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SUMMARY:FIAC\, Feria Internacional de Arte Contemporáneo (aplazado)
DESCRIPTION:Descriptivo\n\n\nLa Feria Internacional de Arte Contemporáneo\, fundada en París en 1974\, reúne algunas de las galerías de arte moderno y contemporáneo más importantes de la escena internacional. En ella se da cabida a cualquier manifestación artística: pintura\, escultura\, fotografía\, instalaciones\, vídeo\, performances\, artes digitales\, etc. \nLa FIAC reúne cerca de 180 galerías procedentes de una treintena de países que representan a unos 4000 artistas de todos los continentes. La 47ª edición\, inicialmente prevista para octubre de 2020 en el Grand Palais\, lamentablemente tuvo que ser aplazada al año 2021\, del 21 al 24 de octubre en el Grand Palais Éphémère\, Champ-de-Mars. \nDurante unos días cada año\, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC\, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Verdadera institución reconocida en todo el mundo\, la FIAC representa para el público la oportunidad de descubrir las últimas novedades del arte contemporáneo a través de las obras de los artistas más prestigiosos del mundo. \n 
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SUMMARY:XXV SUBASTA DE DISEÑO MALI 2020
DESCRIPTION:Un hecho histórico. El pasado sábado el MALI llevó a cabo la primera subasta en línea de Latinoamérica\, superando el monto que se había anticipado alcanzar. Los ingresos de esta acción sin fines de lucro serán destinados a apoyar al Museo de Arte de Lima\, que tras la pandemia lucha por sobrevivir. \n 
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SUMMARY:Un homenaje a Beatriz González: la Maestra
DESCRIPTION:Beatriz González: una retrospectiva reúne más de cien obras en varios formatos y soportes\, y revisa una trayectoria de seis décadas. La exposición organizada por el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) y el Pérez Art Museum de Miami (PAMM)\, con curaduría de Mari Carmen Ramírez y Tobias Ostrander\, se considera la exposición más completa que a la fecha se haya hecho de la artista colombiana pues además contará con una exposición complementaria que abrirá el 30 de octubre en la que se exhibirán por primera sus archivos documentales y fotográficos personales. Otras exposiciones de Beatriz González se han realizado en ciudades de Europa como Bordeaux y Madrid\, entre otras\, y del continente americano. Esta es un reconocimiento del Banco de la República a quien considera La Maestra\, sí con mayúsculas\, a quien ha jugado un rol central en el arte de nuestro tiempo.
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LOCATION:Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU\, Calle 11 # 4-21\, Bogotá\, Bogotá\, Colombia
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SUMMARY:Mira Pa’Cá. 2020
DESCRIPTION:El Bellas Artes presenta el ciclo de cine latinoamericano “Mira Pa’Cá” 2020 en formato virtual por Cont.Ar\nEn la tercera edición del encuentro\, del que participan 17 países\, podrán verse 27 películas recientes\, de forma gratuita\, por la plataforma pública de contenidos audiovisuales. \nEl Museo Nacional de Bellas Artes presenta\, en septiembre y octubre\, la tercera edición de “Mira Pa’Cá”\, el ciclo anual de cine latinoamericano que ofrece una selección de filmes contemporáneos de 17 países\, con el objetivo de difundir y potenciar la industria cinematográfica de la región. \nEste año\, el ciclo –organizado en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Nación\, las embajadas de los países participantes\, y la Secretaría de Medios y Comunicación Pública– se realizará de forma virtual y gratuita\, a través de la plataforma Cont.Ar.\nDesde el jueves 17 de septiembre y durante un mes\, Argentina\, Brasil\, Chile\, Costa Rica\, Cuba\, Ecuador\, España (país invitado- CCEBA)\, El Salvador\, Guatemala\, Honduras\, México\, Panamá\, Paraguay\, Perú\, Portugal (país invitado – Instituto Camões)\, República Dominicana y Uruguay mostrarán 27 filmes\, entre cortometrajes y largometrajes de reciente realización\, que fueron especialmente elegidos por su calidad y su representatividad. El conjunto ofrecerá al espectador un mosaico de la experiencia social\, política y estética de Iberoamérica.\nDesde 2018\, por iniciativa de las embajadas latinoamericanas participantes\, el ciclo “Mira Pa’Cá” intenta tomar lo mejor del arte cinematográfico latinoamericano y mostrar que\, en las diferencias\, estamos unidos.\nCont.Ar es la plataforma de video on line y televisión en vivo de la Secretaría de Medios y Comunicación Pública\, que ofrece un amplio catálogo de contenidos originales de ficciones\, documentales\, musicales\, deportivos y eventos en vivo. Para ver las películas del ciclo “Mira Pa’Cá”\, solo hay que ingresar en la web https://www.cont.ar/ o descargar la app para un dispositivo móvil\, y registrarse en forma gratuita. \nLARGOMETRAJES\nLA CASA MÁS GRANDE DEL MUNDO\nDirección: Ana Virginia Bojórquez\n76 minutos – 2015\nPaís: Guatemala\nRocío\, una niña maya mam que vive en el altiplano guatemalteco\, debe hacerse cargo del rebaño de ovejas familiar cuando su madre comienza su trabajo de parto\, y\, aún muy pequeña\, enfrentar sus miedos. \nHOSTAL DON TULIO\nDirección: Rodolfo Espinosa\n94 minutos – 2019\nPaís: Guatemala\nTulio es un hombre con problemas con las mujeres\, inmaduro\, un hijo y un hostal para turistas internacionales en casa de su abuelo. Tres cosas que su familia\, que llega para las fiestas\, desconoce. \nINOCENCIA\nDirección: Alejandro Gil\n120 minutos – 2018\nPaís: Cuba\nEn 1871\, varios estudiantes de primer año de medicina son encarcelados en La Habana por una acusación falsa. Ocho de ellos permanecen dieciséis años en la cárcel\, hasta que un dato puede cambiarlo todo. \nMR. KAPLAN\nDirección: Álvaro Brechner\n98 minutos – 2014\nPaís: Uruguay\nMr. Kaplan tiene 70 años y\, en el final de su vida\, cree que cierto vecino es un antiguo criminal nazi. Decide\, acompañado por un expolicía borracho que simpatiza con él\, capturarlo y llevarlo a Israel. \nDÍAS DE LUZ\nDirección: Mauro Borges (Costa Rica)\, Enrique Pérez (Panamá)\, Gloria Carrión (Nicaragua)\, Enrique Medrano (Honduras)\, Julio López (El Salvador)\, Sergio Ramírez (Guatemala)\n90 minutos – 2019\nPaíses: Costa Rica\, Panamá\, Guatemala\, Nicaragua\, Honduras y El Salvador\nDurante cinco días\, una tormenta solar azota Centroamérica. Los habitantes de estos países deberán enfrentar la vida en sus términos más básicos\, desconectados de la comodidad que provee hoy la tecnología. \nLA BATALLA DEL VOLCÁN\nDirección: Julio López Fernández\n102 minutos – 2018\nPaís: El Salvador\nUn cuarto de siglo después del final de la guerra civil en El Salvador\, viejos combatientes se reencuentran y se abren entonces viejas heridas y odios que el paso del tiempo no ha cicatrizado. \nDE LO QUE SEA\nDirección: J. Jhon Peñalva; guion de Abraham Espinoza\n2015\nPaís: Honduras\nCinco profesionales sin trabajo\, cansados de fracasar repetidamente en entrevistas laborales\, deciden intentar microemprendimientos\, a cual más difícil\, dispuestos a trabajar de lo que sea por una vida mejor. \nPANAMÁ AL BROWN: CUANDO EL PUÑO SE ABRE\nDirección: Carlos Aguilar Navarro\n62 minutos – 2018\nPaís: Panamá\nTeófilo Panamá Al Brown nació y murió en la más absoluta pobreza. Sin embargo\, fue el primer iberoamericano en coronarse campeón mundial de boxeo. Este documental rescata sus hazañas del olvido. \nBAILE DE LA GACELA\nDirección: Iván Porras\n91 minutos – 2018\nPaís: Costa Rica\nEugenio tiene 72 años. Fue un gran futbolista\, pero le faltó un triunfo. Encuentra una nueva esperanza: ganar un concurso de baile tropical. Pero no será fácil encontrar la pareja adecuada. \nMANGORÉ\, POR AMOR AL ARTE\nDirección: Luis R. Vera\n93 minutos – 2015\nPaís: Paraguay\nLa vida bohemia del guitarrista Agustín Barrios\, Mangoré\, es un verdadero viaje en busca de las raíces de la creación\, y muestra la lucha entre el hombre real y la leyenda que ha construido a su alrededor. \nCOLOURS\nDirección: Luis Cepeda\n87 minutos – 2019\nPaís: República Dominicana\nLaura\, una joven con gran talento para la pintura\, viaja del campo a Santo Domingo en busca de nuevos horizontes. Pero el enfrentamiento con su padre y el amor la llevan a tomar fuertes decisiones. \nPRÍNCIPE DE PAZ\nDirección: Clemente Castor\n84 minutos – 2019\nPaís: México\nA través de imágenes poéticas y del recorrido de varios personajes\, asistimos a una serie de revelaciones que tienen por fin preguntarse sobre el sentido de nuestra propia humanidad y más allá de ella. \nCOSTA DA MORTE\nDirección: Lois Patiño\n81 min – 2013\nPaís: España\nCosta da Morte es una zona al norte de Galicia constantemente bañada en niebla\, lo que ha ocasionado innumerables naufragios. Sin embargo\, allí también viven personas a quienes el mar provee de sustento. \nLOS SONÁMBULOS\nDirección: Paula Hernández\n107 minutos – 2019\nPaís: Argentina\nUn matrimonio con problemas\, una adolescente sonámbula en pleno despertar sexual y la venta\, o no\, de una propiedad desencadenan conflictos que muestran el revés de las relaciones familiares. \nEL ACUARELISTA\nDirección: Daniel Rodríguez Risco\n88 minutos – 2008\nPaís: Perú\nT es un oficinista. Desea cumplir un sueño: pintar una acuarela. Pero se encuentra con la interrupción y el rechazo de sus vecinos\, a quienes les parece que T. delira. \nPAGLIACCI\nDirección: Chico Gomes\, Julio Hey\, Luiza Villaça\, Pedro Moscalcoff\, Luiz Villaça\n73 minutos – 2018\nPaís: Brasil\nEste documental muestra la preparación de la versión “clownesca” de la ópera Pagliacci\, de Leoncavallo\, lo que le permite mostrar lo que sucede detrás de cada elección estética que implica generar la risa. \nVÍCTIMA POTENCIAL\nDirección: Nicolás Guzmán\n65 minutos – 2018\nPaís: Chile\nUna criatura vampírica descubre Internet. Así\, obtiene nuevas armas y modos para conseguir víctimas adolescentes\, de las que se alimenta. Lo viejo se reviste de lo nuevo para sobrevivir en un mundo solo sensorial. \nPEDRO E INÉS\nDirección: António Ferreira\n120 minutos – 2018\nPaís: Portugal\nUn hombre que lleva en su auto el cuerpo de su amada ingresa a un hospital psiquiátrico. Y revive su historia y también dos reflejos de esta: una en el siglo XIV portugués\, y otra en el futuro. \nCORTOMETRAJES\nMÉXICO\nTRES BOCETOS DE CASA (2020)\nDirección: Azucena Losada\nEsta es una serie de estudios filmados en 8 y 16 mm acerca de cómo el autoexilio desarrolla una percepción tan familiar como ajena acerca de casa. \nXOCHIPILLI (2018)\nDirección: Annalisa D. Quagliatta\nEl cortometraje captura fragmentos de la estatua Xochipilli\, “el príncipe de las flores”; dios azteca del arte\, la danza y la poesía. La estatua está cubierta de flores. La figura parece estar en trance\, mirando al cielo\, en comunicación con lo divino. \nPULSOS SUBTERRÁNEOS (2020)\nDirección: Elena Pardo\nGrabación subjetiva en 16 mm de las experiencias de defensa y resistencia en el territorio\, la cultura y la vida de dos comunidades en México: Vetagrande\, en Zacatecas\, y Capulálpam\, en Oaxaca\, que enfrenta el negocio minero. \nECUADOR\nLA ENORME PRESENCIA DE LOS MUERTOS (2019)\nDirección: José María Avilés\nUn pintor de brocha gorda\, tras cobrar su último sueldo y enviarlo a su país de origen\, abandona deliberadamente su teléfono celular en la banca de un parque. Poco después\, una chica lo encuentra y se lo queda\, como si se tratase de un mensaje arrojado al vacío que la interpela y que finalmente le revela la enorme presencia de los muertos. \nAFTERWORK (2017)\nDirección: Luis Usón y Andrés Aguilar\nTodos estamos condenados a trabajar y repetir una y otra vez las mismas rutinas vacías. ¿Podremos alcanzar esa zanahoria con la que quieren mantenernos siempre ocupados\, persiguiendo eternamente algo que no necesitamos? \nPANAMÁ\nDESAYUNO CHINO (2018)\nDirección: María Isabel Burnes\nA través de las recetas de la gastronomía china cantonesa dim sum\, descubriremos la historia de la comunidad china en Panamá\, su llegada al país y exploraremos sus aportes a la cultura panameña. Bajo un deleite gastronómico\, descubriremos el secreto de cómo el desayuno chino se ha convertido en una tradición panameña. \nVUELTA AL SOL (2020)\nDirección: Judith Corro\nCésar está de cumpleaños y sus padres esperan que use la ropa que lo hace sentir incómodo. Ahora se enfrenta a una decisión: seguir complaciendo las expectativas de su familia o ser fiel a su identidad como hombre trans. \nLA CUCARACHITA MANDI (2017)\nDirección: Tomás Cortes-Rosselot\, Martanoemí Noriega\nCortometraje de animación\, adaptación de la versión de Rogelio Sinán del cuento «La cucarachita mandinga». \nCHILE\nDESCANSAR (2017)\nDirección: Ignacio Ruiz\nRodrigo y su padre\, Ramón\, tienen una mala relación\, el hijo vive en Santiago y su padre en Isla Huar. Ramón se entera de que está enfermo de cáncer y\, sin contarlo\, intenta que su hijo lo visite\, mientras Rodrigo pospone su viaje una y otra vez. Ramón espera en vano\, hasta que finalmente Rodrigo accede a viajar para asistir al funeral de su padre. \n  \nMira Pa’Cá. 2020\nDesde el 17 de septiembre de 2020 \nCont.Ar\nhttps://www.cont.ar/
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SUMMARY:Paisajes Indeterminados - Matilde Marín
DESCRIPTION:“No es otra cosa sino un viaje sin tiempo y\, aunque parezca absurdo\, sin espacio\, sin lugares. O más bien retazos de recuerdos\, o lo que es lo mismo lleno de lugares en los que algunas vez estuvimos sin saber que habíamos estado una y otra vez.” \nJulio Cortázar \n\n\n\n\nPaisajes Indeterminados es la serie que\, junto con Paisajes horizontales y Paisajes intervenidos\, completa la trilogía de registros fotográficos tomados por la artista en el territorio Sudamericano\, a partir de los años noventa. \nLas fotografías describen destinos desconocidos y atemporales con escasas referencias geográficas\, que dan cuenta de una naturaleza que cautiva con su aparente simpleza\, provista de una belleza enigmática. Los paisajes surgen al margen del espectador que contempla el horizonte como itinerario principal. La fotografía opera como registro y las intervenciones de Matilde Marín como indicadores de su presencia en estos destinos inciertos que nos invitan a preguntarnos si el paisaje nos espera siempre con la misma forma. \nEstos paisajes que a la distancia evocan esa impronta de tradición simbolista o surreal han sido construidos en base a una superposición de registros fotográficos realizados en geografías diversas. La artista no da pistas. Su viaje es a la vez indagación visual y eventual pesquisa destinada a implicar al espectador de algún modo. De allí que los promontorios rocosos que asumen el protagonismo en cada imagen pueden asentarse en una tierra desértica o emerger de la movediza superficie del mar. En ese marco de circunstancias inciertas y similares se deslizan figuras geométricas como sombras o proyecciones sobrenaturales y algunas formas de close up como pistas difíciles de descifrar. \nLa consecuencia es la suspensión del tiempo en un espacio no reconocible. Un espacio-paisaje ideal que permanecerá inmutable sólo en el registro que tuvo o imaginó el artista. ¿Un desafío al devenir? Paisajes indeterminados muestra la naturaleza con escasos datos del mundo real y por eso mismo no alcanzan a constituirse en testimonio de la presencia del artista\, ni siquiera para interrogarse si al volver los esperará con la misma forma\, como ella sugiere. \nEsta obra forma parte de la propuesta de Galería del Del Infinito para la presente edición de BAphoto 2020
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SUMMARY:BAphoto Live
DESCRIPTION:BAphoto presenta BAphoto Live\, una nueva plataforma dedicada a la promoción\, difusión y comercialización de fotografía a nivel mundial BAphoto\, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica transforma por primera vez su feria anual presencial en una edición especial online abierta a la comunidad global. Del 1 al 15 de septiembre se podrá acceder a BAphoto Live\, la plataforma de contenidos y comercialización de arte fotográfico pensada especialmente para esta edición \nBAphoto Live es una plataforma dedicada a la promoción\, difusión y comercialización de fotografías que estará disponible del 1 al 15 de septiembre a través de la web de BAphoto. Se trata de un espacio virtual adaptado a la actualidad\, que ofrece al público una selección de obras fotográficas a través de la participación de más de noventa galerías de arte con gran trayectoria\, provenientes de diferentes países.. Al mismo tiempo\, BAphoto Live introducirá contenidos curatoriales que apuntan a seguir estimulando el interés en la producción artística y expandir su alcance a nuevas audiencias. \nEntre las diferentes secciones que tendrá disponible la plataforma se encuentra el GalleriesShow\, sector principal de la feria auspiciado por el EFG. Desde este espacio se podrán visitar las propuestas de más de noventa galerías\, las cuales ofrecerán una selección de obras de sus mejores artistas para su comercialización. Entre ellas\, se encuentran 42 galerías argentinas\, 11 galerías de Brasil\, 10 de Estados Unidos\, 8 de Chile\, 7 de Perú y 5 de España\, entre otros países del mundo. En el contexto actual\, la virtualidad ha permitido sumar la presencia de diferentes ciudades del mundo como Barcelona\, Bogotá\, Caracas\, Ciudad de México\, Córdoba\, La Paz\, Lima\, Madrid\, Mar Del Plata\, Miami\, New York\, Pueblo Garzón\, Punta del Este\, Quito\, Rosario\, San Andrés Cholula\, Santa Cruz de la Sierra\, Santiago de Chile\, San Pablo y Valparaíso. \nEn la sección PlayRoom\, auspiciada por Zurich Argentina\, se podrá acceder a cuatro propuestas curatoriales que ofrecen diferentes recorridos y experiencias en relación a la producción fotográfica. El curador español Alfredo Aracil presentará Líneas de virtualidad\, una exhibición online que analiza las transformaciones en la producción artística en los últimos años a través del diseño computacional y ahora también en su versión biotecnológica. Líneas de virtualidad cuenta con obras de Alan Segal (El Gran Vidrio)\, Amalia Ulman (Barro)\, Carlos Fernández Pello (García Galería)\, Enrique Radigales (Casanova) y Florencia Rodríguez Giles (Ruth Benzacar). Por otra parte\, Francisco Medail\, director artístico de BAphoto\, introducirá Donde el jamón no era jamón\, un recorrido por la historia del Foto Estudio Luisita (Hache Galería)\, donde pasaron las vedettes más importantes del teatro de revistas\, cantantes de música tropical\, actores de televisión y otros personajes de la cultura popular. Medail\, también tiene a cargo Correspondencias\, un diálogo visual entre Annemarie Heinrich (Vasari) y Gaspar Gasparian (Luciana Brito)\, dos artistas fundantes de la fotografía modernista en América Latina. Playroom se completa con Cuadros dentro de cuadros\, una exhibición que propone nuevas miradas de la Buenos Aires antigua a través de los detalles de un conjunto de fotografías de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El proyecto es impulsado por la galería Hilario\, Artes Letras & Oficios y cuenta con el asesoramiento del historiador Abel Alexander. \nPor otra parte\, BAphoto Live invita a descubrir PrintPreview\, una sección auspiciada por ArtexArte\, Fundación Alfonso y Luz Castillo\, dedicada a la promoción de libros de fotografía. Allí se podrá visualizar y adquirir diferentes títulos de Ediciones Lariviere\, especializada en libros de fotógrafos argentinos y de Ediciones ArtexArte\, dedicada a libros teóricos sobre fotografía. Además\, habrá una selección especial de quince fotolibros contemporáneos a través de la invitación a las editoriales Asunción\, La Balsa\, Sta Rosa Editorial\, Sed y Vaciarte. \nDurante los quince días de BAphoto Live\, los visitantes podrán disfrutar de películas sobre fotografía y proyectos audiovisuales realizados por artistas a través del CineClub\, una sección libre y gratuita que ofrecerá un film específico cada día. Su programación incluye documentales sobre Oscar Pintor y Juan Pí y la última película realizada por el artista y cineasta Andrés Di Tella. \nAsimismo\, BAphoto Live continuará realizando sus LiveTalks\, un ciclo de entrevistas online a diferentes artistas\, curadores y coleccionistas para conversar sobre sus proyectos y trayectorias. Las conversaciones programadas incluyen a los coleccionistas Jean-Louis Larivière (Argentina) y Johann Mergenthaler (México) y la reconocida artista Graciela Iturbide (México). También seguirá OpenFile\, una serie de entrevistas cortas auspiciadas por el banco ICBC y realizadas por la periodista Marina Oybin a diferentes artistas participantes de la feria a través de IGTV. Al mismo tiempo\, se llevará una alianza con Fundación Proa para potenciar la incorporación de la fotografía en su programa educativo- y OMINT\, se ofrecerá una serie de visitas guiadas por fotógrafos como Claudio Larrea\, Lorena Fernández y Daniel Merle. \n“BAphoto Live busca adaptar nuestra clásica feria a las circunstancias actuales pero\, a su vez\, se propone hacer uso de las herramientas y potencialidades que nos permite lo digital” comentó Diego Costa Peuser (Director General de BA Photo). La realización de BAphoto Live es posible gracias a la participación de todas las galerías y el apoyo sostenido de los sponsors como el EFG\, Zurich Argentina\, ICBC\, Omint\, ArtexArte\, Muchnik y el Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires. \nBAphoto Live\nEdición especial online abierta a la comunidad global.\nDesde el 1 de septiembre al 15 de septiembre de 2020\nhttps://www.buenosairesphoto.com/ \n 
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SUMMARY:Nicolás García Uriburu. Pensando en el sur: el paisaje\, la identidad y sus símbolos
DESCRIPTION:Pensemos a Nicolás García Uriburu como un gran pintor paisajista\, que lleva el paisaje a la pintura y más tarde la pintura al paisaje. Un pintor que\, a lo largo de su carrera\, se concentra en el paisaje natural sudamericano y no lo piensa como fondo sino como gran protagonista. Lo pinta de cerca\, encuadrando a sus ombúes y sus animales como elementos centrales que ocupan casi toda la imagen; y lo pinta desde lejos\, trazando mapas sin divisiones políticas donde los territorios se unen a través de sus ríos. Un paisaje desde el Sur\, pensado a partir de otra mentalidad cartográfica\, que ubica a la naturaleza antes que a la civilización. \nDe la naturaleza\, Nicolás toma su color: el verde; y con sus coloraciones tiñe las aguas de las grandes ciudades del mundo\, tratando de retroceder el avance urbano. Es justamente su preocupación por el paisaje natural la que lo lleva a realizar acciones ecológicas\, para tratar de preservarlo. \nEste compromiso aparece también en sus pinturas de especies en vías de extinción y lugares icónicos argentinos. De esas series se desprenden los famosos “ombúes”\, “Iguazú nocturno (Cataratas)” y “El Gomero”\, obras que forman parte de esta exhibición. En estas pinturas\, los elementos naturales dominan la composición: las partes del paisaje son aún más grandes que el territorio mismo y quizás por eso la decisión de conformar algunas de ellas en trípticos. Es una naturaleza fortalecida\, que vence a la civilización\, que no tiene otro remedio que acomodarse alrededor suyo. Un paisaje tan grande que no entra en el cuadro\, volviéndose casi un retrato que nos devuelve la mirada\, transformándose en un símbolo que representa al lugar de donde viene. La figura del ombú\, como árbol nacional argentino; las Cataratas del Iguazú\, una de las Siete maravillas naturales del mundo y orgullo nacional; y el gomero\, que bien podría ser el gomero de la Recoleta\, ubicado frente al Palais de Glace\, el árbol más antiguo y querido de la ciudad. \nLa palabra paisaje proviene del francés y refiere al “hacer campo\, hacer país” y alude directamente al sentido de pertenencia. Es en esta noción de paisaje como símbolo de identidad nacional\, o regional\, donde se conectan las obras de Nicolás García Uriburu y Valentín Demarco. Ambos artistas se preocupan por representar los símbolos que nos identifican regionalmente\, como argentinos y como sudamericanos. Sus visiones sobre el Sur se despliegan en diversos formatos: García Uriburu lleva el paisaje a la acción; Demarco investiga el paisaje pampeano y su imaginario en videos e instalaciones\, y especialmente a través de la orfebrería – artesanía típica de Olavarría\, su pueblo natal -. En sus trabajos\, Demarco explora modos de preservación de la tradición local\, en diálogo con la cultura contemporánea. \nTodo se une en el infinito paisaje de la llanura pampeana. Desde allí\, con ojos de lugareño\, Valentín se pregunta cuál es el rol de un personaje típico del paisaje pampeano: la vaca. La vaca no es de origen argentino y sin embargo es un elemento visual constitutivo de nuestro paisaje nacional. Demarco trae a la discusión la figura de un animal dejado de lado en la representación nacional\, opacado quizás por el caballo y limitado a ser reconocido por alguna de sus partes: su textura\, su piel\, su carne. La vaca puede ser un símbolo de naturaleza o civilización y es probable que por esa razón este animal figura también como protagonista de varias pinturas de García Uriburu. \nEn el video “Vacayendo”\, que realizó Demarco para esta exhibición\, podemos ver un grupo de vacas en soledad con el paisaje\, momentáneamente liberadas del tambo. Al movimiento lento de las imágenes lo acompaña un recitado en tono gauchesco que remite al arrullo en el que la vaca es protagonista y no mera hacienda. La obra es un retrato de la vaca en su entorno natural y de la relación entre lo vacuno y lo humano. Valentín decide darle «agencia» al animal\, y este devuelve su mirada a la cámara\, y al espectador\, en un gesto de determinación y templanza. El juego de miradas se convierte en un diálogo penetrante. \nEl horizonte\, los árboles y las vacas fueron los espectadores y protagonistas de las obras de Nicolás y Valentín. En sus piezas\, los elementos del paisaje se convierten en símbolos de identidad que representan mucho más que un territorio o una causa (desde la protesta ecológica a la revalorización patrimonial); representan el vínculo con el lugar de donde uno viene. Y así los ombúes\, las cataratas\, el gomero y las vacas se convierten en símbolos afectivos que permiten ubicarnos en el lugar del otro para alcanzar la contemplación y compartir una visión de la naturaleza y la civilización con quienes lo miran de cerca: su propio paisaje y sus propios habitantes. \nNicolás García Uriburu\nPensando en el sur: el paisaje\, la identidad y sus símbolos\nDesde el 12 de agosto al 30 de octubre de 2020\nExposición Online\nhttp://www.coleccionfortabat.org.ar/exp06online/index.html# \nFundación Amalia Lacroze de Fortabat\nOlga Cossettini 141\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n 
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LOCATION:Fundación Amalia Lacroze de Fortabat\, Olga Cossettini 141\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Latinoamérica al sur del Sur. Colección permanente
DESCRIPTION:Esta nueva exposición de la Colección Malba se inicia con los objetos más antiguos del acervo del museo y culmina con los correspondientes al nuevo milenio. Este amplio arco temporal se estructura en diez núcleos que rearticulan la narrativa de la colección a partir de temas clave de la historia del arte latinoamericano del siglo XX\, vinculándolos a preocupaciones del presente como la preservación del medio ambiente\, la participación de las mujeres\, los derechos de las minorías étnicas y sexuales y la apropiación del legado cultural en la construcción de la memoria de una nación. \nEsta selección acotada de obras destaca dos conjuntos patrimoniales comprehensivos dedicados a los artistas argentinos Xul Solar y Antonio Berni. Dentro de cada uno de los diez núcleos\, organizados cronológicamente\, se incluyen piezas centrales del acervo junto a una selección de documentos que amplía la comprensión del contexto de su producción. Las obras de artistas como Tarsila do Amaral\, Emiliano Di Cavalcanti\, Lygia Clark\, Rafael Barradas\, León Ferrari\, Raquel Forner\, Joaquín Torres García\, Luchita Hurtado\, Frida Kahlo\, Hélio Oiticica\, Amelia Peláez\, Emilio Pettoruti\, Diego Rivera\, Wifredo Lam\, Marisol y Maria Martins\, entre otros\, dialogan con obra contemporánea mostrando cómo continúan vigentes las inquietudes del pasado y cómo el futuro permanece abierto a nuevas lecturas y múltiples líneas de coleccionismo. \nSi bien esta rearticulación cronológica con inserciones del presente que la quiebran ofrece un panorama de los principales desarrollos del arte latinoamericano\, lo hace desde el prisma de una perspectiva situada en la Argentina. La historia no es un relato desapegado\, ni se escribe desde un punto de enunciación neutro o aséptico. Esta puesta de la colección alude a ese contexto al modelar una narración sobre América Latina desde el lugar en donde estamos ubicados: al Sur del Sur. \n  \nLatinoamérica al sur del Sur\nColección permanente\nDesde el 8 de julio de 2020 \nMalba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\nAv. Figueroa Alcorta 3415\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n  \n 
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SUMMARY:Esculturas en el jardín 2020. Artistas contemporáneos en diálogo con el paisaje
DESCRIPTION:Te invitamos a disfrutar de un recorrido virtual por el jardín andaluz del Museo Larreta\, exhibición que comprende 20 esculturas de artistas contemporáneos en diálogo con el paisaje. Conocela sin moverte de tu casa. \nTe proponemos un recorrido diferente del tradicional\, ciclo de esculturas en su vigésima segunda edición con la coordinación del museo y la curaduría de Delfina Helguera. Las obras se encuentran ubicadas en diversos puntos del jardín andaluz en los que se pondrán en evidencia su materialidad en contraste con las texturas que ofrece este espacio creando un recorrido novedoso. \n“El Jardín andaluz del museo se presenta como un marco ideal para exhibir obras que dialogan con la naturaleza. La idea que nuclea a los artistas este año es la experimentación\, ya que no es común contar con un escenario tan rico y diverso en donde la obra puede interactuar de manera totalmente distinta que en una sala de exhibición. Los alentamos a recorrer el jardín en busca de obras que exploran materiales\, formas y significados diferentes con capacidad para todavía\, asombrarnos”. Delfina Helguera\, directora del Museo Larreta. \nAlgunos artistas ya han participado del ciclo\, otros lo harán por primera vez desafiando en conjunto los cambios climáticos de esta época para adaptar sus creaciones. \nEscultores:\nNatalia Abot Glenz\, Claudia Aranovich\, Valeria Budasoff\, Oscar de Bueno\, Mónica Canzio\, María Silvia Corcuera\, Julia Farjat\, Luciano Garbati\, Marcela Gásperi\, María Guallar\, Gabriela Heras\, Juan Pablo Marturano\, Nushi Muntaabski\, Marie Orensanz\, Pablo Ortiz\, Desirée de Ridder\, Norma Siguelboim\, Eugenia Streb\, Paulina Webb\, Carola Zech – Federico Roldán Vukonich. \n  \nEsculturas en el jardín 2020\nArtistas contemporáneos en diálogo con el paisaje \nMuseo Larreta\nMuestra virtual\nhttps://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-larreta/esculturas-en-el-jardin-2020-0
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SUMMARY:Mariano Sardón y Mariano Sigman. Deep Unlearning
DESCRIPTION:Mariano Sardón y Mariano Sigman presentan obras concebidas desde un punto de partida científico en diversos soportes. \nAl ingresar a la Fundación nos encontramos con “Inflable”\, una instalación interactiva que apela a los sentidos auditivos y corpóreo sensoriales\, donde se revela el carácter emotivo de esta experiencia. La insta- lación invita a atravesar la sala por inflables transparen- tes que desencadenan en una cascada de risas\, que habitan sonoramente todo el espacio. La risa es catárti- ca\, contagiosa\, incontrolable\, auditiva y socialmente amable. La risa genuina se origina en estructuras subcorticales profundas del cerebro y en áreas muy primitivas\, que controlan la vocalización y los sonidos guturales. La risa es casi la primera vocalización. A la atávica pregunta de ¿Por qué nos reímos? Exploran y se cuestionan si es posible una estructura del sonido elemental que desencadena la risa\, como la metáfora del “átomo de la risa”. \nDeep Unlearning\nes una instalación interactiva concebida desde la neurociencia y articulada por robots\, sensores y algoritmos de inteligencia artificial. Los artistas Sardón & Sigman trabajan en base a las teorías de Meltzoff\, investigador en ciencias cognitivas\, quien exploró en la gestualidad de los bebés. Esa expe- riencia científica\, simbólicamente representada por los robots\, interactuará con el público emulando esos gestos primarios. \nLa sala de los retratos\nEs una obra que transcurre en una serie de pantallas que exhiben en loop retratos concebidos con cámaras de alta velocidad donde la percepción de los gestos mínimos es captada para expresar; alegría\, tristeza\, asombro\, asco\, miedo\, sor- presa\, entre otros. Evaluados en el campo de la neuro- ciencia\, más precisamente en la cognición social\, se los consideran como universales. Una vez más el rescate de la emotividad es el leitmotiv de su pensamiento. \n  \nMariano Sardón y Mariano Sigman\nDeep Unlearning\nDesde el 24 de junio de 2020 \nFundación Andreani\nAv. Don Pedro de Mendoza 1973\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Fragmentos imperfectos sobre historias naturales
DESCRIPTION:Eduardo Galeano dijo: «Según la ciencia los seres humanos estamos hechos de células. Pero a mí me contó un pajarito que en realidad estamos hechos de recuerdos.» \nLa infancia de Javier Santos\, que transcurrió en medio de la rica y exuberante geografía del Delta del Tigre\, probablemente haya definido su profesión. Javier Santos es Biólogo. \nAsí\, su producción artística\, la serie de dibujos Fragmentos imperfectos sobre historias naturales\, refleja esa infancia rodeada de naturaleza con un toque de humor personal y distintivo\, como una búsqueda incesante de conjurar sus recuerdos. \n  \nFragmentos imperfectos sobre historias naturales\nDesde Junio 2020 \nBiblioteca del Congreso de la Nación\nMuestras Virtuales\nhttps://bcn.gob.ar/recursos-virtuales-1/muestras-virtuales/fragmentos-imperfectos-sobre-historias-naturales \n 
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LOCATION:Biblioteca del Congreso de la Nación\, Av. Hipólito Yrigoyen 1750\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Recordando el Mayo Francés. Cuando la imaginación toma las calles
DESCRIPTION:Se conoce como Mayo francés o Mayo del ‘68 a las protestas que se llevaron a cabo en Francia\, especialmente en París\, a partir de Mayo de 1968. \nEstas protestas son iniciadas por grupos de estudiantes y obreros industriales. Luego se sumaron sindicatos y el Partido Comunista Francés\, dando como resultado la mayor revuelta estudiantil y huelga general de la historia de Francia. Se calcula que durante esas semanas se movilizaron más de 9 millones de personas. La influencia de estos acontecimientos dejaron huellas profundas\, como la proliferación de organizaciones sociales\, el posestructuralismo en el campo del pensamiento y la calle como el nuevo escenario de lo político. Esos días vibrantes produjeron consignas\, imágenes y un cúmulo de ideas\, los jóvenes como potencial político y la ampliación de derechos individuales. \nEn 2018\, al cumplirse 50 años de los sucesos del Mayo Francés\, la Biblioteca del Congreso de la Nación ofreció una muestra integral con los afiches de protesta recuperados de las calles de París. Con la consigna La imaginación al poder como inspiración\, cientos de carteles fueron creados por colectivos de artistas en talleres populares conjugando el diseño con la crítica a la sociedad de consumo\, al capitalismo y al patriarcado. En la actualidad\, en una paradoja que ya no sorprende\, estos afiches se han convertido en objetos de culto del sistema que querían derribar. \n  \nRecordando el Mayo Francés\nCuando la imaginación toma las calles\nDesde Junio 2020 \nBiblioteca del Congreso de la Nación\nMuestras Virtuales\nhttps://bcn.gob.ar/recursos-virtuales-1/muestras-virtuales/galeria-mayo-frances
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SUMMARY:Prilidiano Pueyrredón. Recorrido virtual en la colección del Bellas Artes
DESCRIPTION:Arte argentino del siglo XIX\nTe invitamos a conocer más de 40 obras de uno de los artistas precursores de la pintura en el país. La selección abarca retratos de la élite porteña\, paisajes\, desnudos y escenas costumbristas de la vida popular. \nPrilidiano Pueyrredón\nNació en Buenos Aires el 24 de enero de 1823. Fue un pintor\, arquitecto e ingeniero argentino y fue uno de los precursores de la pintura en el país\, abocándose tanto a los temas de salón como a la representación costumbrista de la vida popular. Estudió ingeniería en el Instituto Politécnico de París Fue el primer pintor de desnudos femeninos en Buenos Aires\, de los cuales\, “La siesta” y “El baño”\, se conservan hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes. Retrató a Manuelita\, la hija de Rosas y a muchas otras figuras de la sociedad. A lo largo de 1854\, llevó a cabo una importante tarea como arquitecto. Trabajó en las obras de restauración y ampliación de varios monumentos\, entre ellos la capilla de la Recoleta\, la Pirámide de la Plaza de Mayo y la Casa Rosada; como urbanista\, diseñó la Plaza de la Victoria y el puente del barrio de Barracas. Fue autor de los planos para la mansión que Miguel de Azcuénaga levantó en Olivos\, más tarde obsequiada al gobierno federal como residencia para el Presidente de la Nación\, hoy denominada Quinta de Olivos. Abordó también la temática arrabalera y gauchesca\, plasmándola de acuerdo a la doctrina romántica que había adquirido en Europa. Falleció el 3 de noviembre de 1870\, a los 47 años\, en la quinta familiar de San Isidro. \n  \nPrilidiano Pueyrredón\nRecorrido virtual\nDesde May 2020 \nMuseo Nacional de Bellas Artes\nRecorrido virtual en la colección del Bellas Artes\nhttps://www.bellasartes.gob.ar/paginas/recorrido-virtual-prilidiano-pueyrredon-en-la-coleccion-del-bellas-artes/ \n 
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LOCATION:Recorrido virtual en la colección del Bellas Artes
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SUMMARY:MUESTRA DE DIBUGRAFÍAS EN EL ARTEMIO ALISIO
DESCRIPTION:La Secretaría de Turismo y Cultura a través del Museo Artemio Alisio\, invitan a la inauguración de la muestra de dibugrafías; esgrafiados sobre tinta; del artista radicado en Ramos Mejía\, Buenos Aires\, FRANCISCO HERNANDEZ. \nLa inauguración tendrá lugar el sábado 7 de abril\, a las 20\,00 hs\, en Sarmiento 612 de Concepción del Uruguay\, Entre Ríos. \nLa muestra se podrá visitar durante abril de martes a sábados de 8\,30 a 12\,00 hs. y de 17\,30 a 21\,00 hs. \nFrancisco Hernández \nNació en Navarra\, España 1947. Se radica en Buenos Aires en 1949.  Desde 1973 a la fecha realizó más de 200 exposiciones por selección de Jurado\, y obtuvo numerosos premios provinciales\, nacionales e internacionales.\n \nEstudió Dibujo en el Colegio Salesiano Wilfrid Barón-Pintura en la Sociedad de Bellas Artes de Ramos Mejía\, y en el Departamento de Artes del Colegio Ward. Realiza Cursos de Postgrado en la Universidad Torcuato Di Tella. Compartió Talleres con destacados artistas como: Abel B. Versacci\, Vivian Guggenheim\, y el maestro escultor Luís López y Bernardo Di Vruno.
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LOCATION:Museo Provincial de Dibujo y Grabado Artemio Alisio\, Sarmiento 612\, Concepcion del Uruguay\, Entre Ríos\, Argentina
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SUMMARY:RENACIMIENTO BA
DESCRIPTION:RENACIMIENTO BA por Duilio De Gennaro. \nEstudio de 13 obras maestras. \nDel 1° al 20 de abril en el Centro Cultural Borges.
URL:https://fadla.org/calendario/renacimiento-ba/
LOCATION:Centro Cultural Borges\, Viamonte 525\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Identidad
DESCRIPTION:Una exposición del Parque de la Memoria y Abuelas de Plaza de Mayo \nEl pasado abierto hacia el futuro\nHacia fines de 1998\, cuando se encontraban vigentes las leyes de impunidad que impedían el juzgamiento de los autores de crímenes de lesa humanidad durante la última dictadura cívico-militar\, las autoridades del Centro Cultural Recoleta tomaron una significativa decisión en el marco de su política institucional: otorgar visibilidad pública a la problemática de la apropiación ilegal de niñxs durante la dictadura. La propuesta fue elevada a Abuelas de Plaza de Mayo\, que aceptó y colaboró con información fundamental que el organismo venía recabando desde 1977. Así\, una vez acordada la colaboración entre ambas instituciones\, el equipo de trabajo se completó con un grupo de artistas visuales\, quienes aportaron su mirada poética y su compromiso con la causa. \nLa exposición se tituló Identidad y se llevó a cabo en las salas principales del Centro Cultural Recoleta entre noviembre 1998 y enero de 1999. Su objetivo fue poner el foco sobre la búsqueda de lxs nietxs que Abuelas de Plaza de Mayo venía realizando desde octubre de 1977. La estrategia visual de colocar un espejo entre las fotografías de hombres y mujeres –padres y madres– detenidos-desaparecidos y/o asesinados buscaba rescatar algún parecido físico entre ellxs y sus hijxs apropiadxs ilegalmente\, jóvenes que por entonces tenían entre diecinueve y veinticinco años\, la misma edad que sus padres y madres al desaparecer. De este modo\, la semejanza física podría\, quizás\, traducirse en parentesco y esxs jóvenes recuperarían su historia familiar. En una primera instancia\, los espejos invocaban el llamado de la sangre. Pero los espejos\, también\, funcionaban en sentido metafórico: cualquiera que se reflejara en ellos se involucraba en la trama de horror de la desaparición y la apropiación\, reforzando así la idea de trauma colectivo que la apropiación ilegal ocasionó en toda la sociedad. \nA veintidós años de realizada esta exposición\, el Parque de la Memoria decide reeditar Identidad\, actualizando la información con la que cuenta Abuelas de Plaza de Mayo en relación a lxs nietxs que fueron apropiadxs. A la fecha son ciento treinta los casos resueltos\, de los quinientos que las Abuelas estiman en total; ciento treinta personas recuperaron su verdadera identidad gracias a la fuerza del amor y la lucha inexorable de estas mujeres que son un emblema en todo el mundo\, a la reapertura de los juicios por crímenes de lesa humanidad y a la implementación de políticas de Estado vinculadas a los derechos humanos. \nHoy el objetivo sigue siendo el mismo: localizar a lxs que faltan\, recomponer las historias que aún se encuentran truncas\, restituir la identidad de cada unx de ellxs para otorgarles el derecho a conocer quiénes fueron sus padres y sus madres\, y por ende\, de dónde provienen\, no sólo ellxs mismos\, sino también sus hijxs. Porque si en 1998\, cuando esta exposición se llevó a cabo por primera vez\, lxs nietxs buscados tenían entre diecinueve y veinticinco años\, hoy tienen entre cuarenta y uno y cuarenta y siete\, y sus hijxs también tienen derecho a conocer la verdad. Aún hay cientos de hombres y mujeres que no saben que son hijxs de desaparecidos. Sus hijxs –bisnietxs de las Abuelas– tampoco conocen su verdadera identidad. \nQue la reedición de Identidad se lleve a cabo en la Sala PAyS del Parque de la Memoria torna insoslayable el diálogo que la muestra entabla con el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Y si bien el Monumento resignifica en mayor o menor medida todas las exposiciones que se alojan en la Sala PAyS\, el hecho de que muchas de sus placas señalicen la desaparición de mujeres embarazadas reviste este diálogo de un especial espesor simbólico. \nAsí\, esta versión actualizada de Identidad se completa con un audiovisual que recoge diversos testimonios y material de archivo sobre la labor de Abuelas de Plaza de Mayo y con el lanzamiento de la campaña El Parque por la Identidad que\, a través de las redes sociales\, convocará al público a ejercer su derecho a la identidad: el derecho de cada unx a ser unx mismx. \nReconocerse\nLas Abuelas de Plaza de Mayo celebramos la reedición de la muestra Identidad\, cuyo objetivo fue y es que nuestros nietos y nietas logren reconocerse en los rostros de sus padres y madres desaparecidos. Las Abuelas llevamos más de cuarenta y dos años buscando a los hijos de nuestros hijos\, apropiados durante la última dictadura cívico-militar. En estos años de lucha\, hemos resuelto ciento treinta casos\, pero aún quedan casi trescientos hombres y mujeres\, de alrededor de cuarenta años\, viviendo con su identidad falseada. \nEn este largo camino desarrollamos las más diversas estrategias de búsqueda. La educación\, el deporte\, la música\, la fotografía\, la literatura\, el teatro\, las artes plásticas han sido algunos de los vehículos de comunicación para difundir nuestra lucha\, cuyo objetivo es encontrar a esos bebés\, hoy hombres y mujeres\, que fueron primero arrancados de los brazos de sus madres\, luego separados de sus familias y criados en otras\, que les mintieron sobre su origen e historia. \nLa muestra Identidad fue realizada en 1998 cuando nuestros nietos y nietas eran jóvenes\, muchos de ellos estaban alcanzando la edad de sus padres retratados en la exhibición. Un espejo los invitaba a reconocerse y reconocer otra historia posible. Hoy los nietos y las nietas han superado la edad de sus propios padres desaparecidos\, pero muchos de ellos ya han sido padres y sus hijos\, nuestros bisnietos y bisnietas\, también tienen derecho a saber la verdad. En esta reedición de Identidad\, una instalación que a través de espejos y retratos de nuestros hijos e hijas desaparecidos interpela al visitante con las ausencias\, se invita a quienes tienen dudas sobre su identidad a indagar sobre ese vacío. Un vacío que es de toda la sociedad\, que a cuarenta y tres años del golpe aún tiene desaparecidos con vida. \nEl Parque de la Memoria es un espacio de reflexión y homenaje a los 30.000 detenidos desaparecidos por el Terrorismo de Estado. Muchas mujeres fueron detenidas embarazadas\, muchas otras y otros hombres fueron secuestrados junto a sus hijos e hijas bebés\, niñas y niños pequeños. En la mayoría de los casos\, las mujeres embarazadas eran mantenidas con vida hasta dar a luz en cautiverio y luego asesinadas. Esos bebés\, al igual que los niños que debieron presenciar el secuestro de sus padres\, fueron entregados a familias cercanas al círculo de las fuerzas represivas o ingresados como NN al circuito de adopción. De esa manera se consumaba la sustracción\, apropiación y ocultamiento de los hijos de desaparecidos para que no volvieran a tener contacto con sus familias. Pero sus familias nunca bajamos los brazos y salimos a buscarlos y a pedir ayuda para identificarlos. \nLas Abuelas de Plaza de Mayo siempre supimos que nuestros nietos están vivos\, por eso los seguimos buscando. Hoy junto a los nietos y nietas que hemos encontrado y sus hermanos continuamos la búsqueda\, cada vez más urgente. La sociedad que comprendió la gravedad del delito de apropiación nos acompaña y es fundamental para poder hallar a los que faltan. Reconocernos en el rostro\, en las costumbres\, en los gustos\, en las tradiciones\, es algo que constituye nuestra identidad individual y también colectiva. Por eso exposiciones como esta\, que apelan a la búsqueda desde la sensibilidad\, se vuelven herramientas de comunicación potentes para encontrarlos. \nAbuelas de Plaza de Mayo \n  \nIdentidad\nDesde el 20 de marzo al 21 de junio de 2020\nInaugura: 19 hs.\nSala PAyS – Presentes\, ahora y siempre \nParque de la Memoria\nMonumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado\nParque de la Memoria\nMonumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Vivianne Duchini. Esculturas en el jardín
DESCRIPTION:La sede Palacio Noel del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco\, que forma parte de la red de museos del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires\, da comienzo a un ciclo de exhibiciones escultóricas en sus jardines recientemente restaurados con esta exhibición de obras de Vivianne Duchini. \nLa presencia insistente de su arte equino\, parece ser entre otros de sus temas de trabajo\, el complemento ideal para este inicio de ciclo en los jardines del Palacio Noel. Las impactantes esculturas en bronce que modela\, funde y patina personalmente – fruto de la simbiosis entre las técnicas clásicas y su singular propuesta estética contemporánea- suman hoy al rumor de las fuentes y el aroma de las plantas en flor\, otro imaginario caro al sentimiento americano influenciado también por la estética de la España Mora. \n  \nVivianne Duchini\nEscultora animalista internacional\nCon más de 400 obras realizadas y cerca de 40 exposiciones\, entre ellas 10 fueron muestras individuales. Mantiene como legado de las grandes tradiciones que van desde Grecia al Renacimiento\, la ejecución de la técnica de la fundición en bronce y el cincelado\, que otorga a sus piezas diversas patinas a veces más oscuras\, a veces más claras\, como resultado del oficio modelando a la cera perdida.\nDesde 1994 la energía de sus esculturas la conducen a manifestarse a través de obras monumentales que hoy se pueden apreciar en distintos espacios públicos y otras obras que forman parte de colecciones privadas y públicas. \n  \nVivianne Duchini\nEsculturas en el jardín\nDesde el 19 de Marzo al 29 de Junio de 2020\nInaugura: 19 de Marzo a las 19hs \nMuseo Fernández Blanco\nSede Palacio Noel\nSuipacha 1422\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:Museo Fernández Blanco Sede Palacio Noel\, Suipacha 1422\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Esculturas en el jardín 2020
DESCRIPTION:Dirigida al público general que visita el museo y a las personas relacionadas con la escultura como disciplina artística así como también paisajistas y diseñadores de espacios verdes \nEl tradicional ciclo de esculturas ideado por Nelly Perazzo en los 90\, inicia el recorrido de su vigésima segunda edición con la coordinación del museo y la curaduría de Delfina Helguera. \nEn esta oportunidad exhibirán sus obras veinte escultores contemporáneos en el jardín andaluz del museo\, un espacio privilegiado para exponer piezas de tres dimensiones. Los cambios climáticos serán un gran desafío para adaptarlas\, pero también les permitirá rescatar los matices y contrastes que este tipo escenario brinda. \nEl propósito será mostrar distintas maneras de abordar la escultura desde una mirada contemporánea\, jugar con materiales diversos en diálogo con la naturaleza. \nEscultores: Marie ORENSANZ\, Oscar de BUENO\, Juan Pablo MARTURANO\, María GUALLAR\, Marcela GÁSPERI\, Claudia ARANOVICH\, Valeria BUDASOFF\, Gabriela HERAS\, María Silvia CORCUERA\, Norma SIGUELBOIM\, Mónica CANZIO\, Julia FARJAT\, Natalia ABOT GLENZ\, Luciano GARBATI\, Desirée DE RIDDER\, Juan Pablo ORTÍZ\, Eugenia STREB\, Paulina WEBB\, Nushi MUNTAABSKI\, Carola ZECH – Federico ROLDÁN VUKONICH. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Larreta\, Juramento 2291\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Miguel Dávila. Pinturas
DESCRIPTION:Miguel Dávila (1926-2009)\, argentino. Las pinturas de Dávila\, en su etapa inicial\, se caracterizaron por la simpleza compositiva y la proximidad con el expresionismo. Pasó a la abstracción pero conservando ciertos elementos figurativos. Finalmente\, se volcó a un arte de imágenes más hondas donde el hombre y su medio social dominan la escena. \n  \nMiguel Dávila\nPinturas\nDesde el 12 de Marzo al 25 de Mayo de 2020 \nPaseo de las Artes Duhau\nAvenida Alvear 1661\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:Paseo de las Artes Duhau\, Avenida Alvear 1661\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Premio Trabucco
DESCRIPTION:El próximo jueves 12 de marzo se inaugura en la Fundación Federico J. Klemm el Premio adquisición Alberto J. Trabucco Otros soportes organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes. \nEste premio alterna anualmente las disciplinas Pintura\, Grabado\, Escultura\, Dibujo y Otros soportes\, invitando en cada edición a diez artistas de todo el país seleccionados por la Academia. \nEsta segunda edición de Otros soportes\, disciplina que se incorpora en 2014 con el pensamiento de ampliar el campo de reconocimiento a todas las expresiones que se desarrollan en el tejido artístico contemporáneo\, convoca artistas que trabajan diversos soportes desde la instalación al video arte. \nArtistas invitados: Diego Alberti\, Eugenia Calvo\, Valeria Conte Mac Donell\, Gabriela Golder\, Rubén Grau\, Pablo Lapadula\, Florencia Levy\, Cristina Piffer\, Silvia Rivas\, Juan Sorrentino. \nInauguración: Jueves 12 de marzo a las 19 horas. \nFundación Federico J. Klemm\, Marcelo T. de Alvear 626 CABA \nLa exposición se podrá visitar de lunes a viernes de 11 a 19\,30 horas hasta el viernes 17 de abril \n+ INFO
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SUMMARY:Un parpado pleno de savia. Martha Zuik. Dibujos 1954-1979
DESCRIPTION:El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires anuncia la inauguración de la exhibición Un párpado pleno de savia. Martha Zuik. Dibujos 1954–1979\, el miércoles 11 de marzo a las 18 en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal)\, Parque 3 de Febrero\, CABA. Podrá visitarse hasta el lunes 4 de mayo de 2020. \nCon curaduría de Sebastián Vidal Mackinson\, la muestra reúne más de 90 obras en dibujo de pequeño y mediano formato realizadas por Martha Zuik durante los primeros años de su producción que\, junto a materiales documentales diversos\, reconstruyen sus iniciales derroteros artísticos. \nDe este modo\, “se exhiben nodos conceptuales de la dibujística de Zuik desde sus inicios\, aún previos a su primera exposición individual en Galería Pizarro en 1958\, con apenas 17 años. El recorrido de esta exposición se asemeja a una línea que\, en su unicidad\, se torna orgánica\, curva y expansiva para configurar diversas imágenes apelativas de una mirada certera y perspicaz”\, destaca Sebastián Vidal Mackinson. \nUN PÁRPADO PLENO DE SAVIA. MARTHA ZUIK. DIBUJOS 1954–1979\npor Sebastián Vidal Mackinson\nCurador \nUn párpado pleno de savia. Martha Zuik. Dibujos 1954–1979 reúne un conjunto de más de 90 obras en dibujo de pequeño y mediano formato de los primeros años de su producción artística que\, junto a materiales documentales diversos\, reconstruye sus iniciales derroteros artísticos. \nUna poética desbordante\, voraz\, excesiva y suntuosa configura el imaginario visual de Martha Zuik\, que exhibe aquello sobre lo que el dibujo se vanagloria: su unicidad como obra. En estos dibujos sobre papel\, en donde los trazos no son disimulables y las líneas\, frotados\, borroneados y contornos se dan a ver en su total fortaleza\, se evidencia su condición de obra única. Esta característica se une a una poética que pareciera plantear una carrera codo a codo con la cultura visual que se desenvolvió a lo largo de los años 50\, 60 y 70\, con todo su encanto y seducción. \nDesde los años 50\, una cultura visual desarrollada en un contexto de guerra fría supo encontrar matices en la Argentina\, con sus particularidades locales. El frenesí por la conquista del espacio alentó fantasías extraordinarias. El desarrollo cientificista proveniente de telescopios\, rayos X\, radiografías\, expandió visualidades; la masividad de la radio y el alcance televisivo en la vida cotidiana\, junto a distintas innovaciones electrónicas\, ampliaron el universo de imágenes y sonidos; el rol de la mujer y su representación atravesó por una serie de cambios decisivos\, como una mayor presencia en el mercado laboral\, aumento de profesionales universitarias\, aparición de nuevos métodos conceptivos\, y la expansión incipiente de la imagen electrónica y vectorizada se unió a contextos sociopolíticos de fuertes convulsiones. \nLos dibujos de Martha Zuik sintonizaron estos cambios profundos a lo largo de estas décadas\, sabiendo combinar modulaciones de la línea con figuraciones fantásticas. En un primer momento\, focalizó en siluetas con evocaciones de faunas y floras ficticias diferenciadas del fondo vacío\, para modelar imágenes protoplasmáticas\, celulares\, de universos cósmicos y de anatomía sexual femenina que ocupan la superficie del soporte con presencias\, a su vez\, de tradiciones ornamentales de una monstruosidad sensual. Al mismo tiempo\, y en paralelo\, la línea ondulante se fue rectificando y segmentando hasta aparecer con preeminencia en los años 70 como evocativa de gráficos vectoriales del lenguaje cibernético\, configurando paisajes y figuras con un dejo de distancia que ocultan sus rasgos particulares. \nUn párpado pleno de savia exhibe nodos conceptuales de la dibujística de Zuik desde sus inicios\, aun previos a su primera exposición individual en Galería Pizarro en 1958\, con apenas 17 años. El recorrido de esta exposición se asemeja a una línea que\, en su unicidad\, se torna orgánica\, curva y expansiva para configurar diversas imágenes apelativas de una mirada certera y perspicaz. \nSobre Martha Zuik\nNació en 1941\, en Buenos Aires\, donde vive y trabaja actualmente. \nDesde su primera exposición individual en Galería Pizarro (Buenos Aires\, 1958)\, Martha Zuik realizó más de 60 exhibiciones personales en galerías y museos. \nComenzó su carrera internacional en 1959. Luego de su exhibición personal en la galería Le soleil dans la tête\, en París\, se unió al grupo de artistas internacionales Fantasmagie\, fundado por el artista belga Aubin Pasque. Ese mismo año se presentó con el grupo en Bruselas junto a los artistas Picasso y Magritte\, entre otros\, espacio en el que continuará durante más de 20 años\, presentando sus trabajos en Francia\, Holanda\, Alemania\, Bélgica y otros países europeos. \nDurante décadas\, su producción ha sido objeto de especial atención como un emblema del arte argentino y fue exhibida en Argentina\, los EEUU\, Alemania y Hong Kong. Zuik participó en numerosas bienales internacionales de pintura y obra gráfica. \n  \nDetalles de la Exposición\n\nMuseo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, \nAv. Infanta Isabel 555 (frente al Rosedal)\, Parque 3 de Febrero\, CABA.\nInauguración: miércoles 11 de marzo a las 18 en Sala A\nCierre: lunes 4 de mayo de 2020\nHorarios del Museo:\n\nLunes\, miércoles\, jueves y viernes\, de 12 a 20\nSábados\, domingos y feriados de 10 a 20\nMartes: cerrado al público\n\n\nEntrada General: $50. Miércoles\, gratis.\nJubilados\, estudiantes universitarios\, personas con discapacidad y sus acompañantes\, menores de 12 años\ny grupos de estudiantes de colegios públicos\, gratis todos los días.\n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/26905/
LOCATION:Museo Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:“Diálogo 4 Borges\, la ciudad y el arte”
DESCRIPTION:El Consulado General y Centro de Promoción de la República Argentina se complace en invitarles a su primera muestra de arte de 2020. \nDespués de anteriores ediciones en Múnich y Madrid\, el proyecto curatorial de Mariela Gómez Erro «Dialog» llega a Fráncfort del Meno. La exposición «Diálogo 4: Borges\, la ciudad y el arte» presenta obras de artistas nacionales que entablan un diálogo con la creación literaria de Jorge Luis Borges\, para representar diferentes percepciones de la ciudad. \nLa apertura de la muestra tendrá lugar el 11 de marzo de 2020 a las 19 hs. en el salón de eventos del Consulado General y Centro de Promoción en la  Eschersheimer Landstraße 19-21\, 3er piso\, en 60322 de Fráncfort del Meno. \nAgradecemos la confirmación de su asistencia a la apertura hasta el 6 de marzo de 2020 al número telefónico 069 972003 29 o al email export2@cfran.de. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/dialogo-4-borges-la-ciudad-y-el-arte/
LOCATION:Consulado General y Centro de Promoción de la República Argentina en Fráncfort del Meno\, Eschersheimer Landstrasse 19-21\, piso 3\, Fráncfort del Meno\, Fráncfort del Meno\, (60322)
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SUMMARY:Premio Raquel Forner
DESCRIPTION:Premio Raquel Forner\nXI Salón Homenaje a la Mujer SAAP 2020\n\n\n\nSociedad Argentina de Artistas Plásticos \nExposición de obras correspondientes al XI Salón Homenaje a la Mujer SAAP 2020 – Premio Raquel Forner y entrega de premios. Pintura – dibujo – Grabado – Textil – Fotografía \nDel 10 al 30 de marzo de 2020. Inauguración: miércoles 11 de marzo a las 18 hs. \n\n\n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/premio-raquel-forner/
LOCATION:Salón de los Pasos Perdidos – Facultad de Derecho\, UBA\, Avenida Figueroa Alcorta 2263\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:10 mujeres. Constelaciones
DESCRIPTION:La exposición es un ensayo curatorial a partir de las colecciones de los Fondos Regionales de Arte Contemporáneo (FRAC) de Francia y estará abierta a partir del 7 de marzo en el MUNTREF Museo de Artes Visuales. \nConstelaciones. Un ensayo curatorial a partir de las colecciones de los Fondos Regionales de Arte Contemporáneo (FRAC) se presentará desde el próximo 7 de marzo a partir de las 12:00 horas en el MUNTREF Museo de Artes Visuales. Con la curaduría de la directora artística del MUNTREF y directora del Departamento de Arte y Cultura\, Diana Wechsler\, y de Benedetta Casini\, la exposición está compuesta por una serie de temas ordenados a modo de microrrelatos que buscan revisar de qué forma\, mediante sus obras\, 18 artistas internacionales elaboran una representación de la realidad social. \nPara llevar a cabo esta muestra se seleccionó un conjunto de videos de la colección de los FRAC que recorren cuestiones vinculadas a los tránsitos y las migraciones\, y a la construcción de identidades\, los conflictos sociales\, las cuestiones de género y la contaminación ambiental\, que de ellos derivan. \nTras haber participado en la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo (BIENALSUR) en 2019 en Ushuaia y en Puebla\, México\, los FRAC llegan al Museo de Artes Visuales de la Universidad para abrir la temporada 2020 presentando los trabajos de los artistas franceses Jean Christophe Norman\, Zineb Sedira\, Anabelle Amoros y Marie Voigner; de los estadounidenses Martha Rosler y Stephen Dean; de los españoles Fernando Sánchez Castillo y el colectivo Democracia; de los alemanes Julius Von Bismarck y Harun Farocki; del marroquí Ymane Fakhir; de la indonesia Fiona Tan; del israelí Sigalit Landau; de los franco-marroquíes Bouchra Khalili e Hicham Berrada; de la canadiense Kapwani Kiwanga; de la ecuatoriana Estefanía Peñafiel; y del franco-israelí Joseph Dadoune. \nLas obras seleccionadas para Constelaciones son: En el camino (Amoros); Y el camino va (Sedira); Constellation Walks (Norman); Viaje de mapeo #4 y Viaje de mapeo #6 (Khalili); Interior (Vognier); Irma vendrá en serio (Von Bismarck); En el desierto (Dadoune); Vumbi (Kiwanga); Presagio (Berrada); Hula con Púas (Landau); Semiótica de la cocina (Rosler); Pan de Azúcar\, Cabello de Angel\, Semillas\, Trigo y Pan (Fakhir); Y van al espacio que abraza tu mirada (Peñafiel); Reino de las sombras (Tan); La plata y la cruz (Farocki)\, Danza de pegaso (Sánchez Castillo); Ser y Durar (Democracia); y Volta (Dean). \nEsta exhibición\, que comenzará el próximo 7 de marzo\, es una producción del MUNTREF en colaboración con el Instituto Francés y la Embajada de Francia en Argentina. La misma responde a los temas y preocupaciones de las curadoras Diana Wechsler y Benedetta Casini quienes\, en convergencia con los intereses de los artistas de la era globalizada actual\, consideran sumamente importante que las obras reunidas en las colecciones de los FRAC viajen por diferentes países\, logrando intercambios y asociaciones duraderas entre artistas e instituciones de todo el mundo. \nLos FRAC fueron creados en 1982 y tienen como fin principal adquirir obras de arte contemporáneo recientes\, exponerlas en los lugares más variados de las regiones francesas y desarrollar formas de concientización del público a la creación actual. Hoy en día\, las colecciones de los 23 FRAC reúnen más de 35 mil obras de seis mil artistas franceses y extranjeros\, asegurando una misión de apoyo para los jóvenes creadores y convirtiéndose\, gracias a la cantidad de obras expuestas cada año\, en la colección pública más difundida de Francia. \nEl MUNTREF Museo de Artes Visuales es la sede original del MUNTREF. Nació en 2002 en Caseros como un espacio-museo para el arte moderno y contemporáneo. En el curso de estos años fue creciendo su plataforma de trabajo y expandiendo sus fronteras\, tanto en el concepto de instalar otros hábitos de consumo cultural como en el alcance social de sus acciones. De esta manera se amplía la labor con exposiciones de artistas internacionales\, se llevan muestras de artistas argentinos al exterior y a museos del interior del país\, y se desarrollan talleres y actividades artísticas para toda la familia. Se encuentra ubicado en Valentín Gómez 4828\, Caseros. \n  \n10 mujeres\nConstelaciones\nDesde el 7 de marzo al 30 de abril de 2020 \nMUNTREF Museo de Artes Visuales\nValentín Gómez 4838\nCaseros\, Buenos Aires
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LOCATION:MUNTREF Museo de Artes Visuales\, Valentín Gómez 4838\, Caseros\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Liliana Iturriaga. Concéntricos
DESCRIPTION:El ​Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino y la ​Asociación Amigos del MACBA ​tienen el agrado de presentar ‘​CONCÉNTRICOS​’\, una exhibición individual de la artista chilena ​Liliana Iturriaga\, curada por Patricio M. Zárate. ​. \n«Los concéntricos indagan en la condición natural de las cosas\, específicamente en su carácter azaroso y errático: a veces predecible y\, en otros arbitrarios e imprecisos. Pero sea cual sea su condición\, siempre señalan un centro\, expandiéndose o contrayéndose decididamente a partir de ahí en secuencias y frecuencias\, regulares e irregulares. Ondulaciones simétricas y asimétricas que se ordenan\, estableciendo órbitas simples y complejas a su alrededor\, llegando incluso a su plena autonomía\, describiendo en ese transcurso rutas imprevistas y a veces impensadas» sostiene Zárate. \nLa forma visual\, reproduce el ordenamiento de la naturaleza\, proponiendo una organización genérica autónoma\, pero al mismo tiempo relativa; considerando un eje propio y una pulsión constante. Se antepone a este ir y venir\, la centralidad de las formas\, la superposición lineal y el ordenamiento preestablecido; un intento por impedir la salida\, generando un campo gravitacional y una pulsión magnética a través de intervalos regulares y sucesivos en torno al eje de rotación. De esta manera\, las cosas persisten y perduran hasta su colapso gravitacional\, actual etapa de la obra de la artista. La tensión lineal provocada por la sinuosidad\, posibilita la expansión\, pero al mismo tiempo la contiene a través de la trama\, acentuando en su interior la tensión de fuerzas que se oponen\, entre lo que intenta salir y lo que tiende a quedarse en torno al centro. Las formas circulares procuran mantener su propiedad predominante\, mientras las líneas se sobreponen y liberan\, generando un movimiento que ya no se basta a sí mismo\, sino que\, de una u otra forma\, siempre intenta el subterfugio de la salida. \nLiliana Iturriaga\nNacida en Chile en 1965\, Liliana Iturriaga vivió en Venezuela por más de treinta años\, país donde comienza su cercanía visual con el cinetismo. Realiza sus estudios de diseño en la ciudad de Caracas\, complementado con talleres de Arte\, Escultura y Joyería. Regresa a Chile en el 2008\, continuando su formación artística en el Taller de Serigrafía de la Escuela de Arte de la Universidad de Chile con el profesor Cristóbal Bouey en el año 2013. Luego en 2014 cursa el Taller de Color del Diplomado de Arte de la Universidad Católica con el profesor Eduardo Vílchez\, bajo las enseñanzas de la corriente del Bauhaus. Actualmente participa en el Diplomado de Historia de las Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile. La propuesta de Liliana Iturriaga indaga en la revaloración del geometrismo en Latinoamérica\, poniendo énfasis en las formas libres\, por medio del gesto y el movimiento corporal\, para esto utiliza una matriz que desplaza sobre la pintura\, logrando composiciones lineales de considerable impacto visual y de evidentes rasgos cinéticos. \n  \nLiliana Iturriaga\nConcéntricos\nDesde el 6 de marzo al 3 de mayo de 2020\nInaugura: 19hs \nMACBA – Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\nAvenida San Juan 328\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Vivian Maier. Color Work
DESCRIPTION:Es la primera monografía definitiva de fotografías en color de la fotógrafa estadounidense Vivian Maier. \nAunque han pasado varios años desde el descubrimiento del notable trabajo de Vivian Maier\, la mayoría de los detalles de su vida siguen siendo un misterio y su atractivo sigue vivo. \nSu historia la ubica como una enigmática fotógrafa y niñera que se convirtió en una sensación popular y se unió a las filas de los mejores fotógrafos callejeros de mediados de siglo XX como: Garry Winogrand\, Lee Friedlander o Diane Arbus\, poco después de su muerte y hasta la fecha\, se va reconstruyendo una parte de su vida\, solo a partir de imágenes vistas o conocidas previamente que hizo y el puñado de hechos que han surgido sobre su vida. Realizó más de 150\,000 imágenes\, que por decisión propia no las ha mostrado mientras vivía \nVivian Maier: The Color Work es una colección curada del trabajo en color\, la mayoría de la cual se encontró en las diapositivas Kodak Ektachrome. Gran parte de su trabajo en color va desde la década de 1970 hasta su muerte. Fue más abstracta que con las imágenes en blanco y negro que normalmente capturaba y que mostraban a los niños que cuidaba o las personas en la calle. Su trabajo de color se centró más en objetos\, como periódicos o imágenes de acontecimientos cotidianos en las calles\, primeros planos y detalles puntuales que su mirada captaba\, pero sin dejar de lado el oportunismo de una toma\, ya sea por la situación o los personajes que ella veía y captaba. \nColin Westerbeck\, ex curador de fotografía del Instituto de Arte de Chicago\, y la Galería Howard Greenberg\, que representa a Vivian Maier\, han seleccionado aproximadamente 150 imágenes de sus archivos y las han reproducido en alta resolución\, especialmente para su libro “Color Work”. Un prólogo de Joel Meyerowitz\, un maestro de fotografía en color de renombre mundial\, y un texto de Westerbeck arrojan luz sobre la naturaleza de las imágenes en color de Maier\, comparándola con sus imágenes en blanco y negro\, así como con el trabajo de sus compañeros. Ambos proporcionan una comprensión más profunda de esta intrigante fotógrafa y enfatizan cuán entusiasta era para grabar y presentar su interpretación del mundo a su alrededor a través de sus imágenes. \nEn «The Color Work» también vemos la transición de su famosa Rolleiflex a una cámara de 35 mm\, algo que choca con la línea habitual de trabajo de Maier\, pues su tendencia era pasar lo más desapercibida posible\, cosa que era mucho más fácil con la primera cámara. También sorprende su cambio al color\, cuando su preferencia por el blanco y negro era obvia. De todo esto se deduce que es probable que en esta época\, la fotógrafa estuviera en una fase de experimentación y descubrimiento de nuevas técnicas y enfoques. \nEstas imágenes provienen de la colección de John Maloof\, quien descubrió las imágenes de Maier\, posee la mayoría de ellas (unos 100\,000 negativos que compró en una subasta) y trabaja en conjunto con el patrimonio de Maier\, la Galería Howard Greenberg\, que muestra las imágenes de la colección de Maloof\, participa en la creación y comercialización de publicaciones y coordina constantemente exposiciones en todo el mundo que mantienen vivo el legado de esta gran artista. \n  \nVivian Maier\nColor Work\nDesde el 6 de marzo al 28 de junio de 2020 \nFoLa | Fototeca Latinoamericana\nGodoy Cruz 2626\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:FoLa | Fototeca Latinoamericana\, Godoy Cruz 2626
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SUMMARY:Miguel Ángel Giovanetti: Fragmentos de pentágonos
DESCRIPTION:Desde hace una década\, la obra del artista Miguel Ángel Giovanetti sitúa en el centro de su abstracción geométrica al pentágono. En un principio\, esta figura apareció como parte integrante del dodecaedro y\, luego\, como unidad en sí misma vinculada a reflexiones provenientes de la filosofía en diálogo con las artes visuales\, en ambos casos. Siempre dotándolo de libertad de movimiento y distintas apuestas compositivas de la mano de la pintura\, el dibujo y elcollage. Hasta llegar a los más recientes trabajos\, donde este polígono regular parece estallar con la fuerza delBig Bangarrojando al espacio múltiples fragmentos que\, a diferencia de otros momentos en su producción\, adquieren la importancia de unidades autónomas constituidas por grupos de líneas rectas paralelas de variado cromatismo y armoniosos ritmos. \nEstos fragmentos de pentágonos privilegian el dibujo\, realizado con bolígrafo con gel sobre papel\, en la construcción pormenorizada de las líneas. La trama de intención perfeccionista cede su rigidez ante una diversidad de colores vibrantes y delicados con predominio de verdes\, anaranjados\, amarillos\, rojos y azules. Las tonalidades se combinan también en función de los cambios de grosor de las rectas en las diferentes series. La potencia del fragmento –de raíz moderna y vanguardista– se asocia en la obra de Giovanetti\, asimismo\, con el diseño gráfico y textil. En su dinámica propuesta plástica\, los dibujos pueden evocar imágenes fantásticas como las de pentagramas que no temen multiplicar su magnitud y romper con la horizontalidad o las depatternsen constante búsqueda y modulación de un destino. \nLa figura recortada se eleva con sutileza sobre el fondo del papel en algunos conjuntos mientras que\, en otros\, se sumerge levemente al estar rodeada por unpassepartoutsiguiendo su perímetro. En tanto\, el movimiento prevalece en cada obra al proponer una dirección distinta en el espacio del papel (y del mundo). Dimensión de constante interés del artista\, quien dentro de su extensa carrera ha mirado con especial atención al cubismo analítico y al futurismo\, el movimiento se incrementa en los videos a través de fragmentos hacedores de rotaciones virtuales\, las cuales juegan con la posibilidad de una completitud desplegada o condensada. Los dibujos de los videos son fotografías de los realizados a mano en las obras en papel\, en una traslación que propone continuidad entre el mundo real y el virtual. Estas decisiones ligan a cada imagen con momentos pretéritos y futuros a partir de un acontecer de líneas y colores expansivo. \n+ INFO
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LOCATION:MACBA | Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, Av. San Juan 328\, San Telmo\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Catalina Chervin -  Atmósferas y Entropía
DESCRIPTION:La artista plástica Catalina Chervin inaugura el viernes 6 de marzo de 2020 su muestra “Atmósferas y Entropía” en el Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, MACBA (Av. San Juan 328\, CABA). \nLa exposición\, curada por Ángel Navarro\, reúne obras de gran formato pertenecientes a series como “De los paisajes Escritos” o “De las pequeñas marcas”\, e incluye una selección de dípticos de 2 x 3 metros\, de su serie “Street Art”. En ellas\, Chervin utiliza pluma\, lápiz\, tintas y carbón para plasmar sobre el papel formas\, líneas\, manchas que se yuxtaponen y tejen texturas\, luces y sombras. \n“Las obras de Catalina parten de un signo mínimo\, una partícula elemental\, marca que deja su pluma\, plumín\, o rotring para que\, como un demiurgo\, comience a armar un mundo extraordinario\, etéreo y sutil”\, sostiene Navarro en su texto curatorial. “Creaciones signadas por formas que se acercan a lo biológico\, con sombras que acentúan ciertas áreas dotando de dramatismo a esos seres que palpitaban en su fondo blanco”\, agrega. \nAcerca de su obra\, Chervin escribe: “Hay un vacío en mi obra\, la expresión de un vacío que se llena de formas. Formas que parecen ser órganos\, pájaros\, fragmentos de un cuerpo humano cortado en mil pedazos\, monstruos de una mitología propia\, paisajes\, torres donde la multitud se cae y se desparrama armando un mundo e inundando el espacio. Formas que conforman un tejido sinuoso que se ensambla  amordazándose\, donde cada figura se engendra y engendra a otra simultáneamente hasta el infinito”. \n“Atmósferas y Entropía” podrá visitarse hasta el 3 de mayo de 2020\, de lunes a viernes de 11 a 19\, y sábados y domingos de 11 a 19:30. El ingreso al MACBA tiene un costo de $150 (miércoles: $100)\, mientras que estudiantes\, docentes y jubilados acreditados\, abonan $100 y los miércoles ingresan gratis. \nEn paralelo a la muestra habrá una agenda de actividades especiales todos los fines de semana de marzo\, que combinará performance\, poesía\, dibujo y música. \nAdemás\, se presentará un libro con una cuidada edición que reúne una selección de obras realizadas entre 1998 y 2020\, junto con textos críticos de especialistas como Ángel Navarro\, curador de dibujo antiguo del Museo Nacional de Bellas Artes de Argentina; Norman Kleeblatt\, curador en jefe por más de cuatro décadas del Jewish Museum de Nueva York y actual copresidente de AICA-USA (Asociación Internacional de Críticos de Arte)\, y la escritora británica Susan Owens\, quien fue curadora de pintura del Victoria and Albert Museum. También analizan la obra de Chervin en esta publicación la historiadora del arte austríaca Marietta Mautner Markhof\, curadora del Museo de la Albertina hasta el 2018\, y el curador\, escritor y profesor del Instituto de Bellas Artes de la Universidad de Nueva York (NYU) Edward J. Sullivan\, especialista en arte hispano-portugués\, entre otras importantes figuras del mundo del arte. \n+ INFO
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LOCATION:MACBA | Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, San Juan 328\, San Telmo\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
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SUMMARY:Remedios Varo - Constelaciones
DESCRIPTION:El próximo jueves 5 de marzo Malba inaugura CONSTELACIONES una exposición antológica de REMEDIOS VARO (Anglès\, Girona\, 1908 – Ciudad de México\, 1963)\, figura central del surrealismo y del arte fantástico latinoamericano y referente ineludible de la escena mexicana de mediados del siglo XX\, que nucleó a un extraordinario grupo de artistas e intelectuales exiliados. \nLa exposición da cuenta de su producción más relevante y es la primera dedicada a la artista que se realiza en Argentina. Plantea un recorte temporal que va de 1938 a 1963 y se centrará especialmente en las obras realizadas durante el exilio de la artista en México\, a partir de 1942. Se exhibirán aproximadamente 35 pinturas\, 11 dibujos y 60 bocetos. \nInauguración con entrada libre y gratuita. \nA las 18:00 se realizará una conversación pública con los curadores de la exposición\, Victoria Giraudo\, Jefa de Curaduría de Malba\, y Carlos A. Molina\, Curador en Jefe de MAM. Las entradas se entregarán una hora antes en la recepción del museo. Cupo limitado. \n+ INFO
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LOCATION:MUSEO MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:MATRICES. MUJERES DEL DISEÑO
DESCRIPTION:En el marco de la Semana de las Mujeres Trabajadoras “Nosotras Movemos al Mundo”\, organizada por el Ministerio de las Mujeres\, Géneros y Diversidad y el Ministerio de Cultura de la Nación\, la Fundación IDA (Investigación en Diseño Argentino) presenta la muestra  “Matrices. Mujeres del diseño. Capítulo I: Origen y Activismo”\, que se exhibirá entre el 4 de marzo y el 19 de abril próximos en el Centro Cultural Kirchner. \n“Matrices…” cuenta con la curaduría de Silvia Fernández y Fundación IDA\, representada por Marina Baima\, Sebastián Rodríguez y Wustavo Quiroga\, sobre piezas de diseño textiles\, de indumentaria\, mobiliario\, objetos decorativos\, juguetes didácticos\, editorial\, publicidad y packaging del acervo de la nombrada institución\, y se desarrolla en dos espacios en los cuales el pasado y el presente se articulan con una mirada federal. \nLa sala 504\, denominada “Origen”\, exhibe la labor de 31 pioneras del diseño entre los años 30 y 70\, en torno a cinco escenarios ocurridos en momentos históricos consecutivos. Para abordar este período embrionario se plantean tres ejes disciplinares: producto e industrial\, gráfica y comunicación visual\, y textil e indumentaria. Allí se revisan los primeros procesos productivos a los que acceden las mujeres a través del oficio y se indaga cómo estas creadoras autodidactas\, guiadas por su talento y sus búsquedas personales\, se acercan al diseño. \nA posteriori aparecen las “modernas”\, quienes desarrollan su trabajo con bases teóricas y elaboran manifiestos influenciados por las vanguardias artísticas de principios de siglo. Otro grupo da cuenta de la resignificación artesanal encarada por aquellas que recuperan –y actualizan– el quehacer manual mediante la utilización de materiales autóctonos y la autoproducción. Luego\, en la década del 60\, el foco se posa en las vanguardias visuales y el surgimiento de materiales como el acrílico y el PVC\, que acompañan los nuevos modos de habitar y de consumir. Finalmente\, se aborda la profesionalización en el ámbito institucional y empresarial mediante el desarrollo de imágenes corporativas\, con lógicas de sistematización y de producción seriada. \nPor su parte\, en la sala 505 y bajo el título “Activismo”\, se hace pie en el presente y se dirige la mirada hacia el futuro\, con la participación de dos agrupaciones:Cooperativa de Diseño\, la primera organización profesional feminista que trabaja en la recuperación de empresas y la lucha de derechos\, yHay Futura\, una colectiva de más de 150 mujeres y disidencias que hacen su primera aparición pública con un manifiesto. \nCualquier intento de reconstrucción histórica nace de una inquietud o de una necesidad del presente\, acompañada por un análisis crítico que permite generar un quiebre de sentido para evolucionar hacia nuevos paradigmas. Y hoy\, como nunca antes\, las mujeres alrededor del mundo se están organizando para visibilizar las inequidades a las cuales fueron y son sometidas. \nEn este rumbo\, la Fundación IDA inició un proceso de construcción de su acervo patrimonial para echar luz sobre el trabajo de las mujeres hasta ahora no historiografiadas y sobre otros relatos no oficiales\, con el desafío y la responsabilidad de construir un “Museo Argentino del Diseño” más integrador. \nSe exhiben trabajos de Victoria Ocampo\, Grete Stern\, Sonia Maissa de Landini\, Lucrecia Moyano\, Susi Aczel\, Fridl Loos\, Lidy Prati\, Leonor Rigau\, Celina Arauz de Pirovano\, Colette Boccara\, Celina Castro\, Mary Tapia\, Ana Van Ditmar\, Rosita Bailón\, Medora Madero\, Dalila Puzzovio\, Renata Schussheim\, Ángela Vassallo\, Josefina Ayerza\, Fanny Fingermann\, Margarita Paksa\, Josefina Rodríguez Bauzá\, Mónica Garate\, María Luisa Colmenero\, Gladys González\, María Inés López\, Ana María Haro\, Margarita Marotta\, Lala Méndez Mosquera\, Eva Neuman y Sara Torossian; y las agrupaciones Cooperativa de Diseño y Hay Futura. \n+ INFO
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LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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