BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//FADLA - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:FADLA X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Sao_Paulo BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0200 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20180218T020000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0200 TZNAME:-02 DTSTART:20181104T030000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0200 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20190217T020000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200311 DTEND;VALUE=DATE:20200505 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200305T132948Z LAST-MODIFIED:20200718T232823Z UID:26905-1583884800-1588636799@fadla.org SUMMARY:Un parpado pleno de savia. Martha Zuik. Dibujos 1954-1979 DESCRIPTION:El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires anuncia la inauguración de la exhibición Un párpado pleno de savia. Martha Zuik. Dibujos 1954–1979\, el miércoles 11 de marzo a las 18 en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal)\, Parque 3 de Febrero\, CABA. Podrá visitarse hasta el lunes 4 de mayo de 2020. \nCon curaduría de Sebastián Vidal Mackinson\, la muestra reúne más de 90 obras en dibujo de pequeño y mediano formato realizadas por Martha Zuik durante los primeros años de su producción que\, junto a materiales documentales diversos\, reconstruyen sus iniciales derroteros artísticos. \nDe este modo\, “se exhiben nodos conceptuales de la dibujística de Zuik desde sus inicios\, aún previos a su primera exposición individual en Galería Pizarro en 1958\, con apenas 17 años. El recorrido de esta exposición se asemeja a una línea que\, en su unicidad\, se torna orgánica\, curva y expansiva para configurar diversas imágenes apelativas de una mirada certera y perspicaz”\, destaca Sebastián Vidal Mackinson. \nUN PÁRPADO PLENO DE SAVIA. MARTHA ZUIK. DIBUJOS 1954–1979\npor Sebastián Vidal Mackinson\nCurador \nUn párpado pleno de savia. Martha Zuik. Dibujos 1954–1979 reúne un conjunto de más de 90 obras en dibujo de pequeño y mediano formato de los primeros años de su producción artística que\, junto a materiales documentales diversos\, reconstruye sus iniciales derroteros artísticos. \nUna poética desbordante\, voraz\, excesiva y suntuosa configura el imaginario visual de Martha Zuik\, que exhibe aquello sobre lo que el dibujo se vanagloria: su unicidad como obra. En estos dibujos sobre papel\, en donde los trazos no son disimulables y las líneas\, frotados\, borroneados y contornos se dan a ver en su total fortaleza\, se evidencia su condición de obra única. Esta característica se une a una poética que pareciera plantear una carrera codo a codo con la cultura visual que se desenvolvió a lo largo de los años 50\, 60 y 70\, con todo su encanto y seducción. \nDesde los años 50\, una cultura visual desarrollada en un contexto de guerra fría supo encontrar matices en la Argentina\, con sus particularidades locales. El frenesí por la conquista del espacio alentó fantasías extraordinarias. El desarrollo cientificista proveniente de telescopios\, rayos X\, radiografías\, expandió visualidades; la masividad de la radio y el alcance televisivo en la vida cotidiana\, junto a distintas innovaciones electrónicas\, ampliaron el universo de imágenes y sonidos; el rol de la mujer y su representación atravesó por una serie de cambios decisivos\, como una mayor presencia en el mercado laboral\, aumento de profesionales universitarias\, aparición de nuevos métodos conceptivos\, y la expansión incipiente de la imagen electrónica y vectorizada se unió a contextos sociopolíticos de fuertes convulsiones. \nLos dibujos de Martha Zuik sintonizaron estos cambios profundos a lo largo de estas décadas\, sabiendo combinar modulaciones de la línea con figuraciones fantásticas. En un primer momento\, focalizó en siluetas con evocaciones de faunas y floras ficticias diferenciadas del fondo vacío\, para modelar imágenes protoplasmáticas\, celulares\, de universos cósmicos y de anatomía sexual femenina que ocupan la superficie del soporte con presencias\, a su vez\, de tradiciones ornamentales de una monstruosidad sensual. Al mismo tiempo\, y en paralelo\, la línea ondulante se fue rectificando y segmentando hasta aparecer con preeminencia en los años 70 como evocativa de gráficos vectoriales del lenguaje cibernético\, configurando paisajes y figuras con un dejo de distancia que ocultan sus rasgos particulares. \nUn párpado pleno de savia exhibe nodos conceptuales de la dibujística de Zuik desde sus inicios\, aun previos a su primera exposición individual en Galería Pizarro en 1958\, con apenas 17 años. El recorrido de esta exposición se asemeja a una línea que\, en su unicidad\, se torna orgánica\, curva y expansiva para configurar diversas imágenes apelativas de una mirada certera y perspicaz. \nSobre Martha Zuik\nNació en 1941\, en Buenos Aires\, donde vive y trabaja actualmente. \nDesde su primera exposición individual en Galería Pizarro (Buenos Aires\, 1958)\, Martha Zuik realizó más de 60 exhibiciones personales en galerías y museos. \nComenzó su carrera internacional en 1959. Luego de su exhibición personal en la galería Le soleil dans la tête\, en París\, se unió al grupo de artistas internacionales Fantasmagie\, fundado por el artista belga Aubin Pasque. Ese mismo año se presentó con el grupo en Bruselas junto a los artistas Picasso y Magritte\, entre otros\, espacio en el que continuará durante más de 20 años\, presentando sus trabajos en Francia\, Holanda\, Alemania\, Bélgica y otros países europeos. \nDurante décadas\, su producción ha sido objeto de especial atención como un emblema del arte argentino y fue exhibida en Argentina\, los EEUU\, Alemania y Hong Kong. Zuik participó en numerosas bienales internacionales de pintura y obra gráfica. \n  \nDetalles de la Exposición\n\nMuseo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, \nAv. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal)\, Parque 3 de Febrero\, CABA.\nInauguración: miércoles 11 de marzo a las 18 en Sala A\nCierre: lunes 4 de mayo de 2020\nHorarios del Museo:\n\nLunes\, miércoles\, jueves y viernes\, de 12 a 20\nSábados\, domingos y feriados de 10 a 20\nMartes: cerrado al público\n\n\nEntrada General: $50. Miércoles\, gratis.\nJubilados\, estudiantes universitarios\, personas con discapacidad y sus acompañantes\, menores de 12 años\ny grupos de estudiantes de colegios públicos\, gratis todos los días.\n\n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/26905/ LOCATION:Museo Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555\, CABA\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/estatua_blanda_1978._tinta_china._35x50cm.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200311 DTEND;VALUE=DATE:20200417 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T223908Z LAST-MODIFIED:20200322T223908Z UID:27207-1583884800-1587081599@fadla.org SUMMARY:“Diálogo 4 Borges\, la ciudad y el arte” DESCRIPTION:El Consulado General y Centro de Promoción de la República Argentina se complace en invitarles a su primera muestra de arte de 2020. \nDespués de anteriores ediciones en Múnich y Madrid\, el proyecto curatorial de Mariela Gómez Erro «Dialog» llega a Fráncfort del Meno. La exposición «Diálogo 4: Borges\, la ciudad y el arte» presenta obras de artistas nacionales que entablan un diálogo con la creación literaria de Jorge Luis Borges\, para representar diferentes percepciones de la ciudad. \nLa apertura de la muestra tendrá lugar el 11 de marzo de 2020 a las 19 hs. en el salón de eventos del Consulado General y Centro de Promoción en la  Eschersheimer Landstraße 19-21\, 3er piso\, en 60322 de Fráncfort del Meno. \nAgradecemos la confirmación de su asistencia a la apertura hasta el 6 de marzo de 2020 al número telefónico 069 972003 29 o al email export2@cfran.de. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/dialogo-4-borges-la-ciudad-y-el-arte/ LOCATION:Consulado General y Centro de Promoción de la República Argentina en Fráncfort del Meno\, Eschersheimer Landstrasse 19-21\, piso 3\, Fráncfort del Meno\, Fráncfort del Meno\, (60322) CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Patricia-Indij_nota.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200311 DTEND;VALUE=DATE:20200331 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T164336Z LAST-MODIFIED:20200322T164336Z UID:27149-1583884800-1585612799@fadla.org SUMMARY:Premio Raquel Forner DESCRIPTION:Premio Raquel Forner\nXI Salón Homenaje a la Mujer SAAP 2020\n\n\n\nSociedad Argentina de Artistas Plásticos \nExposición de obras correspondientes al XI Salón Homenaje a la Mujer SAAP 2020 – Premio Raquel Forner y entrega de premios. Pintura – dibujo – Grabado – Textil – Fotografía \nDel 10 al 30 de marzo de 2020. Inauguración: miércoles 11 de marzo a las 18 hs. \n\n\n\n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/premio-raquel-forner/ LOCATION:Salón de los Pasos Perdidos – Facultad de Derecho\, UBA\, Avenida Figueroa Alcorta 2263\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Premio-Raquel-Forner_nota.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200307 DTEND;VALUE=DATE:20200501 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20201018T133609Z LAST-MODIFIED:20201018T133609Z UID:30810-1583539200-1588291199@fadla.org SUMMARY:10 mujeres. Constelaciones DESCRIPTION:La exposición es un ensayo curatorial a partir de las colecciones de los Fondos Regionales de Arte Contemporáneo (FRAC) de Francia y estará abierta a partir del 7 de marzo en el MUNTREF Museo de Artes Visuales. \nConstelaciones. Un ensayo curatorial a partir de las colecciones de los Fondos Regionales de Arte Contemporáneo (FRAC) se presentará desde el próximo 7 de marzo a partir de las 12:00 horas en el MUNTREF Museo de Artes Visuales. Con la curaduría de la directora artística del MUNTREF y directora del Departamento de Arte y Cultura\, Diana Wechsler\, y de Benedetta Casini\, la exposición está compuesta por una serie de temas ordenados a modo de microrrelatos que buscan revisar de qué forma\, mediante sus obras\, 18 artistas internacionales elaboran una representación de la realidad social. \nPara llevar a cabo esta muestra se seleccionó un conjunto de videos de la colección de los FRAC que recorren cuestiones vinculadas a los tránsitos y las migraciones\, y a la construcción de identidades\, los conflictos sociales\, las cuestiones de género y la contaminación ambiental\, que de ellos derivan. \nTras haber participado en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo (BIENALSUR) en 2019 en Ushuaia y en Puebla\, México\, los FRAC llegan al Museo de Artes Visuales de la Universidad para abrir la temporada 2020 presentando los trabajos de los artistas franceses Jean Christophe Norman\, Zineb Sedira\, Anabelle Amoros y Marie Voigner; de los estadounidenses Martha Rosler y Stephen Dean; de los españoles Fernando Sánchez Castillo y el colectivo Democracia; de los alemanes Julius Von Bismarck y Harun Farocki; del marroquí Ymane Fakhir; de la indonesia Fiona Tan; del israelí Sigalit Landau; de los franco-marroquíes Bouchra Khalili e Hicham Berrada; de la canadiense Kapwani Kiwanga; de la ecuatoriana Estefanía Peñafiel; y del franco-israelí Joseph Dadoune. \nLas obras seleccionadas para Constelaciones son: En el camino (Amoros); Y el camino va (Sedira); Constellation Walks (Norman); Viaje de mapeo #4 y Viaje de mapeo #6 (Khalili); Interior (Vognier); Irma vendrá en serio (Von Bismarck); En el desierto (Dadoune); Vumbi (Kiwanga); Presagio (Berrada); Hula con Púas (Landau); Semiótica de la cocina (Rosler); Pan de Azúcar\, Cabello de Angel\, Semillas\, Trigo y Pan (Fakhir); Y van al espacio que abraza tu mirada (Peñafiel); Reino de las sombras (Tan); La plata y la cruz (Farocki)\, Danza de pegaso (Sánchez Castillo); Ser y Durar (Democracia); y Volta (Dean). \nEsta exhibición\, que comenzará el próximo 7 de marzo\, es una producción del MUNTREF en colaboración con el Instituto Francés y la Embajada de Francia en Argentina. La misma responde a los temas y preocupaciones de las curadoras Diana Wechsler y Benedetta Casini quienes\, en convergencia con los intereses de los artistas de la era globalizada actual\, consideran sumamente importante que las obras reunidas en las colecciones de los FRAC viajen por diferentes países\, logrando intercambios y asociaciones duraderas entre artistas e instituciones de todo el mundo. \nLos FRAC fueron creados en 1982 y tienen como fin principal adquirir obras de arte contemporáneo recientes\, exponerlas en los lugares más variados de las regiones francesas y desarrollar formas de concientización del público a la creación actual. Hoy en día\, las colecciones de los 23 FRAC reúnen más de 35 mil obras de seis mil artistas franceses y extranjeros\, asegurando una misión de apoyo para los jóvenes creadores y convirtiéndose\, gracias a la cantidad de obras expuestas cada año\, en la colección pública más difundida de Francia. \nEl MUNTREF Museo de Artes Visuales es la sede original del MUNTREF. Nació en 2002 en Caseros como un espacio-museo para el arte moderno y contemporáneo. En el curso de estos años fue creciendo su plataforma de trabajo y expandiendo sus fronteras\, tanto en el concepto de instalar otros hábitos de consumo cultural como en el alcance social de sus acciones. De esta manera se amplía la labor con exposiciones de artistas internacionales\, se llevan muestras de artistas argentinos al exterior y a museos del interior del país\, y se desarrollan talleres y actividades artísticas para toda la familia. Se encuentra ubicado en Valentín Gómez 4828\, Caseros. \n  \n10 mujeres\nConstelaciones\nDesde el 7 de marzo al 30 de abril de 2020 \nMUNTREF Museo de Artes Visuales\nValentín Gómez 4838\nCaseros\, Buenos Aires URL:https://fadla.org/calendario/10-mujeres-constelaciones/ LOCATION:MUNTREF Museo de Artes Visuales\, Valentín Gómez 4838\, Caseros\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/10_mujeres_Constelaciones1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200306 DTEND;VALUE=DATE:20200504 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20201018T145336Z LAST-MODIFIED:20201018T145336Z UID:30852-1583452800-1588550399@fadla.org SUMMARY:Liliana Iturriaga. Concéntricos DESCRIPTION:El ​Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino y la ​Asociación Amigos del MACBA ​tienen el agrado de presentar ‘​CONCÉNTRICOS​’\, una exhibición individual de la artista chilena ​Liliana Iturriaga\, curada por Patricio M. Zárate. ​. \n«Los concéntricos indagan en la condición natural de las cosas\, específicamente en su carácter azaroso y errático: a veces predecible y\, en otros arbitrarios e imprecisos. Pero sea cual sea su condición\, siempre señalan un centro\, expandiéndose o contrayéndose decididamente a partir de ahí en secuencias y frecuencias\, regulares e irregulares. Ondulaciones simétricas y asimétricas que se ordenan\, estableciendo órbitas simples y complejas a su alrededor\, llegando incluso a su plena autonomía\, describiendo en ese transcurso rutas imprevistas y a veces impensadas» sostiene Zárate. \nLa forma visual\, reproduce el ordenamiento de la naturaleza\, proponiendo una organización genérica autónoma\, pero al mismo tiempo relativa; considerando un eje propio y una pulsión constante. Se antepone a este ir y venir\, la centralidad de las formas\, la superposición lineal y el ordenamiento preestablecido; un intento por impedir la salida\, generando un campo gravitacional y una pulsión magnética a través de intervalos regulares y sucesivos en torno al eje de rotación. De esta manera\, las cosas persisten y perduran hasta su colapso gravitacional\, actual etapa de la obra de la artista. La tensión lineal provocada por la sinuosidad\, posibilita la expansión\, pero al mismo tiempo la contiene a través de la trama\, acentuando en su interior la tensión de fuerzas que se oponen\, entre lo que intenta salir y lo que tiende a quedarse en torno al centro. Las formas circulares procuran mantener su propiedad predominante\, mientras las líneas se sobreponen y liberan\, generando un movimiento que ya no se basta a sí mismo\, sino que\, de una u otra forma\, siempre intenta el subterfugio de la salida. \nLiliana Iturriaga\nNacida en Chile en 1965\, Liliana Iturriaga vivió en Venezuela por más de treinta años\, país donde comienza su cercanía visual con el cinetismo. Realiza sus estudios de diseño en la ciudad de Caracas\, complementado con talleres de Arte\, Escultura y Joyería. Regresa a Chile en el 2008\, continuando su formación artística en el Taller de Serigrafía de la Escuela de Arte de la Universidad de Chile con el profesor Cristóbal Bouey en el año 2013. Luego en 2014 cursa el Taller de Color del Diplomado de Arte de la Universidad Católica con el profesor Eduardo Vílchez\, bajo las enseñanzas de la corriente del Bauhaus. Actualmente participa en el Diplomado de Historia de las Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile. La propuesta de Liliana Iturriaga indaga en la revaloración del geometrismo en Latinoamérica\, poniendo énfasis en las formas libres\, por medio del gesto y el movimiento corporal\, para esto utiliza una matriz que desplaza sobre la pintura\, logrando composiciones lineales de considerable impacto visual y de evidentes rasgos cinéticos. \n  \nLiliana Iturriaga\nConcéntricos\nDesde el 6 de marzo al 3 de mayo de 2020\nInaugura: 19hs \nMACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\nAvenida San Juan 328\nCiudad Autónoma de Buenos Aires URL:https://fadla.org/calendario/liliana-iturriaga-concentricos/ LOCATION:MACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, Av. San Juan 328\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Liliana_Iturriaga_Concentricos1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200306 DTEND;VALUE=DATE:20200629 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20201018T141430Z LAST-MODIFIED:20201018T141430Z UID:30827-1583452800-1593388799@fadla.org SUMMARY:Vivian Maier. Color Work DESCRIPTION:Es la primera monografía definitiva de fotografías en color de la fotógrafa estadounidense Vivian Maier. \nAunque han pasado varios años desde el descubrimiento del notable trabajo de Vivian Maier\, la mayoría de los detalles de su vida siguen siendo un misterio y su atractivo sigue vivo. \nSu historia la ubica como una enigmática fotógrafa y niñera que se convirtió en una sensación popular y se unió a las filas de los mejores fotógrafos callejeros de mediados de siglo XX como: Garry Winogrand\, Lee Friedlander o Diane Arbus\, poco después de su muerte y hasta la fecha\, se va reconstruyendo una parte de su vida\, solo a partir de imágenes vistas o conocidas previamente que hizo y el puñado de hechos que han surgido sobre su vida. Realizó más de 150\,000 imágenes\, que por decisión propia no las ha mostrado mientras vivía \nVivian Maier: The Color Work es una colección curada del trabajo en color\, la mayoría de la cual se encontró en las diapositivas Kodak Ektachrome. Gran parte de su trabajo en color va desde la década de 1970 hasta su muerte. Fue más abstracta que con las imágenes en blanco y negro que normalmente capturaba y que mostraban a los niños que cuidaba o las personas en la calle. Su trabajo de color se centró más en objetos\, como periódicos o imágenes de acontecimientos cotidianos en las calles\, primeros planos y detalles puntuales que su mirada captaba\, pero sin dejar de lado el oportunismo de una toma\, ya sea por la situación o los personajes que ella veía y captaba. \nColin Westerbeck\, ex curador de fotografía del Instituto de Arte de Chicago\, y la Galería Howard Greenberg\, que representa a Vivian Maier\, han seleccionado aproximadamente 150 imágenes de sus archivos y las han reproducido en alta resolución\, especialmente para su libro “Color Work”. Un prólogo de Joel Meyerowitz\, un maestro de fotografía en color de renombre mundial\, y un texto de Westerbeck arrojan luz sobre la naturaleza de las imágenes en color de Maier\, comparándola con sus imágenes en blanco y negro\, así como con el trabajo de sus compañeros. Ambos proporcionan una comprensión más profunda de esta intrigante fotógrafa y enfatizan cuán entusiasta era para grabar y presentar su interpretación del mundo a su alrededor a través de sus imágenes. \nEn «The Color Work» también vemos la transición de su famosa Rolleiflex a una cámara de 35 mm\, algo que choca con la línea habitual de trabajo de Maier\, pues su tendencia era pasar lo más desapercibida posible\, cosa que era mucho más fácil con la primera cámara. También sorprende su cambio al color\, cuando su preferencia por el blanco y negro era obvia. De todo esto se deduce que es probable que en esta época\, la fotógrafa estuviera en una fase de experimentación y descubrimiento de nuevas técnicas y enfoques. \nEstas imágenes provienen de la colección de John Maloof\, quien descubrió las imágenes de Maier\, posee la mayoría de ellas (unos 100\,000 negativos que compró en una subasta) y trabaja en conjunto con el patrimonio de Maier\, la Galería Howard Greenberg\, que muestra las imágenes de la colección de Maloof\, participa en la creación y comercialización de publicaciones y coordina constantemente exposiciones en todo el mundo que mantienen vivo el legado de esta gran artista. \n  \nVivian Maier\nColor Work\nDesde el 6 de marzo al 28 de junio de 2020 \nFoLa | Fototeca Latinoamericana\nGodoy Cruz 2626\nCiudad Autónoma de Buenos Aires URL:https://fadla.org/calendario/vivian-maier-color-work/ LOCATION:FoLa | Fototeca Latinoamericana\, Godoy Cruz 2626 CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Vivian_Maier_Color_Work6.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200306 DTEND;VALUE=DATE:20200504 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T193248Z LAST-MODIFIED:20200322T193308Z UID:27178-1583452800-1588550399@fadla.org SUMMARY:Miguel Ángel Giovanetti: Fragmentos de pentágonos DESCRIPTION:Desde hace una década\, la obra del artista Miguel Ángel Giovanetti sitúa en el centro de su abstracción geométrica al pentágono. En un principio\, esta figura apareció como parte integrante del dodecaedro y\, luego\, como unidad en sí misma vinculada a reflexiones provenientes de la filosofía en diálogo con las artes visuales\, en ambos casos. Siempre dotándolo de libertad de movimiento y distintas apuestas compositivas de la mano de la pintura\, el dibujo y elcollage. Hasta llegar a los más recientes trabajos\, donde este polígono regular parece estallar con la fuerza delBig Bangarrojando al espacio múltiples fragmentos que\, a diferencia de otros momentos en su producción\, adquieren la importancia de unidades autónomas constituidas por grupos de líneas rectas paralelas de variado cromatismo y armoniosos ritmos. \nEstos fragmentos de pentágonos privilegian el dibujo\, realizado con bolígrafo con gel sobre papel\, en la construcción pormenorizada de las líneas. La trama de intención perfeccionista cede su rigidez ante una diversidad de colores vibrantes y delicados con predominio de verdes\, anaranjados\, amarillos\, rojos y azules. Las tonalidades se combinan también en función de los cambios de grosor de las rectas en las diferentes series. La potencia del fragmento –de raíz moderna y vanguardista– se asocia en la obra de Giovanetti\, asimismo\, con el diseño gráfico y textil. En su dinámica propuesta plástica\, los dibujos pueden evocar imágenes fantásticas como las de pentagramas que no temen multiplicar su magnitud y romper con la horizontalidad o las depatternsen constante búsqueda y modulación de un destino. \nLa figura recortada se eleva con sutileza sobre el fondo del papel en algunos conjuntos mientras que\, en otros\, se sumerge levemente al estar rodeada por unpassepartoutsiguiendo su perímetro. En tanto\, el movimiento prevalece en cada obra al proponer una dirección distinta en el espacio del papel (y del mundo). Dimensión de constante interés del artista\, quien dentro de su extensa carrera ha mirado con especial atención al cubismo analítico y al futurismo\, el movimiento se incrementa en los videos a través de fragmentos hacedores de rotaciones virtuales\, las cuales juegan con la posibilidad de una completitud desplegada o condensada. Los dibujos de los videos son fotografías de los realizados a mano en las obras en papel\, en una traslación que propone continuidad entre el mundo real y el virtual. Estas decisiones ligan a cada imagen con momentos pretéritos y futuros a partir de un acontecer de líneas y colores expansivo. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/miguel-angel-giovanetti-fragmentos-de-pentagonos/ LOCATION:MACBA | Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, Av. San Juan 328\, San Telmo\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Marzo_2020_Diseno_Web_Exhibiciones_3.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200306 DTEND;VALUE=DATE:20200504 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T173513Z LAST-MODIFIED:20200322T173513Z UID:27170-1583452800-1588550399@fadla.org SUMMARY:Catalina Chervin - Atmósferas y Entropía DESCRIPTION:La artista plástica Catalina Chervin inaugura el viernes 6 de marzo de 2020 su muestra “Atmósferas y Entropía” en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, MACBA (Av. San Juan 328\, CABA). \nLa exposición\, curada por Ángel Navarro\, reúne obras de gran formato pertenecientes a series como “De los paisajes Escritos” o “De las pequeñas marcas”\, e incluye una selección de dípticos de 2 x 3 metros\, de su serie “Street Art”. En ellas\, Chervin utiliza pluma\, lápiz\, tintas y carbón para plasmar sobre el papel formas\, líneas\, manchas que se yuxtaponen y tejen texturas\, luces y sombras. \n“Las obras de Catalina parten de un signo mínimo\, una partícula elemental\, marca que deja su pluma\, plumín\, o rotring para que\, como un demiurgo\, comience a armar un mundo extraordinario\, etéreo y sutil”\, sostiene Navarro en su texto curatorial. “Creaciones signadas por formas que se acercan a lo biológico\, con sombras que acentúan ciertas áreas dotando de dramatismo a esos seres que palpitaban en su fondo blanco”\, agrega. \nAcerca de su obra\, Chervin escribe: “Hay un vacío en mi obra\, la expresión de un vacío que se llena de formas. Formas que parecen ser órganos\, pájaros\, fragmentos de un cuerpo humano cortado en mil pedazos\, monstruos de una mitología propia\, paisajes\, torres donde la multitud se cae y se desparrama armando un mundo e inundando el espacio. Formas que conforman un tejido sinuoso que se ensambla  amordazándose\, donde cada figura se engendra y engendra a otra simultáneamente hasta el infinito”. \n“Atmósferas y Entropía” podrá visitarse hasta el 3 de mayo de 2020\, de lunes a viernes de 11 a 19\, y sábados y domingos de 11 a 19:30. El ingreso al MACBA tiene un costo de $150 (miércoles: $100)\, mientras que estudiantes\, docentes y jubilados acreditados\, abonan $100 y los miércoles ingresan gratis. \nEn paralelo a la muestra habrá una agenda de actividades especiales todos los fines de semana de marzo\, que combinará performance\, poesía\, dibujo y música. \nAdemás\, se presentará un libro con una cuidada edición que reúne una selección de obras realizadas entre 1998 y 2020\, junto con textos críticos de especialistas como Ángel Navarro\, curador de dibujo antiguo del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina; Norman Kleeblatt\, curador en jefe por más de cuatro décadas del Jewish Museum de Nueva York y actual copresidente de AICA-USA (Asociación Internacional de Críticos de Arte)\, y la escritora británica Susan Owens\, quien fue curadora de pintura del Victoria and Albert Museum. También analizan la obra de Chervin en esta publicación la historiadora del arte austríaca Marietta Mautner Markhof\, curadora del Museo de la Albertina hasta el 2018\, y el curador\, escritor y profesor del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York (NYU) Edward J. Sullivan\, especialista en arte hispano-portugués\, entre otras importantes figuras del mundo del arte. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/catalina-chervin-atmosferas-y-entropia/ LOCATION:MACBA | Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, San Juan 328\, San Telmo\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Marzo_2020_Diseno_Web_Exhibiciones_1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200305 DTEND;VALUE=DATE:20200601 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T170740Z LAST-MODIFIED:20200322T170740Z UID:27158-1583366400-1590969599@fadla.org SUMMARY:Remedios Varo - Constelaciones DESCRIPTION:El próximo jueves 5 de marzo Malba inaugura CONSTELACIONES una exposición antológica de REMEDIOS VARO (Anglès\, Girona\, 1908 – Ciudad de México\, 1963)\, figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano y referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo XX\, que nucleó a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados. \nLa exposición da cuenta de su producción más relevante y es la primera dedicada a la artista que se realiza en Argentina. Plantea un recorte temporal que va de 1938 a 1963 y se centrará especialmente en las obras realizadas durante el exilio de la artista en México\, a partir de 1942. Se exhibirán aproximadamente 35 pinturas\, 11 dibujos y 60 bocetos. \nInauguración con entrada libre y gratuita. \nA las 18:00 se realizará una conversación pública con los curadores de la exposición\, Victoria Giraudo\, Jefa de Curaduría de Malba\, y Carlos A. Molina\, Curador en Jefe de MAM. Las entradas se entregarán una hora antes en la recepción del museo. Cupo limitado. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/remedios-varo-constelaciones/ LOCATION:MUSEO MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, CABA\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Remedios-Varo_nota.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200304 DTEND;VALUE=DATE:20200420 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T194843Z LAST-MODIFIED:20200322T194843Z UID:27186-1583280000-1587340799@fadla.org SUMMARY:MATRICES. MUJERES DEL DISEÑO DESCRIPTION:En el marco de la Semana de las Mujeres Trabajadoras “Nosotras Movemos al Mundo”\, organizada por el Ministerio de las Mujeres\, Géneros y Diversidad y el Ministerio de Cultura de la Nación\, la Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino) presenta la muestra  “Matrices. Mujeres del diseño. Capítulo I: Origen y Activismo”\, que se exhibirá entre el 4 de marzo y el 19 de abril próximos en el Centro Cultural Kirchner. \n“Matrices…” cuenta con la curaduría de Silvia Fernández y Fundación IDA\, representada por Marina Baima\, Sebastián Rodríguez y Wustavo Quiroga\, sobre piezas de diseño textiles\, de indumentaria\, mobiliario\, objetos decorativos\, juguetes didácticos\, editorial\, publicidad y packaging del acervo de la nombrada institución\, y se desarrolla en dos espacios en los cuales el pasado y el presente se articulan con una mirada federal. \nLa sala 504\, denominada “Origen”\, exhibe la labor de 31 pioneras del diseño entre los años 30 y 70\, en torno a cinco escenarios ocurridos en momentos históricos consecutivos. Para abordar este período embrionario se plantean tres ejes disciplinares: producto e industrial\, gráfica y comunicación visual\, y textil e indumentaria. Allí se revisan los primeros procesos productivos a los que acceden las mujeres a través del oficio y se indaga cómo estas creadoras autodidactas\, guiadas por su talento y sus búsquedas personales\, se acercan al diseño. \nA posteriori aparecen las “modernas”\, quienes desarrollan su trabajo con bases teóricas y elaboran manifiestos influenciados por las vanguardias artísticas de principios de siglo. Otro grupo da cuenta de la resignificación artesanal encarada por aquellas que recuperan –y actualizan– el quehacer manual mediante la utilización de materiales autóctonos y la autoproducción. Luego\, en la década del 60\, el foco se posa en las vanguardias visuales y el surgimiento de materiales como el acrílico y el PVC\, que acompañan los nuevos modos de habitar y de consumir. Finalmente\, se aborda la profesionalización en el ámbito institucional y empresarial mediante el desarrollo de imágenes corporativas\, con lógicas de sistematización y de producción seriada. \nPor su parte\, en la sala 505 y bajo el título “Activismo”\, se hace pie en el presente y se dirige la mirada hacia el futuro\, con la participación de dos agrupaciones:Cooperativa de Diseño\, la primera organización profesional feminista que trabaja en la recuperación de empresas y la lucha de derechos\, yHay Futura\, una colectiva de más de 150 mujeres y disidencias que hacen su primera aparición pública con un manifiesto. \nCualquier intento de reconstrucción histórica nace de una inquietud o de una necesidad del presente\, acompañada por un análisis crítico que permite generar un quiebre de sentido para evolucionar hacia nuevos paradigmas. Y hoy\, como nunca antes\, las mujeres alrededor del mundo se están organizando para visibilizar las inequidades a las cuales fueron y son sometidas. \nEn este rumbo\, la Fundación IDA inició un proceso de construcción de su acervo patrimonial para echar luz sobre el trabajo de las mujeres hasta ahora no historiografiadas y sobre otros relatos no oficiales\, con el desafío y la responsabilidad de construir un “Museo Argentino del Diseño” más integrador. \nSe exhiben trabajos de Victoria Ocampo\, Grete Stern\, Sonia Maissa de Landini\, Lucrecia Moyano\, Susi Aczel\, Fridl Loos\, Lidy Prati\, Leonor Rigau\, Celina Arauz de Pirovano\, Colette Boccara\, Celina Castro\, Mary Tapia\, Ana Van Ditmar\, Rosita Bailón\, Medora Madero\, Dalila Puzzovio\, Renata Schussheim\, Ángela Vassallo\, Josefina Ayerza\, Fanny Fingermann\, Margarita Paksa\, Josefina Rodríguez Bauzá\, Mónica Garate\, María Luisa Colmenero\, Gladys González\, María Inés López\, Ana María Haro\, Margarita Marotta\, Lala Méndez Mosquera\, Eva Neuman y Sara Torossian; y las agrupaciones Cooperativa de Diseño y Hay Futura. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/matrices-mujeres-del-diseno/ LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/timthumb.inc_.php_-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200303 DTEND;VALUE=DATE:20200501 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T201522Z LAST-MODIFIED:20200322T201522Z UID:27194-1583193600-1588291199@fadla.org SUMMARY:Arturo Aguiar: Formas de Luz DESCRIPTION:El día Martes 3 de Marzo a las 19:30hs inaugura Arturo Aguiar «Formas de Luz» bajo la curaduría de Adriana Lauría. \nFormas de luz indaga en la generación de imágenes abstractas a través de la fotografía\, explorando las propiedades de la luz y el color\, a partir del diseño y uso de un dispositivo experimental que permite crear estas formas lumínicas\, que van mutando y superponiéndose\, al tiempo que son fotografiadas.Así\, en las obras producidas con esta “fotoperformance lumínica”\, se suscita la confusión entre los géneros de la fotografía y la pintura abstractas. \nArturo Aguiar nació en San Juan\, Argentina en 1963. Realizó estudios de Ciencias Físicas en la Universidad de Buenos Aires.\nHizo su primera muestra exhibición individual en el 2000. Desde entonces ha mostrado su trabajo extensamente en Argentina\, Francia\, España. Portugal\, México\, Estados Unidos\, Costa Rica\, Colombia; Bélgica\, Alemania. Sus fotografías se encuentran en importantes colecciones institucionales y privadas de Argentina y el mundo\, como la del Museo Nacional de Bellas Artes\, Buenos Aires; Museo de Bellas Artes Franklin Rawson\, San Juan; Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Pettoruti”\, La Plata; Colección Petrobras; Colección Fundación OSDE; Colección del Banco Ciudad de Buenos Aires; Colección Arte al límite\, Santiago de Chile y Colección Casa de la Cultura\, Cádiz\, España. \n+ info http://www.elculturalsanmartin.org \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/arturo-aguiar-formas-de-luz/ LOCATION:CCGSM | Centro Cultural General San Martín\, Sarmiento 1551\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Arturo-Aguiar_nota.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200229 DTEND;VALUE=DATE:20200501 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T192314Z LAST-MODIFIED:20200322T192314Z UID:27174-1582934400-1588291199@fadla.org SUMMARY:Gonzalo Veloso - "HERIDAS"\, Instalación DESCRIPTION:El sábado 29 de febrero\, a las 12.00\, se inaugura en el Museo Quinquela Martín la instalación «HERIDAS»\, de Gonzalo Veloso\, destacado arquitecto y artista visual cuya obra aborda el preocupante tema de los desencuentros en la sociedad con el objetivo de contribuir a cerrar la grieta. \nLa muestra\, curada por Yamila Valeiras (MBQM)\, surge de la coyuntura actual sin perder de vista la dimensión histórica\, proponiendo una mirada crítica y una experiencia sensorial que fomente la vocación de acercar las diferencias\, invitando a la reflexión en busca de un proceso de sanación. \nLa instalación está armada sobre un soporte de madera\, que cumple una doble función: por un lado representa una “buena madera de raíz” y\, por otro\, permite armar las paredes\, el techo y el piso de la obra. La técnica es mixta (collage)\, realizada en esmalte\, acrílico\, látex\, papel de diario\, tela\, soga y enduhido plástico. Artista temperamental\, Veloso no sólo utiliza pinceles de distinto tamaño y espátula\, sino también  sus propias manos cuando la idea necesita de mayor velocidad para ser expresada!!! \n“En realidad mis obras tienen un fundamento conceptual\, me hago preguntas y trato de transmitirlas\, compartirlas  –dice Veloso-. Generalmente\, durante una serie se me ocurren otras preguntas que dan lugar a otras series. Hoy mientras hoy trabajo en esta la instalación\, estoy preparando una que se llama “Ver más allá”.  Todo en esta obra es fiel al objetivo de lo que el artista quiere transmitir. El papel de diario representa a la sociedad: pintado de negro en una parte y blanco la otra\, los fragmentos colorados/rojos son las heridas. \nY completa: “El enduhido utilizado previo al corte (se rompe la piel) genera volumen\, permite coser la herida con las sogas y genera pinceladas blancas sobre el negro y negras sobre el blanco invadiendo un área a la otra: Yin y Yang\, la necesidad de darnos cuenta que somos complementarios\, no antagónicos!!! \nPor su parte\, la curadora expresa: “Cargada de referencias simbólicas\, pero también con una fuerte apuesta sensorial\, la instalación Heridas nos pone frente al espejo-. ¿Quién habilita los límites que regulan los comportamientos sociales? ¿A qué costo se pierden o se ganan los enfrentamientos con nuestros pares? ¿Cuáles son las consecuencias a largo plazo de cada pequeña decisión tomada por un sujeto? \nY continúa: “Aventurar respuestas a estos cuestionamientos\, o incluso generar nuevas preguntas\, constituye la mayor riqueza de esta propuesta diversa e inclusiva que el Museo Benito Quinquela Martín recibe con los brazos abiertos. Después de todo\, son trece los espacios para espiar y trece eran las personas que alguna vez se sentaron a una mesa para dar rumbo a buena parte de la historia. \nVeloso presenta la posibilidad del arte como experiencia que atraviesa corporal y espiritualmente al espectador. El riesgo que asume es alto\, como todo artista que se prepara para dejar que la obra haga su trabajo: conmover\, incomodar\, asombrar\, llamar a la reflexión… Pero sin la participación del público\, esta instalación no se completa\, por eso los invitamos a sumergirse en una verdadera puesta en escena que ilustra el combate entre la desidia y la posibilidad de sanar. \nPor eso\, un árbol realizado con la misma técnica propone a los visitantes participar\, dejando la impronta de cada uno pegando\, a modo de hoja\, un papel con un mensaje que relate  su opinión y su experiencia. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/gonzalo-veloso-heridas-instalacion/ LOCATION:MBABQM | Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín\, Av. Pedro de Mendoza 1843/ 35\, La Boca\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/imegen_flyer.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200229 DTEND;VALUE=DATE:20200329 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T162330Z LAST-MODIFIED:20200322T162330Z UID:27141-1582934400-1585439999@fadla.org SUMMARY:Kantor de Viaje DESCRIPTION:Retrospectiva dedicada al artista argentino \nManuel Kantor (1911-1983) \n“Tenía entonces cinco o seis años cuando hice mi primera obra de arte. Era un futbolista que estaba de perfil y\, sin embargo\, le había colocado los dos ojos. Fue así como me anticipé a Picasso\, allá por el año 1916”\, escribió Manuel Kantor (1911-1983). Este enorme artista\, injustamente invisibilizado por los discursos oficiales de la historia del arte argentino\, será protagonista de una imperdible retrospectiva en la sala Victorica del Museo Benito Quinquela Martín (Av. Pedro de Mendoza 1843/35\, La Boca) en la que se reunirá más de 60 obras de arte entre pinturas\, dibujos\, caricaturas y retratos. \nBautizada con el mismo título con el que el escritor español Rafael Alberti le dedicó un poema\, “Kantor de Viaje” abrirá sus puertas el sábado 29 de febrero con la intención de rescatar y revalorizar la fascinante figura de este hombre\, “en cuyo devenir artístico – tal como se señala en el libro catálogo firmado por la curadora de la muestra Yamila Valeiras- \, puede estudiarse buena parte de la historia del arte occidental del siglo XX\, pues todas las influencias que recibe de uno u otro punto del globo serán deglutidas y devueltas en un formato superador”. \nSerá en La Boca\, el célebre barrio porteño que le impuso a Kantor limitaciones y representó su mayor desafío\, donde se podrá acceder a la retrospectiva de este artista. Será sobre esos terrenos que su buen amigo Quinquela Martín donó para la construcción de una escuela y un museo en el que se podrá descubrir\, como bien destaca Valeiras en el texto que acompaña la muestra: “una genuina vigencia\, la que provoca que aún sus producciones nos interpelen\, nos diviertan y nos conmuevan”. \nLa muestra se podrá disfrutar hasta el Sábado 28 de Marzo. \nEntrada Libre y Gratuita. Martes a viernes 10 a 18 hs – Sábados\, domingos y feriados 11:15 a 18 hs – Lunes cerrado. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/kantor-de-viaje/ LOCATION:MBABQM | Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín\, Av. Pedro de Mendoza 1843/ 35\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/kantor.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200227 DTEND;VALUE=DATE:20200519 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T171547Z LAST-MODIFIED:20200322T171655Z UID:27161-1582761600-1589846399@fadla.org SUMMARY:Santiago Iturralde: La pintura desnuda DESCRIPTION:Están frente a una Obra Sinfónica que prescinde del intelectualismo de moda y de aquel acomodaticio. Cierto es\, que no necesitan estos esfuerzos y trabajos tributarios de la Pasión de toda una Vida\, un “análisis técnico”\, simplemente porque Resisten\, se niegan a ser aprehendidos. Si la Libertad es la posibilidad de poder elegir atarse a lo que uno Ama\, aquí tienen un cabal ejemplo. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/santiago-iturralde-la-pintura-desnuda/ LOCATION:MAMBA | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Av. San Juan 350\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Iturralde.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200227 DTEND;VALUE=DATE:20200623 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T163333Z LAST-MODIFIED:20200718T235531Z UID:27145-1582761600-1592870399@fadla.org SUMMARY:Mildred Burton - Fauna del País DESCRIPTION:El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires se enorgullece en presentar esta exposición de gabinete de la obra de Mildred Burton (Paraná\, 1942-Buenos Aires\, 2008). Mediante sus pinturas y dibujos\, la artista construyó un mundo doméstico alocado y opresivo\, para develar la animalidad agazapada en los cuerpos humanos. Así\, creó un imaginario fantástico que narra de un modo silencioso los ecos del último tercio del siglo XX en la Argentina. \nDurante cuarenta años de producción\, Burton combinó las referencias más variadas: la tradición inglesa de las artes decorativas del siglo XIX\, como el movimiento Arts & Crafts\, el surrealismo de Max Ernst y René Magritte\, y el realismo político de la pintura argentina de los años setenta y ochenta. Pero sus referencias más perdurables fueron la literatura fantástica y los cuentos populares infantiles\, a partir de las cuales creó una gran novela visual sobre el ámbito familiar y sus conflictos. \nCon estas herramientas\, Burton ejerció una crítica directa a lo cultural al invadirlo con lo salvaje\, y entendió que el mejor modo de encontrar sus tensiones era haciéndolos convivir en el centro mismo del hogar. Fusionó en su obra dos mundos aparentemente contrapuestos como la naturaleza y la civilización\, poniendo en contacto las formas humanas con las animales al punto de su transformación bestial. Al mismo tiempo\, inyectó vida fantástica en los objetos más cotidianos\, como un banco o una taza\, para producir un extrañamiento dentro de la realidad más corriente. \nAl hacer foco en la tradición de la familia occidental y el clima que la resguarda\, pero abriéndole grietas con estas mixturas entre humanos\, animales y objetos vivientes\, Burton hizo de sus personajes vehículos simbólicos que cargan en su cuerpo la identidad nacional\, llena de exuberancia natural y crueldades sociales. Así\, su obra ofrece un espiral delirante que se despliega desde la quietud del hogar hasta la totalidad de la sociedad argentina que le dio origen. Esto la ha convertido en una pieza excéntrica de su generación y en una referencia ineludible de los sentires contemporáneos. \nMildred Burton (Entre Ríos\, 1942 – Buenos Aires\, 2008) estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes de Entre Ríos y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Tras ser premiada en varios salones nacionales y provinciales\, en 1973 inició una larga serie de exposiciones en Buenos Aires. En 1974 ganó el prestigioso premio Marcelo de Ridder y su obra pasó a formar parte del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes.Conformó el grupo Posfiguración y realizó una innumerable cantidad de exposiciones en distintas galerías y museos argentinos. En la década del ochenta\, mientras realizaba performances junto a Federico Klemm y colaboraba con las Madres de Plaza de Mayo\, Mildred Burton comenzó a recibir un merecido y creciente reconocimiento. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/mildred-burton-fauna-del-pais/ LOCATION:MAMBA | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Av. San Juan 350\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/04/La-hija-del-torturador-de-Mildred-Burton_nota.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200221 DTEND;VALUE=DATE:20200330 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20201018T142447Z LAST-MODIFIED:20201018T143001Z UID:30835-1582243200-1585526399@fadla.org SUMMARY:Escenarios Dinámicos. Premio Concurso de Artes Visuales 2019 DESCRIPTION:Escenarios Dinámicos. Premio Concurso de Artes Visuales 2019\nLa Casa Nacional del Bicentenario exhibe Escenarios Dinámicos\, exposición que reúne las obras seleccionadas y premiadas en el Concurso de Artes Visuales 2019 del Fondo Nacional de las Artes. \nLos 125 trabajos que componen la muestra corresponden a las tres categorías: Obras Bidimensionales (pintura\, dibujo\, expresiones gráficas y relieve en plano)\, Obras Tridimensionales (escultura\, objeto e instalaciones) y Fotografía. \nEn esta edición\, se presentaron 3236 artistas de todo el país y el jurado estuvo compuesto por Claudia Lamas\, Hugo Petruchansky y Pablo Siquier\, para Bidimensionales; Sebastián Tedesco\, Marcela Cabutti y María José Herrera\, para Tridimensionales\, y Nicolás Testoni\, Adriana Lestido y Ataúlfo Pérez Aznar\, para Fotografía. Los tres primeros premios de cada categoría recibirán $120.000\, $70.000 y $40.000\, respectivamente. \nta exposición nos posibilita el encuentro con el arte de hoy\, el que nuestros artistas están en estos momentos generando. Somos espectadores en este espacio de una producción calificada -que evidencia la heterogeneidad propia de las creaciones originadas en una época en la cual las poéticas se entrecruzan\, se amalgaman o se contraponen– conviviendo sinérgicamente con manifiesta libertad expresiva»\, explica Rosa Aiello\, curadora de la exposición junto con Gachi Prieto.Por tercer año consecutivo\, el FNA organiza esta exposición junto con la Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, donde podrá visitarse hasta el 29 de marzo de 2020\, de martes a domingos\, de 12 a 20 h. \n  \nEscenarios Dinámicos.\nPremio Concurso de Artes Visuales 2019\nDesde el 21 de febrero al 29 marzo de 2020 \nCasa Nacional del Bicentenario\nRiobamba 985\nCiudad Autónoma de Buenos Aires URL:https://fadla.org/calendario/escenarios-dinamicos-premio-concurso-de-artes-visuales-2019/ LOCATION:Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985 CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Escenarios_Dinamicos_Concurso_de_Artes_Visuales_20193.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200221 DTEND;VALUE=DATE:20200330 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T195526Z LAST-MODIFIED:20200322T195526Z UID:27190-1582243200-1585526399@fadla.org SUMMARY:Escenarios Dinámicos DESCRIPTION:El viernes 21 de febrero\, a las 18.30 h\, el Fondo Nacional de las Artes (FNA) dará a conocer las obras ganadoras de su Concurso de Artes Visuales 2019 e inaugurará la muestra «Escenarios Dinámicos«\, con las piezas premiadas y seleccionadas en la Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985. \nLas 125 obras exhibidas corresponden a las tres categorías:Obras Bidimensionales (pintura\, dibujo\, expresiones gráficas y relieve en plano)\, Obras Tridimensionales (escultura\, objeto e instalaciones) y Fotografía. \nEn esta edición\, se presentaron 3236 artistas de todo el país y el jurado estuvo compuesto por Claudia Lamas\, Hugo Petruchansky y Pablo Siquier\, para Bidimensionales; Sebastián Tedesco\, Marcela Cabutti y María José Herrera\, para Tridimensionales\, y Nicolás Testoni\, Adriana Lestido y Ataúlfo Pérez Aznar\, para Fotografía. Los tres primeros premios de cada categoría recibirán $120.000\, $70.000 y $40.000\, respectivamente. \n«Esta exposición nos posibilita el encuentro con el arte de hoy\, el que nuestros artistas están en estos momentos generando. Somos espectadores en este espacio de una producción calificada -que evidencia la heterogeneidad propia de las creaciones originadas en una época en la cual las poéticas se entrecruzan\, se amalgaman o se contraponen– conviviendo sinérgicamente con manifiesta libertad expresiva»\, explica Rosa Aiello\, curadora de la exposición junto con Gachi Prieto. \nPor tercer año consecutivo\, el FNA organiza esta exposición junto con la Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, donde podrá visitarse hasta el 29 de marzo de 2020\, de martes a domingos\, de 12 a 20 h. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/escenarios-dinamicos/ LOCATION:FNA en Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985 - CABA\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Obras-ganadoras-del-Concurso-de-Artes-Visuales-2019-FNA_nota.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200220 DTEND;VALUE=DATE:20200517 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T220342Z LAST-MODIFIED:20200322T220454Z UID:27198-1582156800-1589673599@fadla.org SUMMARY:Daniel Ontiveros DESCRIPTION:La exposición\, curada por María Teresa Constantin\, toma el título de una obra de 2017: NOSOTROSLOSOTROS. En palabras de la curadora: «Una obra que aparece como un posicionamiento en el mundo del arte. Nosotros los otros\, nosotros (y) los otros\, nosotros (somos esos) otros. Un texto fragmentado\, frontal\, que en el uso del pluralnos incluye.» \nCon más de 50 obras\, entre pinturas e instalaciones\, esta exposición\, reúne obras realizadas entre 1978 y la actualidad. Dentro de este período de tiempo\, la elección de temas en palabras del artista\, es tan amplia «como la vida misma». Sus intereses son múltiples y pueden resultar en apariencia contradictorios\, sin embargo su producción siempre gira en torno a la identidad\, la historia (nacional o del arte) y la memoria. \nEl despliegue de las obras en la sala de Arroyo 807\, permite un acercamiento a las problemáticas abordadas por el artista. Entre ellas\, el recurso de las citas\, a veces críticas u homenajes a importantes referentes de la historia del arte universal\, y nacional\, convierten un muro de la sala en un museo carancho. En otro sector\, la presencia de un gran número de obras de la década de los 90 pone en cuestión la noción de «Arte Light«. Por otro lado\, una instalación sobre Malvinas\, con el uniforme del propio artista ex combatiente «inicia un amplio proceso de identificaciones» en palabras de Gustavo Buntix\, que se extiende de su propia experiencia a la historia argentina. \nEl montaje de esta exposición se extiende al taller donde se realizan actividades prácticas con las escuelas públicas que asisten a las visitas guiadas en el Espacio de Arte de la Fundación OSDE\, con la obra El merendero. \nEn efecto\, la pintura producida durante la crisis de diciembre de 2001\, con un teléfono y un texto\, pedía donaciones para el merendero dónde los chicos de Constitución podían ir a comer algo y tomar la leche. Así\, Ontiveros contradecía los dichos de algunos colegas sobre la idea de que nunca el arte había servido para darle de comer a un chico. \nLa exposición podrá visitarse hasta el 16 de mayo y en el marco de la muestra se llevarán a cabo\, además de los ya habituales recorridos con el artista y la curadora\, una serie de encuentros con especialistas para reflexionar en torno al concepto de memoria y a la memoria sobre Malvinas en particular. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/daniel-ontiveros/ LOCATION:FUNDACIÓN OSDE | Espacio de Arte\, Arroyo 807. Esquina Esmeralda\, CABA\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/c1ccf652-0837-458f-9fa6-c14e437e47ca_132265974720491097.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200220 DTEND;VALUE=DATE:20200512 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200305T200445Z LAST-MODIFIED:20200305T200445Z UID:26912-1582156800-1589241599@fadla.org SUMMARY:Juan Vallejo\, ultraconceptos DESCRIPTION:«La filosofía es una búsqueda de Ultraconceptos’ dice Vallejo\, artista tucumano que en su madurez convirtió su obra en un gran proyecto de investigación espiritual que cautiva y establece una conexión íntima con el espectador.\nEn esta exposición el artista a través de un espíritu inquisitivo y creativo explora conceptos metafísicos como la relación espacio-tiempo y la percepción subjetiva del color. \nCada una de sus piezas es una fusión de materiales autóctonos con un magistral uso de la simbología. Vallejo nos invita a una conexión profunda con la naturaleza\, con el universo\, con nuestra propia existencia. Conceptos como el tiempo-espacio y la refracción de la luz operan su magia sobre la percepción reposicionando al espectador frente al mundo. \nEs un desafío que este artista tucumano plantea a los visitantes\, junto a la curadora Carolina Pampliega. Ultraconceptos es un juego lúdico entre el creador y su público que nos lleva a una conexión con nuestras raíces y a una profunda reflexión existencial. \nArtista conceptual\, creador solitario\, sutil\, original y de una búsqueda personal que lo hace universal. \nEn los años 70 Juan Vallejo inicia en su Tucumán natal una indagación filosófica y espiritual adentrándose en los cerros de Colalao y dotando de un sello único a su obra. La técnica del pixelado propia del período Cumbres da lugar a la serie Geometría Simbólica donde su trabajo se vuelve más abstracto y expresivo. Vallejo se anima a jugar con texturas\, matices y materiales\, conjugando su lado artesanal con la esencia de un pensamiento trascendental. \nA través de un espíritu inquisitivo y creativo\, Juan Vallejo explora conceptos metafísicos como la relación espacio-tiempo y la percepción subjetiva del color. La geometría cobra su máxima expresión en los Ultraconceptos\, término utilizado por Juan para referirse a “aquella idea que elude ser expresada en palabras”. A lo largo de su obra se ve reflejada no sólo la lógica numérica que inspiró a Pitágoras\, sino también los pares contradictorios de Aristóteles y la Teoría del Color de Goethe\, reforzando la naturaleza dialéctica de su pensamiento. Mediante un majestuoso uso del color y la incorporación de signos y símbolos meticulosamente colocados en los espacios más recónditos de su obra\, el artista nos invita a deconstruir la realidad y cambiar nuestro posicionamiento frente al mundo. \nLa exposición permanecerá abierta hasta el lunes 11 de mayo de 2020. \nInformación general\nHorario:\nLunes\, miércoles\, jueves y viernes de 13 a 19 h\nSábados\, domingos y feriados de 10 a 20 h.\nMartes cerrado. \nDirección:\nAv. del Libertador 2373\, C.A.B.A. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/juan-vallejo-ultraconceptos/ LOCATION:Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2373.\, CABA\, Ciudad de Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/tapa_50.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200219 DTEND;VALUE=DATE:20200427 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T194135Z LAST-MODIFIED:20200322T194135Z UID:27182-1582070400-1587945599@fadla.org SUMMARY:Amaral\, Ferlat\, Giraud\, Golder\, Molinari y Rud: Dinámicas para la existencia DESCRIPTION:La exhibición colectiva Dinámicas para la existencia presenta a seis artistas contemporáneos argentinos que abordan el vínculo entre el ser humano y el ambiente a partir de diversos recursos artísticos\, tecnológicos y científicos.\nLas obras de Mateo Amaral\, Juan Pablo Ferlat\, Mariano Giraud\, Gabriela Golder\, Magdalena Molinari y Gabriel Rud proponen experiencias visuales que construyen\, reformulan y registran escenarios utópicos y\, a la vez\, distópicos \nLa selección de obras da cuenta de la versatilidad que la investigación artística ha logrado en este terreno\, e invita a reflexionar acerca de las problemáticas\, los desafíos y las consecuencias que supone el comportamiento del ser humano en relación a su entorno.\nCon distintos grados de complejidad tecnológica y una materialidad que abarca desde elementos orgánicos hasta técnicas y maquinarias industriales\, los artistas presentan múltiples realidades que –más que basarse en la observación de la naturaleza– evocan imaginarios propios\, mundos singulares y situaciones concebidas como futuros posibles; dispositivos y dinámicas que permitan burlar la ley natural y el propio devenir del espacio y el tiempo.\nComo complemento de las obras exhibidas\, Dinámicas para la existencia ofrecerá un programa público de actividades\, que incluye activaciones en sala y experiencias directas con los artistas participantes y sus múltiples investigaciones.\nEn tal sentido\, en ocasión de su inauguración\, el miércoles 19 de febrero\, a las 18:30 h\, se realiza una recorrida abierta al público. La exhibición es gratuita y no requiere reserva previa de entradas. Estará abierta al público del 19 de febrero al 26 de abril de 2020\, de miércoles a domingos\, de 13 a 20 h. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/amaral-ferlat-giraud-golder-molinari-y-rud-dinamicas-para-la-existencia/ LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/timthumb.inc_.php_.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200218 DTEND;VALUE=DATE:20200420 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20230813T123332Z LAST-MODIFIED:20230813T123332Z UID:35509-1581984000-1587340799@fadla.org SUMMARY:Antonio Seguí. Grabados del patrimonio\, colecciones y donación. DESCRIPTION:La exhibición reúne más de sesenta obras que ponen en foco el uso particular que el artista hizo de la técnica del grabado a lo largo de su extensa y reconocida trayectoria. Se exhibirá desde el 19 de febrero en Riobamba 985\, 4° piso\nLa muestra “Antonio Seguí. Grabados del patrimonio\, colecciones y donación”\, en el Museo Nacional del Grabado\, es una exhibición que reúne más de 60 obras basadas en el uso particular que el artista hizo de la técnica del grabado\, a lo largo de su extensa y reconocida trayectoria. \nEl corpus de piezas proviene del patrimonio del Museo Nacional del Grabado\, de una colección particular y de la colección del artista\, que incluye una serie de 16 carborundums donados especialmente por él. \nHace diez años que Antonio Seguí no expone en Buenos Aires. Es por eso que esta muestra\, que abarca el periodo 1963 y 2019\, es un motivo más para celebrar. El propio Seguí se ocupó de seleccionar algunas de las obras que integran la muestra. \nSu mirada enriqueció el lote de piezas que se encuentra en el Museo y ayudó a completar aquellas series que resultan de interés para dar cuenta de un discurso curatorial integral sobre su rol como grabador. Litografías\, fotograbados\, aguafuertes\, aguatintas\, serigrafías\, carbolitografías\, linograbados y carborundums son algunas de las técnicas utilizadas por Seguí\, en este conjunto de obras. \n“El grabado es un arte múltiple y\, por ello\, generoso. Damos las gracias muy especialmente a Antonio Seguí por su donación de 16 obras recientes: este gesto posibilita actualizar la colección del Museo Nacional del Grabado\, y en términos más amplios\, nutrir nuestro patrimonio artístico nacional”\, señaló el ministro Bauer. \nUna vuelta al mundo de Seguí en más de 50 años y 60 grabados ofrece al público la posibilidad de acercarse a la polifacética obra gráfica de este artista fundamental. \nLa exposición\, producida por Julio Suaya y auspiciada por la Dirección de Asuntos Culturales de Cancillería de la Nación\, la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Argentina\, cuenta también con el apoyo de Subterráneos de Buenos Aires Sociedad del Estado (SBASE). \n¿Cuándo? Del 18/02 al 19/04. De martes a domingo y feriados\, de 12 a 20. \n¿Dónde? En la Casa del Bicentenario\, Riobamba 985\, 4° piso. \nEntrada libre y gratuita URL:https://fadla.org/calendario/antonio-segui-grabados-del-patrimonio-colecciones-y-donacion/ LOCATION:Casa del Bicentenario\, Riobamba 985\, 4° piso\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/01/antonio-seguí-techos-con-gente.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200218 DTEND;VALUE=DATE:20200420 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200318T161222Z LAST-MODIFIED:20200318T162840Z UID:27082-1581984000-1587340799@fadla.org SUMMARY:Antonio Seguí en el Museo Nacional del Grabado. DESCRIPTION:Desde el 18 de febrero\, en el Museo Nacional del Grabado-Ministerio de Cultura de la Nación se presenta Antonio Seguí. Grabados del patrimonio\, colecciones y donación\, una exhibición que reúne más de sesenta obras del gran artista cordobés\, con foco en el uso particular que hizo de la técnica del grabado\, a partir de trabajos realizados entre 1963 y 2019. \nUn recorrido por más de 50 años de trayectoria a través de las creaciones que concibió desde Arcueil\, el suburbio ubicado al sur de París donde reside desde 1964\, es la propuesta de esta muestra\, que implica\, además\, el regreso de una expo de Seguí a la Ciudad de Buenos Aires después de 10 años. \nEspecíficamente\, el corpus de obras de Antonio Seguí. Grabados del patrimonio\, colecciones y donación proviene del patrimonio del Museo Nacional del Grabado\, de una colección particular\, y de la colección del artista\, que también participó de la selección. “En un intercambio de propuestas desde París\, el propio Seguí se ocupó de seleccionar algunas de las obras que integran la muestra. Su mirada enriqueció el lote de obras que se encuentra en el Museo y ayudó a completar aquellas series que resultan de interés para dar cuenta de un discurso curatorial integral sobre su rol como grabador”\, explican desde ese espacio. \nComo núcleo de ese compromiso\, la exhibición incluirá una serie de 16 carborundums\, donados por Seguí al museo\, que dan cuenta de sus últimos trabajos. El grabado al carborundo es una técnica – inventada por Henri Goetz – que consiste en pegar una pólvora de granos de carburo de silicio muy duros sobre la matriz dibujando formas y combinando el calibre de los granos y su densidad en su repartición antes de pegarlos. Esta técnica\, que puede conjugarse con otras técnicas de grabado\, conviene al grabado a color y le da una riqueza plástica de materias y de formas. \nJunto a esas creaciones\, el conjunto de obras que se presenta incluye litografías\, fotograbados\, aguafuertes\, aguatintas\, serigrafías\, carbolitografías y linograbados en las que\, como señala la historiadora del arte Camila Palacios: “El hombre anónimo es el gran protagonista. Con él como su gran aliado\, el artista nos introduce en diálogos que van de lo rural a lo urbano\, de lo regional a lo universal y de lo individual a lo colectivo”. \nLa exposición\, producida por Julio Suaya y auspiciada por la Dirección de Asuntos Culturales de Cancillería de la Nación\, la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Argentina\, funciona también como anticipo de Antonio Seguí. Los territorios de la pintura\, la gran retrospectiva programada por el Museo Nacional de Bellas Artes para los últimos meses de 2020\, que reunirá pinturas\, esculturas\, dibujos\, pasteles y grabados producidos por el artista cordobés de 86 años. \nLa exposición\, producida por Julio Suaya cuenta con el auspicio de la Dirección de Asuntos Culturales de Cancillería de la Nación\, la Embajada de Francia y el Instituto Francés de Argentina . \nAntonio Seguí. Grabados del patrimonio\, colecciones y donación se podrá visitar hasta el 19 de abril\, de martes a domingo y feriados\, de 12 a 20\, en Riobamba 985\, 4° piso\, con entrada libre y gratuita. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/antonio-segui-en-el-museo-nacional-del-grabado/ LOCATION:Museo Nacional del Grabado\, Riobamba 985\, 4° piso.\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/caja-de-senores-del-artista___uA12N9MsM_1256x620__1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200206 DTEND;VALUE=DATE:20200308 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200307T195559Z LAST-MODIFIED:20200307T201451Z UID:26930-1580947200-1583625599@fadla.org SUMMARY:“Desde la arquitectura” DESCRIPTION:¿Qué es? \nExhibición de la artista Luciana Levinton. Además\, es también un homenaje a algunas de esas mujeres que transformaron el mundo proyectual en el siglo XX. Por eso la mirada intuitiva\, sugerente -por momentos evanescente- y fragmentada de Levinton permite notar cuestiones que los modos tradicionales de la arquitectura nos impiden percibir. Luciana sabe ver y sentir la arquitectura desde el arte y así evidenciar nuevos mundos y mensajes cifrados. Su propuesta es elegante e inmersiva en una dimensión óptica y emotiva que nos invita a dejarnos llevar y deambular fugazmente en un viaje único que solo la cosmovisión de una artista singular puede transmitirnos. \n¿Por qué ir? \nHay diferentes modos de ver y muy disímiles formas de percibir una obra de arte o el mundo que nos rodea. En el caso de la arquitectura\, no solo debe ser vista\, debe ser apreciada con todos nuestros sentidos. Incluso\, a veces\, es mejor cerrar los ojos y dejar que el instinto guíe nuestra percepción. \nHoy\, en la era digital\, se están transformando las formas de representar la arquitectura y sus espacios. Las maquetas virtuales y los renders digitales nos proponen una representación hiperrealista. ¿Cómo volver a apreciar la arquitectura en su mensaje y poética trascendente? \nLuciana Levinton nos propone hacer esa experiencia y compartir sus íntimos modos de ver\, revisitando la siempre sorprendente obra de la genial Lina Bo Bardi (Roma 1914- São Paulo 1992). Situar la mirada sobre Bo Bardi tiene el atractivo de redescubrir y poner el foco en una mujer extraordinaria\, durante muchos años invisibilizada\, que ha dejado una marca decisiva en la arquitectura y el diseño contemporáneos. \nLina fue la arquitecta italo-brasileña que humanizó el racionalismo\, ligándolo a la emoción. Cuando terminó sus estudios de Arquitectura en Roma en 1939 se trasladó a Milán para trabajar con GiòPonti en su mítica revista Domus. En 1946 se mudó junto a su marido\, el crítico de arte Pietro María Bardi\, a Brasil\, que en esa época se encontraba en el apogeo del Movimiento Moderno con Oscar Niemeyer a la cabeza. Lina Bo Bardi trabajó en muchas expresiones creativas: arquitectura\, museografía\, diseño\, labor editorial\, teatro\, cine.  A finales de los años 60\, proyectó su ópera prima\, el MASP (Museo de Arte Moderno de São Paulo)\, que se convirtió en una obra maestra y emblemática. Tal vez el edificio que mejor ejemplifica una arquitectura colectiva\, social\, política\, moral\, emotiva\, popular\, regional\, austera\, libre y urbana. Sus obras posteriores confirman esos valores. El reciclado de una vieja fábrica paulista para usos comunitarios\, culturales y deportivos -SESC Pompéia- es una lección superior de sensibilidad y creatividad\, un claro ejemplo de cómo hacer más con menos y como lograr que la gente interactúe\, genere vínculos y sea la protagonista central de la arquitectura. Visto en perspectiva no parece casual que su autora haya sido una mujer. \nEntrada libre y gratuita. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/desde-la-arquitectura/ LOCATION:Museo Nacional de Arte Decorativo\, Av. del Libertador 1902\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/levinton_-_sin_titulo_restaurante_coati.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200131 DTEND;VALUE=DATE:20200323 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T221821Z LAST-MODIFIED:20200322T222148Z UID:27202-1580428800-1584921599@fadla.org SUMMARY:Tomás Saraceno: Una exploración artística sobre el medio ambiente DESCRIPTION:El Centro Cultural Kirchner inicia la programación 2020 con un gran acontecimiento artístico: se proyecta Vuela con Aerocene Pacha\, que documenta la experiencia de Tomás Saraceno\, artista argentino radicado en Berlín\, que lanzó una enorme escultura voladora similar a un globo aerostático. Por primera vez en la historia\, un ser humano flotó en el cielo impulsado solo por el sol y el aire\, sin utilizar combustibles fósiles\, paneles solares\, baterías o helio. La experiencia es parte de la iniciativaCONNECT\, BTS\, que reúne a grandes figuras del arte contemporáneo. \nLas entradas son gratuitas. Las entradas para la funciòn del 14 de marzo se podrán reservar por esta página o personalmente a partir del martes 10 a las 12\, hasta agotar la capacidad de la sala (máximo dos entradas por persona). Las reservas web deberán retirarse en la boletería del centro cultural\, Sarmiento 151\, desde el mismo martes\, de 12 a 19 y hasta dos horas antes del inicio de la actividad. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/tomas-saraceno-una-exploracion-artistica-sobre-el-medio-ambiente/ LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/timthumb.inc_.php_-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200129 DTEND;VALUE=DATE:20200329 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20201018T141933Z LAST-MODIFIED:20201018T141941Z UID:30831-1580256000-1585439999@fadla.org SUMMARY:Manuel Kantor. Kantor de Viaje DESCRIPTION:El Museo Benito Quinquela Martín invita a la exposición “KANTOR de viaje”\, dedicada a la obra del ilustrador y pintor Manuel Kantor. \nActivo de manera preponderante entre las décadas de 1930 y 1960 en los ambientes de la prensa gráfica y de la plástica porteña\, Kantor supo moverse con ductilidad entre los círculos de la cultura local. \nSu corpus de trabajo es tan amplio como complejo: desde retratos caricaturescos y dibujos de contenido político hasta finas pinturas de las más lejanas latitudes\, Kantor exhibe maestría técnica y solidez conceptual en idénticas proporciones. Conocer su obra es adentrarse en el genuino espíritu de un siglo XX soñador\, reflexivo y con ansias de transformación social. \n  \nManuel Kantor\nKantor de Viaje\nDesde el 29 de enero al 28 de marzo de 2020 \nMBABQM – Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín\nAv. Pedro de Mendoza 1843/ 35\nCiudad Autónoma de Buenos Aires URL:https://fadla.org/calendario/manuel-kantor-kantor-de-viaje/ LOCATION:MBABQM – Museo de Bellas Artes de Artistas Argentinos Benito Quinquela Martín\, Av. Pedro de Mendoza 1843/ 35\, CABA\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Manuel_Kantor_Kantor_de_Viaje2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200124 DTEND;VALUE=DATE:20200501 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T152840Z LAST-MODIFIED:20200402T122120Z UID:27130-1579824000-1588291199@fadla.org SUMMARY:Premio Nacional a la Trayectoria Artística 2019 DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes exhibe obras de los ocho galardonados en la edición 2019 del Premio Nacional a la Trayectoria Artística\, una iniciativa que acompaña la realización del 108.° Salón Nacional de Artes Visuales. \nEn las salas 32 y 33 del primer piso del Museo\, se exponen 36 obras donadas por artistas insoslayables en la historia visual argentina: Elda Cerrato\, Marta Minujín\, Sara Facio\, Narcisa Hirsch\, Graciela Carnevale\, Luis Felipe Noé\, Eduardo Serón y Eduardo Gil\, mujeres y hombres con itinerarios heterogéneos\, que configuraron su labor a través de experiencias y lenguajes diversos\, como pintura\, dibujo\, instalaciones\, video y cine experimental\, performance y fotografía. \nComo parte de esta distinción\, los trabajos expuestos fueron seleccionados por los artistas junto con el Bellas Artes. La donación completa consta\, en total\, de 55 obras. Estas incorporaciones actualizarán las lecturas y avivarán los debates\, en diálogo con un vasto corpus de obras de arte argentino que ya integran la colección del Museo. \nEntre las piezas de arte exhibidas\, se listan imágenes de “El Partenón de libros prohibidos”\, la gran réplica del edificio griego creada por Minujín para celebrar el retorno a la democracia\, tomadas en las dos ocasiones en que se erigió la obra: en Buenos Aires\, en 1983\, y en Kassel\, Alemania\, en 2017\, además de publicaciones censuradas en distintos países con los que la artista edificó la instalación en la ciudad europea\, y videos de registro de ambas acciones. También de Minujín\, se exhibe “Meditación en flúo”\, una obra de 2014 que combina video proyectado y pintura flúo sobre tela. \nDe Facio\, se incluyen cuatro fotografías históricas en blanco y negro sobre el peronismo\, tomadas en 1973\, mientras que\, de Gil\, podrá verse en sala\, entre otras\, una fotografía de la serie “Paisajes” (2005-2014)\, que propone una ruptura con los códigos tradicionales del retrato\, y otra de la serie “Señas personales”\, de 2011. También habrá heliografías\, dibujos y un acrílico de Cerrato\, junto con un filme de la artista\, y de Serón\, se presentará el óleo “El prestigio de lo absoluto”\, de 2003\, donde formas redondeadas\, netas e irregulares adquieren cierta monumentalidad\, además de la obra histórica “Pintura Nro. 34”\, de 1961\, en la que gradaciones concéntricas se extienden a partir de círculos y generan ritmos que se perciben como desplazamiento. \nLos trabajos elegidos de Noé son el acrílico “Testigos y testimonios”\, uno de sus proyectos más recientes\, de 2018\, referido al concepto de “caos”\, rector de su producción actual\, y el grafito sobre papel “Héroe y antihéroe”\, de 1979. De Carnevale\, en tanto\, se exhibirán registros documentales de su acción “El encierro”\, realizada en 1968 en Rosario\, como parte del Ciclo de Arte Experimental\, un afiche y fotografías de aquella propuesta radical\, además de la obra “Mirada oblicua”\, de 2001\, creada con tres ventanas de aluminio con cristal reflejante. \nPor último\, se proyectará en sala el registro documental de casi 8 minutos de duración del happening “Marabunta”\, una pieza de 1967\, pionera del cine experimental que impulsó la artista en el país\, dirigido y protagonizado por Hirsch en 1967\, con cámara y edición a cargo de Raymundo Gleyzer\, además de imágenes del rodaje de la cinta y otros dibujos de la artista. \nEl Premio Nacional a la Trayectoria Artística reconoce el camino recorrido por los creadores distinguidos durante décadas de trabajo\, la potencia de las intervenciones estéticas cuando motivan nuevas miradas y la reflexión que viene a echar luz sobre el propio tiempo histórico. Esta pluralidad de perspectivas hilvana un relato acerca de las artes en la contemporaneidad. \nLa exhibición de obras de los artistas premiados podrá verse desde el viernes 24 de enero y hasta marzo en las salas 32 y 33 del primer piso del Museo. \nEl Museo Nacional de Bellas Artes\, que depende del Ministerio de Cultura de la Nación\, y cuenta con el apoyo de Amigos del Bellas Artes\, abre las puertas de martes a viernes\, de 11 a 20\, y los sábados y domingos\, de 10 a 20 (lunes: cerrado). \nEl ingreso al Museo es gratuito para argentinos y residentes en el país. Los no residentes abonan una entrada de $200 (martes de 11 a 20\, y de miércoles a domingo\, de 18.45 a 20: gratis). \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/premio-nacional-a-la-trayectoria-artistica-2019/ LOCATION:MNBA Argentina\, Mitre y Santa Cruz\, Neuquén\, Nuequén\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Marta_Minujin_The_Parthenon_of_Books_Friedrichsplatz_©_Roman_Maerz.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200123 DTEND;VALUE=DATE:20200420 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20200322T160748Z LAST-MODIFIED:20200322T160748Z UID:27137-1579737600-1587340799@fadla.org SUMMARY:Las grullas del buen augurio DESCRIPTION:Esta exhibición\, con curaduría de Verónica Flores\, invita a recorrer el pensamiento y las tradiciones de una cultura atenta a la observación de los cambios y sus ritmos\, mientras ofrece algunas preguntas como obsequios para pensar el nuevo año que llega. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/las-grullas-del-buen-augurio/ LOCATION:Museo Nacional de Arte Oriental\, Av. del Libertador 1902\, 1° piso\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Las-grullas-del-buen-augurio_nota.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191217 DTEND;VALUE=DATE:20200302 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20201104T134625Z LAST-MODIFIED:20201104T134715Z UID:31396-1576540800-1583107199@fadla.org SUMMARY:Norah Borges. Una mujer en la vanguardia DESCRIPTION:La exposición\, curada por el especialista Sergio Alberto Baur\, reúne más de 200 pinturas\, dibujos\, grabados y objetos –entre documentos\, manuscritos\, impresos y fotografías– de la artista plástica argentina Norah Borges (1901-1998). La muestra\, que analiza toda su vida artística a través de obras de distintas épocas\, provenientes de 28 colecciones públicas y privadas\, se propone enlazar los mundos que vivió Borges desde su período de formación\, y su destacado trabajo como ilustradora de la vanguardia española y argentina. También se exhibirá documentación personal y bibliográfica que la ubican en el escenario de los años 1920 y 1930. Norah Borges -hermana del célebre escritor Jorge Luis Borges\, y esposa del crítico y poeta español Guillermo de Torre– constituye una rara excepción dentro de la historia del arte argentino\, debido a que su presencia en las décadas de auge de las vanguardias internacionales le permitió acompañar a personajes de la relevancia de Juan Ramón Jiménez\, Federico García Lorca\, Gabriela Mistral\, y a los jóvenes poetas de renovación de España y de la Argentina\, y establecer un diálogo plástico con los movimientos artísticos de esos años. Su desarrollo artístico personal atraviesa con un lenguaje propio las formas de la modernidad. A lo largo del siglo XX\, en contacto con la vida literaria de su tiempo\, ilustró los primeros libros de escritores como Borges\, Victoria y Silvina Ocampo\, Julio Cortázar\, Adolfo Bioy Casares\, Eduardo Mallea\, Ricardo Molinari\, Concha Méndez Cuesta\, Carmen Conde\, Rafael Alberti\, y los chilenos Luis Enrique Délano y Humberto Díaz Casanueva. También realizó ilustraciones para las revistas de vanguardia españolas “Grecia”\, “Ultra” y “Baleares”\, y fue colaboradora destacada de las publicaciones argentinas “Prisma”\, “Proa”\, “Martín Fierro” y “Valoraciones”\, entre otras. URL:https://fadla.org/calendario/norah-borges-una-mujer-en-la-vanguardia/ LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/NorahBorges-.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191212 DTEND;VALUE=DATE:20191216 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20220404T083242Z LAST-MODIFIED:20220404T083242Z UID:33642-1576108800-1576454399@fadla.org SUMMARY:Festival Internacional de Videoarte DESCRIPTION:Más de 50 obras de aproximadamente 100 artistas participarán del Festival que se propone incentivar a la creación audiovisual y fomentar la difusión de esta práctica artística contemporánea. \nEl Festival\, que reúne anualmente una perspectiva actualizada de la escena audiovisual contemporánea internacional\, exhibirá este año en su «Selección Oficial» 54 obras de 97 artistas. Las obras participantes fueron seleccionadas por el jurado sobre 2285 videos presentados por más de 2000 artistas de 99 países de los 5 continentes. \nFIVA\, cuenta con el apoyo de Mecenazgo\, un programa del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que permite conseguir financiamiento para el desarrollo de proyectos artísticos y culturales. \nEn la Argentina es la primera vez que se desarrolla con continuidad un festival de este estilo\, de nivel global\, ubicándolo en el calendario anual de festivales internacionales. De esta manera\, FIVA se propone continuar y profundizar el incentivo a la creación audiovisual y fomentar la difusión de esta práctica artística contemporánea\, beneficiando de este modo la producción de los realizadores. \nEl encuentro\, realizado por Soledad Sánchez\, Marcela Andino y Hernán Raggi\, contará este año con un prestigioso jurado integrado por María Pallier (España)\, Gustavo Romano (Argentina) y José-Carlos Mariátegui (Perú)\, personalidades destacadas del ámbito artístico nacional e internacional. \nEntre los artistas argentinos seleccionados que participan del Festival se encuentran Narcisa Hirsch\, Lucía Sbardella\, el cordobés Federico Robles\, Carrie Bencardino\, Luis Sara\, Pablo Magne\, entre otros. También fueron seleccionados artistas de Tailandia\, Francia\, España\, Alemania\, Italia\, Reino Unido\, Pakistán\, Brasil\, Perú\, México\, entre 100 países participantes. \nEl domingo 15 de diciembre a partir de las 20 horas FIVA anunciará y entregará los premios a los ganadores. \n“Proponemos sostener la difusión de prácticas artistas contemporáneas en el formato de experimentación audiovisual\, en algún momento se daba por muerto al videoarte y sin embargo acá está\, más vital que nunca”\, explicaron los organizadores. Este año el Festival superó ampliamente la convocatoria de las 8 ediciones anteriores. Se presentaron más de 2000 propuestas artísticas. \nEl festival cuenta una extensa programación de proyecciones en concurso\, una selección fuera de concurso y suma obras de artistas de la Patagonia en el marco de la participación de la Secretaria de Cultura de Santa Cruz\, invitados especialmente por el Festival. \n  \nFestival Internacional de Videoarte\nDesde el 12 de diciembre al 15 de diciembre de 2019\nEntrada gratuita \nEl Cultural San Martín\nSarmiento 1551 URL:https://fadla.org/calendario/festival-internacional-de-videoarte-2/ LOCATION:El Cultural San Martín\, Sarmiento 1551\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/04/Bella-Seth-David-Myers-Sarah-Stolar-y-John-Spencer1-1536x1022-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20191212 DTEND;VALUE=DATE:20200120 DTSTAMP:20260503T025930 CREATED:20201025T122420Z LAST-MODIFIED:20201025T122420Z UID:30954-1576108800-1579478399@fadla.org SUMMARY:DIAGO: EL PASADO DE ESTE PRESENTE AFROCUBANO DESCRIPTION:Los prejuicios raciales y la discriminación que ha sufrido la población negra históricamente constituyen el leitmotiv de Diago: The Pasts of this Afro-Cuban Present\, la más reciente muestra del artista cubano Juan Roberto Diago\, expuesta en el Lowe Art Museum\, de Miami\, hasta el 19 de enero de 2020. \nEl propio título da cuenta de la persistencia del racismo en la Cuba contemporánea. Los rostros de enormes ojos carentes de bocas que refleja Diago en su obra denuncian una marginación sutil\, subrepticia\, a veces oculta\, que permanece aún latente en la sociedad cubana. “Son figuras que están mirándote de frente\, retándote\, sin boca porque no pueden hablar\, porque a través del tiempo se nos quitó la palabra pero no el pensamiento”\, ha explicado el artista. \nLas obras\, trabajadas con técnicas mixtas\, comprenden un recorrido por el quehacer artístico de Diago durante más de veinte años. La trayectoria del creador ha estado marcada por una lucha sostenida contra la exclusión y el racismo hacia los hombres y mujeres negras\, y por su reivindicación en el entorno sociocultural cubano. \n“Antes porque éramos esclavos\, esclavizados por un amo\, por un sistema de producción de esa época\, y hoy esclavizados por los problemas que generó todo ese inicio\, que se mantiene. Seguimos siendo una población preterida\, lo mismo en Cuba que en Estados Unidos”\, declaró en el contexto inaugural de la exposición a inicios de noviembre. URL:https://fadla.org/calendario/diago-el-pasado-de-este-presente-afrocubano/ LOCATION:Lowe Art Museum\, 1301 Stanford Dr\, Miami\, FL\, Miami\, Estados Unidos CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Diago-Fragmento-pintura-Aqui-no-gana-nadie-.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR