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SUMMARY:Silvia Torras - Resplandor 1960-63
DESCRIPTION:La pintura de Torras es extática\, dionisíaca\, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto. El ritmo de cada obra es vertiginoso; el clima\, dramático. Dentro del mapa informalista\, tendiente a la parquedad cromática\, el trabajo de Silvia se distingue por emplear el color de manera exuberante a partir de chorreados\, sucesivas capas de pintura y pinceladas extensas. En sus lienzos abstractos se funden elementos vegetales\, ígneos y líquidos en “cierto luminoso desorden” \, tomando las palabras de Manuel Mujica Láinez. Florencia Qualina\, curadora. \nCon curaduría de Florencia Qualina\, esta exhibición presenta por primera vez en Argentina un exhaustivo conjunto de la obra plástica de esta importante artista que actuó durante un breve lapso en la Argentina y ha sido prácticamente olvidada por la historiografía del arte local. \nParticipante del Movimiento Informalista\, Torras se interesó en la potencia del color\, la materia y el gesto. “La pintura de Torras es extática\, dionisíaca\, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto”\, señala Florencia Qualina. \nSilvia Torras (Barcelona\, España\, 1936 – México D.F.\, 1970) participó en 1963 en el concurso Ver y Estimar e integró la selección del Premio Di Tella\, expuso en la muestra Arte Argentino Actual\, realizada en el Museo de Arte Moderno de París\, y en 1963 se instaló en México. \nLa muestra “Silvia Torras. Resplandor 1960-63”\, que reúne pinturas y material de acervo de la artista\, podrá visitarse hasta el lunes 1° de julio\, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, de la Ciudad de Buenos Aires.
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LOCATION:Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo) Parque Tres de Febrero\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:OFRENDA
DESCRIPTION:Ofrenda nos remite al «suelo»\, como símbolo ordenador de pensamiento y un modelo posible para habitar y «estar» en América.\nSuelo\, como lugar donde acontece lo humano\, y se es partícipe de una cultura que reconoce no sólo aquello que es aportado por la tradición sino también\, el horizonte simbólico a partir del cual el hombre halla el amparo para dar sentido a su existencia.\nOfrenda\, es el inicio de un ritual silencioso que refleja nuestros sueños\, dolores y temores\, con la visión de habitantes del mundo de hoy.\nCada una de las obras es nuestra ofrenda hecha imagen… un pensamiento plástico que aspira a aquellos mitos que permiten renovarnos y vincularnos con lo eterno.\n\nOFRENDA\n\nInauguración: 15 de marzo\nClausura: 26 de abril\nConsulado Argentino de Maldonado\, Uruguay.\nDirección: Sarandí 822\, Departamento de Maldonado\n\n\n5 Mujeres artistas : María Cristina Cerro\, Silvia Della Maddalena\, Ana Dragone\, Cristina Fernández Farjat\, Verónica Soncini.
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SUMMARY:Grafías y Signos 2013-2018
DESCRIPTION:“ Es un honor para mí presentar en el Centro Cultural Borges la obra de Eulogio De Jesús\, pintor y grabados nacido en Lima en 1940 y radicado entre nosotros desde hace varias décadas.\nParticipa en diversos certámenes internacionales y muestras colectivas en los siguientes países: Alemania\, España\, Inglaterra\, Francia\, México\, Perú\, Puerto Rico y Uruguay.\nPoseen obras suyas museos de Argentina\, Francia\, Perú y México.\nHa realizado exposiciones individuales en Perú\, Uruguay\, España\, Francia y Argentina.\nRecibió números premios dentro de los que se destacan el premio Beca Francia\, Gran Premio Municipal de Lima\, Primer Premio salón de Santa Fe y premiado en la XI Bienal Iberoamericana de Litografía de México.\nEULOGIO escucha la voz de su “ser en el arte” pero esta voz se llena de otra voces donde la identidad diversa de América Latina se hace y nos hermana en avances y retrocesos que nos colman alegría y de pesares. \nPelusa Borthwick\, Curadora \n+ INFO
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LOCATION:CCB | Centro Cultural Borges\, Viamonte esquina San Martin\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:“Grandes Maestros\, un homenaje. Patrimonio del Museo Nacional del Grabado”
DESCRIPTION:Más de 40 xilografías\, litografías\, aguafuertes y serigrafías de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX. Vení a disfrutar de esta exposición en la que se exhibe parte de la colección del Museo Nacional del Grabado. \n¿Qué es? \nEsta exposición es un recorrido por la historia más reciente de la técnica del grabado: xilografías\, litografías\, aguafuertes y serigrafías de algunos de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX.  Con curaduría de Nora Iniesta. \n¿Por qué ir? \nPor que hay obras maravillosas de Adolfo Bellocq\, Aída Carballo\, Pío Collivadino\, Raquel Forner\, Emilio Pettoruti\, Víctor Rebuffo y Sergio Sergi\, entre otros destacados artistas. \n  \nInformación del evento\n¿Cuándo? \nDesde el 24 de enero. Hasta el 31 de enero de 2019 \nMartes 14:00 a 20:00 | Miércoles 14:00 a 20:00 | Jueves 14:00 a 20:00 | Viernes 14:00 a 20:00 | Sábado 14:00 a 20:00 | Domingo 14:00 a 20:00 \n¿Dónde? \nCasa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, 4°piso \nActividad gratuita
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LOCATION:Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Roberto Tabbush Pinturas
DESCRIPTION:Nacido en Montevideo\, hijo de padres argentinos\, Roberto Tabbush ha tenido una vida signada por los viajes y esto se refleja en su pintura. \nLa exposición que presenta en Punta del Este este verano\, reúne un conjunto de 20 obras con el horizonte como eje temático. Son puertos\, el mar\, urbes y mundos íntimos que viajan de la geometría sensible a la figuración enigmática\, en una búsqueda esencial en todo ser humano: la belleza y la armonía de la vida. \nLas obras de Roberto Tabbush están trabajadas con diferentes técnicas\, distintos soportes y tiempos sin horas. Sin embargo todas ellas están recorridas por un fuerte sello de autor dado por la estructura de las mismas. Una fuerte horizontalidad les confiere una calma profunda e intensa\, plena de energía\, fruto de su pasión observadora. \nSu discurso poético nos habla de dos planos rectangulares de color que se encuentran\, se tocan y se separan creando una experiencia visual semejante a la del intangible e inalcanzable horizonte. Es en esta sugerente línea y su relación con la vertical del pintor-observador donde todo sucede. Allí se generan los amores y las guerras del cielo\, la tierra\, el agua\, las ciudades\, los puertos\, las luces y las sombras que permanecen y cambian a un mismo tiempo.
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LOCATION:Galería Payas Blancas\, Gorlero 535\, Punta del Este\, Maldonado\, Uruguay
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SUMMARY:La Manzana de las Luces
DESCRIPTION:Visitas guiadas veraniegas\, en la Manzana de las luces\nDurante la temporada de verano\, hasta marzo\, las visitas se realizarán de lunes a viernes a las 17 \n¿Qué es? \nLa Manzana de las Luces es el solar más antiguo de la ciudad y contiene testimonios histórico arqueológicos de cuatro siglos de nuestra historia. Dichos restos comprenden el período jesuítico (1661-1767) el Virreinal (1776-1810)\, el de la Independencia (1810 hasta aproximadamente 1910) y luego siglo XX. Se da cuenta al público de los cambios estructurales y reutilización de espacios acorde a las diversas épocas. \nVisitaremos la Procuraduría de las Misiones Jesuiticas (1730) dos casas Virreinales (1790) y la Sala de Representantes (1821). NO se visitan túneles pues se hallan en proceso de puesta en valor. El recorrido se complementa con la visión de la Manzana dentro del conjunto del Casco Histórico. \n¿Cuándo? \nDe Lunes a Viernes a las 17 \n¡Se suspenden por lluvia! \n¿Dónde? \nPunto de Partida:Perú 294.\, CABA. \nInformación del evento \n\nEvento permanente\nLunes 17:00 a 18:00 | Martes 17:00 a 18:00 | Miércoles 17:00 a 18:00 | Jueves 17:00 a 18:00 | Viernes 17:00 a 18:00\n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Manzana de las luces\, Perú 294\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Proyecto Continente
DESCRIPTION:El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Tazas intervenidas por artistas organizada por el MAP Museo de Arte Popular José Hernández junto al Espacio Cultural Chacra de los Remedios dependiente del Parque Avellaneda\, cuya apertura se realizará el 2 de enero de 2019. \nPequeñas Colecciones es un proyecto de arte y educación itinerante\, perteneciente a la Dirección General de Promoción Cultural del GCBA\, que consiste en la realización de muestras de arte contemporáneo con un eje temático que circula por distintos espacios públicos. Uno de estas propuestas es Proyecto Continente\, que reúne 57 obras realizadas por artistas invitados. \nEl MAP como parte de su misión se asocia a esta muestra que aúna la perspectiva artística y artesanal. \n\nCada uno de los artistas ha intervenido el mismo soporte (una taza de cerámica)\, explorando alguno de los múltiples y diversos sentidos que este particular objeto nos ofrece. Una taza para pensar\, para descansar\, para reconfortarse\, para alimentarse\, para compartir\, para imaginar\, para sentir\, para cuidar\, para recordar\, para disfrutar\, para entrar en calor. \nCada artista invitado recibió instrucciones junto con la taza. Las mismas consignaban el artista respeta su morfología general\, pero provoca un cambio concreto al dialogar con la idea\, las características formales y/o la percepción habitual que se tiene del objeto. También se indicaban cuestiones relativas a los materiales\, las técnicas\, las dimensiones y el montaje. \nEl resultado puede verse hasta el 24 de febrero en la sede del MAP\, Av. del Libertador 2373. \nPequeñas Colecciones\nCoordinación: Ana Luz Chieffo\nCuraduría: Laura Romano\nEducadora/Diseñadora: Marina Etchegoyhen\nInclusión Cultural: Soledad Giannetti\nLos artistas que participan son: Sol Metola\, Martha Bermúdez\, Ernesto Martinetti\, Camila Ciccone\, Paloma Catala del Río\, Mercedes Fidanza\, Ale López Castan\, Julia Pazos\, Carolina Spinelli\, Carla Benedetti\, Violeta Cádiz\, Pao Mich\, Marlene Binder Meli\, Ana carolina Irsen\, Antonella Mustacato\, Pablo Butteri\, Fernanda Rodrigo\, Claudia Toro\, Laura Andreoni\, Julian Ferela\, Juan Hitzig\, NidyaNeer\, Florencia Borowski\, Cecilia Catalin\, Daniela Topporosi\, leni Trigo\, Paula Adamo\, Cristina Del Castillo\, Marta Vicente\, Marcela Minkevich\, Irene Serra\, Alberto Arjona\, Graciela Buratti\, Adriana Mazzota\, Eugenia Mendoza\, Nicolás Rodríguez\, Lucila Simari Negri\, Amanda Grehan\, Sonia Melisa Pérez\, Mercedes Alonso\, Luciana Poggio Schapiro\, -Graciela Ciampini\, Marina Penhos\, Carlos Pamparana\, Brenda Renison\, Luciana Kotliar\, Marina Etchegoyhen\, Claudia Cambours\, Cecilia Flores\, Mara Caso Kray\, Valería Teresa Baudille\, Kate Pincus-Whitney\, Javiera Eizaguirre Paz\, Laura Zoppi\, Lucia Nora Genaro\, Gabriela Mesutti y Vanina Prajs. \nMuseo de Arte Popular José Hernández\nAv. del Libertador 2373\n4803-2384\nhttp://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez\nextensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar\nHorarios de visita: Lunes\, miércoles\, jueves y viernes de 13 a 20 h y sábados\, domingos y feriados de 10 a 20 h. Martes cerrado.\nEntrada: $50. Miércoles gratis. Menores de 12 años\, jubilados y estudiantes con acreditación\, personas con discapacidad más un acompañante\, colegios públicos: gratis todos los días. \n\n+ INFO
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LOCATION:Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2373\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Talleres MNAD
DESCRIPTION:Se acerca la Muestra de los alumnos que han concurrido a los #Talleres del #MNAD durante 2018.\n¡A partir del 18 de diciembre\, los esperamos!
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LOCATION:Museo Nacional de Arte Decorativo\, Av. del Libertador 1902\, C1425 CABA\, CABA\, Buenos Aires\, C1425\, Argentina
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SUMMARY:"Viento Norte"... la plástica jujeña se exhibe en CABA
DESCRIPTION:Un gran número de artistas plásticos jujeños se encuentra exponiendo en el Museo Banco Provincia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Bajo el nombre de «Viento Norte»\, y formando parte de un colectivo\, nuestros creadores exhibirán hasta el 30 de enero pinturas\, objetos\, cerámicas\, esculturas\, esgrafiados y fotografías. La nómina es extensa\, incluye nombres de los más destacados plásticos de Jujuy y son Brígido Abán\, Héctor Alemán\, Tomás Bree\, Andrea Campos\, Facundo Cañazares\, Froilán Colque\, Mirta Contreras\, Marcelo Coca\, Virginia Chialvo\, María Ester David\, Juan Carlos Entrocassi\, Cecilia Espinoza\, Misky Esquibel\, Marta Fassinato\, Alejandro López\, Antonio Mamani\, Marcelo Tolaba\, Mirta Vedia y Oscar Zerpa. La curaduría de esta exposición es de Sergio Cruz. \nEl catálogo de esta impactante muestra jujeña incluye un texto de Ana Aldaburu: «Viento Norte\, sol intenso\, ese sol del que se dijera capaz de transformar la tierra en talco\, presencia del Noroeste cuyos vientos llegan a la pampa. Desierto o quebrada\, yunga o valle\, obras con la intensidad del viento\, del sol\, de la tierra jujeña\, si entendemos por tierra no solo el lugar de origen\, el lugar de nacimiento\, sino que con ello convocamos ese otro sentido más fundamental: lo que el lugar mismo demanda».
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LOCATION:Museo Banco Provincia\, Sarmiento 364\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:62º Salón De Artes Plásticas “Manuel Belgrano”
DESCRIPTION:Escultura\, Dibujo y Pintura \nOrganizado por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori–dependiente de la Dirección General de Patrimonio\, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura porteño–\, el Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” es\, desde 1945\, el certamen que premia a artistas argentinos y residentes en diversas disciplinas fomentando la trayectoria\, la continuidad y la práctica en el arte. \nSe exponen las obras premiadas y seleccionadas durante 2017 en las categoríasPintura\, Escultura\, Dibujo\, GrabadoyMonocopia. \nArtistas premiados \nPINTURA \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nTULIO DE SAGASTIZÁBAL.El secreto. Óleo sobre madera (fibrofácil). 140 x 100 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nGermán Wendel.Totenberg. Óleo sobre tela. 150 x 150 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nPaula Grazzini.Sirenas. Técnica mixta. 100 x 150 cm. \nMENCIONES \nHugo José Martí; Mariana Ferrari\, Noelia Farías\, Mónica van Asperen\, Diego Bastos\, Juan Facundo Maldonado. \nJURADOS \nPor el GCBA:Lara Marmor y Mariana Marchesi \nPor voto de los participantes:Jorge Luis González Perrin\, Inés Vega y Fabiana Barreda \nDIBUJO \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nCATALINA CHERVIN.Sin título. Pluma\, lápiz y carbón sobre papel montado en tela. 200 x 150 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nGuadalupe Buján.Inmensidad. Birome sobre papel. 15 x 10 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nManuel Berisso.Fragmento. Grafito sobre papel\, 70 x 100 cm. \nMENCIONES \nMariano Balbuena\, Mónica Rojas. \nJURADO \nPor el GCBA:María Alejandra Aguado y Cintia Mezza. \nPor voto de los participantes:Jorge Meijide\,  Florencia Salas y Duilio Pierri. \nESCULTURA \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nFABIO MINIOTTI.En el viento. Madera y plomo ensamblado\, 198 x 171 x 36 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nJosé Gregorio Piuma.Piadosa imagen de la muerte. Talla directa y ensamble\, 95 x 140 x 110 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nMaría Alejandra Causa.La casa está en orden. Ensamble\, 160 x 65 x 175 cm. \nMENCION HONORÍFICA \nIrene Banchero.2 figuras en escena. MDF pinturas acrílicas\, 182 x 80 x 80 cm. \nMENCIONES \nLiana Strasberg\, Enrique Savio. \nJURADO \nPor GCBA:María Cristina Rossi y María José Herrera \nPor voto de los participantes:Claudia Aranovich\, Paulina Webb y Betina Sor. \nGRABADO \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nRAFAEL GIL.Oíd mortales. Punta seca\, litografía\, 120 x 150 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nMirta Kupferminc.No todo lo que brilla es oro. Aguafuerte\, chine colee\, troquelado\, transfer sobre caucho\, 74 x 130 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nLucía Torres.De la serie “Migrante”. Litografia xilografía\, 75 x 123 cm. \nMENCIONES \nSilvia Brewda\, Adriana Cimino Torres\, Magdalena Benegas\, Liliana Esteban\, Silvia Holzkan\, Enrique Abeledo\, Eduardo Boyo Quintana. \nJURADO \nPor el GCBA:María Lía Munilla Lacasa (Sandra Szir) y Ariel Mlynarzewicz. \nPor voto de los participantes:Carlos Scannapieco\, Zulema Maza y Marta Pérez Temperley. \nMONOCOPIA \nPREMIO UNICO ADQUISICIÓN \nALEJANDRA GONDAR.El viaje 2. 60 x 100 cm. \nMENCIONES \nIda Olijavetsky\, Carolina Cecilia Fernández. \nJURADO \nPor el GCBA:María Lía Munilla Lacasa (Sandra Szir) y Ariel Mlynarzewicz. \nPor voto de los participantes:Carlos Scannapieco\, Zulema Maza y Marta Pérez Temperley. \nLa muestra permanecerá abierta al públicohasta el 3 de febrero de 2019. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/62o-salon-de-artes-plasticas-manuel-belgrano/
LOCATION:Museo Sivori\, Av. Infanta Isabel 555\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Perlotti\, "El Escultor de Eurindia"
DESCRIPTION:La muestra se enmarca en los festejos por los 10 años de la inauguración del Museo de Esculturas Luis Perlotti. \nActividades\n\n17:00 hs.  Emplazamiento del busto de Luis Perlotti en la plazoleta ubicada entre Méndez de Andes\, Neuquén y Espinosa. Palabras del Director del Museo\, Dario Klehr\, y del Presidente de la Comuna 6 Hipólito Forno. \n18:00 hs.  Inauguración en el Museo de la exposición Luis Perlotti “El Escultor de Eurindia”. Además nuevas muestras de Patrimonio y donaciones. \n18:30 hs. Inauguración XXII Certamen de Pesebres Escultores. Entrega de premio al ganador. \nAdemás\, tendremos actividades para niños\, adolescentes y adultos. \nAcompaña el conjunto de música andina Yaswa Qosqo.
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LOCATION:MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI\, Pujol 644\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Moderna Para Siempre
DESCRIPTION:La exposición Moderna Para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña\,  vuelve a cruzar fronteras y sigue hacia Argentina\, Uruguay y Chile. Antes estuvo en Paraguay\, México y Perú. \nCon el propósito de difundir entre el público toda su colección\, Itaú Cultural da continuidad a la itinerancia de la exposición Moderna Para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña de Itaú Cultural. Esta vez\, la muestra vuelve a hacer una temporada latinoamericana\, comenzando por Buenos Aires\, Argentina\, donde se exhibirá del 14 de diciembre al 3 de febrero en la Embajada del Brasil. Luego\, la muestra va al Centro de Exposiciones SUBTE\, en Montevideo\, Uruguay\, y termina el recorrido en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago\, Chile. En Brasil pasó por 15 ciudades. \nEn total\, la muestra reúne 103 imágenes producidas en Brasil por maestros de la fotografía. Muchos forman parte del importante movimiento local llamado Foto Cine Clube Bandeirante\, de artistas como Geraldo de Barros\, German Lorca\, Mario Fiori\, Eduardo Salvatore\, Thomaz Farkas\, José Oiticica Filho\, Marcel Giró y Ademar Manarini. \nCon curaduría del fotógrafo e investigador Iatã Cannabrava\, Moderna para Sempre  reúne trabajos de 22 artistas reconocidos\, con enfoque en su participación en el Foto Cine Clube Bandeirante\, en particular\, y en su importancia en el movimiento modernista para la cultura e identidad brasileñas. \n“Atentos a las transformaciones que ocurrían en el mundo\, los fotógrafos modernos brasileños devoraron influencias para crear una nueva fotografía\, cuya premisa fue una lectura esencialmente creativa y de ruptura”\, explica Iatã Cannabrava. \nDe Gertrudes Altschul\, una de las pocas representantes del género femenino en el fotoclubismo a partir de la década de 1940\, están expuestas Arabescos em Branco (1960)\, Composição (s.f.) y Composição II (s.f.).  Se unen a estas las obras de Rubens Teixeira Scavone\, como la contemporánea Abstração #5 (1950) y Composição Moderna (1953)\, de Gaspar Gasparian. Además de trabajos de Ino Alhanat y Paulo Pires\, entre otros\, están presentes en la exposición 23 trabajos de José Yalenti. \nSobre Iatã Cannabrava \nFotógrafo\, editor\, curador y agitador cultural\, Iatã Cannabrava tiene tres libros publicados —Casas Paulistas (2000)\, Uma Outra Cidade (2009) y Pagode Russo (2014)—\, fotos en las colecciones MASP-Pirelli\, Galería Fotoptica\, Joaquim Paiva y MAM-SP\, además de trabajos publicados en ocho libros de autoría colectiva. \nSobre Itaú Cultural \nItaú Cultural es un instituto dedicado a la investigación y producción de contenido\, identificación\, incentivo y difusión de manifestaciones artísticas e intelectuales. De esta manera\, contribuye a la valoración de la cultura de una sociedad tan compleja y heterogénea como la brasileña. Tiene como misión inspirar y ser inspirado por la sensibilidad y creatividad de las personas para generar experiencias transformadoras en el mundo del arte y la cultura brasileños. Tiene como visión ser un referente en la valoración y articulación de experiencias culturales y la más accesible y confiable fuente de conocimiento sobre el arte y la cultura brasileños. \nAl considerar la cultura una herramienta esencial para la construcción de la identidad del país y un medio eficaz en la promoción de la ciudadanía\, el instituto busca democratizar y promover la participación social. Centro de referencia cultural\, promueve y difunde la producción brasileña en el país y en el exterior desde 1987. \nSobre la colección Itaú \nCon un acervo conformado por más de 15 mil piezas\, Itaú tiene una de las mayores colecciones corporativas de arte de América Latina y la más grande del mundo. Complementada por la colección Arte Cibernética e Filmes e Vídeos de Artista\, se constituyó totalmente con recursos propios. En un esfuerzo por garantizar el acceso del público a estas obras\, Itaú Cultural realiza continuamente muestras gratuitas en su sede\, en São Paulo\, y en itinerancias por el país y el exterior. Ha realizado más de 70 exposiciones con selecciones del acervo\, vistas por más de 1\,8 millón de espectadores en cerca de 20 ciudades de Brasil\, como Belém (Pará)\, Brasilia (Distrito Federal)\, Curitiba (Paraná)\, Fortaleza (Ceará)\, Porto Alegre (Rio Grande do Sul)\, Recife (Pernambuco)\, Ribeirão Preto y Santos (São Paulo)\, entre otras\, y en siete países\, entre los cuales Argentina\, Francia\, Perú y Uruguay. Las itinerancias también se realizan sin el incentivo de la Ley Rouanet.\nEl acervo reúne obras de arte contemporáneo y moderno y alberga la Coleção Brasiliana\, con imágenes de la iconografía nacional desde el descubrimiento del país\, y la Coleção Numismática\, que reúne monedas\, condecoraciones y medallas raras que formaron parte de la historia brasileña.\nBrasiliana Itaú reúne 2.800 piezas\, distribuidas en cerca de cinco mil iconografías —desde pinturas del Brasil holandés hasta las primeras ediciones de los más conocidos álbumes iconográficos producidos durante el siglo XIX sobre el país\, así como libros de artistas ilustrados del siglo XX\, obras de arte\, objetos\, cartografías y documentos manuscritos—.\nCon publicaciones de los siglos XVI al XX\, muchos incluyen relatos de viajeros extranjeros que se aventuraron por Brasil en busca de riquezas y glorias\, verdaderas o imaginarias. \n+ INFO
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LOCATION:Embajada de Brasil\, Arroyo 1142\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:"EN TRÁNSITO" Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
DESCRIPTION:La exposición itinerante En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes\, que reúne obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo\, regresa\, luego de su paso por las ciudades de Mendoza y de Córdoba\, para ser exhibida en las salas del segundo del Museo. \nEn esta muestra\, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica\, de autores como Henri Cartier Bresson\, Annemarie Heinrich\, Lola Álvarez Bravo\, Horacio Coppola\, Graciela Iturbide\, Robert Doisneau\, Clauda Andujar\, Marcos López y Sara Facio\, entre otros. \nCurada por Verónica Tell\, la exhibición se organiza en dos grandes ejes temáticos: “Las ciudades y sus mundos” y “Formas de la subjetividad”. El primero es una selección de fotografías que hacen foco en escenas urbanas: en la ciudad como un espacio físico\, simbólico y político; en cómo se habita la ciudad de forma personal; y en los universos que el fotógrafo descubre y recorta mientras busca la imagen que desea capturar. \nEl segundo núcleo –que incluye retratos de personalidades\, autorretratos\, fotografías de grupos familiares\, desnudos y registros etnográficos– se centra en las diversas formas del retrato\, tantas como maneras de concebir el fotógrafo su relación con el retratado y con su cámara y\, de modo recíproco\, del retratado con el fotógrafo y con el aparato fotográfico. \nCon esta muestra itinerante\, el Museo Nacional de Bellas Artes —dependiente de la Secretaria de Cultura de la Nación— continuó durante 2018 una de sus acciones fundamentales: consolidar su política de descentralización\, poniendo en circulación por el país parte de su acervo\, con el objetivo de ampliar su universo de destinatarios y dar mayor visibilidad a la colección. \nLuego de itinerar\, primero en el Espacio de Fotografía “Máximo Arias” de la ciudad de Mendoza\, y después en el Museo Palacio Dionisi\, de Córdoba\, la muestra será exhibida en el segundo piso del Museo\, desde el 11 de diciembre de 2018 al 17 de febrero de 2019.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:GRACIELA BORTHWICK. Una manera de vivir
DESCRIPTION:Graciela Borthwick \nde la serie: “una manera de vivir”…\nObra Reciente \nCONSTRUIR SOBRE UN EJE\, FLEXIBILIZAR Y POLICROMAR LÚDICAMENTE LAS SUPERFICIES. \n“Una manera de Vivir\, es el título de una serie de esculturas de gran tamaño realizadas en madera policromada cuyo concepto central es la construcción. En este caso se trata de un ejercicio lúdico de superposición y diálogo entre los distintos elementos alrededor de un eje. Los fragmentos de madera\, diversos y similares al mismo tiempo\, y la posterior pintura en franjas de paleta acotada intentan generar un efecto de lectura visual dinámica y alegre. Construcción\, dinamismo\, alegría y dialogo son los cuatro elementos que configuran mi manera de vivir.” \nDesde el 6 de diciembre de 2018 al 30 de enero de 2019\nInaugura: 19hs \nCentro Cultural Borges\nViamonte esquina San Martín\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \ngracielaborthwick@gmail.com\nwww.gracielaborthwick.com.ar \n+ INFO
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SUMMARY:ABSTR/ACCIONES: José Pelletier\, configuración en la memoria.
DESCRIPTION:La Galería Arte San Ramón Contemporáneo anuncia la inauguración de la Exposición ABSTR/ACCIONES de José Pelletier\, el jueves 6 de diciembre\, a las 6:00 p.m\, en sus instalaciones de la avenida Abraham Lincoln del sector de Piantini\, de Santo Domingo. \nSegún expresó Paula Gómez Jorge\, curadora y directora de la Galería ASR Contemporáneo “En este proyecto visual el artista José Pelletier explora el concepto de la imagen\, su configuración en la memoria humana y hace un guiño a Francis Bacon a través de las relaciones espaciales que se crean entre las figuras y los fondos de sus pinturas”. \nContinuó comentando que “Pelletier posee gran dominio de la técnica de la pintura y son fascinantes las historias que cuenta con cada pincelada. Hay un movimiento expresivo y fuerte dentro de cada obra individual y todas en conjunto tienen la misma capacidad de atrapar al audiencia para entablar un intenso diálogo”. \nJosé Pelletier\, se graduó con Especialidad en Dibujo en la Escuela Nacional de Artes Visuales en 1997. Graduado Magna Cum Laude\, en la Licenciatura en Artes Visuales –Mención Pintura– y posteriormente realizó Maestría en Artes Visuales\, ambos estudios en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Actualmente\, y al unísono de su carrera profesional\, se desempeña como profesor de Dibujo Avanzado en la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV). Sus obras han sido exhibidas en importantes eventos internacionales tales como “Caribbean: Together Apart”. Contemporary Artist from the Caribbean\, Imago mundi- Luciano Benetton Collection\, 2014. “De lo Real a lo Imaginario/ Du Réel a L‘Imaginaire\,” Fondation Clément. Le François\, Martinique\, 2015. “Huellas Vivas”\, Edificio de la Mediatheque\, de Lamentin\, Guadalupe. “Our World in The Year 2000”\, Londres y Naciones Unidas\, New York\, 2000. \nEl texto crítico de la exposición está cargo de la Dra. Laura Gil quien afirmó que “Entre los artistas jóvenes de nuestro país José Pelletier es uno de los que ostenta una más fuerte definición de estilo. Cada trazo\, cada gesto parece y es\, de alguna manera\, un sello\, una firma\, una rubrica. Sorprende y fascina sobre todo la soltura del trazo\, la energía. Si el movimiento es expresión de vida\, las obras de Pelletier rebosan de vida”.
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LOCATION:Galería ASR Contemporáneo Arte San Ramón\, Av. Abraham Lincoln #904\, Piantini\, Santo Domingo\, Dominican Republic
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SUMMARY:Art Basel 2018 en Miami: 16 exhibiciones para no perderse
DESCRIPTION:Del 6 al 9 de diciembre\, Miami celebra una vez más la feria internacional de arte contemporáneo más completa de América del Norte con más de 260 galerías de 33 países que muestran obras de más de 4.000 artistas. \nDel 6 al 9 de diciembre próximos\, Miami celebra una vez más el Art Basel Miami Beach\, la feria internacional de arte contemporáneo más completa de América del Norte con más de 260 galerías de 33 países que muestran obras de más de 4.000 artistas. Celebrado en el nuevo Centro de Convenciones de Miami Beach\, Art Basel Miami Beach 2018 espera atraer a más de 77.000 comercializadores de arte\, artistas\, coleccionistas y aficionados durante su edición 2018. \nArt Basel se celebra en el Centro de Convenciones de Miami Beach\, pero su espíritu vive en lugares grandes y pequeños en toda la ciudad donde se realizan ferias satélites\, fiestas y eventos brillantes en una semana que se conoce como Semana del Arte de Miami. \nEscena de arte de Miami \n\n\nLos principales museos de arte de Miami exhiben sus más impresionantes muestras del año durante la Semana de Arte de Miami. Una visita a Pérez Art Museum Miami (PAMM) con vistas a la Bahía de Biscayne dentro de su edificio emblemático diseñado por los arquitectos Herzog y de Meuron\, ganadores del Premio Pritzker\, es una necesidad. Además\, el Instituto de Arte Contemporáneo\, Miami\, Wolfsonian-UIF\, El Patricia y Phillip Frost Art Museum-FIU y el Lowe Art Museum\, Universidad de Miami\, tendrán exposiciones especiales durante el mes de diciembre. \n\n\n\n\nToda la ciudad se transforma en un lienzo para instalaciones efímeras y acontecimientos artísticos. Un paseo por South Beach\, Midtown\, Wynwood o Downtown vale la pena para disfrutar de las vistas. Miami Art Week 2018 también promete ser una gran bacanal con fiestas\, cenas y eventos VIP cada noche. \n\n\n\n\nPara todos aquellos que asistan al festival de arte\, Greater Miami Convention & Visitors Bureau elaboró un listado de las muestras y actividades que no pueden perderse durante la semana cultural. Desde el evento principal hasta ferias satélite y museos locales\, a continuación\, una guía para el Art Basel Miami Beach. \n\n\nEn Art Basel Miami Beach 2018\, el espacio de exhibición en el Centro de Convenciones de Miami Beach se divide en sectores: Galerías\, Nova\, Posiciones\, Edición\, Kabinett\, Encuesta y Revistas. Las galerías son la pieza central del espectáculo\, donde las galerías internacionales muestran el trabajo de los artistas que representan. \n\n\n\n\nLos sectores dividen la feria en espacios curatoriales separados. Nova exhibe nuevas obras de vanguardia de artistas y galerías emergentes. Kabinett se centra en una obra de un solo artista o en una exposición grupal temática. Survey se dedica a proyectos de historia del arte que van desde exposiciones individuales hasta exposiciones temáticas con galerías selectas. También hay una serie de conversaciones a lo largo de la semana que van desde paneles de discusión hasta conferencias. \n\n\n\n\nCuenta también con un sector público que se ubica en el parque Collins en colaboración con El museo de la lubina y presenta esculturas que provocan la reflexión e instalaciones específicas del sitio. El sector público es gratuito y está abierto al público\, mientras que las entradas para Art Basel en el centro de convenciones comienzan en u$s 50 por persona. \nFerias de satélites de Miami Art Week 2018 \nDesign Miami/ \nPerez Art Museum Miami \nFaena Festival \nLittle Haiti Art Week \nInstituto de Arte Contemporáneo (ICA) \nUntitled Art Fair \nArt Africa Miami \nPulse Art Fair \nArt Center South Florida \nArt Miami \nContext \nAqua Art Miami \nScope \nPinta \nNADA \nSuperfine!
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LOCATION:Centro de Convenciones de Miami Beach\, 1901 Convention Center Dr\, Miami Beach\, Miami\, 33139\, United States
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SUMMARY:35x35. Una instalación democrática
DESCRIPTION:35×35. Una instalación democrática\nAlejandro Katz + Alejo Moguillansky + Martin Bauer \nUna puesta en escena de la multitud y de la individualidad democrática unen a Alejandro Katz\, Alejo Moguillansky y Martin Bauer\, tres figuras del pensamiento argentino\, en MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo a 35 años del regreso de la democracia. \nLa vida de 35 argentinos nacidos hace 35 años\, al mismo tiempo que festejábamos el regreso de la democracia en 1983\, conforman 35×35. Una instalación democrática\, la muestra que se inaugura el 5 de diciembre a las 13:00 horas en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo. \nLa obra\, con una idea y concepción general del crítico\, ensayista\, editor y traductor\, Alejandro Katz\, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los elegidos\, entre los que hay un cura\, una mujer de campo y un transexual. La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz\, el cineasta\, Alejo Moguillansky\, en la dirección y montaje cinematográfico\, y el músico\, Martín Bauer\, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país. \nRealizada con el auspicio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y el Sistema de Medios y Contenidos Públicos\, cuenta con el apoyo del Institut Français d’Argentine\, la Embajada de Francia\, la Alianza Francesa\, Diálogo franco-argentino\, Instituto Goethe y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. \nKatz\, curador de la muestra dice “la conmemoración de los 35 años transcurridos desde la recuperación de la democracia y de su continuidad ininterrumpida\, ese ánimo estimula el deseo de decir\, de producir discursos sobre la democracia. Nuestra idea fue\, por el contrario\, la de dejar hablar\, la de construir la escena en la cual la democracia es la que habla\, a través de las trayectorias de 35 personas nacidas hace 35 años\, en 1983”. \n“35 x 35. Una instalación democrática quiere ser\, así\, a la vez un fresco y una obra coral\, una puesta en escena de la multitud y de la individualidad democrática. Multitud porque es un colectivo\, pero individualidad por la captura de historias\, situaciones\, posiciones particulares. Multitud que hace referencia al sujeto del autogobierno colectivo\, individualidad como expresión de la voluntad democrática de ser el piso sobre el cual cada quien diseña su propio plan de vida\, con plena autonomía para realizar sus elecciones”. \n“La muestra es también literalmente eso: una muestra\, recorte\, selección. Arbitraria\, inevitable\, injusta: no aspira a reflejar la diversidad de historias que nuestra democracia hizo posibles\, pero sí a expresar la idea misma de diversidad\, y preferentemente –no exclusivamente– la que se hace presente en los márgenes\, allí donde la presencia se va desvaneciendo hasta convertirse en ausencia por falta de la mirada del otro. Los márgenes del territorio: personas de la Puna y de Tierra del Fuego; de los márgenes de la sociedad; de los márgenes de la ideología. Una muestra\, si se quiere\, que resulte de algún modo disonante\, ruidosa\, incómoda\, a contramano de la estética de lo logrado –tanto de las vidas logradas como de las imágenes logradas”. \n“Esa incomodidad no debería ocultar\, sin embargo\, un fondo de ternura\, de gratitud incluso\, ante esta leve condición democrática que habitamos hoy\, hecha de tironeos y de jirones\, pero que\, a pesar de todo –y ese todo es sin duda grande– a pesar de todo es mucho más que la pura ausencia de una dictadura”. \nAlejandro Katz\nEstudió lengua y literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Crítico\, ensayista\, editor y traductor\, ha colaborado en numerosas revistas y suplementos culturales de Iberoamérica\, entre ellos La Cultura en México\, Sábado\, La Gaceta del Fondo\, revista Ñ\, revista Letras Libres\, El País de Madrid\, revista Trama y los diarios Clarín y La Nación de Buenos Aires.\nExperto en la problemática del libro\, la lectura y la edición\, y de las industrias culturales\, ha participado como conferencista o panelista en congresos y seminarios en México\, Guadalajara\, La Antigua\, Ciudad de Panamá\, San Pablo\, Santiago de Chile\, Montevideo\, Madrid\, Zaragoza\, Santander\, Bogotá\, Medellín\, Quito y Buenos Aires. Dirigió durante más de quince años el Fondo de Cultura Económica en Argentina\, y en 2006 creó Katz Editores\, una casa especializada en ciencias humanas y sociales. Ha sido asesor del Centro Regional del Libro de América Latina y del Caribe de la Unesco\, y de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Observador de la realidad política y social\, publica regularmente columnas de análisis en el diario La Nación\, y es habitualmente invitado a participar de los principales programas radiales y televisivos. Conduce\, por Radio Nacional\, el programa El Zorro y el Erizo. Es autor de varios libros\, entre ellos La alegría del guerrero\, El Simulacro y\, en conversación con Luis Alberto Romero\, La Argentina que duele. Es miembro del Consejo de Administración de Poder Ciudadano\, capítulo argentino de Transparencia Internacional\, e integra el comité editorial de la Nueva Revista Socialista y de la revista Tramas de Madrid. Es profesor en la Universidad de Buenos Aires y en la UNSAM. \nAlejo Moguillansky\nEs director\, guionista y montajista de cine. Sus films La prisionera (2005)\, Castro (2009)\, El loro y el cisne (2013)\, El escarabajo de oro (2014)\, La vendedora de fósforos (2017) han sido estrenados en los festivales de Locarno\, Berlin\, Viennale\, Londres\, entre otros festivales internacionales. Ganó en tres ocasiones el Premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI con Castro\, El escarabajo de oro y La vendedora de fósforos. Sus films fueron foco de retrospectivas en festivales y museos internacionales. En 2017 fue el cineasta argentino elegido por la Feria Arco de Madrid para representar a su país. Montó films de Mariano Llinás\, Matías Piñeiro\, Albertina Carri\, Hugo Santiago\, Rafael Filippelli\, entre otros. En teatro estrenó Por el dinero (2013) y Los que amamos odiar (2018) junto a Luciana Acuña\, con quien colabora asiduamente en solitario y junto a su grupo Krapp. Es Profesor en la Universidad del Cine\, Buenos Aires. Fundó junto a Mariano Llinás\, Laura Citarella y Agustín Mendilaharzu El Pampero Cine\, organización responsable de numerosos films en sus quince años de vida. Trabaja en la post-producción de dos films\, Por el dinero y Un Día de Caza\, a estrenarse en 2019. \nMartín Bauer\nEs músico y compositor\, creador y director del programa «Colón Contemporáneo» del Teatro Colón. Actualmente también es director del Teatro Argentino de la Plata. Fundó y dirigió el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC)\, dirigió el Ciclo de Concierto de Música Contemporánea del Teatro San Martín y fue director del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) durante cinco temporadas. Compuso música de cámara\, música para ballet\, cine y teatro. También se desarrolló como compositor de teatro musical\, algunos de sus trabajos en este género son: Incursión. Tema: El Fausto (presentada en Argentina\, 1998\, 2010 y en New York\, 2000) y VO (CETC\, 2013-2014). Sus más recientes creaciones son Cien Años (TACEC\, 2017) y Dedicatorias (presentada en la Bienal de la Performance en 2015). También ha llevado adelante la puesta escénica de diversas obras\, entre ellas Luz de Gas de Margarita Fernández\, Infinito Nero y Vanitas de Salvatore Sciarrino\, Satie\, Joyce\, Duchamp: an Alphabet de John Cage y La Vendedora de Fósforos de Helmut Lachenmann representada en la sala principal del Teatro Colón. Ha sido becario del DAAD (Berlín)\, recibió el Premio a la Excelencia en la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. Su obra The Loser fue reconocida como la pieza más importante del año por la Asociación de Críticos de Música en 2004. Se desempeña como docente en numerosas instituciones\, fundó y dirigió el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (1993-2013) y dicta seminarios en el extranjero\, es invitado regularmente por la Universidad del Arte en Berlín. \nEl MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo abre de martes a domingo de 12:00 a 20:00 horas con entrada gratuita. La institución promueve y difunde prácticas artísticas y culturales contemporáneas a través de procesos de investigación y diálogo entre artistas y curadores\, con el objetivo de consolidar la participación de los diversos actores culturales y sociales. Es una plataforma activa de diálogo\, acción y participación\, en donde se generan procesos para el intercambio de conocimiento y experiencias\, a través de las dinámicas y estrategias del arte\, la cultura y la tecnología contemporáneos\, con la aspiración de crear en cada muestra\, con cada intervención un espacio de conocimiento e interpelación al público. \n+ INFO
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LOCATION:MUNTREF\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Pinta Miami décimo segunda edición 2018
DESCRIPTION:Pinta Miami décimo segunda edición 2018\n\n\n\nPinta Miami\, la feria de arte iberoamericana con una perspectiva global\, se complace en anunciar que su 12ª edición tendrá lugar en Mana Wynwood del 5 al 9 de diciembre de 2018 durante la Semana de Arte de Miami. \n\n\nPinta Miami se prepara para su décimo segunda edición. Tras el éxito de ventas y público alcanzado en los últimos años\, en 2018 destaca la presencia de España y Portugal dentro de su Sección Pinta Countries\, con el objetivo de reforzar su carácter iberoamericano. Un año más\, la feria se celebra en el espacio Mana Wynwood\, localizado en el “Miami Art District”\, entre los días 5 y 9 de diciembre. \nTras más de una década como referente en el arte Latinoamericano para coleccionistas\, profesionales\, museos e instituciones de todo el mundo\, PINTA MIAMI consolida su foco iberoamericano con la presencia de España y Portugal. Ambos países se suman a la Sección Pinta Countries que este año cuenta con la participación de Argentina\, Brasil\, Colombia\, México\, Perú y Venezuela. Un comisario de cada país se encargará de la selección de las galerías y artistas\, ofreciendo al visitante la oportunidad de descubrir nuevas propuestas artísticas. Yara Sonseca Mas será la encargada del comisariado para España y Susana Pomba para Portugal. Visitas guiadas\, conferencias y exclusivos eventos enfocados a estos dos países\, formarán parte del programa de lanzamiento de esta iniciativa. \nEn su Programa Colecciones\, Pinta Miami\, tiene el honor de presentar por primera vez en Miami\, la Colección INELCOM Arte Contemporáneo\, una de las Colecciones Corporativas más importantes de España. Con motivo de la presencia de la Colección\, la feria organizará diferentes eventos y visitas privadas. Para más información sobre la Colección: www.coleccion-inelcom.com. \nEn su Sección Principal\, alrededor de 60 galerías de Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa expondrán obras de más de 300 artistas. Mientras que la Sección Solo Project\, comisariada por Jesús Fuenmayor\, continuará estableciendo diálogos en el continente americano. Otra de las novedades de esta edición\, la Sección Esculturas e Instalaciones de Grandes Formatos\, a cargo de Ysabel Pinyol de Mana Contemporary\, dará a conocer un amplio panorama de reconocidos artistas iberoamericanos.\nDestacan entre los eventos especiales de 2018 el homenaje a Celia Birbragher\, Fundadora y Directora de la revista Art Nexus\, por su labor de más de cuarenta años promocionando el arte latinoamericano y el Programa de Conferencias\, organizado por Americas Society. \nFeria de arte boutique\, considerada entre las seis mejores de la semana del arte de Miami\, PINTA MIAMI presenta así en 2018 nuevos programas e iniciativas\, cuenta con la participación de comisarios internacionales y se consolida como Feria Latinoamericana por excelencia\, a la vez que enfatiza en su carácter global. \nLa Sección Principal de Pinta incluirá 60 galerías de América Latina\, Estados Unidos y Europa\, con más de 300 obras de artistas como Carlos Cruz-Díez\, Carmen Herrera\, Fernando Botero\, Iván Contreras Brunet\, Jesús Rafael Soto\, Jorge Eielson\, Julio Le Parc\, Lydia Okumura\, Marta Boto\, Waltercio Caldas y Wilfredo Lam. \n360 grados | Lima\n6mas1 | Madrid\nAbra Caracas | Caracas\nAdriana Meneses | Miami\nAldo de Sousa | Buenos Aires\nAninat Galería | Santiago de Chile\nArt Concept Alternative | Miami\nArt Connection Foundation | Miami\nArtespacio | Santiago de Chile\nBeatriz Gil | Caracas\nBoiler | Sao Paulo\nCerquone Projects | Madrid / Caracas\nClima Art Gallery | Miami / Brasilia\nDiego Obligado | Rosario\nDocecerocero | Bogotá\nDuo Art Gallery | Miami\nEl Museo | Bogota\nEspora | Santiago de Chile\nFactoria Santa Rosa | Santiago de Chile\nFarside Gallery | Miami\nFernando Pradilla | Madrid\nFlex Gallery | Miami\nFord & Rojas | Miami\nFundación Gurvich | Montevideo\nFundación Pablo Atchugarry | Montevideo\nGabelich Contemporáneo | Rosario\nGachi Prieto | Buenos Aires\nGaleria Diana Saravia | Montevideo\nGaleria Estacao | Sao Paulo\nGalería Manuel Ojeda | Palmas Canarias\nGalería Marassa | Haiti\nGC Art Projects | Oviedo\nImaginario Galería de Arte | Buenos Aires\nImaginart | Barcelona\nImago Art In Action | Miami\nIsabel Croxatto | Santiago de Chile\nJanaina Torres | Brazil\nJosé Amar | Medellin\nJosé Toledo | Medellin\nKadoshiro Art | Miami\nLa Balsa | Bogotá\nLa Estación Arte | Ciudad de Mexico\nLa Sala | Santiago de Chile\nLaten Art Project | La Habana\nLatin Art Core | Miami\nMamute | Brazil\nMurilo Castro | Sao Paulo\nNAC Galería | Santiago de Chile\nPabellón 4 | Buenos Aires\nPalmadotze | Palma de Mallorca\nPeriscopio | Brazil\nPlecto Espacio de Arte | Medellin\nPonce + Robles | Madrid\nPrima Galería | Santiago de Chile\nQuimera | Buenos Aires\nSammer Gallery | Miami\nSGR Art | Bogotá\nUSC Gallery | España\nYam Gallery | San Miguel de Allende \nSección Pinta Countries\nLa Sección contará\, en esta próxima edición\, con la participación de Argentina\, Brasil\, Chile\, Colombia\, México\, Perú y Venezuela\, y consolidará su foco iberoamericano con la presencia de España y Portugal. Un comisario de cada país se encargará de la selección de las galerías que presentarán uno o dos artistas\, ofreciendo al visitante la oportunidad de descubrir nuevas propuestas artísticas. Se organizarán visitas guiadas\, conferencias y exclusivos eventos enfocados a estos países. \nPinta Countries section\, Argentina\nCurado por Florencia Battiti \nEn el marco de la presentación de Pinta Countries\, sección que se lleva a cabo durante Pinta Miami 2019\, la curadora Florencia Battiti expone el concepto curatorial\, las galerías y los artistas que hacen a Pinta Argentina.\nA partir de una selección integral\, Battiti optó por galerías de distintas partes de Argentina\, para “dar cuenta de la producción artística más allá de la ciudad de Buenos Aires”\, explica. \nLas galerías que participan de Pinta Argentina son:\nCrudo (Rosario)\nDiego Obligado (Rosario)\nGabriela Gabelich (Rosario)\nOlga Martínez Arte Contemporáneo (Buenos Aires)\nQuimera (Buenos Aires) \nAsimismo\, si bien la convocatoria de los artistas es diversa\, en el sentido que exhiben artistas emergentes muy jóvenes\, por un lado\, y figuras con trayectoria más sólidas –como es el caso de Román Vitali\, quien presenta un solo show en el booth de Diego Obligado-\, por el otro\, todos fueron seleccionados bajo el mismo criterio. En palabras de Battiti: “Lo fundamental es la presencia de artistas cuyas obras estén inscriptas en la realidad latinoamericana de la cual Argentina forma parte –argumento la curadora y terminó- A su vez\, figuras que dialogan formal y conceptualmente con problemáticas globales\, ya sean de carácter artístico formal o temático”.
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SUMMARY:“Cándido y las trincheras” - Exhibición de pintura de Cándido López
DESCRIPTION:¿Qué es?\nUna exhibición de pintura que homenajea la vida y obra de Cándido López\, célebre pintor de la guerra del Paraguay\, con piezas que pertenecen a la colección de la Casa del Acuerdo de San Nicolás. En esta exhibición podrás conocer la vida del artista en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos\, su pertenencia al Batallón de San Nicolás y su participación en la Guerra de la Triple Alianza\, la gran fuente de inspiración para sus obras\, que lo convirtió no solo en soldado sino también en cronista de las trincheras. \n¿Por qué ir?\nPara descubrir la obra de este gran artista\, no sólo desde su valor pictórico sino también histórico. \n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Casa del Acuerdo de San Nicolás\, De la Nación 139\, San Nicolás de Los Arroyos\, Buenos Aires\, B2900AAC\, Argentina
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SUMMARY:MARMOR
DESCRIPTION:Marmor parte del interés del artista por el género del retrato y\, particularmente\, por el retrato griego y romano. De igual modo\, ha encontrado motivación en la Colección de Arte Antiguo del Museo Nacional de Bellas Artes\, cuyos maravillosos exponentes revelan la magnificencia de la estatuaria grecorromana. Por ello\, su investigación se ha centrado no solo en la naturaleza artística de la producción citada sino también\, en las características y riqueza de la colección institucional. Esta es la primera ocasión en que Michel trabaja a partir de un tesauro específico y el hecho de haber escogido este segmento asienta la pertinencia de su exposición al interior del Edificio de Arte Universal.\nAl trabajar a partir de los dorsos de las esculturas\, Michel desarticula la imagen original y construye una nueva identidad\, si se quiere\, un nuevo lenguaje que carga otra intención. Por ello le motivan los retratos que nunca partieron directamente del referente real\, esto es\, del rostro vivo o de su imagen fotográfica\, modificándose por el proceso de abstracción que sufren cuando intentan compendiar: la visión del artista y su aura\, las expectativas del retratado\, la norma social y artística al uso\, la noción de verosimilitud y el tono psicológico. Crea diferentes obras a partir de los retratos del mundo clásico\, de su escultura y su grandioso\nlegado formal.\nLa muestra incluye nueve pinturas inéditas\, trabajadas todas para la ocasión\, y celebra el arte grecorromano\, su devenir y aportes a la Historia del Arte desde las inquietudes y lenguaje del arte contemporáneo. A la par\, provoca la reactivación de una notable colección patrimonial\, actualiza el valor del coleccionismo privado como soporte del tesauro público y contribuye a entender el Museo como un espacio vivo\, propositivo\, tan audaz como seamos capaces de movilizarlo y de percibirlo.\nA disposición del público se pondrá un plegable cuyo objetivo principal es topografiar el despliegue de la exposición. Por su parte\, el catálogo será presentado en fecha posterior pues incluirá imágenes del montaje. Este documento-memoria contiene diversos textos especializados que coadyuvan a comprender\, tanto la fuente primigenia como la obra contemporánea creada a partir de ella.\nMichel Pérez Pollo es graduado del Instituto Superior de Arte en 2007. El Museo Nacional de Bellas Artes\, colecciona su obra. \n\n\nCuradora\n\n\n\n\nLic. Niurka Fanego\n\n\n+ INFO
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LOCATION:SEDE DE ARTE UNIVERSAL\, San Rafael entre Zulueta y Monserrate\, La Habana\, La Habana\, Cuba
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SUMMARY:Exhibición “Hilos que fluyen\, agua que enlaza. Piezas textiles y prendas de la región Guaraní”\, en el Museo de la Historia del Traje
DESCRIPTION:Vení a visitar la nueva muestra dedicada a textiles de origen indígena\, popular y contemporáneo. \n¿Qué es? \nUna exhibición que contempla una selección de textiles  de la comunidad guaraní\, tanto piezas de fibras vegetales y naturales como el chaguar (caraguata) y el algodón\, que son materiales inherentes a los textiles de origen indígena. Fibras extraídas de plantas nativas\, con procesos que en comunión con las creencias y celebraciones\, le imprimen a los textiles no sólo un valor funcional y utilitario\, sino que además relatan la cosmovisión de comunidades guaraníes\, como los Pai Tavytera. En tanto\, los bordados de Ao Po´i\, Encaje ju y Ñandutí\, interpelan el papel de la colonización\, su imposición de técnicas  y la apropiación de estas por los pueblos colonizados. \n¿Por qué ir? \nPara descubrir las huellas creativas del arte popular y contemporáneo de la tierra guaraní\, su sabiduría y habilidades artesanales plasmadas en piezas textiles de una riqueza exquisita. \n¿Cuándo? \nDel 28 de noviembre de martes a domingo de 11 a 19 hs hasta el 24 de marzo. \n¿Dónde? \nEn el Museo de la Historia del Traje (Chile 832\, CABA). \n  \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 24 de marzo de 2019\nMartes 11:00 a 19:00 | Miércoles 11:00 a 19:00 | Jueves 11:00 a 19:00 | Viernes 11:00 a 19:00 | Sábado 11:00 a 19:00 | Domingo 11:00 a 19:00\nActividad gratuita
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LOCATION:Museo de la Historia del Traje\, Chile 832\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Exhibición de pintura de Patricia Wilde en el Museo Terry
DESCRIPTION:¿Qué es? \n“Transmutación” es el nombre de la muestra que reúne un grupo de obras en las que Patricia Wilde usa la mariposa como símbolo de la transformación y evolución de la vida. \n¿Por qué ir? \nPara conocer la obra de Wilde y ahondar en los conceptos que trabaja la artista como representación de la metamorfosis y de las potencialidades del ser. \n\nActividad gratuita
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LOCATION:Museo Regional de Pintura José A. Terry\,\, Rivadavia 459\, Tilcara\, Jujuy\, Argentina
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SUMMARY:HOMENAJE
DESCRIPTION:HOMENAJE \nEscuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú – Centenario 1918 – 2018 \nLa exposicion Homenaje A la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú hasta el 30 de Diciembre se puede visitar en el horario de 5 a 9pm de Lunes a Sábados. \nEXPOSITORES \nÁngel Chávez\, Gerardo Chávez\, José De la Barra\, Andrés Molina y Álvaro Mendoza\, entre otros. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/homenaje/
LOCATION:América 92 – Galería de Arte\, Javier Prado Este 5193 - La Molina\, Lima\, Lima\, Peru
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SUMMARY:IVAN ARGOTE  Ternura Radical
DESCRIPTION:Iván Argote  \nA lo largo de su carrera\, Iván Argote (Bogotá\, 1983) ha creado un conjunto de obras en diferentes formatos –videos\, fotografías\, esculturas\, dibujos e instalaciones públicas– que proponen una reflexión desprejuiciada sobre las relaciones entre historia\, política\, memoria y subjetividad. En esta línea\, Ternura radical invita a repensar los usos del espacio público\, la vinculación de los ciudadanos con el lenguaje cotidiano y los símbolos nacionales\, y la posibilidad del entendimiento como opción a la creciente polarización social. \nLa muestra\, concebida especialmente para el espacio Contemporáneo en el nivel -1 del museo\, funciona como un todo interrelacionado por una narrativa cíclica que se articula alrededor del film La plaza del chafleo. “Chaflear” es un verbo inventado por el propio Argote que remite a acciones que se pueden realizar en una plaza\, como juntarse\, compartir\, conversar\, besarse\, protestar\, o simplemente estar. \nLas plazas han sido históricamente lugares de encuentro y participación\, espacios de iniciación al juego\, de socialización y de expresión política cuyo origen puede rastrearse en el ágora griega\, el ámbito de congregación ciudadana en el que se discutían las leyes y se destacaban los mejores oradores de cada polis. Argote\, sin embargo\, no se regodea en las referencias de autoridad ni en los discursos estandarizados que imperan en el debate público\, sino que busca dar lugar a nuevas voces: las de los niños\, los migrantes y los marginados. Su obra se vincula directamente con la historia política de su Colombia natal\, pero también con la del resto de los países latinoamericanos y la de otras regiones del mundo en las que ha trabajado. Ya sea en Bogotá o en Palembang\, en París o en Duala\, su trayectoria da cuenta de un esfuerzo por subvertir las estructuras de poder establecidas a través del trastrocamiento –a menudo humorístico– de sus símbolos y monumentos. Las diferentes operaciones que realiza en sus exposiciones e intervenciones provocan una puesta en crisis de los modelos de autoridad\, que podríamos describir\, según las palabras del narrador de uno de sus videos\, como la búsqueda de una “descolonización del espíritu” por medio de la ternura. \nTernura radical contempla la activación de espacios aledaños al museo como la Plaza Perú y el resto de la ciudad con afiches en la vía pública. Agradecemos especialmente al Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad de Buenos Aires.
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LOCATION:MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Narciso plebeyo\, Pablo Suárez en el MALBA
DESCRIPTION:La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras\, entre pinturas\, dibujos\, objetos y esculturas\, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores\, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini\, junto con el departamento de Curaduría del museo. \nLas obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas locales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA)\, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA)\, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y la Fundación Klemm\, entre otras. \nTitulado Narciso plebeyo\, el proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva\, donde prevalece «lo plebeyo»\, como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada\, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez en relación con sus imágenes y con su lugar en la historia del arte argentino\, central y marginal a la vez. \nCuradores: Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini. \nHorarios: \nJue a Lun y Fer 12 a 20hs. Mie a 21hs.\nMartes cerrado
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LOCATION:MUSEO MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Feria Ch.ACO 2018
DESCRIPTION:Este jueves 22 de noviembre parte Ch.ACO 2018\, la Feria de Chile Arte Contemporáneo\, que hace 10 años apareció en Santiago como el primer evento internacional de arte del país. \nPartió como un pequeño encuentro de galerías locales en el Club de Planeadores de Vitacura\, y luego ya se convirtió en un espacio que sumaba a más de 30 galerías europeas\, norteamericanas\, latinoamericanas y caribeñas que exponían para los coleccionistas. \nY como este año se cumple una década desde que sus organizadoras -la belga Elodie Fulton y la chilena\, Irene Abujatum– lo organizan. \nPor lo mismo\, durante noviembre ha habido intervenciones artísticas en diferentes rincones de la capital\, “Ch.ACO sale a la calle”\, para culminar con esta feria de expositores que empieza el 22 y termina el lunes 26 en el Parque Arboleda de Lo Curro. \nLa feria está dividida en cuatro secciones\, tres de ellas curadas por reconocidos galeristas\, una de ellas\, Patricia Ready. \nEn total\, se juntaron más de 300 obras de artistas nacionales e internacionales y entre ellos figuran la de los chilenos Tomás Munita(fotógrafo) y la reconocida artista\, Voluspa Jarpa. \nAdemás\, habrá varias actividades\, entre ellas\, tocatas a cargo de RedBull\, además de talleres para niños. \nComo éste año son 10 años\, lo que se hizo fue lanzar varias intervenciones urbanas en la capital durante todo noviembre\, de la mano de la Intendencia de Santiago\, el Gobierno Regional Metropolitano de Santiago y el Consejo Regional Metropolitano de Santiago. \nY una de ellas fue “Ch.ACO sale a la calle” que ha consistido en montar algunas de las obras que van a estar en el evento en espacios públicos\, como restaurantes y parques. \nEs el caso de la obra del joven Javier Toro Blum\, quien instaló un enorme globo negro de PVC sobre la azotea del edificio Alonso -en la esquina de Alonso de Córdova y Los Coigües- sobre la que se proyectan luces. \nLa obra se llama Face Lunar\, y es la recreación de las cuatro fases lunares\, trabajo que hizo junto a la artista lumínica\, Catalina Harasic y el arquitecto Pedro Serrano. \nOtra de las actividades que han corrido en paralelo es la intervención de un artista francés\, JR\, que se ha hecho también en las vías públicas. \nSe llama “Inside Out” y la viene haciendo desde el 2011 en 129 países\, entre ellos\, Francia\, Estados Unidos\, Tanzania\, Bélgica\, Alemania\, Brasil y Colombia\, y que consiste en fotografiar durante varios días a transeúntes que pasen en los puntos más concurridos de la ciudad. \nEn el caso de Santiago se escogieron comunas como Melipilla\, Pedro Aguirre Cerda\, Santiago y Vitacura.
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LOCATION:Parque Arboleda de Lo Curro\, Las Cujas 9250 - Lo Curro\, Santiago\, Region Metropolitana\, Santiago\, Region Metropolitana\, Chile
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SUMMARY:Colecciones en Diálogo Banco Ciudad – Bellas Artes
DESCRIPTION:Desde el 22 de noviembre se exhibirán obras de artistas plásticos argentinos pertenecientes a la colección del Banco Ciudad . \nCinco obras de artistas argentinos pertenecientes al acervo patrimonial del Banco Ciudad se exhibirán en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta enero de 2019. A través de esta iniciativa se propone iniciar un diálogo entre las colecciones de ambas instituciones. Se exhibirán obras de Horacio Butler\, Juan Carlos Castagnino\, María Martorell\, José Fernández Muro y Martha Peluffo. \n¿Por qué ir? \nPara ver las obras de importantes artistas argentinos \n¿Dónde? \nPrimer piso Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473\, CABA \n¿Cuándo? \nDesde el 22 de noviembre de 2018 hasta el 20 de enero de 2019. \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 20 de enero de 2019\nLunes | Martes | Miércoles | Jueves | Viernes | Sábado | Domingo | Feriados\n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:ART LIMA GALLERY WEEKEND 2018
DESCRIPTION:Primera edición de Art Lima Gallery Weekend 2018\, el movimiento cultural articulado desde Art Lima que promueve el acercamiento del público al arte contemporáneo que ofrecen las principales galerías de arte\, instituciones y proyectos autogestionados de artistas durante un fin de semana en Lima a través de la organización de circuitos. Este formato viene realizándose con éxito en varias ciudades del mundo en sinergia con el modelo ferial\, y es una oportunidad única para descubrir la vibrante escena de arte en Lima; aportando con su realización hacia el desarrollo de la industria cultural local y el fomento del coleccionismo joven. \nEn Art Lima Gallery Weekend 2018 se presentarán 4 circuitos (San Isidro\, Miraflores\, Barranco\, Lima Centro) en 3 días con 44 participaciones\, más de 40 exposiciones abiertas al público y una atractiva programación con visitas guiadas\, conversatorios y actividades especiales. \n\nIngreso gratis a todas las exposiciones del programa con descuento al MAC Lima\, MAD\, MALI y MATE. \nACTIVIDADES\,VISITAS GUIADAS Y CONVERSATORIOS 2018 \n\nVIERNES 16 NOV\n6.00pm IMPAKTO\nVisita guiada: renzo@galeria-impakto.com\nSanta Cruz 857 A\, Miraflores\n7.00pm ENTREGA PREMIO ART LIMA GW –\nWONG\n8.00pm COLECTIVO BLEND\nVisita guiada: blendcolectivo@gmail.com\nCASA REPÚBLICA. Sáenz Peña 208\, Barranco\n\nSÁBADO 17 NOV\n11.00am 80M2 LIVIA BENAVIDES\nVisita guiada: galeria80m2@gmail.com\nMalecón Pazos 252\, Barranco\n11.00am ARTPLAZA\nVisita guiada: sissihamann@gmail.com\nCASA REPÚBLICA. Sáenz Peña 208\, Barranco\n12.00pm GINSBERG | TALLER ALDO CHAPARRO\nVisita guiada: hola@ginsberggaleria.com\nVilchez 231\, Chorrillos\n8.00pm COLECTIVO BLEND\nTaller de Juan Pablo Wiesse:\nblendcolectivo@gmail.com\nGALERÍA JOSÉ ANTONIO. Batalla de Junín 114\, Barranco\n4.00pm ARTPLAZA\nVisita guiada: sissihamann@gmail.com\nCASA REPÚBLICA. Sáenz Peña 208\, Barranco\n4.00pm MUCEN MUSEO CENTRAL\nConversatorio: joanna.burga@bcrp.gob.pe\nJirón Lampa 474\, Lima\n4.00pm TOKIO GALERÍA\nConversatorio: tokio.galeria@gmail.com\nMalecón Cisneros 1536\, Miraflores\n4.00pm MATE MUSEO MARIO TESTINO\nVisita guiada: drangel@mate.pe\nPedro de Osma 409\, Barranco\n5.00pm CRISIS GALERÍA\nVisita guiada: alejandra@crisis.pe\nAlfonso Ugarte 260\, Barranco\n5.00pm ICPNA MIRAFLORES\nVisita guiada: charles.miroquesada@icpna.edu.pe\nAngamos Oeste 120\, Miraflores\n6.00pm ESPACIO GRAU\nVisita guiada: espaciograu604@gmail.com\nGrau 604\, Barranco\n6.00pm ESPACIO LA SALA\nVisita guiada:\ncontacto.espaciolasala@gmail.com\nMendiburú 254 Dpto. 101\, Miraflores\n6.00pm FUNDACIÓN EUROIDIOMAS\nVisita guiada:\nissela.ccoyllo@euroidiomas.edu.pe\nLibertad 130\, Miraflores\n7.00pm FORUM\nVisita guiada: teazegarra@galeriaforum.net\nLarco 1150\, Sótano\, Miraflores\n7.00pm GALERÍA NAC | PROYECTO NASAL\nVisita guiada: andreu.nicole@gmail.com\,\nmao@nasal.pe\nLa República 560\, San Isidro\n\nDOMINGO 18 NOV\n11.00am MALI MUSEO DE ARTE DE LIMA\nVisita guiada: actividades@mali.pe\nParque de la Exposición\, Paseo Colón 125\,\nLima\n3.00pm MAC LIMA\nVisita guiada: fdelaguila@maclima.pe\nGrau 1511\, Barranco\n4.30pm ESPACIO LA SALA\nConversatorio\nMendiburú 254 Dpto. 101\, Miraflores\n5.00pm CLAUSURA ART LIMA GW\nIngreso libre: Parque del museo\nMAC LIMA. Grau 1511\, Barranco\n\n*Las visitas guiadas requieren de previa coordinación del interesado con la galería / institución
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SUMMARY:AFRODITA DE CAPUA
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes tiene el placer de presentar la Afrodita de Capua\, una escultura realizada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.)\, proveniente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.\n \nLa exhibición de esta obra maestra del arte clásico forma parte de las relaciones e intercambios culturales entre los Estados italiano y argentino\, y se lleva a cabo en el contexto de la Cumbre del G-20\, cuya sede 2018 es nuestro país. En ese sentido\, quiero expresar mi gratitud hacia la Embajada de Italia en la Argentina\, el Instituto Italiano de Cultura y el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. \nLa Venus de Capua\, una de las piezas fundamentales del arte occidental\, ha inspirado la imagen de la femineidad por dos milenios. Se presume que las Venus de Milo y de Capua son copias de una Afrodita original perdida\, atribuida a Lisipo\, uno de los grandes escultores de la Grecia clásica. Pero mientras que aquella sostenía en su mano una manzana –siguiendo al arqueólogo e historiador alemán Adolf Furtwängler–\, la Afrodita de Capua\, por el contrario\, presenta una diferencia crucial. El gesto –la cabeza levemente inclinada hacia algo que tendría entre sus manos vacías– reclama un objeto ausente. Podría tratarse del escudo de Ares\, que en la iconografía griega suele ocultar un espejo donde la diosa contempla su rostro\, aunque también podría ser una lira. Deidad del erotismo y la seducción\, casada con el poco agraciado Hefestos\, Afrodita mantuvo su romance prohibido con Ares\, el dios de la guerra (para los romanos\, Marte). \nEl enigma de esta escultura\, configurado por el pudor y la serenidad clásicos con que se anudan lo sublime y la más terrenal de las carnalidades\, le infunde tal potencia iconográfica que resulta difícil pensar la figura femenina\, al menos desde el Renacimiento\, sin ella. Como sucede con toda obra de la Antigüedad clásica\, una vez destituidas las creencias que la inspiraron\, nuestra percepción actual se ve instigada a aceptar su misterio eterno como parte de la mejor herencia de una cultura. \nAndrés Duprat\nDirector\nMuseo Nacional de Bellas Artes \n——————————————– \nAfrodita de Capua\, diosa del amor y la belleza \nPosada sobre su pierna derecha\, con el pie izquierdo apoyado sobre un casco\, la diosa griega Afrodita (Venus\, según la mitología romana) está representada semidesnuda. Un himation o manto de rico drapeado recubre la parte inferior del cuerpo\, sostenido por la rodilla de la pierna izquierda ligeramente doblada\, y resalta la leve torsión del busto. El cabello está dividido en la frente y recogido en la nuca\, que adorna una diadema cuyo borde posiblemente estuviese decorado con un hilo de perlas. En el rostro\, de forma ovalada\, se distinguen los ojos almendrados y unos labios bien dibujados. La parte superior del cuerpo y la cabeza de Afrodita giran apenas hacia la izquierda\, mientras los brazos se elevan para sostener\, casi con seguridad\, el escudo del dios guerrero Ares\, donde la mujer se contempla como si se tratase de un espejo. En esta figura\, la composición armónica del contrapposto se adapta a un cuerpo femenino. \nEl mito representado fue motivo de diversas interpretaciones a lo largo de los años. La figura ha sido relacionada con el mito romano de la victoria de Venus sobre Marte\, una alegoría del triunfo del amor sobre la guerra. Esta iconografía se refleja en testimonios del mismo período\, tanto literarios (Argonáuticas\, de Apolonio de Rodas) como pictóricos. De hecho\, son numerosas las representaciones iconográficas presentes en las pinturas pompeyanas. Esta lectura puede vincularse\, además\, con la adoración de Venus Vincitrix en Capua\, luego de que Julio César la convirtiese en colonia de veteranos\, en el año 59 a. C.\, y la eligiera como deidad protectora de la ciudad. \nEsta versión de Afrodita fue hallada en 1750 en el Anfiteatro Campano de Capua –el segundo en importancia después del Coliseo–\, donde formaba parte de la decoración arquitectónica. En 1820\, fue restaurada en los brazos\, en parte del drapeado y en la nariz. Realizada en mármol\, la pieza corresponde al período adrianeo y deriva de un original griego en bronce de finales del siglo IV a. C. \n——\nAfrodita de Capua. Período adrianeo (117-138 d. C.)\, mármol\, 2\,20 m\ncrédito de la imagen © luigispina / Museo Archeologico Napoli \n+ INFO
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LOCATION:Museo Naciona de Bellas Artes\, Av. Del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Gente de mi Ciudad
DESCRIPTION:“La espera de las pibas” se titula la foto ganadora de esta edición del ya tradicional concurso fotográfico Gente de mi Ciudad\, que desde hace 19 años sin interrupción convoca el Banco Ciudad de Buenos Aires. La autora de la foto\, Lina Etchesuri\, fue premiada con $ 70.000 por la imagen que retrata a un grupo de adolescentes a la espera de la media sanción de la ley de despenalización del aborto por parte de la Cámara de Diputados.\nLas distinciones fueron cinco. El 2° Premio ($ 30\,000) fue para Augusto Famulari por “Dosporuno”; el 3º Premio ($ 20.000)\, para María Vázquez por “Chacarita”; el 4º Premio ($ 15.000)\, para Hernán Zenteno por “La senda de la luz”\, y el 5º Premio ($ 13.000)\, para Verónica Mastrosimone por su foto sin título.\n“La espera de las pibas” se exhibe desde hace días en el Museo de la Ciudad\, junto con las otras obras premiadas y seleccionadas finalistas de este concurso que convoca a profesionales y aficionados residentes en el país a presentar imágenes que tengan como escenario a la ciudad de Buenos Aires y representen aspectos de la identidad porteña. Enfocado desde hace casi dos décadas en una misma temática\, “Gente de Mi Ciudad” permite mostrar los cambios en la sociedad y el paisaje urbano a través de los años\, y a la vez promover la difusión y conservación del patrimonio cultural.\nComo en las anteriores ediciones\, la respuesta a la convocatoria fue masiva: este año hubo 5.000 inscriptos volviendo ardua la tarea de los jurados. El de preselección estuvo integrado por María Eugenia Cerutti\, fotógrafa; Marcela Heiss\, fotógrafa (Banco Ciudad)\, y Guillermo Miconi\, fotógrafo. El de premiación lo integraron Carla Barbero\, curadora; Valeria Bellusci\, fotógrafa; Sofía Dourron\, curadora; Andy Goldstein\, fotógrafo; Marcela Heiss\, fotógrafa\, (Banco Ciudad)\, Nora Lezano\, fotógrafa\, y Tony Valdez\, fotógrafo. \nFotos: “La senda de la luz”\, 4° Premio\, de Hernán Zenteno\, y “León de La Boca”\, seleccionada\, de José Angel Mateos. \n+ INFO
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LOCATION:Museo de la Ciudad\, Defensa 223\, CABA\, CABA\, Argentina
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