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SUMMARY:Muestra-homenaje a la artista salteña María Martorell
DESCRIPTION:El jueves 30 de mayo se inauguró\, en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones\, una nueva edición de ¡Gracias Maestro! \nSe trata del ciclo que\, desde hace una década\, viene destacando el legado de artistas que trascendieron fronteras y dejaron marcado un camino que aún hoy es transitado por nuevas generaciones. \nEste año\, se presenta un homenaje a María Martorell (1909-2010)\, destacada artista salteña que desarrolló una fecunda carrera e impuso un estilo propio\, dejando una huella imborrable en el ámbito cultural del noroeste argentino. \n“Esta salteña supo recorrer un camino inusual siempre en constante crecimiento. Desde sus tardíos inicios con obras de corte figurativo\, hasta las etapas posteriores en que su espíritu curioso y su predisposición para el estudio\, generaron una búsqueda expresiva que le permitió abordar lenguajes no figurativos conectados al arte concreto\, hasta su arribo finalmente a las características ondas que definieron su última etapa creativa”\, señala Sergio Bravo\, Secretario de Cultura de la provincia de Salta. \nLa exposición podrá visitarse de lunes a viernes\, de 12.00 a 19.00\, hasta el viernes 19 de julio inclusive\, en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones (San Martín 857\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). \n+ INFO
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SUMMARY:Martha Zuik
DESCRIPTION:El día 29 de mayo a las 18:30hs. en Dain Usina Cultural\, la artista plástica MARTHA ZUIK\, presenta sus libros\nMartha Zuik\, 1986-2018\nMartha Zuik\, Sobre Papel 1952-2017 \n\nDain Usina Cultural\nThames 1905\nC.A.B.A. \nActividad gratuita. \n\n+ INFO
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SUMMARY:NO UTOPÍA
DESCRIPTION:NO UTOPÍA \nEn la acción cotidiana; evolucionando continuamente; con la mirada en el cielo y en la tierra; con la información necesaria para ir hacia el equilibrio (ese estado tan necesario en el ser humano y sociedad); todas estas enumeraciones pueden ser\, servir para crecer. \nHoy la lucha está en poder ver el interior personal\, y buscar en lo cotidiano esa luz\, pequeña o grande\, opaca o fulgurante; para así sumarse y multiplicarse y poder iluminar la oscuridad que parece estar ahogando  la belleza de la humanidad: El Ser. \nEn una sociedad utópica\, según Tomas Moro los habitantes debían emplear su tiempo libre en lectura y el arte. Así la sociedad viviría en Paz y Armonía. Tan sencillo y ¿Realizable? \nSi la utopía es un no-lugar\, un lugar que no existe\, entonces tal vez está latente en el interior de cada persona con diferente intensidad\, latiendo como  una brújula para encontrar ese espacio real\, y luego poder manifestarse. \n  \nInauguración: 15 de mayo de 17 a 19hs \nCierre: 1 de Junio 2019. \nComuna12 – Holmberg 2548 casi esq. Av. Monroe \nActividad gratuita \n+ INFO
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SUMMARY:PEDRO ROTH "Yo lo hice despierto"
DESCRIPTION:El Pabellón de las Bellas Artes exhibe una selección de obras de Pedro Roth acerca de relevantes temas que forman parte de su esencia\, en una destacada muestra. Pinturas y significativos dibujos\, que a su vez reflejan al artista polifacético que ha transitado la fotografía\, el cine\, la pintura y el ensayo\, evidencian un elocuente itinerario y la autenticidad que lo caracterizan. \nDientes amenazadores\, que advierten una mordedura letal! líneas blancas y negras que declaman la vestimenta de uso obligatorio para las personas privadas de libertad; el símbolo violento de los alambres de púas que demarcan el encierro\, el confinamiento y el castigo\, con la intención de causar daño\, a quien no respete su condena! en «Seiscientos por diezmil»\, son exaltados por reveladores ojos que transcurren el horror de un holocausto! por grandes manos que reclaman socorro al mundo! por un negro que es el encarcelamiento en una caverna y las entrañas del abismo; por la intensidad de un rojo que denuncia la anarquía de la guerra y la sangre de sus asesinatos! y con el que Roth logra insertar\, en pleno dolor y sufrimiento\, un gran corazón de AMOR. \n«El Camino» de Pedro Roth es el de la liberación y la libertad. Se aventura a lo desconocido\, buscando descubrir una nueva ruta con sensación de sentido\, una dirección para seguir frente al desorden\, y a la percepción de que los acontecimientos de la vida son inconsistentes y caprichosos. Lo sutil y perspicaz de la imagen sale a relucir con una paleta que ataca directamente el sentido de la vista. La energía radiante del rojo\, un amarillo exultante\, un verde de esperanza\, un azul que atrae y el negro de la introspección\, se yuxtaponen vigorosamente\, creando seres extraños y alucinantes\, imprimiéndoles su fuerza emocional. Algunos con alas a los que se les permite escapar de la tensión de la vida terrestre y volar por la imaginación\, y otros con brazos largos y manos significativas\, activados por sentimientos intensos de la realidad concreta del mundo\, pero todos con aquellos ojos de la experiencia y los secretos del alma. \nEn «La Creación del Golem» Roth interpreta\, con geniales artificios\, a «El Golem» de Jorge Luis Borges. «Verde» y «con torpes manos» personifica al Rabino en Praga\, aquel que labra su muñeco y a quien el mismo Judá León le revela los misterios «de las Letras\, del Tiempo y del Espacio»\, en imágenes con multitud de detalles\, distribuidas de modo meticuloso y caótico\, escenificadas como flotando alrededor del Golem en el aire\, pero junto al gato del rabino que a su paso se escondía. \nLa obra de Pedro Roth\, cuyo ojo mira hacia afuera y hacia adentro\, revelando\, percibiendo\, viendo el trasfondo de las cosas y la verdad de ellas\, irradia la expresión y la vulnerabilidad humanas. La muestra\, invita a un recorrido de meditada reflexión en todas sus facetas. \nEn palabras del artista: «Adela González Balcarce de Peralta Ramos\, la madre de mi amigo Federico Manuel\, decía que en sueños hizo de todo. Yo lo hice despierto». \nLic. Cecilia Cavanagh\nCuradora\nDirectora del Pabellón de las Bellas Artes
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LOCATION:Pabellón de las Bellas Artes  UCA\, Av. Alicia Moreau de Justo 1300\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:María Obligado\, pintora
DESCRIPTION:El Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia invita a la exposición “María Obligado\, pintora”\, que se habilitará este jueves a las 18 horas en el museo “Julio Marc” de la ciudad de Rosario. La apertura contará con la presencia de Georgina Gluzman\, curadora de la muestra. \nLas actividades en el espacio cultural ubicado en Avenida del Museo s/n\, en el Parque de la Independencia\, incluyen la conferencia “Intervenciones feministas\, archivos patriarcales y otras escrituras en la historia del arte”\, que se dictará el jueves a las 18 horas. \nEn tanto el viernes\, también a las 18 horas\, habrá un recorrido por la exposición junto a Gluzman. Ambas actividades son con entrada libre y gratuita. \nLA EXPOSICIÓN\n“María Obligado\, pintora” es la primera presentación de una amplia selección del trabajo de la pintora argentina María Obligado (1857-1938). La artista creció en un ambiente familiar muy estimulante que compartió con su hermano\, el célebre poeta Rafael Obligado (1851-1920). \nComenzó su entrenamiento pictórico en su juventud\, con el profesor italiano José Agujari\, y continuó sus estudios bajo la guía de Reinaldo Giudici\, ambos maestros de otras jóvenes con inclinaciones artísticas\, aunque pocas alcanzarían los niveles de dedicación y visibilidad de Obligado\, quien se distinguió rápidamente en el panorama de las artistas argentinas\, prueba de ello es que continuó pintando hasta el final de su vida. \nComo otras mujeres artistas contemporáneas\, María Obligado abordó en su larga trayectoria una gran diversidad de géneros artísticos. A pesar de ser recordada principalmente por sus numerosos paisajes\, en los escasos textos que se ocuparon de su carrera\, también realizó retratos\, desnudos\, escenas de género\, pintura de temática histórica\, cuadros de animales y naturalezas muertas. Abordó el autorretrato\, en uno de los pocos ejemplos de autorrepresentación de las artistas de su generación. El análisis de su trayectoria devuelve la imagen de una artista infatigablemente curiosa\, siempre en la búsqueda de horizontes nuevos. \nGEORGINA GLUZMAN\nEs doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Actualmente es becaria posdoctoral del Conicet\, con sede en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín\, y se desempeña como profesora en la Universidad de San Andrés. Ha sido becaria de la Getty Foundation y del Institut
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LOCATION:Museo Histórico Provincial Julio Marc\, Av. del Museo s/n\, Parque Independencia\, Rosario\, Santa Fe
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SUMMARY:PAISAJE URBANO
DESCRIPTION:Visita guiada y encuentro con la artista en Galeria Artemio. \nEl pasado 26 de Abril quedo inaugurada la muestra “Paisaje Urbano». Un recorrido simbólico\, visual e imaginario\, por algunos lugares del mundo. Ani Fernandez de Larrabide encuentra en esta selección de obras las huellas del hombre que son testigos de las distintas civilizaciones\, donde queda grabada la pasión\, el ingenio y la sabiduría para adaptarse y dialogar en torno a la naturaleza construyendo nuevos desafíos de hábitat.\nEn esta oportunidad la artista realizará una visita guiada donde compartirá sus experiencias y hará comentarios en torno a sus obras. \nNo te lo podes perder!!!\nTe esperamos el Viernes 31 de Mayo a las 18.00 hs en Galería Artemio.\nEntrada libre y gratuita. \n\n\n\n\n\n+ INFO
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LOCATION:Galeria Artemio\, Av. Marconi 1101\, Tandil\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ana Castro Feijóo El Color del Viento
DESCRIPTION:  \nLa multifacética artista despliega en esta muestra un desborde de entramados coloridos que atrapan al espectador por su intensidad y diversidad. Ana Castro Feijóo construye su propio universo simbólico a través de movimientos intuitivos y rítmicos\, impregnado\, quizás por las frondosas imágenes de sus viajes y de su vida interior. Ana crea y recrea; explora\, busca y descubre un abanico abrumador de tonos y formas. Sus pinceladas erigen un camino de luz y profundidad\, invitándonos a transfigurar el mundo de lo sensible. \nCuradora Sylvie Nante
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LOCATION:Vocacion Humana\, Aráoz 1942\,\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Carlos Alonso. Pintura y memoria
DESCRIPTION:Llega al Bellas Artes “Carlos Alonso. Pintura y memoria” \nEl Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 12 de abril\, a las 18\, la muestra “Carlos Alonso. Pintura y memoria”\, que reunirá en el Pabellón de exposiciones temporarias 54 obras del artista argentino. “No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso”\, asegura el director del Bellas Artes\, Andrés Duprat. “Es un hilo que la tensa\, la denuncia\, la interpela y la enmienda\, a la vez que la sabe irreparable. Entre la alegoría y el realismo crudo\, descalabrada por las violencias usuales\, la producción del artista discurre por temas\, formas y preguntas\, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella”\, agrega. La exhibición\, curada por María Florencia Galesio y Pablo De Monte\, investigadores del Museo\, incluye pinturas y collages creados entre 1963 y 1989\, y se organiza en dos ejes temáticos que permiten comprender cómo la reiteración de temas –la carne de res o humana\, por ejemplo–\, en distintas épocas de la producción de Alonso\, opera como nexo para construir nuevas lecturas. El primero de los ejes es “Pintura y tradición”\, que comprende los collages de la serie “Blanco y negro”\, y las piezas que citan y rinden homenaje a sus maestros y a grandes artistas de la historia del arte\, entre ellos\, Lino Enea Spilimbergo\, Vincent van Gogh\, Gustave Courbet y Pierre-Auguste Renoir. El segundo núcleo\, “Realidad y memoria”\, presenta trabajos en los que el artista reflexiona sobre la historia argentina y manifiesta su compromiso social y político\, como en la serie dedicada a la muerte de Ernesto “Che” Guevara. Además\, la reconstrucción de la instalación “Manos anónimas”\, originalmente creada en 1976\, ocupará un lugar central en el recorrido de la muestra. La pieza fue realizada para “Imagen del hombre actual”\, una exposición que iba a presentarse en el Museo Nacional de Bellas Artes\, pero que fue suspendida como consecuencia del golpe de Estado. Las obras exhibidas provienen del patrimonio del Bellas Artes\, la colección del artista\, el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”\, el Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”\, Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”\, la Fundación Alon\, la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat y coleccionistas particulares. En opinión de los curadores\, el artista\, nacido en 1929 en Mendoza\, pone al servicio de la expresión recursos técnicos que maneja con gran ductilidad. “Historia\, memoria y realidad encuentran en la obra de Alonso una síntesis y una mirada crítica\, potenciada por una imagen de gran expresividad que esta exposición invita a descubrir”\, sintetizan Galesio y De Monte. “La exposición es una manera de honrar la figura\, la producción y la trayectoria de Alonso; pero sobre todo\, es un modo de agradecer la persistencia de una mirada inclaudicable que da sustancia a la memoria plástica de nuestro país”\, concluye por su parte Duprat. “Carlos Alonso. Pintura y memoria” cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. La inauguración de la muestra será el viernes 12 de abril\, a las 18\, con entrada gratuita. Del 13 de abril al 14 de julio\, podrá visitarse de martes a viernes\, de 11 a 20\, y los sábados y domingos\, de 10 a 20. El Museo\, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación\, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires). El valor de la entrada para argentinos y residentes en el país será de $100 (cien pesos)\, exceptuando de su pago a menores de 12 años\, personas con discapacidad\, jubilados y docentes con acreditación\, y grupos de estudiantes. Los visitantes extranjeros abonarán $200 (doscientos pesos)\, monto que incluye el ingreso al Pabellón de exposiciones temporarias. Los martes el ingreso será gratuito\, y todos los días\, desde las 18.45 hasta el horario de cierre del Museo (lunes: cerrado). \nSobre Carlos Alonso \nNació en Tunuyán\, Mendoza\, el 4 de febrero de 1929. A los 14 años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo\, donde tuvo como maestros a Sergio Sergi en dibujo y grabado\, Lorenzo Domínguez en escultura\, o Francisco Bernareggi y a Ramón Gómez Cornet en pintura. En 1953\, se trasladó a Buenos Aires y expuso su obra en la Galería Viau. Esta galería le proporcionó una suerte de beca para viajar a Europa y recorrer París\, Madrid y Londres\, donde visitó los grandes museos. En 1957\, ganó el concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y\, en 1959\, ilustró el “Martín Fierro”. Unos años más tarde\, se trasladó a la Toscana para conocer de primera mano los escenarios de la vida de Dante\, ante de realizar las ilustraciones de “La Divina Comedia”. En 1976\, tras el golpe de Estado\, se exilió en Italia. En 1977\, su hija Paloma desapareció. Dos años más tarde se instaló en Madrid. En 1981\, regresó a Buenos Aires y\, al año siguiente\, se radicó en Unquillo\, Córdoba\, donde reside en la actualidad. En 1990\, le encargaron las pinturas para los paneles centrales en la cúpula del Teatro Libertador General San Martín de esa provincia. A lo largo de su extensa carrera\, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Argentina y en el extranjero\, tanto en museos como en galerías de arte: Museo Nacional de Bellas Artes\, Museo Eduardo Sívori\, Centro Cultural Recoleta\, Art Gallery International\, Galería Palatina\, Ro (Buenos Aires)\, Museo Nacional de Bellas Artes (México)\, Museo de Arte de La Habana (Cuba)\, Galería Giulia (Roma)\, Eidos (Milán)\, Bedford Gallery (Londres) y Galería Juana Mordo (Madrid)\, entre otros. Entre otras distinciones\, recibió el Premio Konex de Platino en dos ocasiones (1982 y 1992)\, y en 2012\, el Premio Konex Mención Especial a la Trayectoria en Artes Visuales\, por el trabajo de toda su vida. En 2018\, obtuvo el Premio Nacional a la Trayectoria Artística del 107.° Salón Nacional de Artes Visuales\, otorgado por la Secretaría de de Cultura de la Nación. \nEl arte acoge la historia y nos la ofrece de diversos modos: como telón de fondo\, bajo la forma de una vaga alusión\, ocupando la escena en forma plena. Se trata de un doble movimiento: mientras sucede la historia en el arte\, también sucede la historia del arte. No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso. Es un hilo que la tensa\, la denuncia\, la interpela y la enmienda\, a la vez que la sabe irreparable. Entre la alegoría y el realismo crudo\, descalabrada por las violencias usuales\, la producción del artista discurre por temas\, formas y preguntas\, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella. En Alonso siempre hay un exceso: de representación\, de clausura de la representación\, de alegorismo político y de enigma irresuelto. La carne se vuelve violencia\, historia del drama argentino que retorna como pesadilla desde la gauchesca del siglo de las montoneras federales hasta los desaparecidos. Pero\, además\, se vuelve carne\, materia primaria de la vida que muestra la muerte. Hay cadáveres\, una y otra vez. Para que haya Argentina\, ha de haber cadáveres\, como en La lección de anatomía\, de Rembrandt\, recuperada por Alonso en la escena mortuoria del Che Guevara. Y hay invariantes históricas. Sin pan y sin trabajo o Sin pan y con trabajo son anverso y reverso de un mismo dolor replicado en abismo por la historia nacional\, que insiste en sus pulsiones oscuras. Hay cuartos revueltos\, hombres de gafas oscuras y bigotes castrenses\, y vísperas de un suceso luctuoso. Se trate de Vincent van Gogh o de Lino Enea Spilimbergo\, sus sombras tutelares\, en las que el artista se ampara y sobre las que funda su estética\, las escenas donde retrata a personajes desencajados son sobrecogedoras: algo ha sucedido allí y algo está por suceder. Es la tragedia humana vista por el artista y vuelta a ver por el espectador que es observado desde el lienzo. Estas y otras dimensiones de la experiencia –ver la obra de Alonso es\, ante todo\, una experiencia de la que no salimos incólumes– son propuestas en esta exposición del Museo Nacional de Bellas Artes\, a manera de honra a su figura\, a su producción y a su trayectoria. Pero sobre todo\, es un modo de agradecer la persistencia de una mirada inclaudicable que da sustancia a la memoria plástica de nuestro país. \nAndrés Duprat / \nDirector Museo Nacional de Bellas Artes \n  \nCarlos Alonso. Pintura y memoria \nInauguración: 12 de abril/ Cierre: 14 de julio de 2019 \nLugar: Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473\, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar \nHorarios: de martes a viernes\, de 11 a 20\, y sábados y domingos\, de 10 a 20
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SUMMARY:Retrospectiva de Rodolfo Schenone
DESCRIPTION:El viernes 12 de abril\, a las 20\, el Museo de Bellas Artes René Brusau – MUBA (Marcelo T. de Alvear y Mitre) inaugurará una muestra retrospectiva de Rodolfo Schenone. La exposición se habilitará en la Sala 1 de la institución dependiente del Instituto de Cultura del Chaco\, con entrada gratuita. \n“Se percibe en la obra de Schenone un relato visual que une los colores y el aroma de América. Esta retrospectiva captura la esencia del vivir chaqueño. La realidad mágica que presenta en su obra nos llena los sentidos de sustancias propias de nuestro entorno\, cautiva la originalidad y picardía con que organiza los espacios y sus personajes”\, describieron los organizadores. \n“Su vida es una constante búsqueda y creación de un universo propio. Cada detalle de su producción posee su impronta\, pues su imaginación creadora es única”\, agregaron. \nPor su parte el artista manifestó: “desde muy pequeño se despertó en mí la vocación de ser pintor\, deseando expresarme a través del dibujo y la pintura. Vivía maravillado por los múltiples e interminables colores de la naturaleza; y fue ese afán\, de atrapar en una síntesis expresiva un universo de sensaciones y vivencias\, el que hizo que con el tiempo me insertara con entera pasión en este complejo mundo”. \nCon respecto a la retrospectiva\, consideró que “después de haberme dedicado más de 65 años a esta actividad\, veo que la misma ha sido muy intensa\, variada y en gran medida gratificante. Fue siempre una búsqueda de identidad\, de un lugar propio que me contenga y exprese”. \n  \nRodolfo Schenone \nDesde 1965 al 2000\, fue docente en el Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE)\, como profesor Adjunto de Pintura y Escultura. \nDictó clases y conferencias sobre su especialidad en Resistencia y provincias del Nordeste. \nEntre 1964 y 2013\, realizó 123 exposiciones individuales de sus obras y participó en 145 muestras colectivas\, en Chaco y Argentina. También\, expuso en el exterior en países como Suiza\, España\, Italia y Estados Unidos. \nObtuvo más de 20 importantes premios en salones y certámenes en el país. \nPoseen obras suyas 13 museos de Buenos Aires y un gran número de instituciones públicas y privadas. \nParticipó en el 2001\, con dos obras en representación de Argentina en la segunda Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia\, Italia.
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SUMMARY:“Tarsila popular”.
DESCRIPTION:Dentro de las actividades del Museo de Arte de San Pablo Assis Chateaubriand\, este año enteramente dedicado a la obra de mujeres artistas\, se expone actualmente la muestra “Tarsila popular”. \nCon 92 pinturas reunidas\, procedentes de museos y colecciones privadas\, la exposición es presentada como la más importante de las hasta ahora realizadas en homenaje a Tarsila do Amaral (1886-1973)\, figura considerada como clave en el desarrollo de las artes en Brasil. \nCon curaduría de Fernando Oliva y Adriano Pedrosa\, la muestra explora desde los orígenes de la vocación de esta artista paulista\, sus comienzos\, su etapa formativa en París\, donde fue alumna de Ferdinand Leger y de André Lothe\, hasta su regreso a Brasil y su rol fundamental en el movimiento de asimilación cultural de las vanguardias europeas y las fuentes propias de su país natal\, incluídas las aborígenes y las africanas. Este proceso\, al que sus impulsores denominaron “antropofagia”\, y al que definieron como un programa poético que les permitía “canibalizar” las referencias culturales europeas\, creando algo único y propio\, encontró en Tarsila do Amaral su más clara y reconocida expresión artística. \nEntre las obras expuestas podemos señalar el “Autorretrato (1923)” que ilustra estas líneas\, “Segunda clase”\, expresiva nota de tono social y\, bien conocido por el público porteño\, el “Abaporú” de nuestro Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba-Fundación Costantini).
URL:https://fadla.org/calendario/tarsila-popular/
LOCATION:Museo de Arte de San Pablo\, Av. Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:Silvia Torras - Resplandor 1960-63
DESCRIPTION:La pintura de Torras es extática\, dionisíaca\, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto. El ritmo de cada obra es vertiginoso; el clima\, dramático. Dentro del mapa informalista\, tendiente a la parquedad cromática\, el trabajo de Silvia se distingue por emplear el color de manera exuberante a partir de chorreados\, sucesivas capas de pintura y pinceladas extensas. En sus lienzos abstractos se funden elementos vegetales\, ígneos y líquidos en “cierto luminoso desorden” \, tomando las palabras de Manuel Mujica Láinez. Florencia Qualina\, curadora. \nCon curaduría de Florencia Qualina\, esta exhibición presenta por primera vez en Argentina un exhaustivo conjunto de la obra plástica de esta importante artista que actuó durante un breve lapso en la Argentina y ha sido prácticamente olvidada por la historiografía del arte local. \nParticipante del Movimiento Informalista\, Torras se interesó en la potencia del color\, la materia y el gesto. “La pintura de Torras es extática\, dionisíaca\, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto”\, señala Florencia Qualina. \nSilvia Torras (Barcelona\, España\, 1936 – México D.F.\, 1970) participó en 1963 en el concurso Ver y Estimar e integró la selección del Premio Di Tella\, expuso en la muestra Arte Argentino Actual\, realizada en el Museo de Arte Moderno de París\, y en 1963 se instaló en México. \nLa muestra “Silvia Torras. Resplandor 1960-63”\, que reúne pinturas y material de acervo de la artista\, podrá visitarse hasta el lunes 1° de julio\, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, de la Ciudad de Buenos Aires.
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LOCATION:Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo) Parque Tres de Febrero\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:OFRENDA
DESCRIPTION:Ofrenda nos remite al «suelo»\, como símbolo ordenador de pensamiento y un modelo posible para habitar y «estar» en América.\nSuelo\, como lugar donde acontece lo humano\, y se es partícipe de una cultura que reconoce no sólo aquello que es aportado por la tradición sino también\, el horizonte simbólico a partir del cual el hombre halla el amparo para dar sentido a su existencia.\nOfrenda\, es el inicio de un ritual silencioso que refleja nuestros sueños\, dolores y temores\, con la visión de habitantes del mundo de hoy.\nCada una de las obras es nuestra ofrenda hecha imagen… un pensamiento plástico que aspira a aquellos mitos que permiten renovarnos y vincularnos con lo eterno.\n\nOFRENDA\n\nInauguración: 15 de marzo\nClausura: 26 de abril\nConsulado Argentino de Maldonado\, Uruguay.\nDirección: Sarandí 822\, Departamento de Maldonado\n\n\n5 Mujeres artistas : María Cristina Cerro\, Silvia Della Maddalena\, Ana Dragone\, Cristina Fernández Farjat\, Verónica Soncini.
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SUMMARY:Grafías y Signos 2013-2018
DESCRIPTION:“ Es un honor para mí presentar en el Centro Cultural Borges la obra de Eulogio De Jesús\, pintor y grabados nacido en Lima en 1940 y radicado entre nosotros desde hace varias décadas.\nParticipa en diversos certámenes internacionales y muestras colectivas en los siguientes países: Alemania\, España\, Inglaterra\, Francia\, México\, Perú\, Puerto Rico y Uruguay.\nPoseen obras suyas museos de Argentina\, Francia\, Perú y México.\nHa realizado exposiciones individuales en Perú\, Uruguay\, España\, Francia y Argentina.\nRecibió números premios dentro de los que se destacan el premio Beca Francia\, Gran Premio Municipal de Lima\, Primer Premio salón de Santa Fe y premiado en la XI Bienal Iberoamericana de Litografía de México.\nEULOGIO escucha la voz de su “ser en el arte” pero esta voz se llena de otra voces donde la identidad diversa de América Latina se hace y nos hermana en avances y retrocesos que nos colman alegría y de pesares. \nPelusa Borthwick\, Curadora \n+ INFO
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LOCATION:CCB | Centro Cultural Borges\, Viamonte esquina San Martin\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:“Grandes Maestros\, un homenaje. Patrimonio del Museo Nacional del Grabado”
DESCRIPTION:Más de 40 xilografías\, litografías\, aguafuertes y serigrafías de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX. Vení a disfrutar de esta exposición en la que se exhibe parte de la colección del Museo Nacional del Grabado. \n¿Qué es? \nEsta exposición es un recorrido por la historia más reciente de la técnica del grabado: xilografías\, litografías\, aguafuertes y serigrafías de algunos de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX.  Con curaduría de Nora Iniesta. \n¿Por qué ir? \nPor que hay obras maravillosas de Adolfo Bellocq\, Aída Carballo\, Pío Collivadino\, Raquel Forner\, Emilio Pettoruti\, Víctor Rebuffo y Sergio Sergi\, entre otros destacados artistas. \n  \nInformación del evento\n¿Cuándo? \nDesde el 24 de enero. Hasta el 31 de enero de 2019 \nMartes 14:00 a 20:00 | Miércoles 14:00 a 20:00 | Jueves 14:00 a 20:00 | Viernes 14:00 a 20:00 | Sábado 14:00 a 20:00 | Domingo 14:00 a 20:00 \n¿Dónde? \nCasa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, 4°piso \nActividad gratuita
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LOCATION:Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Roberto Tabbush Pinturas
DESCRIPTION:Nacido en Montevideo\, hijo de padres argentinos\, Roberto Tabbush ha tenido una vida signada por los viajes y esto se refleja en su pintura. \nLa exposición que presenta en Punta del Este este verano\, reúne un conjunto de 20 obras con el horizonte como eje temático. Son puertos\, el mar\, urbes y mundos íntimos que viajan de la geometría sensible a la figuración enigmática\, en una búsqueda esencial en todo ser humano: la belleza y la armonía de la vida. \nLas obras de Roberto Tabbush están trabajadas con diferentes técnicas\, distintos soportes y tiempos sin horas. Sin embargo todas ellas están recorridas por un fuerte sello de autor dado por la estructura de las mismas. Una fuerte horizontalidad les confiere una calma profunda e intensa\, plena de energía\, fruto de su pasión observadora. \nSu discurso poético nos habla de dos planos rectangulares de color que se encuentran\, se tocan y se separan creando una experiencia visual semejante a la del intangible e inalcanzable horizonte. Es en esta sugerente línea y su relación con la vertical del pintor-observador donde todo sucede. Allí se generan los amores y las guerras del cielo\, la tierra\, el agua\, las ciudades\, los puertos\, las luces y las sombras que permanecen y cambian a un mismo tiempo.
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LOCATION:Galería Payas Blancas\, Gorlero 535\, Punta del Este\, Maldonado\, Uruguay
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SUMMARY:La Manzana de las Luces
DESCRIPTION:Visitas guiadas veraniegas\, en la Manzana de las luces\nDurante la temporada de verano\, hasta marzo\, las visitas se realizarán de lunes a viernes a las 17 \n¿Qué es? \nLa Manzana de las Luces es el solar más antiguo de la ciudad y contiene testimonios histórico arqueológicos de cuatro siglos de nuestra historia. Dichos restos comprenden el período jesuítico (1661-1767) el Virreinal (1776-1810)\, el de la Independencia (1810 hasta aproximadamente 1910) y luego siglo XX. Se da cuenta al público de los cambios estructurales y reutilización de espacios acorde a las diversas épocas. \nVisitaremos la Procuraduría de las Misiones Jesuiticas (1730) dos casas Virreinales (1790) y la Sala de Representantes (1821). NO se visitan túneles pues se hallan en proceso de puesta en valor. El recorrido se complementa con la visión de la Manzana dentro del conjunto del Casco Histórico. \n¿Cuándo? \nDe Lunes a Viernes a las 17 \n¡Se suspenden por lluvia! \n¿Dónde? \nPunto de Partida:Perú 294.\, CABA. \nInformación del evento \n\nEvento permanente\nLunes 17:00 a 18:00 | Martes 17:00 a 18:00 | Miércoles 17:00 a 18:00 | Jueves 17:00 a 18:00 | Viernes 17:00 a 18:00\n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Manzana de las luces\, Perú 294\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Proyecto Continente
DESCRIPTION:El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Tazas intervenidas por artistas organizada por el MAP Museo de Arte Popular José Hernández junto al Espacio Cultural Chacra de los Remedios dependiente del Parque Avellaneda\, cuya apertura se realizará el 2 de enero de 2019. \nPequeñas Colecciones es un proyecto de arte y educación itinerante\, perteneciente a la Dirección General de Promoción Cultural del GCBA\, que consiste en la realización de muestras de arte contemporáneo con un eje temático que circula por distintos espacios públicos. Uno de estas propuestas es Proyecto Continente\, que reúne 57 obras realizadas por artistas invitados. \nEl MAP como parte de su misión se asocia a esta muestra que aúna la perspectiva artística y artesanal. \n\nCada uno de los artistas ha intervenido el mismo soporte (una taza de cerámica)\, explorando alguno de los múltiples y diversos sentidos que este particular objeto nos ofrece. Una taza para pensar\, para descansar\, para reconfortarse\, para alimentarse\, para compartir\, para imaginar\, para sentir\, para cuidar\, para recordar\, para disfrutar\, para entrar en calor. \nCada artista invitado recibió instrucciones junto con la taza. Las mismas consignaban el artista respeta su morfología general\, pero provoca un cambio concreto al dialogar con la idea\, las características formales y/o la percepción habitual que se tiene del objeto. También se indicaban cuestiones relativas a los materiales\, las técnicas\, las dimensiones y el montaje. \nEl resultado puede verse hasta el 24 de febrero en la sede del MAP\, Av. del Libertador 2373. \nPequeñas Colecciones\nCoordinación: Ana Luz Chieffo\nCuraduría: Laura Romano\nEducadora/Diseñadora: Marina Etchegoyhen\nInclusión Cultural: Soledad Giannetti\nLos artistas que participan son: Sol Metola\, Martha Bermúdez\, Ernesto Martinetti\, Camila Ciccone\, Paloma Catala del Río\, Mercedes Fidanza\, Ale López Castan\, Julia Pazos\, Carolina Spinelli\, Carla Benedetti\, Violeta Cádiz\, Pao Mich\, Marlene Binder Meli\, Ana carolina Irsen\, Antonella Mustacato\, Pablo Butteri\, Fernanda Rodrigo\, Claudia Toro\, Laura Andreoni\, Julian Ferela\, Juan Hitzig\, NidyaNeer\, Florencia Borowski\, Cecilia Catalin\, Daniela Topporosi\, leni Trigo\, Paula Adamo\, Cristina Del Castillo\, Marta Vicente\, Marcela Minkevich\, Irene Serra\, Alberto Arjona\, Graciela Buratti\, Adriana Mazzota\, Eugenia Mendoza\, Nicolás Rodríguez\, Lucila Simari Negri\, Amanda Grehan\, Sonia Melisa Pérez\, Mercedes Alonso\, Luciana Poggio Schapiro\, -Graciela Ciampini\, Marina Penhos\, Carlos Pamparana\, Brenda Renison\, Luciana Kotliar\, Marina Etchegoyhen\, Claudia Cambours\, Cecilia Flores\, Mara Caso Kray\, Valería Teresa Baudille\, Kate Pincus-Whitney\, Javiera Eizaguirre Paz\, Laura Zoppi\, Lucia Nora Genaro\, Gabriela Mesutti y Vanina Prajs. \nMuseo de Arte Popular José Hernández\nAv. del Libertador 2373\n4803-2384\nhttp://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez\nextensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar\nHorarios de visita: Lunes\, miércoles\, jueves y viernes de 13 a 20 h y sábados\, domingos y feriados de 10 a 20 h. Martes cerrado.\nEntrada: $50. Miércoles gratis. Menores de 12 años\, jubilados y estudiantes con acreditación\, personas con discapacidad más un acompañante\, colegios públicos: gratis todos los días. \n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/proyecto-continente/
LOCATION:Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2373\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Talleres MNAD
DESCRIPTION:Se acerca la Muestra de los alumnos que han concurrido a los #Talleres del #MNAD durante 2018.\n¡A partir del 18 de diciembre\, los esperamos!
URL:https://fadla.org/calendario/talleres-mnad/
LOCATION:Museo Nacional de Arte Decorativo\, Av. del Libertador 1902\, C1425 CABA\, CABA\, Buenos Aires\, C1425\, Argentina
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SUMMARY:"Viento Norte"... la plástica jujeña se exhibe en CABA
DESCRIPTION:Un gran número de artistas plásticos jujeños se encuentra exponiendo en el Museo Banco Provincia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Bajo el nombre de «Viento Norte»\, y formando parte de un colectivo\, nuestros creadores exhibirán hasta el 30 de enero pinturas\, objetos\, cerámicas\, esculturas\, esgrafiados y fotografías. La nómina es extensa\, incluye nombres de los más destacados plásticos de Jujuy y son Brígido Abán\, Héctor Alemán\, Tomás Bree\, Andrea Campos\, Facundo Cañazares\, Froilán Colque\, Mirta Contreras\, Marcelo Coca\, Virginia Chialvo\, María Ester David\, Juan Carlos Entrocassi\, Cecilia Espinoza\, Misky Esquibel\, Marta Fassinato\, Alejandro López\, Antonio Mamani\, Marcelo Tolaba\, Mirta Vedia y Oscar Zerpa. La curaduría de esta exposición es de Sergio Cruz. \nEl catálogo de esta impactante muestra jujeña incluye un texto de Ana Aldaburu: «Viento Norte\, sol intenso\, ese sol del que se dijera capaz de transformar la tierra en talco\, presencia del Noroeste cuyos vientos llegan a la pampa. Desierto o quebrada\, yunga o valle\, obras con la intensidad del viento\, del sol\, de la tierra jujeña\, si entendemos por tierra no solo el lugar de origen\, el lugar de nacimiento\, sino que con ello convocamos ese otro sentido más fundamental: lo que el lugar mismo demanda».
URL:https://fadla.org/calendario/viento-norte-la-plastica-jujena-se-exhibe-en-caba/
LOCATION:Museo Banco Provincia\, Sarmiento 364\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:62º Salón De Artes Plásticas “Manuel Belgrano”
DESCRIPTION:Escultura\, Dibujo y Pintura \nOrganizado por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori–dependiente de la Dirección General de Patrimonio\, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura porteño–\, el Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” es\, desde 1945\, el certamen que premia a artistas argentinos y residentes en diversas disciplinas fomentando la trayectoria\, la continuidad y la práctica en el arte. \nSe exponen las obras premiadas y seleccionadas durante 2017 en las categoríasPintura\, Escultura\, Dibujo\, GrabadoyMonocopia. \nArtistas premiados \nPINTURA \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nTULIO DE SAGASTIZÁBAL.El secreto. Óleo sobre madera (fibrofácil). 140 x 100 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nGermán Wendel.Totenberg. Óleo sobre tela. 150 x 150 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nPaula Grazzini.Sirenas. Técnica mixta. 100 x 150 cm. \nMENCIONES \nHugo José Martí; Mariana Ferrari\, Noelia Farías\, Mónica van Asperen\, Diego Bastos\, Juan Facundo Maldonado. \nJURADOS \nPor el GCBA:Lara Marmor y Mariana Marchesi \nPor voto de los participantes:Jorge Luis González Perrin\, Inés Vega y Fabiana Barreda \nDIBUJO \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nCATALINA CHERVIN.Sin título. Pluma\, lápiz y carbón sobre papel montado en tela. 200 x 150 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nGuadalupe Buján.Inmensidad. Birome sobre papel. 15 x 10 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nManuel Berisso.Fragmento. Grafito sobre papel\, 70 x 100 cm. \nMENCIONES \nMariano Balbuena\, Mónica Rojas. \nJURADO \nPor el GCBA:María Alejandra Aguado y Cintia Mezza. \nPor voto de los participantes:Jorge Meijide\,  Florencia Salas y Duilio Pierri. \nESCULTURA \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nFABIO MINIOTTI.En el viento. Madera y plomo ensamblado\, 198 x 171 x 36 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nJosé Gregorio Piuma.Piadosa imagen de la muerte. Talla directa y ensamble\, 95 x 140 x 110 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nMaría Alejandra Causa.La casa está en orden. Ensamble\, 160 x 65 x 175 cm. \nMENCION HONORÍFICA \nIrene Banchero.2 figuras en escena. MDF pinturas acrílicas\, 182 x 80 x 80 cm. \nMENCIONES \nLiana Strasberg\, Enrique Savio. \nJURADO \nPor GCBA:María Cristina Rossi y María José Herrera \nPor voto de los participantes:Claudia Aranovich\, Paulina Webb y Betina Sor. \nGRABADO \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nRAFAEL GIL.Oíd mortales. Punta seca\, litografía\, 120 x 150 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nMirta Kupferminc.No todo lo que brilla es oro. Aguafuerte\, chine colee\, troquelado\, transfer sobre caucho\, 74 x 130 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nLucía Torres.De la serie “Migrante”. Litografia xilografía\, 75 x 123 cm. \nMENCIONES \nSilvia Brewda\, Adriana Cimino Torres\, Magdalena Benegas\, Liliana Esteban\, Silvia Holzkan\, Enrique Abeledo\, Eduardo Boyo Quintana. \nJURADO \nPor el GCBA:María Lía Munilla Lacasa (Sandra Szir) y Ariel Mlynarzewicz. \nPor voto de los participantes:Carlos Scannapieco\, Zulema Maza y Marta Pérez Temperley. \nMONOCOPIA \nPREMIO UNICO ADQUISICIÓN \nALEJANDRA GONDAR.El viaje 2. 60 x 100 cm. \nMENCIONES \nIda Olijavetsky\, Carolina Cecilia Fernández. \nJURADO \nPor el GCBA:María Lía Munilla Lacasa (Sandra Szir) y Ariel Mlynarzewicz. \nPor voto de los participantes:Carlos Scannapieco\, Zulema Maza y Marta Pérez Temperley. \nLa muestra permanecerá abierta al públicohasta el 3 de febrero de 2019. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Sivori\, Av. Infanta Isabel 555\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Perlotti\, "El Escultor de Eurindia"
DESCRIPTION:La muestra se enmarca en los festejos por los 10 años de la inauguración del Museo de Esculturas Luis Perlotti. \nActividades\n\n17:00 hs.  Emplazamiento del busto de Luis Perlotti en la plazoleta ubicada entre Méndez de Andes\, Neuquén y Espinosa. Palabras del Director del Museo\, Dario Klehr\, y del Presidente de la Comuna 6 Hipólito Forno. \n18:00 hs.  Inauguración en el Museo de la exposición Luis Perlotti “El Escultor de Eurindia”. Además nuevas muestras de Patrimonio y donaciones. \n18:30 hs. Inauguración XXII Certamen de Pesebres Escultores. Entrega de premio al ganador. \nAdemás\, tendremos actividades para niños\, adolescentes y adultos. \nAcompaña el conjunto de música andina Yaswa Qosqo.
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LOCATION:MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI\, Pujol 644\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Moderna Para Siempre
DESCRIPTION:La exposición Moderna Para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña\,  vuelve a cruzar fronteras y sigue hacia Argentina\, Uruguay y Chile. Antes estuvo en Paraguay\, México y Perú. \nCon el propósito de difundir entre el público toda su colección\, Itaú Cultural da continuidad a la itinerancia de la exposición Moderna Para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña de Itaú Cultural. Esta vez\, la muestra vuelve a hacer una temporada latinoamericana\, comenzando por Buenos Aires\, Argentina\, donde se exhibirá del 14 de diciembre al 3 de febrero en la Embajada del Brasil. Luego\, la muestra va al Centro de Exposiciones SUBTE\, en Montevideo\, Uruguay\, y termina el recorrido en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago\, Chile. En Brasil pasó por 15 ciudades. \nEn total\, la muestra reúne 103 imágenes producidas en Brasil por maestros de la fotografía. Muchos forman parte del importante movimiento local llamado Foto Cine Clube Bandeirante\, de artistas como Geraldo de Barros\, German Lorca\, Mario Fiori\, Eduardo Salvatore\, Thomaz Farkas\, José Oiticica Filho\, Marcel Giró y Ademar Manarini. \nCon curaduría del fotógrafo e investigador Iatã Cannabrava\, Moderna para Sempre  reúne trabajos de 22 artistas reconocidos\, con enfoque en su participación en el Foto Cine Clube Bandeirante\, en particular\, y en su importancia en el movimiento modernista para la cultura e identidad brasileñas. \n“Atentos a las transformaciones que ocurrían en el mundo\, los fotógrafos modernos brasileños devoraron influencias para crear una nueva fotografía\, cuya premisa fue una lectura esencialmente creativa y de ruptura”\, explica Iatã Cannabrava. \nDe Gertrudes Altschul\, una de las pocas representantes del género femenino en el fotoclubismo a partir de la década de 1940\, están expuestas Arabescos em Branco (1960)\, Composição (s.f.) y Composição II (s.f.).  Se unen a estas las obras de Rubens Teixeira Scavone\, como la contemporánea Abstração #5 (1950) y Composição Moderna (1953)\, de Gaspar Gasparian. Además de trabajos de Ino Alhanat y Paulo Pires\, entre otros\, están presentes en la exposición 23 trabajos de José Yalenti. \nSobre Iatã Cannabrava \nFotógrafo\, editor\, curador y agitador cultural\, Iatã Cannabrava tiene tres libros publicados —Casas Paulistas (2000)\, Uma Outra Cidade (2009) y Pagode Russo (2014)—\, fotos en las colecciones MASP-Pirelli\, Galería Fotoptica\, Joaquim Paiva y MAM-SP\, además de trabajos publicados en ocho libros de autoría colectiva. \nSobre Itaú Cultural \nItaú Cultural es un instituto dedicado a la investigación y producción de contenido\, identificación\, incentivo y difusión de manifestaciones artísticas e intelectuales. De esta manera\, contribuye a la valoración de la cultura de una sociedad tan compleja y heterogénea como la brasileña. Tiene como misión inspirar y ser inspirado por la sensibilidad y creatividad de las personas para generar experiencias transformadoras en el mundo del arte y la cultura brasileños. Tiene como visión ser un referente en la valoración y articulación de experiencias culturales y la más accesible y confiable fuente de conocimiento sobre el arte y la cultura brasileños. \nAl considerar la cultura una herramienta esencial para la construcción de la identidad del país y un medio eficaz en la promoción de la ciudadanía\, el instituto busca democratizar y promover la participación social. Centro de referencia cultural\, promueve y difunde la producción brasileña en el país y en el exterior desde 1987. \nSobre la colección Itaú \nCon un acervo conformado por más de 15 mil piezas\, Itaú tiene una de las mayores colecciones corporativas de arte de América Latina y la más grande del mundo. Complementada por la colección Arte Cibernética e Filmes e Vídeos de Artista\, se constituyó totalmente con recursos propios. En un esfuerzo por garantizar el acceso del público a estas obras\, Itaú Cultural realiza continuamente muestras gratuitas en su sede\, en São Paulo\, y en itinerancias por el país y el exterior. Ha realizado más de 70 exposiciones con selecciones del acervo\, vistas por más de 1\,8 millón de espectadores en cerca de 20 ciudades de Brasil\, como Belém (Pará)\, Brasilia (Distrito Federal)\, Curitiba (Paraná)\, Fortaleza (Ceará)\, Porto Alegre (Rio Grande do Sul)\, Recife (Pernambuco)\, Ribeirão Preto y Santos (São Paulo)\, entre otras\, y en siete países\, entre los cuales Argentina\, Francia\, Perú y Uruguay. Las itinerancias también se realizan sin el incentivo de la Ley Rouanet.\nEl acervo reúne obras de arte contemporáneo y moderno y alberga la Coleção Brasiliana\, con imágenes de la iconografía nacional desde el descubrimiento del país\, y la Coleção Numismática\, que reúne monedas\, condecoraciones y medallas raras que formaron parte de la historia brasileña.\nBrasiliana Itaú reúne 2.800 piezas\, distribuidas en cerca de cinco mil iconografías —desde pinturas del Brasil holandés hasta las primeras ediciones de los más conocidos álbumes iconográficos producidos durante el siglo XIX sobre el país\, así como libros de artistas ilustrados del siglo XX\, obras de arte\, objetos\, cartografías y documentos manuscritos—.\nCon publicaciones de los siglos XVI al XX\, muchos incluyen relatos de viajeros extranjeros que se aventuraron por Brasil en busca de riquezas y glorias\, verdaderas o imaginarias. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/moderna-para-siempre/
LOCATION:Embajada de Brasil\, Arroyo 1142\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:"EN TRÁNSITO" Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
DESCRIPTION:La exposición itinerante En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes\, que reúne obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo\, regresa\, luego de su paso por las ciudades de Mendoza y de Córdoba\, para ser exhibida en las salas del segundo del Museo. \nEn esta muestra\, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica\, de autores como Henri Cartier Bresson\, Annemarie Heinrich\, Lola Álvarez Bravo\, Horacio Coppola\, Graciela Iturbide\, Robert Doisneau\, Clauda Andujar\, Marcos López y Sara Facio\, entre otros. \nCurada por Verónica Tell\, la exhibición se organiza en dos grandes ejes temáticos: “Las ciudades y sus mundos” y “Formas de la subjetividad”. El primero es una selección de fotografías que hacen foco en escenas urbanas: en la ciudad como un espacio físico\, simbólico y político; en cómo se habita la ciudad de forma personal; y en los universos que el fotógrafo descubre y recorta mientras busca la imagen que desea capturar. \nEl segundo núcleo –que incluye retratos de personalidades\, autorretratos\, fotografías de grupos familiares\, desnudos y registros etnográficos– se centra en las diversas formas del retrato\, tantas como maneras de concebir el fotógrafo su relación con el retratado y con su cámara y\, de modo recíproco\, del retratado con el fotógrafo y con el aparato fotográfico. \nCon esta muestra itinerante\, el Museo Nacional de Bellas Artes —dependiente de la Secretaria de Cultura de la Nación— continuó durante 2018 una de sus acciones fundamentales: consolidar su política de descentralización\, poniendo en circulación por el país parte de su acervo\, con el objetivo de ampliar su universo de destinatarios y dar mayor visibilidad a la colección. \nLuego de itinerar\, primero en el Espacio de Fotografía “Máximo Arias” de la ciudad de Mendoza\, y después en el Museo Palacio Dionisi\, de Córdoba\, la muestra será exhibida en el segundo piso del Museo\, desde el 11 de diciembre de 2018 al 17 de febrero de 2019.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:GRACIELA BORTHWICK. Una manera de vivir
DESCRIPTION:Graciela Borthwick \nde la serie: “una manera de vivir”…\nObra Reciente \nCONSTRUIR SOBRE UN EJE\, FLEXIBILIZAR Y POLICROMAR LÚDICAMENTE LAS SUPERFICIES. \n“Una manera de Vivir\, es el título de una serie de esculturas de gran tamaño realizadas en madera policromada cuyo concepto central es la construcción. En este caso se trata de un ejercicio lúdico de superposición y diálogo entre los distintos elementos alrededor de un eje. Los fragmentos de madera\, diversos y similares al mismo tiempo\, y la posterior pintura en franjas de paleta acotada intentan generar un efecto de lectura visual dinámica y alegre. Construcción\, dinamismo\, alegría y dialogo son los cuatro elementos que configuran mi manera de vivir.” \nDesde el 6 de diciembre de 2018 al 30 de enero de 2019\nInaugura: 19hs \nCentro Cultural Borges\nViamonte esquina San Martín\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \ngracielaborthwick@gmail.com\nwww.gracielaborthwick.com.ar \n+ INFO
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SUMMARY:ABSTR/ACCIONES: José Pelletier\, configuración en la memoria.
DESCRIPTION:La Galería Arte San Ramón Contemporáneo anuncia la inauguración de la Exposición ABSTR/ACCIONES de José Pelletier\, el jueves 6 de diciembre\, a las 6:00 p.m\, en sus instalaciones de la avenida Abraham Lincoln del sector de Piantini\, de Santo Domingo. \nSegún expresó Paula Gómez Jorge\, curadora y directora de la Galería ASR Contemporáneo “En este proyecto visual el artista José Pelletier explora el concepto de la imagen\, su configuración en la memoria humana y hace un guiño a Francis Bacon a través de las relaciones espaciales que se crean entre las figuras y los fondos de sus pinturas”. \nContinuó comentando que “Pelletier posee gran dominio de la técnica de la pintura y son fascinantes las historias que cuenta con cada pincelada. Hay un movimiento expresivo y fuerte dentro de cada obra individual y todas en conjunto tienen la misma capacidad de atrapar al audiencia para entablar un intenso diálogo”. \nJosé Pelletier\, se graduó con Especialidad en Dibujo en la Escuela Nacional de Artes Visuales en 1997. Graduado Magna Cum Laude\, en la Licenciatura en Artes Visuales –Mención Pintura– y posteriormente realizó Maestría en Artes Visuales\, ambos estudios en la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD). Actualmente\, y al unísono de su carrera profesional\, se desempeña como profesor de Dibujo Avanzado en la Escuela Nacional de Artes Visuales (ENAV). Sus obras han sido exhibidas en importantes eventos internacionales tales como “Caribbean: Together Apart”. Contemporary Artist from the Caribbean\, Imago mundi- Luciano Benetton Collection\, 2014. “De lo Real a lo Imaginario/ Du Réel a L‘Imaginaire\,” Fondation Clément. Le François\, Martinique\, 2015. “Huellas Vivas”\, Edificio de la Mediatheque\, de Lamentin\, Guadalupe. “Our World in The Year 2000”\, Londres y Naciones Unidas\, New York\, 2000. \nEl texto crítico de la exposición está cargo de la Dra. Laura Gil quien afirmó que “Entre los artistas jóvenes de nuestro país José Pelletier es uno de los que ostenta una más fuerte definición de estilo. Cada trazo\, cada gesto parece y es\, de alguna manera\, un sello\, una firma\, una rubrica. Sorprende y fascina sobre todo la soltura del trazo\, la energía. Si el movimiento es expresión de vida\, las obras de Pelletier rebosan de vida”.
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LOCATION:Galería ASR Contemporáneo Arte San Ramón\, Av. Abraham Lincoln #904\, Piantini\, Santo Domingo\, Dominican Republic
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SUMMARY:Art Basel 2018 en Miami: 16 exhibiciones para no perderse
DESCRIPTION:Del 6 al 9 de diciembre\, Miami celebra una vez más la feria internacional de arte contemporáneo más completa de América del Norte con más de 260 galerías de 33 países que muestran obras de más de 4.000 artistas. \nDel 6 al 9 de diciembre próximos\, Miami celebra una vez más el Art Basel Miami Beach\, la feria internacional de arte contemporáneo más completa de América del Norte con más de 260 galerías de 33 países que muestran obras de más de 4.000 artistas. Celebrado en el nuevo Centro de Convenciones de Miami Beach\, Art Basel Miami Beach 2018 espera atraer a más de 77.000 comercializadores de arte\, artistas\, coleccionistas y aficionados durante su edición 2018. \nArt Basel se celebra en el Centro de Convenciones de Miami Beach\, pero su espíritu vive en lugares grandes y pequeños en toda la ciudad donde se realizan ferias satélites\, fiestas y eventos brillantes en una semana que se conoce como Semana del Arte de Miami. \nEscena de arte de Miami \n\n\nLos principales museos de arte de Miami exhiben sus más impresionantes muestras del año durante la Semana de Arte de Miami. Una visita a Pérez Art Museum Miami (PAMM) con vistas a la Bahía de Biscayne dentro de su edificio emblemático diseñado por los arquitectos Herzog y de Meuron\, ganadores del Premio Pritzker\, es una necesidad. Además\, el Instituto de Arte Contemporáneo\, Miami\, Wolfsonian-UIF\, El Patricia y Phillip Frost Art Museum-FIU y el Lowe Art Museum\, Universidad de Miami\, tendrán exposiciones especiales durante el mes de diciembre. \n\n\n\n\nToda la ciudad se transforma en un lienzo para instalaciones efímeras y acontecimientos artísticos. Un paseo por South Beach\, Midtown\, Wynwood o Downtown vale la pena para disfrutar de las vistas. Miami Art Week 2018 también promete ser una gran bacanal con fiestas\, cenas y eventos VIP cada noche. \n\n\n\n\nPara todos aquellos que asistan al festival de arte\, Greater Miami Convention & Visitors Bureau elaboró un listado de las muestras y actividades que no pueden perderse durante la semana cultural. Desde el evento principal hasta ferias satélite y museos locales\, a continuación\, una guía para el Art Basel Miami Beach. \n\n\nEn Art Basel Miami Beach 2018\, el espacio de exhibición en el Centro de Convenciones de Miami Beach se divide en sectores: Galerías\, Nova\, Posiciones\, Edición\, Kabinett\, Encuesta y Revistas. Las galerías son la pieza central del espectáculo\, donde las galerías internacionales muestran el trabajo de los artistas que representan. \n\n\n\n\nLos sectores dividen la feria en espacios curatoriales separados. Nova exhibe nuevas obras de vanguardia de artistas y galerías emergentes. Kabinett se centra en una obra de un solo artista o en una exposición grupal temática. Survey se dedica a proyectos de historia del arte que van desde exposiciones individuales hasta exposiciones temáticas con galerías selectas. También hay una serie de conversaciones a lo largo de la semana que van desde paneles de discusión hasta conferencias. \n\n\n\n\nCuenta también con un sector público que se ubica en el parque Collins en colaboración con El museo de la lubina y presenta esculturas que provocan la reflexión e instalaciones específicas del sitio. El sector público es gratuito y está abierto al público\, mientras que las entradas para Art Basel en el centro de convenciones comienzan en u$s 50 por persona. \nFerias de satélites de Miami Art Week 2018 \nDesign Miami/ \nPerez Art Museum Miami \nFaena Festival \nLittle Haiti Art Week \nInstituto de Arte Contemporáneo (ICA) \nUntitled Art Fair \nArt Africa Miami \nPulse Art Fair \nArt Center South Florida \nArt Miami \nContext \nAqua Art Miami \nScope \nPinta \nNADA \nSuperfine!
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LOCATION:Centro de Convenciones de Miami Beach\, 1901 Convention Center Dr\, Miami Beach\, Miami\, 33139\, United States
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SUMMARY:35x35. Una instalación democrática
DESCRIPTION:35×35. Una instalación democrática\nAlejandro Katz + Alejo Moguillansky + Martin Bauer \nUna puesta en escena de la multitud y de la individualidad democrática unen a Alejandro Katz\, Alejo Moguillansky y Martin Bauer\, tres figuras del pensamiento argentino\, en MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo a 35 años del regreso de la democracia. \nLa vida de 35 argentinos nacidos hace 35 años\, al mismo tiempo que festejábamos el regreso de la democracia en 1983\, conforman 35×35. Una instalación democrática\, la muestra que se inaugura el 5 de diciembre a las 13:00 horas en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo. \nLa obra\, con una idea y concepción general del crítico\, ensayista\, editor y traductor\, Alejandro Katz\, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los elegidos\, entre los que hay un cura\, una mujer de campo y un transexual. La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz\, el cineasta\, Alejo Moguillansky\, en la dirección y montaje cinematográfico\, y el músico\, Martín Bauer\, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país. \nRealizada con el auspicio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y el Sistema de Medios y Contenidos Públicos\, cuenta con el apoyo del Institut Français d’Argentine\, la Embajada de Francia\, la Alianza Francesa\, Diálogo franco-argentino\, Instituto Goethe y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. \nKatz\, curador de la muestra dice “la conmemoración de los 35 años transcurridos desde la recuperación de la democracia y de su continuidad ininterrumpida\, ese ánimo estimula el deseo de decir\, de producir discursos sobre la democracia. Nuestra idea fue\, por el contrario\, la de dejar hablar\, la de construir la escena en la cual la democracia es la que habla\, a través de las trayectorias de 35 personas nacidas hace 35 años\, en 1983”. \n“35 x 35. Una instalación democrática quiere ser\, así\, a la vez un fresco y una obra coral\, una puesta en escena de la multitud y de la individualidad democrática. Multitud porque es un colectivo\, pero individualidad por la captura de historias\, situaciones\, posiciones particulares. Multitud que hace referencia al sujeto del autogobierno colectivo\, individualidad como expresión de la voluntad democrática de ser el piso sobre el cual cada quien diseña su propio plan de vida\, con plena autonomía para realizar sus elecciones”. \n“La muestra es también literalmente eso: una muestra\, recorte\, selección. Arbitraria\, inevitable\, injusta: no aspira a reflejar la diversidad de historias que nuestra democracia hizo posibles\, pero sí a expresar la idea misma de diversidad\, y preferentemente –no exclusivamente– la que se hace presente en los márgenes\, allí donde la presencia se va desvaneciendo hasta convertirse en ausencia por falta de la mirada del otro. Los márgenes del territorio: personas de la Puna y de Tierra del Fuego; de los márgenes de la sociedad; de los márgenes de la ideología. Una muestra\, si se quiere\, que resulte de algún modo disonante\, ruidosa\, incómoda\, a contramano de la estética de lo logrado –tanto de las vidas logradas como de las imágenes logradas”. \n“Esa incomodidad no debería ocultar\, sin embargo\, un fondo de ternura\, de gratitud incluso\, ante esta leve condición democrática que habitamos hoy\, hecha de tironeos y de jirones\, pero que\, a pesar de todo –y ese todo es sin duda grande– a pesar de todo es mucho más que la pura ausencia de una dictadura”. \nAlejandro Katz\nEstudió lengua y literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Crítico\, ensayista\, editor y traductor\, ha colaborado en numerosas revistas y suplementos culturales de Iberoamérica\, entre ellos La Cultura en México\, Sábado\, La Gaceta del Fondo\, revista Ñ\, revista Letras Libres\, El País de Madrid\, revista Trama y los diarios Clarín y La Nación de Buenos Aires.\nExperto en la problemática del libro\, la lectura y la edición\, y de las industrias culturales\, ha participado como conferencista o panelista en congresos y seminarios en México\, Guadalajara\, La Antigua\, Ciudad de Panamá\, San Pablo\, Santiago de Chile\, Montevideo\, Madrid\, Zaragoza\, Santander\, Bogotá\, Medellín\, Quito y Buenos Aires. Dirigió durante más de quince años el Fondo de Cultura Económica en Argentina\, y en 2006 creó Katz Editores\, una casa especializada en ciencias humanas y sociales. Ha sido asesor del Centro Regional del Libro de América Latina y del Caribe de la Unesco\, y de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Observador de la realidad política y social\, publica regularmente columnas de análisis en el diario La Nación\, y es habitualmente invitado a participar de los principales programas radiales y televisivos. Conduce\, por Radio Nacional\, el programa El Zorro y el Erizo. Es autor de varios libros\, entre ellos La alegría del guerrero\, El Simulacro y\, en conversación con Luis Alberto Romero\, La Argentina que duele. Es miembro del Consejo de Administración de Poder Ciudadano\, capítulo argentino de Transparencia Internacional\, e integra el comité editorial de la Nueva Revista Socialista y de la revista Tramas de Madrid. Es profesor en la Universidad de Buenos Aires y en la UNSAM. \nAlejo Moguillansky\nEs director\, guionista y montajista de cine. Sus films La prisionera (2005)\, Castro (2009)\, El loro y el cisne (2013)\, El escarabajo de oro (2014)\, La vendedora de fósforos (2017) han sido estrenados en los festivales de Locarno\, Berlin\, Viennale\, Londres\, entre otros festivales internacionales. Ganó en tres ocasiones el Premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI con Castro\, El escarabajo de oro y La vendedora de fósforos. Sus films fueron foco de retrospectivas en festivales y museos internacionales. En 2017 fue el cineasta argentino elegido por la Feria Arco de Madrid para representar a su país. Montó films de Mariano Llinás\, Matías Piñeiro\, Albertina Carri\, Hugo Santiago\, Rafael Filippelli\, entre otros. En teatro estrenó Por el dinero (2013) y Los que amamos odiar (2018) junto a Luciana Acuña\, con quien colabora asiduamente en solitario y junto a su grupo Krapp. Es Profesor en la Universidad del Cine\, Buenos Aires. Fundó junto a Mariano Llinás\, Laura Citarella y Agustín Mendilaharzu El Pampero Cine\, organización responsable de numerosos films en sus quince años de vida. Trabaja en la post-producción de dos films\, Por el dinero y Un Día de Caza\, a estrenarse en 2019. \nMartín Bauer\nEs músico y compositor\, creador y director del programa «Colón Contemporáneo» del Teatro Colón. Actualmente también es director del Teatro Argentino de la Plata. Fundó y dirigió el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC)\, dirigió el Ciclo de Concierto de Música Contemporánea del Teatro San Martín y fue director del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) durante cinco temporadas. Compuso música de cámara\, música para ballet\, cine y teatro. También se desarrolló como compositor de teatro musical\, algunos de sus trabajos en este género son: Incursión. Tema: El Fausto (presentada en Argentina\, 1998\, 2010 y en New York\, 2000) y VO (CETC\, 2013-2014). Sus más recientes creaciones son Cien Años (TACEC\, 2017) y Dedicatorias (presentada en la Bienal de la Performance en 2015). También ha llevado adelante la puesta escénica de diversas obras\, entre ellas Luz de Gas de Margarita Fernández\, Infinito Nero y Vanitas de Salvatore Sciarrino\, Satie\, Joyce\, Duchamp: an Alphabet de John Cage y La Vendedora de Fósforos de Helmut Lachenmann representada en la sala principal del Teatro Colón. Ha sido becario del DAAD (Berlín)\, recibió el Premio a la Excelencia en la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. Su obra The Loser fue reconocida como la pieza más importante del año por la Asociación de Críticos de Música en 2004. Se desempeña como docente en numerosas instituciones\, fundó y dirigió el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (1993-2013) y dicta seminarios en el extranjero\, es invitado regularmente por la Universidad del Arte en Berlín. \nEl MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo abre de martes a domingo de 12:00 a 20:00 horas con entrada gratuita. La institución promueve y difunde prácticas artísticas y culturales contemporáneas a través de procesos de investigación y diálogo entre artistas y curadores\, con el objetivo de consolidar la participación de los diversos actores culturales y sociales. Es una plataforma activa de diálogo\, acción y participación\, en donde se generan procesos para el intercambio de conocimiento y experiencias\, a través de las dinámicas y estrategias del arte\, la cultura y la tecnología contemporáneos\, con la aspiración de crear en cada muestra\, con cada intervención un espacio de conocimiento e interpelación al público. \n+ INFO
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LOCATION:MUNTREF\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Pinta Miami décimo segunda edición 2018
DESCRIPTION:Pinta Miami décimo segunda edición 2018\n\n\n\nPinta Miami\, la feria de arte iberoamericana con una perspectiva global\, se complace en anunciar que su 12ª edición tendrá lugar en Mana Wynwood del 5 al 9 de diciembre de 2018 durante la Semana de Arte de Miami. \n\n\nPinta Miami se prepara para su décimo segunda edición. Tras el éxito de ventas y público alcanzado en los últimos años\, en 2018 destaca la presencia de España y Portugal dentro de su Sección Pinta Countries\, con el objetivo de reforzar su carácter iberoamericano. Un año más\, la feria se celebra en el espacio Mana Wynwood\, localizado en el “Miami Art District”\, entre los días 5 y 9 de diciembre. \nTras más de una década como referente en el arte Latinoamericano para coleccionistas\, profesionales\, museos e instituciones de todo el mundo\, PINTA MIAMI consolida su foco iberoamericano con la presencia de España y Portugal. Ambos países se suman a la Sección Pinta Countries que este año cuenta con la participación de Argentina\, Brasil\, Colombia\, México\, Perú y Venezuela. Un comisario de cada país se encargará de la selección de las galerías y artistas\, ofreciendo al visitante la oportunidad de descubrir nuevas propuestas artísticas. Yara Sonseca Mas será la encargada del comisariado para España y Susana Pomba para Portugal. Visitas guiadas\, conferencias y exclusivos eventos enfocados a estos dos países\, formarán parte del programa de lanzamiento de esta iniciativa. \nEn su Programa Colecciones\, Pinta Miami\, tiene el honor de presentar por primera vez en Miami\, la Colección INELCOM Arte Contemporáneo\, una de las Colecciones Corporativas más importantes de España. Con motivo de la presencia de la Colección\, la feria organizará diferentes eventos y visitas privadas. Para más información sobre la Colección: www.coleccion-inelcom.com. \nEn su Sección Principal\, alrededor de 60 galerías de Latinoamérica\, Estados Unidos y Europa expondrán obras de más de 300 artistas. Mientras que la Sección Solo Project\, comisariada por Jesús Fuenmayor\, continuará estableciendo diálogos en el continente americano. Otra de las novedades de esta edición\, la Sección Esculturas e Instalaciones de Grandes Formatos\, a cargo de Ysabel Pinyol de Mana Contemporary\, dará a conocer un amplio panorama de reconocidos artistas iberoamericanos.\nDestacan entre los eventos especiales de 2018 el homenaje a Celia Birbragher\, Fundadora y Directora de la revista Art Nexus\, por su labor de más de cuarenta años promocionando el arte latinoamericano y el Programa de Conferencias\, organizado por Americas Society. \nFeria de arte boutique\, considerada entre las seis mejores de la semana del arte de Miami\, PINTA MIAMI presenta así en 2018 nuevos programas e iniciativas\, cuenta con la participación de comisarios internacionales y se consolida como Feria Latinoamericana por excelencia\, a la vez que enfatiza en su carácter global. \nLa Sección Principal de Pinta incluirá 60 galerías de América Latina\, Estados Unidos y Europa\, con más de 300 obras de artistas como Carlos Cruz-Díez\, Carmen Herrera\, Fernando Botero\, Iván Contreras Brunet\, Jesús Rafael Soto\, Jorge Eielson\, Julio Le Parc\, Lydia Okumura\, Marta Boto\, Waltercio Caldas y Wilfredo Lam. \n360 grados | Lima\n6mas1 | Madrid\nAbra Caracas | Caracas\nAdriana Meneses | Miami\nAldo de Sousa | Buenos Aires\nAninat Galería | Santiago de Chile\nArt Concept Alternative | Miami\nArt Connection Foundation | Miami\nArtespacio | Santiago de Chile\nBeatriz Gil | Caracas\nBoiler | Sao Paulo\nCerquone Projects | Madrid / Caracas\nClima Art Gallery | Miami / Brasilia\nDiego Obligado | Rosario\nDocecerocero | Bogotá\nDuo Art Gallery | Miami\nEl Museo | Bogota\nEspora | Santiago de Chile\nFactoria Santa Rosa | Santiago de Chile\nFarside Gallery | Miami\nFernando Pradilla | Madrid\nFlex Gallery | Miami\nFord & Rojas | Miami\nFundación Gurvich | Montevideo\nFundación Pablo Atchugarry | Montevideo\nGabelich Contemporáneo | Rosario\nGachi Prieto | Buenos Aires\nGaleria Diana Saravia | Montevideo\nGaleria Estacao | Sao Paulo\nGalería Manuel Ojeda | Palmas Canarias\nGalería Marassa | Haiti\nGC Art Projects | Oviedo\nImaginario Galería de Arte | Buenos Aires\nImaginart | Barcelona\nImago Art In Action | Miami\nIsabel Croxatto | Santiago de Chile\nJanaina Torres | Brazil\nJosé Amar | Medellin\nJosé Toledo | Medellin\nKadoshiro Art | Miami\nLa Balsa | Bogotá\nLa Estación Arte | Ciudad de Mexico\nLa Sala | Santiago de Chile\nLaten Art Project | La Habana\nLatin Art Core | Miami\nMamute | Brazil\nMurilo Castro | Sao Paulo\nNAC Galería | Santiago de Chile\nPabellón 4 | Buenos Aires\nPalmadotze | Palma de Mallorca\nPeriscopio | Brazil\nPlecto Espacio de Arte | Medellin\nPonce + Robles | Madrid\nPrima Galería | Santiago de Chile\nQuimera | Buenos Aires\nSammer Gallery | Miami\nSGR Art | Bogotá\nUSC Gallery | España\nYam Gallery | San Miguel de Allende \nSección Pinta Countries\nLa Sección contará\, en esta próxima edición\, con la participación de Argentina\, Brasil\, Chile\, Colombia\, México\, Perú y Venezuela\, y consolidará su foco iberoamericano con la presencia de España y Portugal. Un comisario de cada país se encargará de la selección de las galerías que presentarán uno o dos artistas\, ofreciendo al visitante la oportunidad de descubrir nuevas propuestas artísticas. Se organizarán visitas guiadas\, conferencias y exclusivos eventos enfocados a estos países. \nPinta Countries section\, Argentina\nCurado por Florencia Battiti \nEn el marco de la presentación de Pinta Countries\, sección que se lleva a cabo durante Pinta Miami 2019\, la curadora Florencia Battiti expone el concepto curatorial\, las galerías y los artistas que hacen a Pinta Argentina.\nA partir de una selección integral\, Battiti optó por galerías de distintas partes de Argentina\, para “dar cuenta de la producción artística más allá de la ciudad de Buenos Aires”\, explica. \nLas galerías que participan de Pinta Argentina son:\nCrudo (Rosario)\nDiego Obligado (Rosario)\nGabriela Gabelich (Rosario)\nOlga Martínez Arte Contemporáneo (Buenos Aires)\nQuimera (Buenos Aires) \nAsimismo\, si bien la convocatoria de los artistas es diversa\, en el sentido que exhiben artistas emergentes muy jóvenes\, por un lado\, y figuras con trayectoria más sólidas –como es el caso de Román Vitali\, quien presenta un solo show en el booth de Diego Obligado-\, por el otro\, todos fueron seleccionados bajo el mismo criterio. En palabras de Battiti: “Lo fundamental es la presencia de artistas cuyas obras estén inscriptas en la realidad latinoamericana de la cual Argentina forma parte –argumento la curadora y terminó- A su vez\, figuras que dialogan formal y conceptualmente con problemáticas globales\, ya sean de carácter artístico formal o temático”.
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SUMMARY:“Cándido y las trincheras” - Exhibición de pintura de Cándido López
DESCRIPTION:¿Qué es?\nUna exhibición de pintura que homenajea la vida y obra de Cándido López\, célebre pintor de la guerra del Paraguay\, con piezas que pertenecen a la colección de la Casa del Acuerdo de San Nicolás. En esta exhibición podrás conocer la vida del artista en la ciudad de San Nicolás de los Arroyos\, su pertenencia al Batallón de San Nicolás y su participación en la Guerra de la Triple Alianza\, la gran fuente de inspiración para sus obras\, que lo convirtió no solo en soldado sino también en cronista de las trincheras. \n¿Por qué ir?\nPara descubrir la obra de este gran artista\, no sólo desde su valor pictórico sino también histórico. \n\nEntrada libre y gratuita
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SUMMARY:MARMOR
DESCRIPTION:Marmor parte del interés del artista por el género del retrato y\, particularmente\, por el retrato griego y romano. De igual modo\, ha encontrado motivación en la Colección de Arte Antiguo del Museo Nacional de Bellas Artes\, cuyos maravillosos exponentes revelan la magnificencia de la estatuaria grecorromana. Por ello\, su investigación se ha centrado no solo en la naturaleza artística de la producción citada sino también\, en las características y riqueza de la colección institucional. Esta es la primera ocasión en que Michel trabaja a partir de un tesauro específico y el hecho de haber escogido este segmento asienta la pertinencia de su exposición al interior del Edificio de Arte Universal.\nAl trabajar a partir de los dorsos de las esculturas\, Michel desarticula la imagen original y construye una nueva identidad\, si se quiere\, un nuevo lenguaje que carga otra intención. Por ello le motivan los retratos que nunca partieron directamente del referente real\, esto es\, del rostro vivo o de su imagen fotográfica\, modificándose por el proceso de abstracción que sufren cuando intentan compendiar: la visión del artista y su aura\, las expectativas del retratado\, la norma social y artística al uso\, la noción de verosimilitud y el tono psicológico. Crea diferentes obras a partir de los retratos del mundo clásico\, de su escultura y su grandioso\nlegado formal.\nLa muestra incluye nueve pinturas inéditas\, trabajadas todas para la ocasión\, y celebra el arte grecorromano\, su devenir y aportes a la Historia del Arte desde las inquietudes y lenguaje del arte contemporáneo. A la par\, provoca la reactivación de una notable colección patrimonial\, actualiza el valor del coleccionismo privado como soporte del tesauro público y contribuye a entender el Museo como un espacio vivo\, propositivo\, tan audaz como seamos capaces de movilizarlo y de percibirlo.\nA disposición del público se pondrá un plegable cuyo objetivo principal es topografiar el despliegue de la exposición. Por su parte\, el catálogo será presentado en fecha posterior pues incluirá imágenes del montaje. Este documento-memoria contiene diversos textos especializados que coadyuvan a comprender\, tanto la fuente primigenia como la obra contemporánea creada a partir de ella.\nMichel Pérez Pollo es graduado del Instituto Superior de Arte en 2007. El Museo Nacional de Bellas Artes\, colecciona su obra. \n\n\nCuradora\n\n\n\n\nLic. Niurka Fanego\n\n\n+ INFO
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