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SUMMARY:Julio Le Parc. Un visionario
DESCRIPTION:En el marco del homenaje nacional a su trayectoria se presenta la gran retrospectiva Julio Le Parc. Un visionario\, una exhibición que se despliega en múltiples espacios del CCK. El sexto piso reúne una extensa selección de obras del multifacético artista. En la Gran Lámpara se podrán recorrer instalaciones lumínicas y obras que dan cuenta de sus investigaciones cromáticas en grandes telas. La Terraza de la Sala Sinfónica invita al público a participar activamente de los juegos presentados por Le Parc. Por último\, en el subsuelo se podrá ver por primera vez en la Argentina La Tortura\, una obra que evidencia el compromiso del artista por reivindicar los derechos humanos\nJulio Le Parc. Un visionario cuenta con la curaduría de Gabriela Urtiaga –historiadora del arte y Curadora general de Artes Visuales del CCK– y la dirección artística de Yamil Le Parc\, hijo del artista y director artístico del Atelier Le Parc (París\, Francia). \nLa exhibición está abierta al público hasta el día martes 19 de noviembre\, ese día abrirá excepcionalmente como despedida de 13 a 20h. En ocasión de las actividades de Octubre Le Parc y hasta el cierre de la exhibición\, a partir del sábado 12 de octubre la entrada es gratuita para todo público. \nJulio Le Parc. Un visionario celebra los noventa años del artista pionero del arte cinético a nivel mundial\, y su larga y prolífica trayectoria internacional dedicada a la creación. La exhibición recorre la vasta producción de Le Parc\, desde sus primeras obras realizadas en Argentina en 1958 hasta sus creaciones más recientes\, producto de sesenta años de investigación con la luz\, la pintura\, la escultura\, y experiencias participativas. Tras haber sido expuestas en París\, Londres\, Miami\, Brasil y Nueva York\, arriba a Buenos Aires un conjunto de obras imaginadas y realizadas en París. \nLa selección reúne más de 160 obras de Julio Le Parc\, tanto históricas como recientes: desde gouaches y acrílicos sobre tela hasta esculturas lumínicas\, grandes instalaciones móviles\, obras de luz y un espacio nuevo de realidad virtual. \nDurante su trayectoria\, diversas investigaciones llevaron a Le Parc a realizar grandes innovaciones en los campos de la luz\, el movimiento y la percepción\, y a crear obras que estuvieran en constante transformación y alentaran una relación activa entre el espectador y el objeto artístico\, generando situaciones y sensaciones de inestabilidad. Esta fuerte impronta participativa de las obras invita al público a ser protagonista de la gran exhibición. \nComo desde los inicios de su carrera\, Le Parc continúa viendo al arte como un laboratorio social capaz de producir situaciones impredecibles y llevar al espectador a la acción. \nLa exhibición en el CCK se enmarca en el homenaje nacional que se lleva a cabo en conjunto con el Museo Nacional de Bellas Artes\, donde se expondrán las obras realizadas por Le Parc durante su primera década de trabajo\, previamente al viaje a París donde luego estableció su residencia. \nEsta exhibición cuenta con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina y del Institut Français d’Argentine. \nJulio Le Parc. Un visionario\nDel 20 de julio al 10 de noviembre de 2019\nMiércoles a domingos y feriados\, de 13 a 20h \nEntrada general: $100\, incluye el ingreso a las exhibiciones de Julio Le Parc en el CCK y a la muestra Julio Le Parc. Transición Buenos Aires – París 1954/1959 en el Museo Nacional de Bellas Artes.\nMenores de 18 años\, estudiantes\, docentes\, jubilados y personas con discapacidad\, presentando acreditación: sin cargo.\nMiércoles\, entrada general sin cargo. \n\nAcerca de Julio Le Parc\nNacido en Mendoza en 1928\, Julio Le Parc es considerado uno de los grandes representantes del arte cinético y contemporáneo. Se radicó en París en 1958 y en 1960 fundó allí el Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV\, Grupo de Investigación de Arte Visual)\, espacio que se mantuvo activo por diez años. Desde siempre investiga el movimiento y el rol del espectador en el arte. En 1966 obtuvo el Gran Premio de Pintura internacional en la Bienal de Venecia\, evento artístico en el que ha participado en tres oportunidades. La primera retrospectiva de su obra se realizó en Buenos Aires en el Instituto Torcuato Di Tella en 1967. Ha exhibido individualmente en diversas instituciones y museos del mundo\, tales como el Metropolitan Museum of Art en Nueva York\, el Palais de Tokyo en París\, el Pérez Art Museum Miami (PAMM) en Miami\, el Instituto Tomie Ohtake (ITO) en San Pablo y el Museo de Arte Latinoamericano (Malba) en Buenos Aires\, entre otros. La BBC produjo un documental sobre su vida y su obra en 1978\, y en 2017 el Canal Encuentro le dedicó un documental que puede verse por la plataforma digital Contar. \n\n+ INFO
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LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:“Benicio Núñez\, El Fausto Criollo”
DESCRIPTION:Exhibición “Benicio Núñez\, El Fausto Criollo” en la Casa Nacional del Bicentenario. \n¿Qué es? \nLa exhibición reúne las 21 ilustraciones originales con las que el artista argentino Benicio Núñez versionó “El Fausto criollo”\, de Estanislao del Campo. Un recorrido por la particular lectura del clásico nacional\, en la imaginativas y coloridas tintas de uno de los tantos artistas argentinos a redescubrir. La muestra se completa con un video que conjuga el trabajo de Núñez y Del Campo\, realizado en 1985 por la Fundación Alon para las Artes\, organizadores del proyecto. \n¿Por qué ir? \nEs una oportunidad única para conocer la obra de este gran artista que supo alcanzar un grado de afinidad e intimidad con la chispeante versión criolla del Fausto. Sus ilustraciones se alejan\, al igual que el poema\, de la literalidad de los acontecimientos representados\, y es a través de la parodia que ambos –autor e ilustrador– llevan a nuestras pampas un drama universal y lo presentan en clave gauchesca. \n¿Cuándo? Del miércoles 17 de julio al 12 de enero de 2020. Martes a domingos\, de 11 a 20 h \n¿Dónde? Riobamba 985\, CABA \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 12 de enero de 2020\nMartes 11:00 a 20:00 | Miércoles 11:00 a 20:00 | Jueves 11:00 a 20:00 | Viernes 11:00 a 20:00 | Sábado 11:00 a 20:00 | Domingo 11:00 a 20:00 | Feriados 11:00 a 20:00\nActividad gratuita
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SUMMARY:“Bahía de Lima ”\, nueva exposición de Ricardo Wiesse
DESCRIPTION:La municipalidad de Miraflores presenta “Bahía de Lima”\, muestra de pinturas al óleo sobre lienzo que\, en una forma abstracta\, muestran el paisaje costero de Lima mediante la línea y el color. La exposición es realizada por el artista Ricardo Wiesse\, quien sintetiza la observación del horizonte con especial atención en los trazos precolombinos de la Cultura Nazca o en la austeridad de los maestros de la Cultura Chancay. \nLa inauguración de esta colección se realizó el 17 de julio en la renovada Sala Luis Miró Quesada Garland con la presencia del burgomaestre de nuestro distrito\, Luis Molina Arles\, quien habló del trabajo que se hará con Wiesse en el mural de Vía Expresa. \nLa exposición estará abierta al público desde el 18 de julio al 15 de setiembre desde las 10 de la mañana hasta las 10 de la noche y es un perfecto lugar para pasar un tiempo en familia. \nPalabras del Alcalde Luis Molina Arles      \nEs un honor para mí\, inaugurar la magnífica Exposición de pintura “Bahía de Lima” del gran artista Ricardo Wiesse\, y es una satisfacción presentarla en nuestra renovada Sala Luis Miró Quesada Garland. \nQuiero referirme a Ricardo Wiesse\, un extraordinario artista plástico que enseña\, produce y genera trascendencia. Estudió Letras y Pintura en la Universidad Católica del Perú\, y Grabado en el Atelier 17 de París y en la Escuela de Bellas Artes de Londres. \nSu pintura se caracteriza tanto por el dominio de la abstracción\, como de la figuración en la representación del paisaje\, manteniendo en simultáneo ambas propuestas pictóricas. Su arte está influenciado por las cultura pre-incas\, sobre todo las de la Costa\, como las culturas Nazca y Chancay. \nHoy nos brinda a todos los vecinos\, visitantes y turistas\, esta exposición de pinturas en óleo sobre lienzo\, acerca del paisaje costero de Lima. Ricardo busca condensar y reducir los componentes paisajísticos de la costa y sus elementos visuales a elementos básicos\, y lo reconfigura a través de su pintura\, la línea y el color. \nLa Municipalidad de Miraflores promueve el arte y la cultura en sus diferentes expresiones. El contacto con el arte contribuye a despertar y desarrollar aspectos de nuestro ser\, que nos permiten vivir de una manera más integrada y plena. \nAgradecemos a Ricardo Wiesse por su constante aporte al desarrollo artístico y cultural de nuestro distrito.
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LOCATION:Sala Luis Miró Quesada Garland\, Av Jose Larco 450\, Miraflores\, Lima
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SUMMARY:Duilio Pierri "Paradigmas de la Reconquista. Más allá de la ilusión"
DESCRIPTION:La exhibición inspirada en el Desembarco de Santiago de Liniers será inaugurada el 29 de junio\, en el Museo de la Reconquista. Se podrá visitar de manera libre y gratuita\, hasta el 18 de agosto. \nEl Municipio de Tigre invita a la presentación de la nueva muestra de Duilio Pierri\, «Paradigmas de la Reconquista. Más allá de la Ilusión»\, que se realizará el 29 de junio a las 12.30hs\, en el Museo de la Reconquista\, Av. Liniers 818. \nLa exposición contará con 15 obras inspiradas en el hecho histórico y fundante del museo: el desembarco de Santiago de Liniers con sus tropas frente a la institución\, lugar donde se inicia la marcha hacia la Reconquista de Bs As durante la invasión británica de 1806. Se podrá visitar hasta el 18 de agosto. \nEl artista\, vecino del distrito\, hace un recorrido desde el suceso de la derrota de Juan Calchaquí con los indios Quilmes hasta el hundimiento del crucero General Belgrano. Realiza una mirada a las relaciones entre la Argentina y sus habitantes de esa época\, tanto criollos como pobladores originarios\, con el imperio inglés. Algo interesante y distintivo es que Pierri deja todo abierto a la interpretación del público. \nEl Museo de la Reconquista presenta en sus 6 salas permanentes la historia natural y social del partido de Tigre\, desde la formación de las islas del Delta\, los legados de los pueblos originarios y la gesta de Liniers hasta la pujanza inmigrante que dio origen a cada una de sus localidades.Con entrada libre y gratuita\, se puede recorrer de miércoles a domingos y feriados de 10 a 18hs. \n+ INFO
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SUMMARY:ANART-PERÚ
DESCRIPTION:Felicitaciones ANART-PERÚ.! \nANART-PERÚ cumple seis años.\nLa institución\, a través del reconocido artista plástico JOSÉ DE LA BARRA y equipo\, trabaja incansablemente brindando apoyo a estudiantes de arte\, autodidactas y artistas profesionales\, asumiendo el compromiso de buscar espacios públicos y galerías para su difusión.\nCon motivo de este nuevo año al servicio de la comunidad artística\, la institución realiza un festejo que esta encabezado por quienes llevan adelante esta iniciativa y\, en esta ocasión\, cuenta con el apoyo del Alcalde Giancarlo Cassasa\, junto a funcionarios de la Municipalidad de Surquillo. \n\nDesde la Fundación Arte de las Américas apoyamos y acompañamos este nuevo aniversario.!
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LOCATION:Parque Héroes de la Paz\, Cdra. 39 y 40 de Av. Aviación\, Surquillo\, Lima
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SUMMARY:Rafael Soriano: Cabezas
DESCRIPTION:Desde el jueves 20 de junio\, El Art Museum of the Americas presenta Rafael Soriano: Cabezas\, una exposición individual del pintor cubano Rafael Soriano (1920-2015). Bajo la curaduría de Alejandro Anreu (Profesor de Historia del Arte y Estudios Latinoamericanos\, en la William Paterson University) y Kristen Evangelista (Directora de la William Paterson University Galleries). \nLa exhibición muestra el desarrollo del estilo biomórfico único de Soriano\, que culminó en un conjunto específico de pinturas de la cabeza humana. \nAcerca de Rafael Soriano \nRafael Soriano nació en 1920 en la ciudad de Cidra en la provincia de Matanzas\, Cuba. Después de completar siete años de estudio en la Academia de Bellas Artes de San Alejandro en La Habana\, se graduó en 1943 como profesor de pintura\, dibujo y escultura. Luego regresó a Matanzas y fue uno de los fundadores\, y más tarde director\, de la Escuela de Bellas Artes de Matanzas. En 1962\, Soriano se exilió y se estableció en Miami\, Florida\, con su esposa Milagros y su hija Hortensia. Trabajó como diseñador gráfico y ocasionalmente enseñó\, primero en el Catholic Welfare Bureau\, y luego en el Programa Cultural Cubano en la Universidad de Miami. Vivió en Miami\, donde murió a los 94 años. \n  \nRafael Soriano: Cabezas \nDónde: Museo de Arte de las Américas \nClausura: 29 de septiembre \nUbicación: 201 18th Street NW\, Washington\, DC 20006 (en la esquina de 18th Street y Constitution Ave.) \nHorario: martes a domingo\, de 9:30 a 13:00 horas y de 13:30 a 17:00 horas. \nEntrada: gratuita \n  \n  \n  \n\n\n\n\n 
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LOCATION:Museo Arte de las Americas\, 201 18th Street NW\, Washington\, DC\, United States
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SUMMARY:La Boca y mis monstruos\, por Roberto Cortés
DESCRIPTION:El próximo 15 de junio\, nuestro amigo Roberto Cortés inaugura en el Museo Benito Quinquela Martín la exposición «La Boca y mis monstruos». \nInauguración:\n15 de junio a las 13 horas.\nMuseo Benito Quinquela Martín\nAv. Don Pedro de Mendoza 1835 – CABA\nActividad libre y gratuita.
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LOCATION:Museo Benito Quinquela Martín\, Av. Don Pedro de Mendoza 1835\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:EL CLUB DE LOS ARTISTAS INGENUOS Y OTROS SOCIOS
DESCRIPTION:SOBRE LA MUESTRA \nLa muestra “El Club de los Artistas Ingenuos y Otros Socios” que presentamos en el Genaro Pérez combina artistas ingenuos\, junto a otros de la colección del Museo y algunos creadores contemporáneos.\nManuel Mujica Láinez escribió en los años 70\, dos fascículos para Viscontea Editores\, dentro de la serie La Argentina en el Arte (ambos dedicados al arte ingenuo)\, en donde presenta obras de artistas que estaban fuera del sistema del arte establecido\, no sólo desde lo comercial\, sino también con los métodos que utilizaban para sus pinturas\, y sus diversas profesiones\, nada parecidos a lo que se consideraba Arte en aquél momento. Arreglos florales\, animales\, parejas de la mano como en el paraíso\, árboles con dimensiones de fantasía\, todo sobre soportes que no siempre eran telas\, sino papeles\, cartón. \nARTISTAS\nAmalia Amoedo\, Marcelo Alzetta\, Diego de Aduriz\, Líbero Badíi\, Héctor Basaldúa\, Oscar Benedectti\, Inés Beninca\, Max Cachimba\, Cecilia Candia\, Estela Capdevila\, Carlos Crespo\, Oscar Curtino\, Tamara Domenech\, Leónidas Gambartes\, Enrique Gandolfo\, María Guerrieri\, Fernanda Laguna\, Enrique de Larrañaga\, Jorge Gumier Maier\, José Luís Menghi\, Mónica Mórtola\, Manuel Mujica Lainez\, Andrés Müller\, Alita Olivari\, Juan Otero\, Dinorah Pastorello\, Marcelo Pombo\, Claudia del Río\, Fabio Risso Pino\, Cristina Schiavi\, Augusto Schiavoni\, Ana Sokol\, Leonor Vassena\, Ramiro Vázquez\, Ana Wandzik. \nCURADORES\nGustavo Piñero\nPaola Vega
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LOCATION:Museo Municipal de Bellas Artes Dr. Genaro Pérez\, Avenida General Paz Centro\, X5000 JLA\, Córdoba\, Córdoba\, Córdoba\, Argentina
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SUMMARY:Emancipadxs. Estereotipos\, luchas y conquistas
DESCRIPTION:La muestra organizada por la Biblioteca Nacional difunde\, a través de los materiales de su acervo\, parte de la historia de lucha de las mujeres argentinas recorriendo el camino de sus fatigas y conquistas y poniendo de manifiesto los estereotipos a los que se vieron sometidas. \nEste recorrido se inicia en el ámbito del hogar\, sobre el que paradójicamente las mujeres no tenían potestad legal\, continúa con el ingreso al mercado laboral y a la participación sindical\, el acceso a la universidad\, el demorado derecho al voto\, las voces contestatarias de la cultura ante los modelos impuestos\, hasta llegar a los reclamos y logros más recientes de los distintos colectivos que reconfiguran la sociedad desde lo personal. \nLa Biblioteca Nacional cuenta con las primeras publicaciones redactadas y/o dirigidas por mujeres\, que datan del siglo XIX\, como La Aljaba\, La Camelia o Álbum de señoritas\, entre otras. También con las tesis con las cuales se graduaron las primeras universitarias argentinas como Cecilia Grierson\, Elvira Rawson\, Elvira López y Alicia Moreau. \nLas obras de mujeres de la cultura que tempranamente alzaron su voz para oponerse a los estereotipos dominantes -entre las que cabe mencionar a Alfonsina Storni\, Victoria Ocampo\, Alejandra Pizarnik\, María Elena Walsh\, María Luisa Bemberg y Angélica Gorodischer- también tienen su lugar aquí. Por último\, los movimientos colectivos que con su lucha provocaron cambios decisivos en la sociedad argentina\, como Madres y Abuelas de Plaza Mayo o #NiUnaMenos\, entre otros\, están representados en esta muestra\, así como algunas de sus protagonistas. \n  \nEmancipadxs\nEstereotipos\, luchas y conquistas\nDesde el 6 de junio de 2019 al 30 de abril de 2020 \nBiblioteca Nacional\nMuseo del libro\nAv. Gral. Las Heras 2555\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:José Pedro Costigliolo:  La vida de las formas
DESCRIPTION:José Pedro Costigliolo\nLa vida de las formas\nMuestra retrospectiva de José Pedro Costigliolo «LA VIDA DE LAS FORMAS»\, organizada por el Museo Nacional de Artes Visuales y la Fundación Pablo Atchugarry. La misma se configura en tres muestras complementarias y autónomas. La primera se inauguró el pasado el 3 de diciembre en Miami\, en la nueva sede de la Fundación Pablo Atchugarry – Atchugarry Art Center\, la segunda el 29 de diciembre en la sede de Manantiales de la Fundación Pablo Atchugarry y la tercera el 6 de junio del 2019 en Montevideo en el Museo Nacional de Artes Visuales. \n«José Pedro Costigliolo ha conseguido de manera magistral\, y a través de sesenta años de trayectoria\, consolidar un universo plástico singular con mínimos recursos y máximos resultados. De la mirada aguda de uno de sus pares\, como lo es José Luis Tola Invernizzi (1918-2001)\, al hacer referencia a la «pequeña historia de los hacedores de arte»\, afirma en una carta: «(pienso en el empecinamiento irrenunciable de Spósito y Costigliolo\, por ejemplo). Ello da cierta tranquilidad al alma.» \nHay en la obra del artista un marcado disciplinamiento para alcanzar un estilo\, una incuestionable certeza que oficie como verdad. La autenticidad por sobre las tendencias de moda dotan al trabajo de Costigliolo de una ética que vertebra toda su trayectoria. \nLa exposición «José Pedro Costigliolo – La vida de las formas» es un sentido homenaje y un justo reconocimiento a un artista y a una obra impar que con el paso del tiempo ha trascendido el espíritu de una época para volverse atemporal» \nDesde el jueves 6 de junio al domingo 29 de setiembre de 2019\nSala 2 \nEnrique Aguerre\nDirector del Museo Nacional de Artes Visuales\nCurador de la exposición \n+ INFO
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LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig. Parque Rodó -\, Montevideo -\, Uruguay
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SUMMARY:Muestra-homenaje a la artista salteña María Martorell
DESCRIPTION:El jueves 30 de mayo se inauguró\, en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones\, una nueva edición de ¡Gracias Maestro! \nSe trata del ciclo que\, desde hace una década\, viene destacando el legado de artistas que trascendieron fronteras y dejaron marcado un camino que aún hoy es transitado por nuevas generaciones. \nEste año\, se presenta un homenaje a María Martorell (1909-2010)\, destacada artista salteña que desarrolló una fecunda carrera e impuso un estilo propio\, dejando una huella imborrable en el ámbito cultural del noroeste argentino. \n“Esta salteña supo recorrer un camino inusual siempre en constante crecimiento. Desde sus tardíos inicios con obras de corte figurativo\, hasta las etapas posteriores en que su espíritu curioso y su predisposición para el estudio\, generaron una búsqueda expresiva que le permitió abordar lenguajes no figurativos conectados al arte concreto\, hasta su arribo finalmente a las características ondas que definieron su última etapa creativa”\, señala Sergio Bravo\, Secretario de Cultura de la provincia de Salta. \nLa exposición podrá visitarse de lunes a viernes\, de 12.00 a 19.00\, hasta el viernes 19 de julio inclusive\, en las Salas Federales del Consejo Federal de Inversiones (San Martín 857\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires). \n+ INFO
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SUMMARY:Martha Zuik
DESCRIPTION:El día 29 de mayo a las 18:30hs. en Dain Usina Cultural\, la artista plástica MARTHA ZUIK\, presenta sus libros\nMartha Zuik\, 1986-2018\nMartha Zuik\, Sobre Papel 1952-2017 \n\nDain Usina Cultural\nThames 1905\nC.A.B.A. \nActividad gratuita. \n\n+ INFO
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SUMMARY:NO UTOPÍA
DESCRIPTION:NO UTOPÍA \nEn la acción cotidiana; evolucionando continuamente; con la mirada en el cielo y en la tierra; con la información necesaria para ir hacia el equilibrio (ese estado tan necesario en el ser humano y sociedad); todas estas enumeraciones pueden ser\, servir para crecer. \nHoy la lucha está en poder ver el interior personal\, y buscar en lo cotidiano esa luz\, pequeña o grande\, opaca o fulgurante; para así sumarse y multiplicarse y poder iluminar la oscuridad que parece estar ahogando  la belleza de la humanidad: El Ser. \nEn una sociedad utópica\, según Tomas Moro los habitantes debían emplear su tiempo libre en lectura y el arte. Así la sociedad viviría en Paz y Armonía. Tan sencillo y ¿Realizable? \nSi la utopía es un no-lugar\, un lugar que no existe\, entonces tal vez está latente en el interior de cada persona con diferente intensidad\, latiendo como  una brújula para encontrar ese espacio real\, y luego poder manifestarse. \n  \nInauguración: 15 de mayo de 17 a 19hs \nCierre: 1 de Junio 2019. \nComuna12 – Holmberg 2548 casi esq. Av. Monroe \nActividad gratuita \n+ INFO
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SUMMARY:PEDRO ROTH "Yo lo hice despierto"
DESCRIPTION:El Pabellón de las Bellas Artes exhibe una selección de obras de Pedro Roth acerca de relevantes temas que forman parte de su esencia\, en una destacada muestra. Pinturas y significativos dibujos\, que a su vez reflejan al artista polifacético que ha transitado la fotografía\, el cine\, la pintura y el ensayo\, evidencian un elocuente itinerario y la autenticidad que lo caracterizan. \nDientes amenazadores\, que advierten una mordedura letal! líneas blancas y negras que declaman la vestimenta de uso obligatorio para las personas privadas de libertad; el símbolo violento de los alambres de púas que demarcan el encierro\, el confinamiento y el castigo\, con la intención de causar daño\, a quien no respete su condena! en «Seiscientos por diezmil»\, son exaltados por reveladores ojos que transcurren el horror de un holocausto! por grandes manos que reclaman socorro al mundo! por un negro que es el encarcelamiento en una caverna y las entrañas del abismo; por la intensidad de un rojo que denuncia la anarquía de la guerra y la sangre de sus asesinatos! y con el que Roth logra insertar\, en pleno dolor y sufrimiento\, un gran corazón de AMOR. \n«El Camino» de Pedro Roth es el de la liberación y la libertad. Se aventura a lo desconocido\, buscando descubrir una nueva ruta con sensación de sentido\, una dirección para seguir frente al desorden\, y a la percepción de que los acontecimientos de la vida son inconsistentes y caprichosos. Lo sutil y perspicaz de la imagen sale a relucir con una paleta que ataca directamente el sentido de la vista. La energía radiante del rojo\, un amarillo exultante\, un verde de esperanza\, un azul que atrae y el negro de la introspección\, se yuxtaponen vigorosamente\, creando seres extraños y alucinantes\, imprimiéndoles su fuerza emocional. Algunos con alas a los que se les permite escapar de la tensión de la vida terrestre y volar por la imaginación\, y otros con brazos largos y manos significativas\, activados por sentimientos intensos de la realidad concreta del mundo\, pero todos con aquellos ojos de la experiencia y los secretos del alma. \nEn «La Creación del Golem» Roth interpreta\, con geniales artificios\, a «El Golem» de Jorge Luis Borges. «Verde» y «con torpes manos» personifica al Rabino en Praga\, aquel que labra su muñeco y a quien el mismo Judá León le revela los misterios «de las Letras\, del Tiempo y del Espacio»\, en imágenes con multitud de detalles\, distribuidas de modo meticuloso y caótico\, escenificadas como flotando alrededor del Golem en el aire\, pero junto al gato del rabino que a su paso se escondía. \nLa obra de Pedro Roth\, cuyo ojo mira hacia afuera y hacia adentro\, revelando\, percibiendo\, viendo el trasfondo de las cosas y la verdad de ellas\, irradia la expresión y la vulnerabilidad humanas. La muestra\, invita a un recorrido de meditada reflexión en todas sus facetas. \nEn palabras del artista: «Adela González Balcarce de Peralta Ramos\, la madre de mi amigo Federico Manuel\, decía que en sueños hizo de todo. Yo lo hice despierto». \nLic. Cecilia Cavanagh\nCuradora\nDirectora del Pabellón de las Bellas Artes
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LOCATION:Pabellón de las Bellas Artes  UCA\, Av. Alicia Moreau de Justo 1300\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:María Obligado\, pintora
DESCRIPTION:El Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia invita a la exposición “María Obligado\, pintora”\, que se habilitará este jueves a las 18 horas en el museo “Julio Marc” de la ciudad de Rosario. La apertura contará con la presencia de Georgina Gluzman\, curadora de la muestra. \nLas actividades en el espacio cultural ubicado en Avenida del Museo s/n\, en el Parque de la Independencia\, incluyen la conferencia “Intervenciones feministas\, archivos patriarcales y otras escrituras en la historia del arte”\, que se dictará el jueves a las 18 horas. \nEn tanto el viernes\, también a las 18 horas\, habrá un recorrido por la exposición junto a Gluzman. Ambas actividades son con entrada libre y gratuita. \nLA EXPOSICIÓN\n“María Obligado\, pintora” es la primera presentación de una amplia selección del trabajo de la pintora argentina María Obligado (1857-1938). La artista creció en un ambiente familiar muy estimulante que compartió con su hermano\, el célebre poeta Rafael Obligado (1851-1920). \nComenzó su entrenamiento pictórico en su juventud\, con el profesor italiano José Agujari\, y continuó sus estudios bajo la guía de Reinaldo Giudici\, ambos maestros de otras jóvenes con inclinaciones artísticas\, aunque pocas alcanzarían los niveles de dedicación y visibilidad de Obligado\, quien se distinguió rápidamente en el panorama de las artistas argentinas\, prueba de ello es que continuó pintando hasta el final de su vida. \nComo otras mujeres artistas contemporáneas\, María Obligado abordó en su larga trayectoria una gran diversidad de géneros artísticos. A pesar de ser recordada principalmente por sus numerosos paisajes\, en los escasos textos que se ocuparon de su carrera\, también realizó retratos\, desnudos\, escenas de género\, pintura de temática histórica\, cuadros de animales y naturalezas muertas. Abordó el autorretrato\, en uno de los pocos ejemplos de autorrepresentación de las artistas de su generación. El análisis de su trayectoria devuelve la imagen de una artista infatigablemente curiosa\, siempre en la búsqueda de horizontes nuevos. \nGEORGINA GLUZMAN\nEs doctora en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires (UBA). Actualmente es becaria posdoctoral del Conicet\, con sede en el Instituto de Altos Estudios Sociales de la Universidad Nacional de San Martín\, y se desempeña como profesora en la Universidad de San Andrés. Ha sido becaria de la Getty Foundation y del Institut
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LOCATION:Museo Histórico Provincial Julio Marc\, Av. del Museo s/n\, Parque Independencia\, Rosario\, Santa Fe
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SUMMARY:PAISAJE URBANO
DESCRIPTION:Visita guiada y encuentro con la artista en Galeria Artemio. \nEl pasado 26 de Abril quedo inaugurada la muestra “Paisaje Urbano». Un recorrido simbólico\, visual e imaginario\, por algunos lugares del mundo. Ani Fernandez de Larrabide encuentra en esta selección de obras las huellas del hombre que son testigos de las distintas civilizaciones\, donde queda grabada la pasión\, el ingenio y la sabiduría para adaptarse y dialogar en torno a la naturaleza construyendo nuevos desafíos de hábitat.\nEn esta oportunidad la artista realizará una visita guiada donde compartirá sus experiencias y hará comentarios en torno a sus obras. \nNo te lo podes perder!!!\nTe esperamos el Viernes 31 de Mayo a las 18.00 hs en Galería Artemio.\nEntrada libre y gratuita. \n\n\n\n\n\n+ INFO
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LOCATION:Galeria Artemio\, Av. Marconi 1101\, Tandil\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ana Castro Feijóo El Color del Viento
DESCRIPTION:  \nLa multifacética artista despliega en esta muestra un desborde de entramados coloridos que atrapan al espectador por su intensidad y diversidad. Ana Castro Feijóo construye su propio universo simbólico a través de movimientos intuitivos y rítmicos\, impregnado\, quizás por las frondosas imágenes de sus viajes y de su vida interior. Ana crea y recrea; explora\, busca y descubre un abanico abrumador de tonos y formas. Sus pinceladas erigen un camino de luz y profundidad\, invitándonos a transfigurar el mundo de lo sensible. \nCuradora Sylvie Nante
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LOCATION:Vocacion Humana\, Aráoz 1942\,\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Carlos Alonso. Pintura y memoria
DESCRIPTION:Llega al Bellas Artes “Carlos Alonso. Pintura y memoria” \nEl Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 12 de abril\, a las 18\, la muestra “Carlos Alonso. Pintura y memoria”\, que reunirá en el Pabellón de exposiciones temporarias 54 obras del artista argentino. “No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso”\, asegura el director del Bellas Artes\, Andrés Duprat. “Es un hilo que la tensa\, la denuncia\, la interpela y la enmienda\, a la vez que la sabe irreparable. Entre la alegoría y el realismo crudo\, descalabrada por las violencias usuales\, la producción del artista discurre por temas\, formas y preguntas\, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella”\, agrega. La exhibición\, curada por María Florencia Galesio y Pablo De Monte\, investigadores del Museo\, incluye pinturas y collages creados entre 1963 y 1989\, y se organiza en dos ejes temáticos que permiten comprender cómo la reiteración de temas –la carne de res o humana\, por ejemplo–\, en distintas épocas de la producción de Alonso\, opera como nexo para construir nuevas lecturas. El primero de los ejes es “Pintura y tradición”\, que comprende los collages de la serie “Blanco y negro”\, y las piezas que citan y rinden homenaje a sus maestros y a grandes artistas de la historia del arte\, entre ellos\, Lino Enea Spilimbergo\, Vincent van Gogh\, Gustave Courbet y Pierre-Auguste Renoir. El segundo núcleo\, “Realidad y memoria”\, presenta trabajos en los que el artista reflexiona sobre la historia argentina y manifiesta su compromiso social y político\, como en la serie dedicada a la muerte de Ernesto “Che” Guevara. Además\, la reconstrucción de la instalación “Manos anónimas”\, originalmente creada en 1976\, ocupará un lugar central en el recorrido de la muestra. La pieza fue realizada para “Imagen del hombre actual”\, una exposición que iba a presentarse en el Museo Nacional de Bellas Artes\, pero que fue suspendida como consecuencia del golpe de Estado. Las obras exhibidas provienen del patrimonio del Bellas Artes\, la colección del artista\, el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”\, el Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”\, Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”\, la Fundación Alon\, la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat y coleccionistas particulares. En opinión de los curadores\, el artista\, nacido en 1929 en Mendoza\, pone al servicio de la expresión recursos técnicos que maneja con gran ductilidad. “Historia\, memoria y realidad encuentran en la obra de Alonso una síntesis y una mirada crítica\, potenciada por una imagen de gran expresividad que esta exposición invita a descubrir”\, sintetizan Galesio y De Monte. “La exposición es una manera de honrar la figura\, la producción y la trayectoria de Alonso; pero sobre todo\, es un modo de agradecer la persistencia de una mirada inclaudicable que da sustancia a la memoria plástica de nuestro país”\, concluye por su parte Duprat. “Carlos Alonso. Pintura y memoria” cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. La inauguración de la muestra será el viernes 12 de abril\, a las 18\, con entrada gratuita. Del 13 de abril al 14 de julio\, podrá visitarse de martes a viernes\, de 11 a 20\, y los sábados y domingos\, de 10 a 20. El Museo\, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación\, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires). El valor de la entrada para argentinos y residentes en el país será de $100 (cien pesos)\, exceptuando de su pago a menores de 12 años\, personas con discapacidad\, jubilados y docentes con acreditación\, y grupos de estudiantes. Los visitantes extranjeros abonarán $200 (doscientos pesos)\, monto que incluye el ingreso al Pabellón de exposiciones temporarias. Los martes el ingreso será gratuito\, y todos los días\, desde las 18.45 hasta el horario de cierre del Museo (lunes: cerrado). \nSobre Carlos Alonso \nNació en Tunuyán\, Mendoza\, el 4 de febrero de 1929. A los 14 años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo\, donde tuvo como maestros a Sergio Sergi en dibujo y grabado\, Lorenzo Domínguez en escultura\, o Francisco Bernareggi y a Ramón Gómez Cornet en pintura. En 1953\, se trasladó a Buenos Aires y expuso su obra en la Galería Viau. Esta galería le proporcionó una suerte de beca para viajar a Europa y recorrer París\, Madrid y Londres\, donde visitó los grandes museos. En 1957\, ganó el concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y\, en 1959\, ilustró el “Martín Fierro”. Unos años más tarde\, se trasladó a la Toscana para conocer de primera mano los escenarios de la vida de Dante\, ante de realizar las ilustraciones de “La Divina Comedia”. En 1976\, tras el golpe de Estado\, se exilió en Italia. En 1977\, su hija Paloma desapareció. Dos años más tarde se instaló en Madrid. En 1981\, regresó a Buenos Aires y\, al año siguiente\, se radicó en Unquillo\, Córdoba\, donde reside en la actualidad. En 1990\, le encargaron las pinturas para los paneles centrales en la cúpula del Teatro Libertador General San Martín de esa provincia. A lo largo de su extensa carrera\, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Argentina y en el extranjero\, tanto en museos como en galerías de arte: Museo Nacional de Bellas Artes\, Museo Eduardo Sívori\, Centro Cultural Recoleta\, Art Gallery International\, Galería Palatina\, Ro (Buenos Aires)\, Museo Nacional de Bellas Artes (México)\, Museo de Arte de La Habana (Cuba)\, Galería Giulia (Roma)\, Eidos (Milán)\, Bedford Gallery (Londres) y Galería Juana Mordo (Madrid)\, entre otros. Entre otras distinciones\, recibió el Premio Konex de Platino en dos ocasiones (1982 y 1992)\, y en 2012\, el Premio Konex Mención Especial a la Trayectoria en Artes Visuales\, por el trabajo de toda su vida. En 2018\, obtuvo el Premio Nacional a la Trayectoria Artística del 107.° Salón Nacional de Artes Visuales\, otorgado por la Secretaría de de Cultura de la Nación. \nEl arte acoge la historia y nos la ofrece de diversos modos: como telón de fondo\, bajo la forma de una vaga alusión\, ocupando la escena en forma plena. Se trata de un doble movimiento: mientras sucede la historia en el arte\, también sucede la historia del arte. No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso. Es un hilo que la tensa\, la denuncia\, la interpela y la enmienda\, a la vez que la sabe irreparable. Entre la alegoría y el realismo crudo\, descalabrada por las violencias usuales\, la producción del artista discurre por temas\, formas y preguntas\, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella. En Alonso siempre hay un exceso: de representación\, de clausura de la representación\, de alegorismo político y de enigma irresuelto. La carne se vuelve violencia\, historia del drama argentino que retorna como pesadilla desde la gauchesca del siglo de las montoneras federales hasta los desaparecidos. Pero\, además\, se vuelve carne\, materia primaria de la vida que muestra la muerte. Hay cadáveres\, una y otra vez. Para que haya Argentina\, ha de haber cadáveres\, como en La lección de anatomía\, de Rembrandt\, recuperada por Alonso en la escena mortuoria del Che Guevara. Y hay invariantes históricas. Sin pan y sin trabajo o Sin pan y con trabajo son anverso y reverso de un mismo dolor replicado en abismo por la historia nacional\, que insiste en sus pulsiones oscuras. Hay cuartos revueltos\, hombres de gafas oscuras y bigotes castrenses\, y vísperas de un suceso luctuoso. Se trate de Vincent van Gogh o de Lino Enea Spilimbergo\, sus sombras tutelares\, en las que el artista se ampara y sobre las que funda su estética\, las escenas donde retrata a personajes desencajados son sobrecogedoras: algo ha sucedido allí y algo está por suceder. Es la tragedia humana vista por el artista y vuelta a ver por el espectador que es observado desde el lienzo. Estas y otras dimensiones de la experiencia –ver la obra de Alonso es\, ante todo\, una experiencia de la que no salimos incólumes– son propuestas en esta exposición del Museo Nacional de Bellas Artes\, a manera de honra a su figura\, a su producción y a su trayectoria. Pero sobre todo\, es un modo de agradecer la persistencia de una mirada inclaudicable que da sustancia a la memoria plástica de nuestro país. \nAndrés Duprat / \nDirector Museo Nacional de Bellas Artes \n  \nCarlos Alonso. Pintura y memoria \nInauguración: 12 de abril/ Cierre: 14 de julio de 2019 \nLugar: Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473\, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar \nHorarios: de martes a viernes\, de 11 a 20\, y sábados y domingos\, de 10 a 20
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SUMMARY:Retrospectiva de Rodolfo Schenone
DESCRIPTION:El viernes 12 de abril\, a las 20\, el Museo de Bellas Artes René Brusau – MUBA (Marcelo T. de Alvear y Mitre) inaugurará una muestra retrospectiva de Rodolfo Schenone. La exposición se habilitará en la Sala 1 de la institución dependiente del Instituto de Cultura del Chaco\, con entrada gratuita. \n“Se percibe en la obra de Schenone un relato visual que une los colores y el aroma de América. Esta retrospectiva captura la esencia del vivir chaqueño. La realidad mágica que presenta en su obra nos llena los sentidos de sustancias propias de nuestro entorno\, cautiva la originalidad y picardía con que organiza los espacios y sus personajes”\, describieron los organizadores. \n“Su vida es una constante búsqueda y creación de un universo propio. Cada detalle de su producción posee su impronta\, pues su imaginación creadora es única”\, agregaron. \nPor su parte el artista manifestó: “desde muy pequeño se despertó en mí la vocación de ser pintor\, deseando expresarme a través del dibujo y la pintura. Vivía maravillado por los múltiples e interminables colores de la naturaleza; y fue ese afán\, de atrapar en una síntesis expresiva un universo de sensaciones y vivencias\, el que hizo que con el tiempo me insertara con entera pasión en este complejo mundo”. \nCon respecto a la retrospectiva\, consideró que “después de haberme dedicado más de 65 años a esta actividad\, veo que la misma ha sido muy intensa\, variada y en gran medida gratificante. Fue siempre una búsqueda de identidad\, de un lugar propio que me contenga y exprese”. \n  \nRodolfo Schenone \nDesde 1965 al 2000\, fue docente en el Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE)\, como profesor Adjunto de Pintura y Escultura. \nDictó clases y conferencias sobre su especialidad en Resistencia y provincias del Nordeste. \nEntre 1964 y 2013\, realizó 123 exposiciones individuales de sus obras y participó en 145 muestras colectivas\, en Chaco y Argentina. También\, expuso en el exterior en países como Suiza\, España\, Italia y Estados Unidos. \nObtuvo más de 20 importantes premios en salones y certámenes en el país. \nPoseen obras suyas 13 museos de Buenos Aires y un gran número de instituciones públicas y privadas. \nParticipó en el 2001\, con dos obras en representación de Argentina en la segunda Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia\, Italia.
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LOCATION:Museo de Bellas Artes René Brusau – MUBA\, Marcelo T. de Alvear y Mitre. Sala 1\, Chaco\, Chaco\, Argentina
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SUMMARY:“Tarsila popular”.
DESCRIPTION:Dentro de las actividades del Museo de Arte de San Pablo Assis Chateaubriand\, este año enteramente dedicado a la obra de mujeres artistas\, se expone actualmente la muestra “Tarsila popular”. \nCon 92 pinturas reunidas\, procedentes de museos y colecciones privadas\, la exposición es presentada como la más importante de las hasta ahora realizadas en homenaje a Tarsila do Amaral (1886-1973)\, figura considerada como clave en el desarrollo de las artes en Brasil. \nCon curaduría de Fernando Oliva y Adriano Pedrosa\, la muestra explora desde los orígenes de la vocación de esta artista paulista\, sus comienzos\, su etapa formativa en París\, donde fue alumna de Ferdinand Leger y de André Lothe\, hasta su regreso a Brasil y su rol fundamental en el movimiento de asimilación cultural de las vanguardias europeas y las fuentes propias de su país natal\, incluídas las aborígenes y las africanas. Este proceso\, al que sus impulsores denominaron “antropofagia”\, y al que definieron como un programa poético que les permitía “canibalizar” las referencias culturales europeas\, creando algo único y propio\, encontró en Tarsila do Amaral su más clara y reconocida expresión artística. \nEntre las obras expuestas podemos señalar el “Autorretrato (1923)” que ilustra estas líneas\, “Segunda clase”\, expresiva nota de tono social y\, bien conocido por el público porteño\, el “Abaporú” de nuestro Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba-Fundación Costantini).
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LOCATION:Museo de Arte de San Pablo\, Av. Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:Silvia Torras - Resplandor 1960-63
DESCRIPTION:La pintura de Torras es extática\, dionisíaca\, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto. El ritmo de cada obra es vertiginoso; el clima\, dramático. Dentro del mapa informalista\, tendiente a la parquedad cromática\, el trabajo de Silvia se distingue por emplear el color de manera exuberante a partir de chorreados\, sucesivas capas de pintura y pinceladas extensas. En sus lienzos abstractos se funden elementos vegetales\, ígneos y líquidos en “cierto luminoso desorden” \, tomando las palabras de Manuel Mujica Láinez. Florencia Qualina\, curadora. \nCon curaduría de Florencia Qualina\, esta exhibición presenta por primera vez en Argentina un exhaustivo conjunto de la obra plástica de esta importante artista que actuó durante un breve lapso en la Argentina y ha sido prácticamente olvidada por la historiografía del arte local. \nParticipante del Movimiento Informalista\, Torras se interesó en la potencia del color\, la materia y el gesto. “La pintura de Torras es extática\, dionisíaca\, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto”\, señala Florencia Qualina. \nSilvia Torras (Barcelona\, España\, 1936 – México D.F.\, 1970) participó en 1963 en el concurso Ver y Estimar e integró la selección del Premio Di Tella\, expuso en la muestra Arte Argentino Actual\, realizada en el Museo de Arte Moderno de París\, y en 1963 se instaló en México. \nLa muestra “Silvia Torras. Resplandor 1960-63”\, que reúne pinturas y material de acervo de la artista\, podrá visitarse hasta el lunes 1° de julio\, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, de la Ciudad de Buenos Aires.
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LOCATION:Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo) Parque Tres de Febrero\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:OFRENDA
DESCRIPTION:Ofrenda nos remite al «suelo»\, como símbolo ordenador de pensamiento y un modelo posible para habitar y «estar» en América.\nSuelo\, como lugar donde acontece lo humano\, y se es partícipe de una cultura que reconoce no sólo aquello que es aportado por la tradición sino también\, el horizonte simbólico a partir del cual el hombre halla el amparo para dar sentido a su existencia.\nOfrenda\, es el inicio de un ritual silencioso que refleja nuestros sueños\, dolores y temores\, con la visión de habitantes del mundo de hoy.\nCada una de las obras es nuestra ofrenda hecha imagen… un pensamiento plástico que aspira a aquellos mitos que permiten renovarnos y vincularnos con lo eterno.\n\nOFRENDA\n\nInauguración: 15 de marzo\nClausura: 26 de abril\nConsulado Argentino de Maldonado\, Uruguay.\nDirección: Sarandí 822\, Departamento de Maldonado\n\n\n5 Mujeres artistas : María Cristina Cerro\, Silvia Della Maddalena\, Ana Dragone\, Cristina Fernández Farjat\, Verónica Soncini.
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SUMMARY:Grafías y Signos 2013-2018
DESCRIPTION:“ Es un honor para mí presentar en el Centro Cultural Borges la obra de Eulogio De Jesús\, pintor y grabados nacido en Lima en 1940 y radicado entre nosotros desde hace varias décadas.\nParticipa en diversos certámenes internacionales y muestras colectivas en los siguientes países: Alemania\, España\, Inglaterra\, Francia\, México\, Perú\, Puerto Rico y Uruguay.\nPoseen obras suyas museos de Argentina\, Francia\, Perú y México.\nHa realizado exposiciones individuales en Perú\, Uruguay\, España\, Francia y Argentina.\nRecibió números premios dentro de los que se destacan el premio Beca Francia\, Gran Premio Municipal de Lima\, Primer Premio salón de Santa Fe y premiado en la XI Bienal Iberoamericana de Litografía de México.\nEULOGIO escucha la voz de su “ser en el arte” pero esta voz se llena de otra voces donde la identidad diversa de América Latina se hace y nos hermana en avances y retrocesos que nos colman alegría y de pesares. \nPelusa Borthwick\, Curadora \n+ INFO
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LOCATION:CCB | Centro Cultural Borges\, Viamonte esquina San Martin\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:“Grandes Maestros\, un homenaje. Patrimonio del Museo Nacional del Grabado”
DESCRIPTION:Más de 40 xilografías\, litografías\, aguafuertes y serigrafías de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX. Vení a disfrutar de esta exposición en la que se exhibe parte de la colección del Museo Nacional del Grabado. \n¿Qué es? \nEsta exposición es un recorrido por la historia más reciente de la técnica del grabado: xilografías\, litografías\, aguafuertes y serigrafías de algunos de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX.  Con curaduría de Nora Iniesta. \n¿Por qué ir? \nPor que hay obras maravillosas de Adolfo Bellocq\, Aída Carballo\, Pío Collivadino\, Raquel Forner\, Emilio Pettoruti\, Víctor Rebuffo y Sergio Sergi\, entre otros destacados artistas. \n  \nInformación del evento\n¿Cuándo? \nDesde el 24 de enero. Hasta el 31 de enero de 2019 \nMartes 14:00 a 20:00 | Miércoles 14:00 a 20:00 | Jueves 14:00 a 20:00 | Viernes 14:00 a 20:00 | Sábado 14:00 a 20:00 | Domingo 14:00 a 20:00 \n¿Dónde? \nCasa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, 4°piso \nActividad gratuita
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LOCATION:Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Roberto Tabbush Pinturas
DESCRIPTION:Nacido en Montevideo\, hijo de padres argentinos\, Roberto Tabbush ha tenido una vida signada por los viajes y esto se refleja en su pintura. \nLa exposición que presenta en Punta del Este este verano\, reúne un conjunto de 20 obras con el horizonte como eje temático. Son puertos\, el mar\, urbes y mundos íntimos que viajan de la geometría sensible a la figuración enigmática\, en una búsqueda esencial en todo ser humano: la belleza y la armonía de la vida. \nLas obras de Roberto Tabbush están trabajadas con diferentes técnicas\, distintos soportes y tiempos sin horas. Sin embargo todas ellas están recorridas por un fuerte sello de autor dado por la estructura de las mismas. Una fuerte horizontalidad les confiere una calma profunda e intensa\, plena de energía\, fruto de su pasión observadora. \nSu discurso poético nos habla de dos planos rectangulares de color que se encuentran\, se tocan y se separan creando una experiencia visual semejante a la del intangible e inalcanzable horizonte. Es en esta sugerente línea y su relación con la vertical del pintor-observador donde todo sucede. Allí se generan los amores y las guerras del cielo\, la tierra\, el agua\, las ciudades\, los puertos\, las luces y las sombras que permanecen y cambian a un mismo tiempo.
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LOCATION:Galería Payas Blancas\, Gorlero 535\, Punta del Este\, Maldonado\, Uruguay
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SUMMARY:La Manzana de las Luces
DESCRIPTION:Visitas guiadas veraniegas\, en la Manzana de las luces\nDurante la temporada de verano\, hasta marzo\, las visitas se realizarán de lunes a viernes a las 17 \n¿Qué es? \nLa Manzana de las Luces es el solar más antiguo de la ciudad y contiene testimonios histórico arqueológicos de cuatro siglos de nuestra historia. Dichos restos comprenden el período jesuítico (1661-1767) el Virreinal (1776-1810)\, el de la Independencia (1810 hasta aproximadamente 1910) y luego siglo XX. Se da cuenta al público de los cambios estructurales y reutilización de espacios acorde a las diversas épocas. \nVisitaremos la Procuraduría de las Misiones Jesuiticas (1730) dos casas Virreinales (1790) y la Sala de Representantes (1821). NO se visitan túneles pues se hallan en proceso de puesta en valor. El recorrido se complementa con la visión de la Manzana dentro del conjunto del Casco Histórico. \n¿Cuándo? \nDe Lunes a Viernes a las 17 \n¡Se suspenden por lluvia! \n¿Dónde? \nPunto de Partida:Perú 294.\, CABA. \nInformación del evento \n\nEvento permanente\nLunes 17:00 a 18:00 | Martes 17:00 a 18:00 | Miércoles 17:00 a 18:00 | Jueves 17:00 a 18:00 | Viernes 17:00 a 18:00\n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Manzana de las luces\, Perú 294\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Proyecto Continente
DESCRIPTION:El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Tazas intervenidas por artistas organizada por el MAP Museo de Arte Popular José Hernández junto al Espacio Cultural Chacra de los Remedios dependiente del Parque Avellaneda\, cuya apertura se realizará el 2 de enero de 2019. \nPequeñas Colecciones es un proyecto de arte y educación itinerante\, perteneciente a la Dirección General de Promoción Cultural del GCBA\, que consiste en la realización de muestras de arte contemporáneo con un eje temático que circula por distintos espacios públicos. Uno de estas propuestas es Proyecto Continente\, que reúne 57 obras realizadas por artistas invitados. \nEl MAP como parte de su misión se asocia a esta muestra que aúna la perspectiva artística y artesanal. \n\nCada uno de los artistas ha intervenido el mismo soporte (una taza de cerámica)\, explorando alguno de los múltiples y diversos sentidos que este particular objeto nos ofrece. Una taza para pensar\, para descansar\, para reconfortarse\, para alimentarse\, para compartir\, para imaginar\, para sentir\, para cuidar\, para recordar\, para disfrutar\, para entrar en calor. \nCada artista invitado recibió instrucciones junto con la taza. Las mismas consignaban el artista respeta su morfología general\, pero provoca un cambio concreto al dialogar con la idea\, las características formales y/o la percepción habitual que se tiene del objeto. También se indicaban cuestiones relativas a los materiales\, las técnicas\, las dimensiones y el montaje. \nEl resultado puede verse hasta el 24 de febrero en la sede del MAP\, Av. del Libertador 2373. \nPequeñas Colecciones\nCoordinación: Ana Luz Chieffo\nCuraduría: Laura Romano\nEducadora/Diseñadora: Marina Etchegoyhen\nInclusión Cultural: Soledad Giannetti\nLos artistas que participan son: Sol Metola\, Martha Bermúdez\, Ernesto Martinetti\, Camila Ciccone\, Paloma Catala del Río\, Mercedes Fidanza\, Ale López Castan\, Julia Pazos\, Carolina Spinelli\, Carla Benedetti\, Violeta Cádiz\, Pao Mich\, Marlene Binder Meli\, Ana carolina Irsen\, Antonella Mustacato\, Pablo Butteri\, Fernanda Rodrigo\, Claudia Toro\, Laura Andreoni\, Julian Ferela\, Juan Hitzig\, NidyaNeer\, Florencia Borowski\, Cecilia Catalin\, Daniela Topporosi\, leni Trigo\, Paula Adamo\, Cristina Del Castillo\, Marta Vicente\, Marcela Minkevich\, Irene Serra\, Alberto Arjona\, Graciela Buratti\, Adriana Mazzota\, Eugenia Mendoza\, Nicolás Rodríguez\, Lucila Simari Negri\, Amanda Grehan\, Sonia Melisa Pérez\, Mercedes Alonso\, Luciana Poggio Schapiro\, -Graciela Ciampini\, Marina Penhos\, Carlos Pamparana\, Brenda Renison\, Luciana Kotliar\, Marina Etchegoyhen\, Claudia Cambours\, Cecilia Flores\, Mara Caso Kray\, Valería Teresa Baudille\, Kate Pincus-Whitney\, Javiera Eizaguirre Paz\, Laura Zoppi\, Lucia Nora Genaro\, Gabriela Mesutti y Vanina Prajs. \nMuseo de Arte Popular José Hernández\nAv. del Libertador 2373\n4803-2384\nhttp://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez\nextensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar\nHorarios de visita: Lunes\, miércoles\, jueves y viernes de 13 a 20 h y sábados\, domingos y feriados de 10 a 20 h. Martes cerrado.\nEntrada: $50. Miércoles gratis. Menores de 12 años\, jubilados y estudiantes con acreditación\, personas con discapacidad más un acompañante\, colegios públicos: gratis todos los días. \n\n+ INFO
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LOCATION:Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2373\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Talleres MNAD
DESCRIPTION:Se acerca la Muestra de los alumnos que han concurrido a los #Talleres del #MNAD durante 2018.\n¡A partir del 18 de diciembre\, los esperamos!
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LOCATION:Museo Nacional de Arte Decorativo\, Av. del Libertador 1902\, C1425 CABA\, CABA\, Buenos Aires\, C1425\, Argentina
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SUMMARY:"Viento Norte"... la plástica jujeña se exhibe en CABA
DESCRIPTION:Un gran número de artistas plásticos jujeños se encuentra exponiendo en el Museo Banco Provincia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Bajo el nombre de «Viento Norte»\, y formando parte de un colectivo\, nuestros creadores exhibirán hasta el 30 de enero pinturas\, objetos\, cerámicas\, esculturas\, esgrafiados y fotografías. La nómina es extensa\, incluye nombres de los más destacados plásticos de Jujuy y son Brígido Abán\, Héctor Alemán\, Tomás Bree\, Andrea Campos\, Facundo Cañazares\, Froilán Colque\, Mirta Contreras\, Marcelo Coca\, Virginia Chialvo\, María Ester David\, Juan Carlos Entrocassi\, Cecilia Espinoza\, Misky Esquibel\, Marta Fassinato\, Alejandro López\, Antonio Mamani\, Marcelo Tolaba\, Mirta Vedia y Oscar Zerpa. La curaduría de esta exposición es de Sergio Cruz. \nEl catálogo de esta impactante muestra jujeña incluye un texto de Ana Aldaburu: «Viento Norte\, sol intenso\, ese sol del que se dijera capaz de transformar la tierra en talco\, presencia del Noroeste cuyos vientos llegan a la pampa. Desierto o quebrada\, yunga o valle\, obras con la intensidad del viento\, del sol\, de la tierra jujeña\, si entendemos por tierra no solo el lugar de origen\, el lugar de nacimiento\, sino que con ello convocamos ese otro sentido más fundamental: lo que el lugar mismo demanda».
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LOCATION:Museo Banco Provincia\, Sarmiento 364\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:62º Salón De Artes Plásticas “Manuel Belgrano”
DESCRIPTION:Escultura\, Dibujo y Pintura \nOrganizado por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori–dependiente de la Dirección General de Patrimonio\, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura porteño–\, el Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” es\, desde 1945\, el certamen que premia a artistas argentinos y residentes en diversas disciplinas fomentando la trayectoria\, la continuidad y la práctica en el arte. \nSe exponen las obras premiadas y seleccionadas durante 2017 en las categoríasPintura\, Escultura\, Dibujo\, GrabadoyMonocopia. \nArtistas premiados \nPINTURA \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nTULIO DE SAGASTIZÁBAL.El secreto. Óleo sobre madera (fibrofácil). 140 x 100 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nGermán Wendel.Totenberg. Óleo sobre tela. 150 x 150 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nPaula Grazzini.Sirenas. Técnica mixta. 100 x 150 cm. \nMENCIONES \nHugo José Martí; Mariana Ferrari\, Noelia Farías\, Mónica van Asperen\, Diego Bastos\, Juan Facundo Maldonado. \nJURADOS \nPor el GCBA:Lara Marmor y Mariana Marchesi \nPor voto de los participantes:Jorge Luis González Perrin\, Inés Vega y Fabiana Barreda \nDIBUJO \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nCATALINA CHERVIN.Sin título. Pluma\, lápiz y carbón sobre papel montado en tela. 200 x 150 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nGuadalupe Buján.Inmensidad. Birome sobre papel. 15 x 10 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nManuel Berisso.Fragmento. Grafito sobre papel\, 70 x 100 cm. \nMENCIONES \nMariano Balbuena\, Mónica Rojas. \nJURADO \nPor el GCBA:María Alejandra Aguado y Cintia Mezza. \nPor voto de los participantes:Jorge Meijide\,  Florencia Salas y Duilio Pierri. \nESCULTURA \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nFABIO MINIOTTI.En el viento. Madera y plomo ensamblado\, 198 x 171 x 36 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nJosé Gregorio Piuma.Piadosa imagen de la muerte. Talla directa y ensamble\, 95 x 140 x 110 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nMaría Alejandra Causa.La casa está en orden. Ensamble\, 160 x 65 x 175 cm. \nMENCION HONORÍFICA \nIrene Banchero.2 figuras en escena. MDF pinturas acrílicas\, 182 x 80 x 80 cm. \nMENCIONES \nLiana Strasberg\, Enrique Savio. \nJURADO \nPor GCBA:María Cristina Rossi y María José Herrera \nPor voto de los participantes:Claudia Aranovich\, Paulina Webb y Betina Sor. \nGRABADO \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nRAFAEL GIL.Oíd mortales. Punta seca\, litografía\, 120 x 150 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nMirta Kupferminc.No todo lo que brilla es oro. Aguafuerte\, chine colee\, troquelado\, transfer sobre caucho\, 74 x 130 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nLucía Torres.De la serie “Migrante”. Litografia xilografía\, 75 x 123 cm. \nMENCIONES \nSilvia Brewda\, Adriana Cimino Torres\, Magdalena Benegas\, Liliana Esteban\, Silvia Holzkan\, Enrique Abeledo\, Eduardo Boyo Quintana. \nJURADO \nPor el GCBA:María Lía Munilla Lacasa (Sandra Szir) y Ariel Mlynarzewicz. \nPor voto de los participantes:Carlos Scannapieco\, Zulema Maza y Marta Pérez Temperley. \nMONOCOPIA \nPREMIO UNICO ADQUISICIÓN \nALEJANDRA GONDAR.El viaje 2. 60 x 100 cm. \nMENCIONES \nIda Olijavetsky\, Carolina Cecilia Fernández. \nJURADO \nPor el GCBA:María Lía Munilla Lacasa (Sandra Szir) y Ariel Mlynarzewicz. \nPor voto de los participantes:Carlos Scannapieco\, Zulema Maza y Marta Pérez Temperley. \nLa muestra permanecerá abierta al públicohasta el 3 de febrero de 2019. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Sivori\, Av. Infanta Isabel 555\, CABA\, CABA\, Argentina
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