta esculturas que provocan la reflexión e instalaciones específicas del sitio. El sector público es gratuito y está abierto al público\, mientras que las entradas para Art Basel en el centro de convenciones comienzan en u$s 50 por persona. \nFerias de satélites de Miami Art Week 2018 \nDesign Miami/ \nPerez Art Museum Miami \nFaena Festival \nLittle Haiti Art Week \nInstituto de Arte Contemporáneo (ICA) \nUntitled Art Fair \nArt Africa Miami \nPulse Art Fair \nArt Center South Florida \nArt Miami \nContext \nAqua Art Miami \nScope \nPinta \nNADA \nSuperfine!
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LOCATION:Centro de Convenciones de Miami Beach\, 1901 Convention Center Dr\, Miami Beach\, Miami\, 33139\, United States
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SUMMARY:35x35. Una instalación democrática
DESCRIPTION:35×35. Una instalación democrática\nAlejandro Katz + Alejo Moguillansky + Martin Bauer \nUna puesta en escena de la multitud y de la individualidad democrática unen a Alejandro Katz\, Alejo Moguillansky y Martin Bauer\, tres figuras del pensamiento argentino\, en MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo a 35 años del regreso de la democracia. \nLa vida de 35 argentinos nacidos hace 35 años\, al mismo tiempo que festejábamos el regreso de la democracia en 1983\, conforman 35×35. Una instalación democrática\, la muestra que se inaugura el 5 de diciembre a las 13:00 horas en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo. \nLa obra\, con una idea y concepción general del crítico\, ensayista\, editor y traductor\, Alejandro Katz\, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los elegidos\, entre los que hay un cura\, una mujer de campo y un transexual. La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz\, el cineasta\, Alejo Moguillansky\, en la dirección y montaje cinematográfico\, y el músico\, Martín Bauer\, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país. \nRealizada con el auspicio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y el Sistema de Medios y Contenidos Públicos\, cuenta con el apoyo del Institut Français d’Argentine\, la Embajada de Francia\, la Alianza Francesa\, Diálogo franco-argentino\, Instituto Goethe y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. \nKatz\, curador de la muestra dice “la conmemoración de los 35 años transcurridos desde la recuperación de la democracia y de su continuidad ininterrumpida\, ese ánimo estimula el deseo de decir\, de producir discursos sobre la democracia. Nuestra idea fue\, por el contrario\, la de dejar hablar\, la de construir la escena en la cual la democracia es la que habla\, a través de las trayectorias de 35 personas nacidas hace 35 años\, en 1983”. \n“35 x 35. Una instalación democrática quiere ser\, así\, a la vez un fresco y una obra coral\, una puesta en escena de la multitud y de la individualidad democrática. Multitud porque es un colectivo\, pero individualidad por la captura de historias\, situaciones\, posiciones particulares. Multitud que hace referencia al sujeto del autogobierno colectivo\, individualidad como expresión de la voluntad democrática de ser el piso sobre el cual cada quien diseña su propio plan de vida\, con plena autonomía para realizar sus elecciones”. \n“La muestra es también literalmente eso: una muestra\, recorte\, selección. Arbitraria\, inevitable\, injusta: no aspira a reflejar la diversidad de historias que nuestra democracia hizo posibles\, pero sí a expresar la idea misma de diversidad\, y preferentemente –no exclusivamente– la que se hace presente en los márgenes\, allí donde la presencia se va desvaneciendo hasta convertirse en ausencia por falta de la mirada del otro. Los márgenes del territorio: personas de la Puna y de Tierra del Fuego; de los márgenes de la sociedad; de los márgenes de la ideología. Una muestra\, si se quiere\, que resulte de algún modo disonante\, ruidosa\, incómoda\, a contramano de la estética de lo logrado –tanto de las vidas logradas como de las imágenes logradas”. \n“Esa incomodidad no debería ocultar\, sin embargo\, un fondo de ternura\, de gratitud incluso\, ante esta leve condición democrática que habitamos hoy\, hecha de tironeos y de jirones\, pero que\, a pesar de todo –y ese todo es sin duda grande– a pesar de todo es mucho más que la pura ausencia de una dictadura”. \nAlejandro Katz\nEstudió lengua y literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Crítico\, ensayista\, editor y traductor\, ha colaborado en numerosas revistas y suplementos culturales de Iberoamérica\, entre ellos La Cultura en México\, Sábado\, La Gaceta del Fondo\, revista Ñ\, revista Letras Libres\, El País de Madrid\, revista Trama y los diarios Clarín y La Nación de Buenos Aires.\nExperto en la problemática del libro\, la lectura y la edición\, y de las industrias culturales\, ha participado como conferencista o panelista en congresos y seminarios en México\, Guadalajara\, La Antigua\, Ciudad de Panamá\, San Pablo\, Santiago de Chile\, Montevideo\, Madrid\, Zaragoza\, Santander\, Bogotá\, Medellín\, Quito y Buenos Aires. Dirigió durante más de quince años el Fondo de Cultura Económica en Argentina\, y en 2006 creó Katz Editores\, una casa especializada en ciencias humanas y sociales. Ha sido asesor del Centro Regional del Libro de América Latina y del Caribe de la Unesco\, y de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Observador de la realidad política y social\, publica regularmente columnas de análisis en el diario La Nación\, y es habitualmente invitado a participar de los principales programas radiales y televisivos. Conduce\, por Radio Nacional\, el programa El Zorro y el Erizo. Es autor de varios libros\, entre ellos La alegría del guerrero\, El Simulacro y\, en conversación con Luis Alberto Romero\, La Argentina que duele. Es miembro del Consejo de Administración de Poder Ciudadano\, capítulo argentino de Transparencia Internacional\, e integra el comité editorial de la Nueva Revista Socialista y de la revista Tramas de Madrid. Es profesor en la Universidad de Buenos Aires y en la UNSAM. \nAlejo Moguillansky\nEs director\, guionista y montajista de cine. Sus films La prisionera (2005)\, Castro (2009)\, El loro y el cisne (2013)\, El escarabajo de oro (2014)\, La vendedora de fósforos (2017) han sido estrenados en los festivales de Locarno\, Berlin\, Viennale\, Londres\, entre otros festivales internacionales. Ganó en tres ocasiones el Premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI con Castro\, El escarabajo de oro y La vendedora de fósforos. Sus films fueron foco de retrospectivas en festivales y museos internacionales. En 2017 fue el cineasta argentino elegido por la Feria Arco de Madrid para representar a su país. Montó films de Mariano Llinás\, Matías Piñeiro\, Albertina Carri\, Hugo Santiago\, Rafael Filippelli\, entre otros. En teatro estrenó Por el dinero (2013) y Los que amamos odiar (2018) junto a Luciana Acuña\, con quien colabora asiduamente en solitario y junto a su grupo Krapp. Es Profesor en la Universidad del Cine\, Buenos Aires. Fundó junto a Mariano Llinás\, Laura Citarella y Agustín Mendilaharzu El Pampero Cine\, organización responsable de numerosos films en sus quince años de vida. Trabaja en la post-producción de dos films\, Por el dinero y Un Día de Caza\, a estrenarse en 2019. \nMartín Bauer\nEs músico y compositor\, creador y director del programa «Colón Contemporáneo» del Teatro Colón. Actualmente también es director del Teatro Argentino de la Plata. Fundó y dirigió el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC)\, dirigió el Ciclo de Concierto de Música Contemporánea del Teatro San Martín y fue director del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) durante cinco temporadas. Compuso música de cámara\, música para ballet\, cine y teatro. También se desarrolló como compositor de teatro musical\, algunos de sus trabajos en este género son: Incursión. Tema: El Fausto (presentada en Argentina\, 1998\, 2010 y en New York\, 2000) y VO (CETC\, 2013-2014). Sus más recientes creaciones son Cien Años (TACEC\, 2017) y Dedicatorias (presentada en la Bienal de la Performance en 2015). También ha llevado adelante la puesta escénica de diversas obras\, entre ellas Luz de Gas de Margarita Fernández\, Infinito Nero y Vanitas de Salvatore Sciarrino\, Satie\, Joyce\, Duchamp: an Alphabet de John Cage y La Vendedora de Fósforos de Helmut Lachenmann representada en la sala principal del Teatro Colón. Ha sido becario del DAAD (Berlín)\, recibió el Premio a la Excelencia en la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. Su obra The Loser fue reconocida como la pieza más importante del año por la Asociación de Críticos de Música en 2004. Se desempeña como docente en numerosas instituciones\, fundó y dirigió el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (1993-2013) y dicta seminarios en el extranjero\, es invitado regularmente por la Universidad del Arte en Berlín. \nEl MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo abre de martes a domingo de 12:00 a 20:00 horas con entrada gratuita. La institución promueve y difunde prácticas artísticas y culturales contemporáneas a través de procesos de investigación y diálogo entre artistas y curadores\, con el objetivo de consolidar la participación de los diversos actores culturales y sociales. Es una plataforma activa de diálogo\, acción y participación\, en donde se generan procesos para el intercambio de conocimiento y experiencias\, a través de las dinámicas y estrategias del arte\, la cultura y la tecnología contemporáneos\, con la aspiración de crear en cada muestra\, con cada intervención un espacio de conocimiento e interpelación al público. \n+ INFO
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LOCATION:MUNTREF\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Pinta Miami décimo segunda edición 2018
DESCRIPTION:Pinta Miami décimo segunda edición 2018\n\n\n\nPinta Miami\, la feria de arte iberoamericana con una perspectiva global\, se complace en anunciar que su 12ª edición tendrá lugar en Mana Wynwood del 5 al 9 de diciembre de 2018 durante la Semana de Arte de Miami. \n\n\nPinta Miami se prepara para su décimo segunda edición. Tras el éxito de ventas y público alcanzado en los últimos años\, en 2018 destaca la presencia de España y Portugal dentro de su Sección Pinta Countries\, con el objetivo de reforzar su carácter iberoamericano. Un año más\, la feria se celebra en el espacio Mana Wynwood\, localizado en el “Miami Art District”\, entre los días 5 y 9 de diciembre. \nTras más de una década como referente en el arte Latinoamericano para coleccionistas\, profesionales\, museos e instituciones de todo el mundo\, PINTA MIAMI consolida su foco iberoamericano con la presencia de España y Portugal. Ambos países se suman a la Sección Pinta Countries que este año cuenta con la participación de Argentina\, Brasil\, Colombia\, México\, Perú y Venezuela. Un comisario de cada país se encargará de la selección de las galerías y artistas\, ofreciendo al visitante la oportunidad de descubrir nuevas propuestas artísticas. Yara Sonseca Mas será la encargada del comisariado para España y Susana Pomba para Portugal. Visitas guiadas\, conferencias y exclusivos eventos enfocados a estos dos países\, formarán parte del programa de lanzamiento de esta iniciativa. \nEn su Programa Colecciones\, Pinta Miami\, tiene el honor de presentar por primera vez en Miami\, la Colección INELCOM Arte Contemporáneo\, una de las Colecciones Corporativas más importantes de España. Con motivo de la presencia de la Colección\, la feria organizará diferentes eventos y visitas privadas. Para más información sobre la Colección: www.coleccion-inelcom.com. \nEn su Sección Principal\, alrededor de 60 galerías de Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa expondrán obras de más de 300 artistas. Mientras que la Sección Solo Project\, comisariada por Jesús Fuenmayor\, continuará estableciendo diálogos en el continente americano. Otra de las novedades de esta edición\, la Sección Esculturas e Instalaciones de Grandes Formatos\, a cargo de Ysabel Pinyol de Mana Contemporary\, dará a conocer un amplio panorama de reconocidos artistas iberoamericanos.\nDestacan entre los eventos especiales de 2018 el homenaje a Celia Birbragher\, Fundadora y Directora de la revista Art Nexus\, por su labor de más de cuarenta años promocionando el arte latinoamericano y el Programa de Conferencias\, organizado por Americas Society. \nFeria de arte boutique\, considerada entre las seis mejores de la semana del arte de Miami\, PINTA MIAMI presenta así en 2018 nuevos programas e iniciativas\, cuenta con la participación de comisarios internacionales y se consolida como Feria Latinoamericana por excelencia\, a la vez que enfatiza en su carácter global. \nLa Sección Principal de Pinta incluirá 60 galerías de América Latina\, Estados Unidos y Europa\, con más de 300 obras de artistas como Carlos Cruz-Díez\, Carmen Herrera\, Fernando Botero\, Iván Contreras Brunet\, Jesús Rafael Soto\, Jorge Eielson\, Julio Le Parc\, Lydia Okumura\, Marta Boto\, Waltercio Caldas y Wilfredo Lam. \n360 grados | Lima\n6mas1 | Madrid\nAbra Caracas | Caracas\nAdriana Meneses | Miami\nAldo de Sousa | Buenos Aires\nAninat Galería | Santiago de Chile\nArt Concept Alternative | Miami\nArt Connection Foundation | Miami\nArtespacio | Santiago de Chile\nBeatriz Gil | Caracas\nBoiler | Sao Paulo\nCerquone Projects | Madrid / Caracas\nClima Art Gallery | Miami / Brasilia\nDiego Obligado | Rosario\nDocecerocero | Bogotá\nDuo Art Gallery | Miami\nEl Museo | Bogota\nEspora | Santiago de Chile\nFactoria Santa Rosa | Santiago de Chile\nFarside Gallery | Miami\nFernando Pradilla | Madrid\nFlex Gallery | Miami\nFord & Rojas | Miami\nFundación Gurvich | Montevideo\nFundación Pablo Atchugarry | Montevideo\nGabelich Contemporáneo | Rosario\nGachi Prieto | Buenos Aires\nGaleria Diana Saravia | Montevideo\nGaleria Estacao | Sao Paulo\nGalería Manuel Ojeda | Palmas Canarias\nGalería Marassa | Haiti\nGC Art Projects | Oviedo\nImaginario Galería de Arte | Buenos Aires\nImaginart | Barcelona\nImago Art In Action | Miami\nIsabel Croxatto | Santiago de Chile\nJanaina Torres | Brazil\nJosé Amar | Medellin\nJosé Toledo | Medellin\nKadoshiro Art | Miami\nLa Balsa | Bogotá\nLa Estación Arte | Ciudad de Mexico\nLa Sala | Santiago de Chile\nLaten Art Project | La Habana\nLatin Art Core | Miami\nMamute | Brazil\nMurilo Castro | Sao Paulo\nNAC Galería | Santiago de Chile\nPabellón 4 | Buenos Aires\nPalmadotze | Palma de Mallorca\nPeriscopio | Brazil\nPlecto Espacio de Arte | Medellin\nPonce + Robles | Madrid\nPrima Galería | Santiago de Chile\nQuimera | Buenos Aires\nSammer Gallery | Miami\nSGR Art | Bogotá\nUSC Gallery | España\nYam Gallery | San Miguel de Allende \nSección Pinta Countries\nLa Sección contará\, en esta próxima edición\, con la participación de Argentina\, Brasil\, Chile\, Colombia\, México\, Perú y Venezuela\, y consolidará su foco iberoamericano con la presencia de España y Portugal. Un comisario de cada país se encargará de la selección de las galerías que presentarán uno o dos artistas\, ofreciendo al visitante la oportunidad de descubrir nuevas propuestas artísticas. Se organizarán visitas guiadas\, conferencias y exclusivos eventos enfocados a estos países. \nPinta Countries section\, Argentina\nCurado por Florencia Battiti \nEn el marco de la presentación de Pinta Countries\, sección que se lleva a cabo durante Pinta Miami 2019\, la curadora Florencia Battiti expone el concepto curatorial\, las galerías y los artistas que hacen a Pinta Argentina.\nA partir de una selección integral\, Battiti optó por galerías de distintas partes de Argentina\, para “dar cuenta de la producción artística más allá de la ciudad de Buenos Aires”\, explica. \nLas galerías que participan de Pinta Argentina son:\nCrudo (Rosario)\nDiego Obligado (Rosario)\nGabriela Gabelich (Rosario)\nOlga Martínez Arte Contemporáneo (Buenos Aires)\nQuimera (Buenos Aires) \nAsimismo\, si bien la convocatoria de los artistas es diversa\, en el sentido que exhiben artistas emergentes muy jóvenes\, por un lado\, y figuras con trayectoria más sólidas –como es el caso de Román Vitali\, quien presenta un solo show en el booth de Diego Obligado-\, por el otro\, todos fueron seleccionados bajo el mismo criterio. En palabras de Battiti: “Lo fundamental es la presencia de artistas cuyas obras estén inscriptas en la realidad latinoamericana de la cual Argentina forma parte –argumento la curadora y terminó- A su vez\, figuras que dialogan formal y conceptualmente con problemáticas globales\, ya sean de carácter artístico formal o temático”.
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LOCATION:Miami Art District\, Mana Wynwood 2217 NW 5h Avenue\, Miami\, United States
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SUMMARY:“Cándido y las trincheras” - Exhibición de pintura de Cándido López
DESCRIPTION:¿Qué es?\nUna exhibición de pintura que homenajea la vida y obra de Cándido López\, célebre pintor de la guerra del Paraguay\, con piezas que pertenecen a la colección de la Casa del Acuerdo de San Nicolás. En esta exhibición podrás conocer la vida del artista en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos\, su pertenencia al Batallón de San Nicolás y su participación en la Guerra de la Triple Alianza\, la gran fuente de inspiración para sus obras\, que lo convirtió no solo en soldado sino también en cronista de las trincheras. \n¿Por qué ir?\nPara descubrir la obra de este gran artista\, no sólo desde su valor pictórico sino también histórico. \n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Casa del Acuerdo de San Nicolás\, De la Nación 139\, San Nicolás de Los Arroyos\, Buenos Aires\, B2900AAC\, Argentina
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SUMMARY:MARMOR
DESCRIPTION:Marmor parte del interés del artista por el género del retrato y\, particularmente\, por el retrato griego y romano. De igual modo\, ha encontrado motivación en la Colección de Arte Antiguo del Museo Nacional de Bellas Artes\, cuyos maravillosos exponentes revelan la magnificencia de la estatuaria grecorromana. Por ello\, su investigación se ha centrado no solo en la naturaleza artística de la producción citada sino también\, en las características y riqueza de la colección institucional. Esta es la primera ocasión en que Michel trabaja a partir de un tesauro específico y el hecho de haber escogido este segmento asienta la pertinencia de su exposición al interior del Edificio de Arte Universal.\nAl trabajar a partir de los dorsos de las esculturas\, Michel desarticula la imagen original y construye una nueva identidad\, si se quiere\, un nuevo lenguaje que carga otra intención. Por ello le motivan los retratos que nunca partieron directamente del referente real\, esto es\, del rostro vivo o de su imagen fotográfica\, modificándose por el proceso de abstracción que sufren cuando intentan compendiar: la visión del artista y su aura\, las expectativas del retratado\, la norma social y artística al uso\, la noción de verosimilitud y el tono psicológico. Crea diferentes obras a partir de los retratos del mundo clásico\, de su escultura y su grandioso\nlegado formal.\nLa muestra incluye nueve pinturas inéditas\, trabajadas todas para la ocasión\, y celebra el arte grecorromano\, su devenir y aportes a la Historia del Arte desde las inquietudes y lenguaje del arte contemporáneo. A la par\, provoca la reactivación de una notable colección patrimonial\, actualiza el valor del coleccionismo privado como soporte del tesauro público y contribuye a entender el Museo como un espacio vivo\, propositivo\, tan audaz como seamos capaces de movilizarlo y de percibirlo.\nA disposición del público se pondrá un plegable cuyo objetivo principal es topografiar el despliegue de la exposición. Por su parte\, el catálogo será presentado en fecha posterior pues incluirá imágenes del montaje. Este documento-memoria contiene diversos textos especializados que coadyuvan a comprender\, tanto la fuente primigenia como la obra contemporánea creada a partir de ella.\nMichel Pérez Pollo es graduado del Instituto Superior de Arte en 2007. El Museo Nacional de Bellas Artes\, colecciona su obra. \n\n\nCuradora\n\n\n\n\nLic. Niurka Fanego\n\n\n+ INFO
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LOCATION:SEDE DE ARTE UNIVERSAL\, San Rafael entre Zulueta y Monserrate\, La Habana\, La Habana\, Cuba
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SUMMARY:Exhibición “Hilos que fluyen\, agua que enlaza. Piezas textiles y prendas de la región Guaraní”\, en el Museo de la Historia del Traje
DESCRIPTION:Vení a visitar la nueva muestra dedicada a textiles de origen indígena\, popular y contemporáneo. \n¿Qué es? \nUna exhibición que contempla una selección de textiles  de la comunidad guaraní\, tanto piezas de fibras vegetales y naturales como el chaguar (caraguata) y el algodón\, que son materiales inherentes a los textiles de origen indígena. Fibras extraídas de plantas nativas\, con procesos que en comunión con las creencias y celebraciones\, le imprimen a los textiles no sólo un valor funcional y utilitario\, sino que además relatan la cosmovisión de comunidades guaraníes\, como los Pai Tavytera. En tanto\, los bordados de Ao Po´i\, Encaje ju y Ñandutí\, interpelan el papel de la colonización\, su imposición de técnicas  y la apropiación de estas por los pueblos colonizados. \n¿Por qué ir? \nPara descubrir las huellas creativas del arte popular y contemporáneo de la tierra guaraní\, su sabiduría y habilidades artesanales plasmadas en piezas textiles de una riqueza exquisita. \n¿Cuándo? \nDel 28 de noviembre de martes a domingo de 11 a 19 hs hasta el 24 de marzo. \n¿Dónde? \nEn el Museo de la Historia del Traje (Chile 832\, CABA). \n  \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 24 de marzo de 2019\nMartes 11:00 a 19:00 | Miércoles 11:00 a 19:00 | Jueves 11:00 a 19:00 | Viernes 11:00 a 19:00 | Sábado 11:00 a 19:00 | Domingo 11:00 a 19:00\nActividad gratuita
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LOCATION:Museo de la Historia del Traje\, Chile 832\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Exhibición de pintura de Patricia Wilde en el Museo Terry
DESCRIPTION:¿Qué es? \n“Transmutación” es el nombre de la muestra que reúne un grupo de obras en las que Patricia Wilde usa la mariposa como símbolo de la transformación y evolución de la vida. \n¿Por qué ir? \nPara conocer la obra de Wilde y ahondar en los conceptos que trabaja la artista como representación de la metamorfosis y de las potencialidades del ser. \n\nActividad gratuita
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LOCATION:Museo Regional de Pintura José A. Terry\,\, Rivadavia 459\, Tilcara\, Jujuy\, Argentina
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SUMMARY:HOMENAJE
DESCRIPTION:HOMENAJE \nEscuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú – Centenario 1918 – 2018 \nLa exposicion Homenaje A la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú hasta el 30 de Diciembre se puede visitar en el horario de 5 a 9pm de Lunes a Sábados. \nEXPOSITORES \nÁngel Chávez\, Gerardo Chávez\, José De la Barra\, Andrés Molina y Álvaro Mendoza\, entre otros. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/homenaje/
LOCATION:América 92 – Galería de Arte\, Javier Prado Este 5193 - La Molina\, Lima\, Lima\, Peru
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SUMMARY:IVAN ARGOTE  Ternura Radical
DESCRIPTION:Iván Argote  \nA lo largo de su carrera\, Iván Argote (Bogotá\, 1983) ha creado un conjunto de obras en diferentes formatos –videos\, fotografías\, esculturas\, dibujos e instalaciones públicas– que proponen una reflexión desprejuiciada sobre las relaciones entre historia\, política\, memoria y subjetividad. En esta línea\, Ternura radical invita a repensar los usos del espacio público\, la vinculación de los ciudadanos con el lenguaje cotidiano y los símbolos nacionales\, y la posibilidad del entendimiento como opción a la creciente polarización social. \nLa muestra\, concebida especialmente para el espacio Contemporáneo en el nivel -1 del museo\, funciona como un todo interrelacionado por una narrativa cíclica que se articula alrededor del film La plaza del chafleo. “Chaflear” es un verbo inventado por el propio Argote que remite a acciones que se pueden realizar en una plaza\, como juntarse\, compartir\, conversar\, besarse\, protestar\, o simplemente estar. \nLas plazas han sido históricamente lugares de encuentro y participación\, espacios de iniciación al juego\, de socialización y de expresión política cuyo origen puede rastrearse en el ágora griega\, el ámbito de congregación ciudadana en el que se discutían las leyes y se destacaban los mejores oradores de cada polis. Argote\, sin embargo\, no se regodea en las referencias de autoridad ni en los discursos estandarizados que imperan en el debate público\, sino que busca dar lugar a nuevas voces: las de los niños\, los migrantes y los marginados. Su obra se vincula directamente con la historia política de su Colombia natal\, pero también con la del resto de los países latinoamericanos y la de otras regiones del mundo en las que ha trabajado. Ya sea en Bogotá o en Palembang\, en París o en Duala\, su trayectoria da cuenta de un esfuerzo por subvertir las estructuras de poder establecidas a través del trastrocamiento –a menudo humorístico– de sus símbolos y monumentos. Las diferentes operaciones que realiza en sus exposiciones e intervenciones provocan una puesta en crisis de los modelos de autoridad\, que podríamos describir\, según las palabras del narrador de uno de sus videos\, como la búsqueda de una “descolonización del espíritu” por medio de la ternura. \nTernura radical contempla la activación de espacios aledaños al museo como la Plaza Perú y el resto de la ciudad con afiches en la vía pública. Agradecemos especialmente al Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad de Buenos Aires.
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LOCATION:MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Narciso plebeyo\, Pablo Suárez en el MALBA
DESCRIPTION:La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras\, entre pinturas\, dibujos\, objetos y esculturas\, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores\, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini\, junto con el departamento de Curaduría del museo. \nLas obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas locales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA)\, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA)\, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y la Fundación Klemm\, entre otras. \nTitulado Narciso plebeyo\, el proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva\, donde prevalece «lo plebeyo»\, como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada\, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez en relación con sus imágenes y con su lugar en la historia del arte argentino\, central y marginal a la vez. \nCuradores: Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini. \nHorarios: \nJue a Lun y Fer 12 a 20hs. Mie a 21hs.\nMartes cerrado
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LOCATION:MUSEO MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Feria Ch.ACO 2018
DESCRIPTION:Este jueves 22 de noviembre parte Ch.ACO 2018\, la Feria de Chile Arte Contemporáneo\, que hace 10 años apareció en Santiago como el primer evento internacional de arte del país. \nPartió como un pequeño encuentro de galerías locales en el Club de Planeadores de Vitacura\, y luego ya se convirtió en un espacio que sumaba a más de 30 galerías europeas\, norteamericanas\, latinoamericanas y caribeñas que exponían para los coleccionistas. \nY como este año se cumple una década desde que sus organizadoras -la belga Elodie Fulton y la chilena\, Irene Abujatum– lo organizan. \nPor lo mismo\, durante noviembre ha habido intervenciones artísticas en diferentes rincones de la capital\, “Ch.ACO sale a la calle”\, para culminar con esta feria de expositores que empieza el 22 y termina el lunes 26 en el Parque Arboleda de Lo Curro. \nLa feria está dividida en cuatro secciones\, tres de ellas curadas por reconocidos galeristas\, una de ellas\, Patricia Ready. \nEn total\, se juntaron más de 300 obras de artistas nacionales e internacionales y entre ellos figuran la de los chilenos Tomás Munita(fotógrafo) y la reconocida artista\, Voluspa Jarpa. \nAdemás\, habrá varias actividades\, entre ellas\, tocatas a cargo de RedBull\, además de talleres para niños. \nComo éste año son 10 años\, lo que se hizo fue lanzar varias intervenciones urbanas en la capital durante todo noviembre\, de la mano de la Intendencia de Santiago\, el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago y el Consejo Regional Metropolitano de Santiago. \nY una de ellas fue “Ch.ACO sale a la calle” que ha consistido en montar algunas de las obras que van a estar en el evento en espacios públicos\, como restaurantes y parques. \nEs el caso de la obra del joven Javier Toro Blum\, quien instaló un enorme globo negro de PVC sobre la azotea del edificio Alonso -en la esquina de Alonso de Córdova y Los Coigües- sobre la que se proyectan luces. \nLa obra se llama Face Lunar\, y es la recreación de las cuatro fases lunares\, trabajo que hizo junto a la artista lumínica\, Catalina Harasic y el arquitecto Pedro Serrano. \nOtra de las actividades que han corrido en paralelo es la intervención de un artista francés\, JR\, que se ha hecho también en las vías públicas. \nSe llama “Inside Out” y la viene haciendo desde el 2011 en 129 países\, entre ellos\, Francia\, Estados Unidos\, Tanzania\, Bélgica\, Alemania\, Brasil y Colombia\, y que consiste en fotografiar durante varios días a transeúntes que pasen en los puntos más concurridos de la ciudad. \nEn el caso de Santiago se escogieron comunas como Melipilla\, Pedro Aguirre Cerda\, Santiago y Vitacura.
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LOCATION:Parque Arboleda de Lo Curro\, Las Cujas 9250 - Lo Curro\, Santiago\, Region Metropolitana\, Santiago\, Region Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Colecciones en Diálogo Banco Ciudad – Bellas Artes
DESCRIPTION:Desde el 22 de noviembre se exhibirán obras de artistas plásticos argentinos pertenecientes a la colección del Banco Ciudad . \nCinco obras de artistas argentinos pertenecientes al acervo patrimonial del Banco Ciudad se exhibirán en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta enero de 2019. A través de esta iniciativa se propone iniciar un diálogo entre las colecciones de ambas instituciones. Se exhibirán obras de Horacio Butler\, Juan Carlos Castagnino\, María Martorell\, José Fernández Muro y Martha Peluffo. \n¿Por qué ir? \nPara ver las obras de importantes artistas argentinos \n¿Dónde? \nPrimer piso Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473\, CABA \n¿Cuándo? \nDesde el 22 de noviembre de 2018 hasta el 20 de enero de 2019. \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 20 de enero de 2019\nLunes | Martes | Miércoles | Jueves | Viernes | Sábado | Domingo | Feriados\n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:ART LIMA GALLERY WEEKEND 2018
DESCRIPTION:Primera edición de Art Lima Gallery Weekend 2018\, el movimiento cultural articulado desde Art Lima que promueve el acercamiento del público al arte contemporáneo que ofrecen las principales galerías de arte\, instituciones y proyectos autogestionados de artistas durante un fin de semana en Lima a través de la organización de circuitos. Este formato viene realizándose con éxito en varias ciudades del mundo en sinergia con el modelo ferial\, y es una oportunidad única para descubrir la vibrante escena de arte en Lima; aportando con su realización hacia el desarrollo de la industria cultural local y el fomento del coleccionismo joven. \nEn Art Lima Gallery Weekend 2018 se presentarán 4 circuitos (San Isidro\, Miraflores\, Barranco\, Lima Centro) en 3 días con 44 participaciones\, más de 40 exposiciones abiertas al público y una atractiva programación con visitas guiadas\, conversatorios y actividades especiales. \n\nIngreso gratis a todas las exposiciones del programa con descuento al MAC Lima\, MAD\, MALI y MATE. \nACTIVIDADES\,VISITAS GUIADAS Y CONVERSATORIOS 2018 \n\nVIERNES 16 NOV\n6.00pm IMPAKTO\nVisita guiada: renzo@galeria-impakto.com\nSanta Cruz 857 A\, Miraflores\n7.00pm ENTREGA PREMIO ART LIMA GW –\nWONG\n8.00pm COLECTIVO BLEND\nVisita guiada: blendcolectivo@gmail.com\nCASA REPÚBLICA. Sáenz Peña 208\, Barranco\n\nSÁBADO 17 NOV\n11.00am 80M2 LIVIA BENAVIDES\nVisita guiada: galeria80m2@gmail.com\nMalecón Pazos 252\, Barranco\n11.00am ARTPLAZA\nVisita guiada: sissihamann@gmail.com\nCASA REPÚBLICA. Sáenz Peña 208\, Barranco\n12.00pm GINSBERG | TALLER ALDO CHAPARRO\nVisita guiada: hola@ginsberggaleria.com\nVilchez 231\, Chorrillos\n8.00pm COLECTIVO BLEND\nTaller de Juan Pablo Wiesse:\nblendcolectivo@gmail.com\nGALERÍA JOSÉ ANTONIO. Batalla de Junín 114\, Barranco\n4.00pm ARTPLAZA\nVisita guiada: sissihamann@gmail.com\nCASA REPÚBLICA. Sáenz Peña 208\, Barranco\n4.00pm MUCEN MUSEO CENTRAL\nConversatorio: joanna.burga@bcrp.gob.pe\nJirón Lampa 474\, Lima\n4.00pm TOKIO GALERÍA\nConversatorio: tokio.galeria@gmail.com\nMalecón Cisneros 1536\, Miraflores\n4.00pm MATE MUSEO MARIO TESTINO\nVisita guiada: drangel@mate.pe\nPedro de Osma 409\, Barranco\n5.00pm CRISIS GALERÍA\nVisita guiada: alejandra@crisis.pe\nAlfonso Ugarte 260\, Barranco\n5.00pm ICPNA MIRAFLORES\nVisita guiada: charles.miroquesada@icpna.edu.pe\nAngamos Oeste 120\, Miraflores\n6.00pm ESPACIO GRAU\nVisita guiada: espaciograu604@gmail.com\nGrau 604\, Barranco\n6.00pm ESPACIO LA SALA\nVisita guiada:\ncontacto.espaciolasala@gmail.com\nMendiburú 254 Dpto. 101\, Miraflores\n6.00pm FUNDACIÓN EUROIDIOMAS\nVisita guiada:\nissela.ccoyllo@euroidiomas.edu.pe\nLibertad 130\, Miraflores\n7.00pm FORUM\nVisita guiada: teazegarra@galeriaforum.net\nLarco 1150\, Sótano\, Miraflores\n7.00pm GALERÍA NAC | PROYECTO NASAL\nVisita guiada: andreu.nicole@gmail.com\,\nmao@nasal.pe\nLa República 560\, San Isidro\n\nDOMINGO 18 NOV\n11.00am MALI MUSEO DE ARTE DE LIMA\nVisita guiada: actividades@mali.pe\nParque de la Exposición\, Paseo Colón 125\,\nLima\n3.00pm MAC LIMA\nVisita guiada: fdelaguila@maclima.pe\nGrau 1511\, Barranco\n4.30pm ESPACIO LA SALA\nConversatorio\nMendiburú 254 Dpto. 101\, Miraflores\n5.00pm CLAUSURA ART LIMA GW\nIngreso libre: Parque del museo\nMAC LIMA. Grau 1511\, Barranco\n\n*Las visitas guiadas requieren de previa coordinación del interesado con la galería / institución
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SUMMARY:AFRODITA DE CAPUA
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes tiene el placer de presentar la Afrodita de Capua\, una escultura realizada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.)\, proveniente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.\n \nLa exhibición de esta obra maestra del arte clásico forma parte de las relaciones e intercambios culturales entre los Estados italiano y argentino\, y se lleva a cabo en el contexto de la Cumbre del G-20\, cuya sede 2018 es nuestro país. En ese sentido\, quiero expresar mi gratitud hacia la Embajada de Italia en la Argentina\, el Instituto Italiano de Cultura y el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. \nLa Venus de Capua\, una de las piezas fundamentales del arte occidental\, ha inspirado la imagen de la femineidad por dos milenios. Se presume que las Venus de Milo y de Capua son copias de una Afrodita original perdida\, atribuida a Lisipo\, uno de los grandes escultores de la Grecia clásica. Pero mientras que aquella sostenía en su mano una manzana –siguiendo al arqueólogo e historiador alemán Adolf Furtwängler–\, la Afrodita de Capua\, por el contrario\, presenta una diferencia crucial. El gesto –la cabeza levemente inclinada hacia algo que tendría entre sus manos vacías– reclama un objeto ausente. Podría tratarse del escudo de Ares\, que en la iconografía griega suele ocultar un espejo donde la diosa contempla su rostro\, aunque también podría ser una lira. Deidad del erotismo y la seducción\, casada con el poco agraciado Hefestos\, Afrodita mantuvo su romance prohibido con Ares\, el dios de la guerra (para los romanos\, Marte). \nEl enigma de esta escultura\, configurado por el pudor y la serenidad clásicos con que se anudan lo sublime y la más terrenal de las carnalidades\, le infunde tal potencia iconográfica que resulta difícil pensar la figura femenina\, al menos desde el Renacimiento\, sin ella. Como sucede con toda obra de la Antigüedad clásica\, una vez destituidas las creencias que la inspiraron\, nuestra percepción actual se ve instigada a aceptar su misterio eterno como parte de la mejor herencia de una cultura. \nAndrés Duprat\nDirector\nMuseo Nacional de Bellas Artes \n——————————————– \nAfrodita de Capua\, diosa del amor y la belleza \nPosada sobre su pierna derecha\, con el pie izquierdo apoyado sobre un casco\, la diosa griega Afrodita (Venus\, según la mitología romana) está representada semidesnuda. Un himation o manto de rico drapeado recubre la parte inferior del cuerpo\, sostenido por la rodilla de la pierna izquierda ligeramente doblada\, y resalta la leve torsión del busto. El cabello está dividido en la frente y recogido en la nuca\, que adorna una diadema cuyo borde posiblemente estuviese decorado con un hilo de perlas. En el rostro\, de forma ovalada\, se distinguen los ojos almendrados y unos labios bien dibujados. La parte superior del cuerpo y la cabeza de Afrodita giran apenas hacia la izquierda\, mientras los brazos se elevan para sostener\, casi con seguridad\, el escudo del dios guerrero Ares\, donde la mujer se contempla como si se tratase de un espejo. En esta figura\, la composición armónica del contrapposto se adapta a un cuerpo femenino. \nEl mito representado fue motivo de diversas interpretaciones a lo largo de los años. La figura ha sido relacionada con el mito romano de la victoria de Venus sobre Marte\, una alegoría del triunfo del amor sobre la guerra. Esta iconografía se refleja en testimonios del mismo período\, tanto literarios (Argonáuticas\, de Apolonio de Rodas) como pictóricos. De hecho\, son numerosas las representaciones iconográficas presentes en las pinturas pompeyanas. Esta lectura puede vincularse\, además\, con la adoración de Venus Vincitrix en Capua\, luego de que Julio César la convirtiese en colonia de veteranos\, en el año 59 a. C.\, y la eligiera como deidad protectora de la ciudad. \nEsta versión de Afrodita fue hallada en 1750 en el Anfiteatro Campano de Capua –el segundo en importancia después del Coliseo–\, donde formaba parte de la decoración arquitectónica. En 1820\, fue restaurada en los brazos\, en parte del drapeado y en la nariz. Realizada en mármol\, la pieza corresponde al período adrianeo y deriva de un original griego en bronce de finales del siglo IV a. C. \n——\nAfrodita de Capua. Período adrianeo (117-138 d. C.)\, mármol\, 2\,20 m\ncrédito de la imagen © luigispina / Museo Archeologico Napoli \n+ INFO
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LOCATION:Museo Naciona de Bellas Artes\, Av. Del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Gente de mi Ciudad
DESCRIPTION:“La espera de las pibas” se titula la foto ganadora de esta edición del ya tradicional concurso fotográfico Gente de mi Ciudad\, que desde hace 19 años sin interrupción convoca el Banco Ciudad de Buenos Aires. La autora de la foto\, Lina Etchesuri\, fue premiada con $ 70.000 por la imagen que retrata a un grupo de adolescentes a la espera de la media sanción de la ley de despenalización del aborto por parte de la Cámara de Diputados.\nLas distinciones fueron cinco. El 2° Premio ($ 30\,000) fue para Augusto Famulari por “Dosporuno”; el 3º Premio ($ 20.000)\, para María Vázquez por “Chacarita”; el 4º Premio ($ 15.000)\, para Hernán Zenteno por “La senda de la luz”\, y el 5º Premio ($ 13.000)\, para Verónica Mastrosimone por su foto sin título.\n“La espera de las pibas” se exhibe desde hace días en el Museo de la Ciudad\, junto con las otras obras premiadas y seleccionadas finalistas de este concurso que convoca a profesionales y aficionados residentes en el país a presentar imágenes que tengan como escenario a la ciudad de Buenos Aires y representen aspectos de la identidad porteña. Enfocado desde hace casi dos décadas en una misma temática\, “Gente de Mi Ciudad” permite mostrar los cambios en la sociedad y el paisaje urbano a través de los años\, y a la vez promover la difusión y conservación del patrimonio cultural.\nComo en las anteriores ediciones\, la respuesta a la convocatoria fue masiva: este año hubo 5.000 inscriptos volviendo ardua la tarea de los jurados. El de preselección estuvo integrado por María Eugenia Cerutti\, fotógrafa; Marcela Heiss\, fotógrafa (Banco Ciudad)\, y Guillermo Miconi\, fotógrafo. El de premiación lo integraron Carla Barbero\, curadora; Valeria Bellusci\, fotógrafa; Sofía Dourron\, curadora; Andy Goldstein\, fotógrafo; Marcela Heiss\, fotógrafa\, (Banco Ciudad)\, Nora Lezano\, fotógrafa\, y Tony Valdez\, fotógrafo. \nFotos: “La senda de la luz”\, 4° Premio\, de Hernán Zenteno\, y “León de La Boca”\, seleccionada\, de José Angel Mateos. \n+ INFO
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LOCATION:Museo de la Ciudad\, Defensa 223\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Entrega de Premios a la Trayectoria\, en el Bellas Artes
DESCRIPTION:¿Qué es? \nOcho reconocidos artistas mayores de 60 años recibirán el Gran Premio a la Trayectoria\, conocido anteriormente como Gran Premio Adquisición. Los candidatos a recibir este premio fueron postulados por asociaciones\, universidades\, organismos de culturas nacionales\, provinciales y municipales\, entre otras instituciones. Los ganadores recibirán una pensión vitalicia y sus obras se sumarán al acervo patrimonial del Museo Nacional de Bellas Artes. \nEnterate en este link todos a los artistas postulados y las entidades u organismos que los propusieron \n¿Por qué ir? \nEs una gran oportunidad para conocer a los artistas y recorrer la exhibición de la obras seleccionadas. \n¿Dónde? En el Museo Nacional de Bellas Artes. Av. del Libertador 1473\, CABA \n¿Cuándo? Desde el sábado 10 de noviembre\, a las 18. Hasta el 28 de diciembre. \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 28 de diciembre de 2018\nMartes 11:00 a 20:00 | Miércoles 11:00 a 20:00 | Jueves 11:00 a 20:00 | Viernes 11:00 a 20:00 | Sábado 10:00 a 20:00 | Domingo 10:00 a 20:00 | Feriados 10:00 a 20:00\n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Exhibición 107° Edición del Salón de Artes Visuales
DESCRIPTION:Hasta el 30 de diciembre\, en la Casa Nacional del Bicentenario \n¿Qué es? \nUna exhibición que reúne obras seleccionadas y ganadoras de la edición 2018 de la tradicional convocatoria\, en las disciplinas cerámica\, dibujo\, escultura\, fotografía\, grabado\, instalaciones y medios alternativos\, pintura y textil. Curada por Carina Cagnolo. \n¿Por qué ir? \nEl visitante podrá apreciar una selección de obras que reflejan la producción de talentosos artistas de la escena nacional. \n¿Cuándo? \nDesde el viernes 9 de noviembre hasta el 30 de diciembre\, de martes a domingo de 14 a 20. \n¿Dónde? \nRiobamba 985 \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 30 de diciembre de 2018\nMartes 14:00 a 20:00 | Miércoles 14:00 a 20:00 | Jueves 14:00 a 20:00 | Viernes 14:00 a 20:00 | Sábado 14:00 a 20:00 | Domingo 14:00 a 20:00\n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Contra el sol
DESCRIPTION:Contra el sol despliega una serie de pinturas y dibujos que representan retratos alejados del tiempo\,  paisajes del frío. La artista Verónica Gómez pinta rostros enmascarados que no intentan ocultar sino revelar un estado del alma. Las obras en esta muestra personal e introspectiva generan una atmósfera en la que parece que las cosas quietas\, se mueven. \nArtista: Verónica Gómez.\nCuradora: Silvia Gurfein. \n\nPALABRAS DE LA CURADORA\n\nEn esta muestra Verónica Gómez ha girado su mirada a un interior que rara vez quiere mostrarse. Pinta rostros enmascarados que paradójicamente no ocultan sino que revelan un estado del alma. La meteorología parece corresponder a la superficie de los ojos cegados que la ven. Estas telas pintadas\, estos exquisitos dibujos\, ojos y nieve\, liquen y vestidura\, nos permiten entrar en ese estado en el que las cosas quietas se mueven\, ver dulcemente lo que esconde la tristeza en los bordes. ¿Acaso un exorcismo?\nEl sol\, en términos de nuestra cultura\, es el yo resplandeciente\, visible y fulgurante. Es el éxito del yo.\nHay un sistema solar donde el sol no es el centro\, pero nadie quiere verlo. \nContra el sol se puede ver en la Sala J del Centro Cultural Recoleta\, Junín 1930. De martes a viernes\, de 13.30 a 22. Sábados\, domingos y feriados\, de 11.15 a 22. Lunes cerrado. Hasta el 10 de diciembre. Gratis.
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SUMMARY:Ernesto Sabato. El escritor y sus fantasmas
DESCRIPTION:Nueva muestra que inaugura en el Museo del Libro y de la Lengua \n¿Qué es? Al cumplirse 70 años de la publicación de El túnel la Biblioteca Nacional exhibe un recorrido integral por la vida y la obra de Ernesto Sabato. \n¿Por qué ir? La muestra aborda cuatro zonas de uno de los autores más leídos de la literatura nacional: los inicios en las llamadas ciencias duras\, la faceta de artista plástico que retomó en sus últimos treinta años\, su involucramiento en la esfera pública ‒cuyo punto cúlmine fue su labor al frente de la CONADEP y la preparación del Nunca Más‒ y\, finalmente\, sus trabajos como escritor de ficción y ensayista que le proporcionaron una masiva resonancia en el campo literario e intelectual del siglo XX. \n¿Cuándo? jueves 8 de noviembre a las 19. \n¿Dónde? Museo del Libro y de la Lengua\, Av. Gral. Las Heras 2555\, CABA. \nErnesto Sabato. El escritor y sus fantasmas puede visitarse desde el 8 de noviembre de martes a domingos de 14 a 19 hasta el 26 de abril de 2019. \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 26 de abril de 2019\nMartes 14:00 a 19:00 | Miércoles 14:00 a 19:00 | Jueves 14:00 a 19:00 | Viernes 14:00 a 19:00 | Sábado 14:00 a 19:00 | Domingo 14:00 a 19:00\nActividad gratuita
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SUMMARY:Inspiración Arcaica de Andrés Bestard Maggio
DESCRIPTION:Están frente a una Obra Sinfónica que prescinde del intelectualismo de moda y de aquel acomodaticio. Cierto es\, que no necesitan estos esfuerzos y trabajos tributarios de la Pasión de toda una Vida\, un “análisis técnico”\, simplemente porque Resisten\, se niegan a ser aprehendidos. Si la Libertad es la posibilidad de poder elegir atarse a lo que uno Ama\, aquí tienen un cabal ejemplo. \n+ INFO
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SUMMARY:Mutaciones Urbanas
DESCRIPTION:Mutaciones Urbanas. 17 artistas contemporáneos\nEste jueves 1 de noviembre a las 19:00h inaugura en el Museo del Humor (Ex Cervecería Munich\, Av. de los Italianos 851\, CABA) “Mutaciones Urbanas”. La muestra parte de la historieta\, la animación\, la ilustración\, el papercraft\, el collage\, la pintura y otras disciplinas afines; reuniendo a 17 artistas contemporáneos que proponen lecturas personales y versiones alternativas de un conjunto de elementos patrimoniales de la Ciudad. \nPara la inauguración tocará Anabella Cartolano (Las Ligas Menores) y pasará música la DJ Camille Android. \nCuradores invitados: José Sainz\, Pablo Boffelli\, Andrea Guzmán\, Jo Murúa. \nA continuación\, la lista completa de artistas y los lugares que reimaginaron: \nGuardabosques – Museo de Ciencias Naturales de La Plata\nAntolín – Confitería del Molino\nPablo Delcielo – Palacio de las Aguas Corrientes\nJazmín Varela – Palacio Barolo\nGermán Gentile – Biblioteca Nacional\nAndrés Yeah – Museo de Arte Decorativo\nJorge Quien – Observatorio Astronómico de La Plata\nRoberta Di Paolo – Jardin Botánico\nCandela Roselló – Trazado de La Plata\nPanchopepe – Jardin Zoológico\nJúlia Barata – Línea A de Subte\nTiti Hoon – Edificio La Prensa\nAnabella Cartolano – Hipódromo de Palermo\nVictoria Rodríguez – Hotel de Inmigrantes\nEstefanía Clotti – Estación Ferrocarril Central Argentino\nAlejandro Bartolomé – Monumentos al Centenario\nJosefina Jolly – Ex Cervecería Munich \nMutaciones Urbanas\n17 artistas contemporáneos\nDesde el 1 de noviembre de 2018 al 31de enero de 2019 \nEdificio de la Munich | Sede de la Dirección General de Museos\nAv. de los Italianos 851\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n+ INFO
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LOCATION:Edificio de la Munich | Sede de la Dirección General de Museos\, Av. de los Italianos 851\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Vicente Forte Obras
DESCRIPTION:Se presenta la obra de este gran artista\, admirado y querible. Trabajador incansable\, de espíritu libre y bondadoso. \nSu obra\, tan colorida como alegre\, refleja lo que fue como persona.\nEn la muestra se exhiben sus temáticas más representativas\, bodegones\, elementos musicales\, embarcaciones; o una mixtura de estas temáticas tal como podemos ver en la imagen\, donde podemos ver un bodegón junto a una barca situada en segundo plano.\nUna explosión de color y energía que no podes dejar de visitar. \nVicente Forte (1912-1980)\nFue el pintor de la alegría. Su obra es un perfecto reflejo de su personalidad. Su pintura es pura y directa\, golpea al espectador con su contundencia. Hombre afable\, la prioridad de su vida fue su familia: Dorita y Miguel Angel fueron sus afectos y motivo de su existencia. Pudo dedicarse tres décadas a la pintura y su rutina era la de un trabajador y artesano. Conversaba mientras pintaba\, dando la sensación de que su obra ya estaba resuelta antes de plasmarla. \nPor las tardes era la figura alegre y simpática que compartía con sus colegas las reuniones e inauguraciones. Era el artista más popular\, amigo de todos. Ha sido uno de los integrantes más exitosos de el Arte de los Argentinos y su obra\, nacida de sus estudios con Pettoruti\, no ha tenido seguidores. Intuitivo y pasional\, sus composiciones son equilibradas\, y el color son planos que en algunos casos parecen relieves escultóricos. \nEn palabras de José León Pagano\, es un “[…] refinado colorista y compositor sensible que practicó una pintura proclive a la abstracción de poéticos acentos […]”. \n  \n  \nVicente Forte\nObras\nDesde el 29 de octubre al 6 de diciembre de 2018 \nColección Alvear de Zurbarán\nAv. Alvear 1658\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Premios Fortabat. 1984-1999 Muestra colectiva
DESCRIPTION:TEXTO CURATORIAL\n\nLos Premios Fortabat fueron claves en la configuración del circuito del arte argentino entre la recuperación de la democracia y la consolidación del mercado del arte a finales de la década de 1990. Sus casi dos décadas de existencia fueron testigos de un tiempo en el cual la expresión y la creatividad se reestablecían como valores insoslayables para una sociedad en recomposición cultural\, política e institucional.\n\nEn este marco\, y por iniciativa de Amalia Lacroze de Fortabat\, se originó este galardón con el objetivo de incentivar la producción artística contemporánea y reconocer a sus máximos exponentes. En el contexto de un ambiente en construcción\, sin tendencias ni rumbos definidos\, los Premios Fortabat no intentaron disimular el eclecticismo. Una rápida mirada a las obras premiadas lo pone de manifiesto.\n\nFueron certámenes interesados en la contemporaneidad\, pero que evitaron la propensión errónea a identificar lo contemporáneo con la juventud. De ahí sus frecuentes oscilaciones\, que los llevaron a reconocer\, alternadamente\, a los grandes maestros y a los artistas emergentes. Las investigaciones historiográficas recientes nos brindan un escuálido panorama sobre la producción artística argentina de los años ochentas y noventas.\n\nEsta exposición\, en cambio\, evidencia su diversidad\, la pluralidad de sus investigaciones plásticas y el legado de algunos autores injustamente olvidados. Esta variedad es el resultado de un juicio epocal sin mandatos ni prejuicios. La puesta en valor de los Premios Fortabat nos invita a revisar el pasado\, con el fin de enriquecer y repensar el presente.\n\n\nLic. Rodrigo Alonso\nFotos: Pablo Jantus\n\n\n\nARTISTAS PARTICIPANTES\n\n\n1984 Premio de pintura y escultura Jurado: Raquel Forner\, Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Samuel Paz\, Guillermo Whitelow\, Ennio Iommi Museo Nacional de Bellas Artes Noviembre\, 1984  1er Premio Pintura: Ernesto Deira Canta Oh Diosa la cólera del Pélida Aquileo\, 1984 Acrílico sobre tela\, 196 x 155 cm  1er Premio Escultura: María Heras Velasco Tótem\, 1984 Metal pintado\, 200 x 48 x 50 cm 1988 Premio joven pintura argentina Jurado: Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Pierre Restany\, Josefina Robirosa\, Guillermo Whitelow Casa Fortabat\, Av. Del Libertador 2395 Septiembre\, 1988  Primer Premio: Duilio Pierri Resfalosa\, 1987 Óleo sobre tela\, 280 x 226 cm.  Segundo Premio: Alfredo Prior Piel de Asno\, 1988 Acrílico sobre tela\, 195 x 175 cm.  Tercer Premio: Guillermo Kuitca Yo como Angel\, 1986 Acrílico y óleo sobre tela\, 190 x 320 cm. 1991 Premio joven pintura argentina Jurado: Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Jorge López Anaya\, Samuel Paz\, Josefina Robirosa\, Edward Shaw\, Guillermo Whitelow Centro Cultural Recoleta Septiembre\, 1991  Premio Pintura (en consideración a su trayectoria artística): Jorge Álvaro Las mellizas\, 1991 Acrílico sobre tela\, 180 x 150 cm  Premio Pintura (destacado exponente de lpromoción intermedia): Juan Lecuona 5\, RueBiscornet\, 1991 Técnica mixta sobre tela\, 230 x 180 cm  Premio Pintura (joven valor): Eduardo Hoffman Dromedario\, 1990 Óleo y acrílico sobre tela\, 130 x 175 cm 1993 Premio joven pintura argentina Jurado: Miguel Briante\, Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Samuel Paz\, Josefina Robirosa\, Bélgica Rodriguez\, Guillermo Whitelow Centro Cultural Recoleta Octubre\, 1993  1er Premio: Juan José Cambre Sin título\, 1993 Acrílico sobre tela\, 230 x 185 cm Jacques Bedel Res Vitae\, 1997 Aluminio electrolítico sobre esfera hueca con contrapeso. Esfera: 96 cm de diámetro Base: 110 cm de diámetro Oscar Páez Sin título\, 1995 Técnica mixta\, 200 x 180 cm 10 1995 Premio joven pintura argentina Jurado: Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Josefina Robirosa\, Diana Saiegh\, Guillermo Whitelow Centro Cultural Recoleta Septiembre\, 1995  1er Premio: Oscar Paez Sin título\, 1995 Técnica mixta\, 200 x 180 cm 1997 Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Jurado: Luis Fernando Benedit\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Julián Alejandro Bengolea\, Guillermo Roux\, Guillermo Whitelow Museo Nacional de Bellas Artes\, 1999  Gran Premio de Honor: Raúl Lozza Pintura N 118\, 1997 Acrílico sobre madera\, 120 x 125 cm  Primer Premio Joven Pintura Santiago García Saenz El sacrificio de Abraham\, 1996 Óleo sobre tela\, 170 x 140 cm 1999 Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Jurado: Luis Fernando Benedit\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Laura Buccellato\, Martín Chirino\, Guillermo Whitelow Museo Nacional de Bellas Artes\, 1999  Primer Premio Escultura: Miguel Harte Sin título\, 1999 Resina poliester fibrada\, pintura poliester y acrílico\, 180 x 260 cm.  Primer Premio Pintura: Margarita Paksa La Dualidad atraviesa mi Ser I\, 1998 Pintura Iluminada\, 150 x 100 cm.
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LOCATION:COLECCIÓN DE ARTE AMALIA LACROZE DE FORTABAT\, Olga Cossettini 141\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Exposición Concurso de Artesanías 2018 del Fondo Nacional de las Artes
DESCRIPTION:Del 26 de octubre de 2018 al 10 de febrero de 2019 \n\n\n\n\n¿Qué es? Se inaugura la exposición del Concurso de Artesanías del Fondo nacional de las Artes en el Museo de Arte Popular José Hernández. Se expondrán piezas seleccionadas y ganadoras del Concurso de Artesanías. \n¿Por qué ir? El viernes 26 de octubre el Fondo Nacional de las Artes dará a conocer las obras ganadoras del Concurso de Artesanías de entre las seleccionadas que participan de la exposición. \nPor segundo año consecutivo\, el FNA y el Museo de Arte Popular José Hernández\,  se unieron para realizar el concurso y organizar la exposición que es el reflejo de la creatividad de los artesanos de todo el país. Se expondrán 60 piezas correspondientes a las categorías Artesanía Tradicional y Artesanía Contemporánea del certamen. A la vez\, en cada línea se reconocerán productos de las clases Textiles\, Metal / Vidrio\, Madera / Cestería\, Cerámica y Cuero \nEste año\, el concurso recibió 508 piezas de las cuales 11 recibieron premios y dos\, menciones. Antes de inaugurar la muestra se entregarán diez premios de $25.000\, uno para cada una de las clases de cada categoría; y un Gran Premio de $50.000. \n“La difusión del trabajo de los creadores argentinos y la promoción por el respeto y conservación de nuestro patrimonio son un eje de acción del Fondo Nacional de las Artes desde su creación”\, señaló Carolina Biquard\, Presidente del FNA. Destacó que este año\, en el que organismo cumple 60 años\, también se celebra el aporte de Augusto Raúl Cortazar\, reconocido folklorólogo que fue director del Fondo entre 1953 y 1974 e inició la colección patrimonial de artesanías.  “Las artesanías son parte de nuestra herencia cultural pero también objetos vivos que construyen la memoria futura”\, agregó. \n«En pos de seguir dando vigencia y futuro a las artesanías\, buscamos alternativas y alianzas. El año pasado\, gracias a la confianza y apuesta de Carolina Biquard y su equipo\, convocamos juntos al Concurso de Artesanías. Buscamos premiar lo mejor de esta disciplina\, tanto en la categoría tradicional como contemporánea. Como resultado\, hoy exponemos las piezas seleccionadas y las ganadoras del certamen en una exposición moderna y cálida que muestra lo mejor de la producción y creatividad argentina»\, señaló Felicitas Luna\, Directora del MAP. \nConocé a las obras seleccionadas acá \n¿Cuándo? Desde el viernes 26 de octubre de 2018 a las 19 al 10 de febrero de 2019. \n¿Dónde? Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2377\, CABA. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 10 de febrero de 2019\nMartes 12:00 a 20:00 | Miércoles 12:00 a 20:00 | Jueves 12:00 a 20:00 | Viernes 12:00 a 20:00 | Sábado 12:00 a 20:00 | Domingo 12:00 a 20:00\nActividad gratuita\n\n 
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SUMMARY:ARTBO 2018
DESCRIPTION:Sobre la feria\n\n\n\n\n\nDesde 2004\, el programa ARTBO de la Cámara de Comercio de Bogotá organizó la Feria Internacional de Arte de Bogotá\, un espacio que se consolido como un centro fundamental en el intercambio cultural y la investigación para la promoción de la escena artística del país. Durante cuatro días\, la Feria reunió a las mejores galerías nacionales e internacionales\, curadores\, artistas y obras de diferentes formatos y materialidades\, le brindo al público una de las vitrinas culturales de mayor trascendencia para las artes plásticas en Colombia. \nGracias a la cuidadosa selección y calidad de sus galerías\, y a su modelo único que incluyó secciones no comerciales\, ARTBO | Feria se convirtió en el eje central del circuito artístico en Bogotá y en una de las ferias más refrescantes y arriesgadas de América Latina. Por esto fue considerada una de las visitas ineludibles en el circuito del arte a nivel mundial. \nAdicionalmente\, ARTBO | Feria Internacional de Arte de Bogotá contó con un Programa de Invitados Especiales que incluyó la entrada a la preinauguración e inauguración de la Feria\, además de una agenda de actividades\, entre las que se destacaron las visitas a colecciones privadas\, museos\, instituciones y eventos especiales. A este programa fueron invitados coleccionistas nacionales e internacionales\, curadores\, directores de museos e instituciones culturales\, periodistas especializados en arte y cultura\, directores de ferias internacionales y profesionales del arte contemporáneo. \nLa edición número 14 de la Feria se llevó a cabo en Corferias del 25 al 28 de octubre de 2018.
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LOCATION:Corferias\, Avenida La Esperanza con Carrera 39\, Bogota\, Bogota\, Colombia
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