BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//FADLA - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org
X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0200
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20190217T020000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210326
DTEND;VALUE=DATE:20210530
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20230918T193617Z
LAST-MODIFIED:20230918T193617Z
UID:35781-1616716800-1622332799@fadla.org
SUMMARY:“Líquido Cielo. Obras 1976-1988”
DESCRIPTION:La galería Diego Obligado de Rosario exhibe en estos días “Líquido Cielo. Obras 1976-1988”\, una serie de pinturas y pasteles de Juan Grela pertenecientes a la colección Ocáriz. El catálogo recorre la extensa trayectoria de un artista que protagonizó gran parte de los movimientos gestados en Rosario\, desde la Escuela Taller de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos\, en las décadas del 30 y 40\, el grupo Litoral en la del 50\, y la politizada vanguardia de los años 60. La muestra\, curada por el teórico Guillermo Fantoni\, indaga con especial dedicación la “etapa orgánica”\, período donde Grela amplificó su sensibilidad. \nEn la muestra hay paisajes y formas flotantes que de inmediato se asocian a la flora y la fauna del río. El espectador puede bucear en ese “Líquido Cielo”\, un río imaginario forjado por la mitología personal que busca ingresar al universo del espíritu. En el umbral de la abstracción\, Grela pinta la naturaleza\, pájaros\, peces\, plantas\, rostros\, flores\, caracoles. La marea de colores arrastra su propia identidad. Lejos de utilizar colores saturados\, se sirve preferentemente de los grises o los tierras\, elaborados con escasos contrastes. \nGuillermo Fantino destaca el encuentro del artista con el automatismo y lo surreal. Aclara que hay figuras que “comenzaron a gravitar antes de que el artista direccionará sus investigaciones hacia el dadaísmo y el surrealismo. En diversas oportunidades Grela declaró que para la realización de los collages y de los relieves en maderas utilizaba un ‘automatismo mecánico’ de ascendencia Dadá”. \nLa pintura sigue el ritmo del pensamiento de Baudelaire: “Infinitas capas de ideas\, imágenes y sentimientos cayeron sucesivamente sobre nuestro cerebro\, tan dulcemente como la luz. Pareció que cada una sepultaba la anterior\, pero\, en realidad\, ninguna había desaparecido”.
URL:https://fadla.org/calendario/liquido-cielo-obras-1976-1988/
LOCATION:Diego Obligado Galería de Arte\, Güemes 2255\, Rosario\, Provincia de Santa Fe\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/09/Juan-Grela.-Kamyyaykja-XI-1985-oleo-sobre-hardboard.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210325
DTEND;VALUE=DATE:20210809
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20220717T095541Z
LAST-MODIFIED:20220717T095541Z
UID:33941-1616630400-1628467199@fadla.org
SUMMARY:Mario Arroyo - Surrealismo rioplatense
DESCRIPTION:Esta muestra reúne obras y documentación de la colección personal del artista (catálogos\, fotografías\, documentos\, artículos de prensa\, cartas\, ahora pertenecientes a la sucesión de su viuda\, Petrona Méndez de Arroyo)\, y de algunas colecciones particulares de Uruguay. \nGran parte de la producción del artista está radicada en el exterior\, en colecciones de Argentina\, Brasil y Estados Unidos\, inaccesible para este proyecto. Con mucho esfuerzo se han reunido 33 pinturas originales\, catálogos y afiches de las muchas exposiciones individuales y colectivas que el artista realizó en vida\, además de colaboraciones para revistas y textos literarios de su época. \nRealizó su primera obra casi a los 40 años; falleció a los 68\, luego de una larga enfermedad\, por lo que fueron alrededor de 25 años de producción artística. \nSu forma de trabajo era concienzuda\, exigente y meticulosa; en cada obra se reflejaba una parte de él\, plasmada con clara y prolija rigurosidad plástica. Arroyo gozó en vida de éxito comercial; su obra\, apenas era producida\, se comercializaba con facilidad en las mejores galerías de la época. \nLa confluencia de estos aspectos hizo que la obra disponible en Uruguay fuera escasa\, así como también la colección familiar. \nLas líneas finales de la crónica de Juan Pedro Carbajal en la revista Imágenes dedicada a «Trece pintores uruguayos»\, de 1980\, reflejan la realidad: «…una búsqueda que prosigue con un andar pausado\, trazando cientos de dibujos\, bocetos\, pintado con total exigencia y con una producción limitada por sus propias reservas y limitaciones autoimpuestas por el creador». \nLa vida artística de Mario Arroyo se desenvolvió en un entorno muy exigente\, con grandes galerías de arte que promocionaban a los artistas: Contemporánea\, Losada\, Bruzzone\, Moretti\, Aramayo\, Tempo\, Karlen Gugelmeier\, Río de la Plata\, U\, Latina\, así como marchands y críticos de arte que generaron mucho valor y crecimiento a la plástica nacional. \nAdemás del éxito comercial\, también obtuvo importantes premios. Si bien Arroyo no concursaba voluntariamente en certámenes de pintura\, participaba cuando era especialmente invitado. Su obra fue premiada en la Primera Bienal Internacional del Deporte en las Artes Plásticas en 1980\, con el óleo El último instante que se exhibe en la presente muestra en el verano del año 1978; obtuvo el Premio Ford en el II Premio del Este de Pintura Uruguaya del Museo de Arte Americano de Maldonado\, galardonado junto a destacados pintores como Miguel Battegazzore\, Carlos Tonelli\, Gustavo Alamón\, Hugo Longa\, y Gustavo Vázquez. \nAsimismo\, obtuvo juicios muy favorables de la crítica de la época\, entre los que destacan los análisis de María Luisa Torrens en el diario El País\, que ante la primera muestra individual tituló su crónica como «Un brillante debut»; la de Eduardo Vernazza en el diario El Día\, la de Alfredo Washington Torres en el semanario Marcha\, la de Jorge Nieto en el diario El Popular y la de varios críticos extranjeros. \nEn muestras colectivas expuso junto a importantes artistas como Fernando Cabezudo\, Clarel Neme\, Jorge Damiani\, Hugo Longa\, Oscar García Reino y Hermenegildo Sábat. Precisamente\, integra la presente exhibición una caricatura de Mario Arroyo realizada por su amigo Menchi Sábat en el año 1980\, con la siguiente dedicatoria: «…para Mario\, un recuerdo de su hermano Menchi»\, quien además y a decir del poeta Horacio Ferrer\, le había afirmado que «…para mí\, en arte\, Mario tiene todas las cuentas pagadas» (la nota de Ferrer forma parte del presente catálogo). \nEn junio del año 2016 en Tacuarembó –la tierra del «zorzal criollo del tango\, Carlos Gardel (1887-1935)»–\, en el Museo de Artes Visuales de Tacuarembó (muart)\, se realizó una exposición de obras de Mario Arroyo que se llamó Tango y bohemia. \nPosteriormente\, en abril de 2018\, en el aniversario 100 años + 1 de La Cumparsita\, en una gala tanguera en el Teatro Solís\, fueron homenajeados el director de orquesta\, bandoneonista y compositor ítalo-uruguayo Donato Racciatti (1918-2000) y los pintores Mario Arroyo\, Jorge Páez Vilaró y Martha Escondeur. \nLa calidad de la pintura de Arroyo\, su profundidad temática y conceptual\, así como su originalidad y particularidad en el panorama de la pintura de la región y su época\, son apreciables en esta muestra. Esperamos que la exhibición\, además de presentar a este artista para el redescubrimiento del público uruguayo\, sea un acicate para un estudio y análisis profundo de su obra\, a la que el propio Arroyo calificó como un «surrealismo rioplatense». \nCarlos Castro\nMarcelo Guadalupe \nDesde el jueves 25 de marzo al domingo 8 de agosto de 2021\nSala 3 \nMuseo Nacional de Artes Visuales\nTomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig. Parque Rodó – Montevideo – Uruguay \nHorarios al público: martes a domingos de 13:00 a 20:00 horas. \n 
URL:https://fadla.org/calendario/mario-arroyo-surrealismo-rioplatense/
LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig. Parque Rodó -\, Montevideo -\, Uruguay
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/07/Mario-Arroyo-Terceto-nocturno-1989.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210325
DTEND;VALUE=DATE:20210906
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20220408T111408Z
LAST-MODIFIED:20220408T111408Z
UID:33708-1616630400-1630886399@fadla.org
SUMMARY:Ferrari infinito
DESCRIPTION:De marzo a junio\, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Ferrari infinito”\, que reúne una selección de más de cien obras gráficas producidas por León Ferrari durante las décadas de 1970 y 1980. \nCon curaduría de Carolina Jozami\, de la Dirección Artística del Bellas Artes\, esta exposición se realiza en el marco del centenario del nacimiento del artista y celebra el ingreso a la colección del Museo de una importante donación de obras provenientes de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA). \nLas piezas exhibidas dan cuenta de los temas recurrentes a lo largo de la trayectoria de Ferrari –la existencia urbana; la estrategia\, la lógica y el pensamiento desde tableros de ajedrez y laberintos; el lenguaje y las estructuras de la comunicación; y la civilización occidental y cristiana–\, que desarrolló a partir de su experimentación con la línea\, la escritura y la abstracción\, y empleando diversas técnicas: la litografía\, la xerografía\, el aguafuerte y el arte postal\, entre otras. \nGran parte del corpus reunido fue creado durante los años en que Ferrari residió en Brasil\, adonde se exilió en 1976\, época en la que comenzó a utilizar imágenes estandarizadas de Letraset\, incursionó en el arte correo y abordó distintas técnicas de reproducción mecánica\, como la fotocopia.
URL:https://fadla.org/calendario/ferrari-infinito/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes – Sala 33 / Primer piso\, Av. Del Libertador 1473\, CABA
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/04/León-Ferrari.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210317
DTEND;VALUE=DATE:20210501
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20240210T085423Z
LAST-MODIFIED:20240210T085423Z
UID:36899-1615939200-1619827199@fadla.org
SUMMARY:Silvia Torras Juventud y alegría; una alegría que no es la exuberancia boba\, sino la verdadera alegría
DESCRIPTION:Juventud y alegría; una alegría que no es la exuberancia boba\, sino la verdadera alegría.\nEl movimiento Informalista que dominó la escena en Buenos Aires entre finales de la década del 50’y el primer lustro de los sesenta fue conducido por un grupo de jóvenes con hambre revolucionario. Compartían un visceral rechazo por el arte dominante al que consideraban apagado\, previsible\, aburrido; querían un arte nuevo fundado en el derrumbe del Buen Gusto. La pintura abstracta que de allí nació\, hecha de pinceladas veloces cargadas de materia\, a menudo incrustadas con algo abyecto del mundo y del cuerpo – orina\, sangre\, basura – tomó las salas de las galerías de la ciudad con igual ritmo vertiginoso.\nLa excitación no tardó demasiado en diluirse. Percibieron que la fuerza había sido absorbida por el sistema oficial; o que la Pintura había agotado su ciclo vital – hacia mediados de los 60’ el centro del debate estético estaba dominado por la afirmación: La Pintura Está Muerta– fueron dos perspectivas que digirieron las aventuras hacia nuevos caminos experimentales. Pop\, Conceptualismo\, Happenings\, fueron los nombres bajo los cuales se alumbraron nuevas formas para un tiempo que requería y obtenía renovaciones enérgicas\, constantes\, volcánicas.\nCuando el movimiento se había disipado Kenneth Kemble y Alberto Greco\, los grandes agitadores\, habían logrado instalarse en el escenario principal de Las Grandes Rupturas y estos cortes significan el gran capital de la historia del arte. Otros nombres serían indisociables del Pop\, el arte de acción\, las ambientaciones o el land-art y su paso por el Informalismo quedaría asentado como un bautismo en la gramática moderna. Una gran cantidad de valiosas intervenciones quedaron rezagadas\, inexploradas\, semi-olvidadas: gran parte de ellas corresponden a las mujeres del Informalismo. En este punto se introduce la obra de Silvia Torras.\nEn los primeros tres años de los sesenta Silvia Torras además de formar parte de experiencias colectivas fundacionales para el devenir de la instalación y el Conceptualismo\, como Arte Destructivo – 61’– y El Hombre antes del Hombre –62’– produjo un poderoso caudal de pinturas. Algunas de ellas fueron vistas en las exhibiciones individuales que tuvo en la Galería Peuser – 60’ – y en la Galería Lirolay –61– \, o en prestigiosos premios\, como el Di Tella y Ver y Estimar en 1963. Este año clausura definitivamente su trayectoria artística\, su vida en Buenos Aires y su matrimonio con Kemble. Murió en 1970\, a los 34 años en Cuernavaca\, México.\nLa tentación de presentir un recorrido trunco al advertir una muerte tan joven se desvanece al conocer su intenso y extenso trabajo: para Silvia Torras el tiempo en el arte fue suficiente para legar una obra en la que confluyen pathos y ornamentación. A diferencia del lugar común informalista tan moderado\, áspero en el uso del color\, Torras se distingue por tomarlo como emblema: amarillos\, azules\, verdes\, rojos vibran como selvas o tempestades de lava. El sentido dramático de su pintura tiene puntos muy altos\, arrolladores cuando se dirige a enormes lienzos – otra singularidad suya en una época que reservaba formatos contenidos\, no demasiado grandes para las mujeres y así moderaran sus ambiciones – sin embargo\, no claudica al reducirse. Volver sobre el trabajo de Silvia Torras es fundamental para continuar hilando una historia del arte diversa\, hecha también de olvidos\, fragmentos y apariciones intempestivas. \nFlorencia Qualina\nMarzo\, 2021.
URL:https://fadla.org/calendario/silvia-torras-juventud-y-alegria-una-alegria-que-no-es-la-exuberancia-boba-sino-la-verdadera-alegria/
LOCATION:MCMC Galería\, Av. Mariscal Ramón Castilla 2871\, 10 A\,\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2024/02/Silvia-Torras-Sin-titulo-1960-63-3-Oleo-sobre-tela.-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210310
DTEND;VALUE=DATE:20210522
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20230505T145754Z
LAST-MODIFIED:20230505T145754Z
UID:34594-1615334400-1621641599@fadla.org
SUMMARY:“Oviedo introspectivo”
DESCRIPTION:En una concurrida ceremonia se dio apertura la galería con la muestra titulada: “Oviedo introspectivo”\, que cuenta con 26 autorretratos del ilustre maestro. \nCon la exposición “Introspectivo”\, el Ministerio de Cultura reabrirá la galería dedicada a la trayectoria de Ramón Oviedo\, extinto maestro de la pintura dominicana condecorado con las más altas distinciones e importantes premios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera. \nLa muestra será inaugurada próximo nueve de marzo\, a las 11:00 a.m. y abierta al público al día siguiente\, hasta el 10 de mayo de este año. Por la situación sanitaria actual\, los visitantes deberán respetar las medidas de protección establecidas por las autoridades. \nLa Fundación Ramón Oviedo informó que la exposición contará con más de 20 autorretratos del maestro\, entre pinturas sobre lienzos de gran formato y dibujos\, algunos de ellos no conocidos por el público. \n“Agradecemos a los coleccionistas privados Isaac Rudman\, Kelvin Naar\, Fernando Báez\, Alberto Cruz\, Purísima de León\, Omar Molina y Antonio Ocaña\, quienes han cedido las piezas para la actividad”\, añadió. \nAl evento asistieron figuras del ámbito artístico\, diplomáticos\, coleccionistas y familiares del fenecido artista\, respetando el debido protocolo dispuesto por el Ministerio de Salud Pública para frenar la propagación del covid-19.
URL:https://fadla.org/calendario/oviedo-introspectivo/
LOCATION:Ministerio de Cultura\, Ave. George Washington esq. Pte. Vicini Burgos\, Santo Domingo\, República Dominicana
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/05/R-Oviedo.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20210302
DTEND;VALUE=DATE:20210503
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20210706T100123Z
LAST-MODIFIED:20210706T100123Z
UID:32975-1614643200-1619999999@fadla.org
SUMMARY:Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario.
DESCRIPTION:La exposición Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario\, abre sus puertas al público el martes 2 de marzo a las 13 horas en Sala 4 del Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo\, Uruguay)\, propone un recorrido a través de la obra plástica y de los proyectos realizados en el área del diseño gráfico por este artista cordobés que comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes «Dr. José Figueroa Alcorta»\, aunque siendo muy joven partió hacia Montevideo en busca de las enseñanzas del maestro Joaquín Torres García\, convirtiéndose en su discípulo y desarrollando su vida y toda su trayectoria en esta ciudad. \nLas obras están organizadas en módulos integrados por\, la etapa formativa\, el período constructivo\, los procesos de transformación de la imagen y los desarrollos de una abstracción libre y sígnica. En ellos se pueden seguir desde el momento de asimilación de la lección constructiva hasta la rearticulación de la imagen a partir del encuentro con otras culturas\, especialmente las experiencias del budismo Zen que impulsaron el gesto espontáneo. Otro núcleo se dedica a desplegar sus trabajos en diseño gráfico\, área a través de la cual logró insertar el carácter sensible de su arte en las piezas gráficas. \nA cien años de su nacimiento la presentación de Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario\, constituye un merecido reconocimiento para este artista quien comprendió que el camino del arte\, debía abrirse paso en el tiempo buscando su propia identidad hacia un lenguaje plástico universal. \nAntonio Pezzino nació el 5 de diciembre de 1921 en la ciudad argentina de Córdoba\, donde comenzó su formación artística en la Academia de Bellas Artes «Dr. José Figueroa Alcorta». Desde 1945 se sumó al Taller Torres García (TTG) de Montevideo\, como discípulo directo de Joaquín Torres García. \nEn 1954 realizó un viaje de estudios a España\, Francia e Italia\, donde se acercó a los maestros del arte occidental que admiraba y\, al mismo tiempo\, tomó contacto con el arte y la filosofía oriental\, ideas que abrieron una nueva dirección en su concepción plástica. \nTambién desde mediados de los años 50 se desempeñó como artista gráfico en la imprenta AS\, diagramó la revista Removedor del TTG y el diario El País\, ilustró la sección literaria de este diario\, del semanario Marcha y de la revista Tres\, y encaró numerosos proyectos de diseño gráfico. \nFormó su familia con Leticia Barrán -también integrante del TTG- y en 1980 obtuvo la carta de ciudadanía uruguaya. Sus obras participaron en las exposiciones del Taller\, así como en numerosas muestras individuales y colectivas. \nFalleció en Montevideo el 29 de abril de 2004\, a los 82 años. \nEn 2006 el Ministerio de Educación y Cultura declaró su obra de «Interés Cultural». \nLa muestra permanecerá abierta hasta el domingo 2 de mayo de 2021 en:  \nMuseo Nacional de Artes Visuales\nTomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig\nParque Rodó – Montevideo – Uruguay\nTels.: +598 2711 6054 – 2711 6124 – 2711 6127
URL:https://fadla.org/calendario/antonio-pezzino-1921-2004-retrospectiva-en-su-centenario/
LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig - Parque Rodó\, Montevideo\, Montevideo\, Uruguay
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/07/Antonio-Pezzino-Ventana-al-puerto-sf-óleo-sobre-cartón.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20201203
DTEND;VALUE=DATE:20210308
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201113T212845Z
LAST-MODIFIED:20201113T212845Z
UID:31511-1606953600-1615161599@fadla.org
SUMMARY:Amalia Nieto  Retrospectiva 1925-2003
DESCRIPTION:Apertura al público\, jueves 3 de diciembre de 2020 de 13.00 a 20.00 horas.\nSala 5 \nEl propósito de la gran retrospectiva de la obra completa de Amalia Nieto (1907-2003) es dar a conocer y poner en valor la pintura de esta gran artista uruguaya\, moderna y vanguardista. Amalia estudió en Francia e Italia\, fue alabada por Torres García\, representó al Uruguay en la Bienal de San Pablo\, ganó innumerables premios\, entre ellos el gran premio del Salón Nacional de Pintura de 1967 y el de escultura 1969. Y\, sin embargo\, se la conoce como «la segunda mujer de Felisberto Hernández». De hecho\, una importantísima exposición de Amalia en Buenos Aires en 2015 se llamó «Cartas a Felisberto». \nUna de las características distintivas de la retrospectiva en la que se trabaja para diciembre de 2020\, en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo\, es que esta muestra recoge ejemplos de toda la carrera de Amalia\, de un inventario de más de mil obras\, entre óleos\, acrílicos\, grabados\, bocetos\, así como cartas\, fotografías y documentos; que se sumarán a las obras en poder de los principales museos y colecciones nacionales y extranjeras. Amalia pintó hasta el último día de su vida\, que se apagó en el verano de 2003. \nLa otra razón de importancia de esta muestra es que\, aunque Amalia expuso innumerables veces a lo largo de su vida\, muchas veces las exhibiciones se concentraban en la temática\, técnica o «serie» del momento. La posibilidad de ver juntas todas las diferentes maneras de expresión plástica de la artista nos permite advertir el carácter abstracto o figurativo (pero casi nunca naturalista\, con libertad de colores y en muchas oportunidades franco desdén por el claroscuro) de sus obras y establecer\, o no\, hilos conductores\, temas recurrentes\, temas abandonados. Esta exposición nos da la oportunidad de conocer el trabajo completo de Amalia. Será tarea de cada espectador imaginar sus opiniones\, preferencias\, y razones\, ya que la artista fue muy escueta en sus declaraciones y jamás «explicó» sus obras ni habló de ellas. Este misterio hace aún más atractivo acercarse a su arte\, tan diverso. A la vez\, esta exposición podrá interesar a los investigadores tanto uruguayos como extranjeros por la fusión de las diversas vanguardias en la obra de Nieto. \nSoledad Hernández Montañés y Héctor Pérez\nCuradores \nLa muestra permanecerá abierta hasta el domingo 7 de marzo de 2021.
URL:https://fadla.org/calendario/amalia-nieto-retrospectiva-1925-2003/
LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig Encontrar en el mapa Parque Rodó\, Montevideo\, Uruguay
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/Amalia-Nieto-Autorretrato-1930-París.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20201101
DTEND;VALUE=DATE:20210201
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20210430T191424Z
LAST-MODIFIED:20210430T191952Z
UID:32497-1604188800-1612137599@fadla.org
SUMMARY:HOMENAJE - ROBERTO DIAGO
DESCRIPTION:El artista ha querido rendir homenaje a su abuelo Roberto Diago Querol (1920 –1955)\, cuyo centenario conmemoramos\, mediante la inclusión de un autorretrato y el retrato que de él pintó Loló Soldevilla. Diago Querol dejó una huella perdurable en la historia de las artes plásticas cubanas de la medianía del siglo pasado\, legado del que todos somos deudores. \nMás allá del merecido y sentido tributo\, la continuidad entre la obra de aquel y el Diago de hoy no solo es motivo inspirador\, sino pauta para el enriquecimiento de nuestra experiencia. \nFragmento palabras del catálogo
URL:https://fadla.org/calendario/homenaje-roberto-diago/
LOCATION:Galeria de Arte Villa Manuela\, Calle H No. 406 e/17 y 19 Vedado\, Habana\, Ciudad de la Habana\, Habana\, Cuba
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/04/Roberto-Diago-Hombre-de-lucha-2020-scaled.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20201030
DTEND;VALUE=DATE:20210301
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201108T221021Z
LAST-MODIFIED:20201108T222026Z
UID:31444-1604016000-1614556799@fadla.org
SUMMARY:NICANOR ARAOZ: SUEÑO SÓLIDO
DESCRIPTION:El Museo Moderno se enorgullece de presentar esta exposición individual de Nicanor Aráoz (Buenos Aires\, 1981)\, artista central en el panorama de la escultura argentina contemporánea. En sus obras\, Aráoz ha investigado las formas del cuerpo humano para crear imágenes en las que el cuerpo se deshace y se recompone al enfrentarse a la violencia\, al desenfreno y al erotismo\, a través de diferentes procesos de metamorfosis. La transformación de la materia es un elemento central en su trabajo\, por lo que\, con el correr del tiempo\, sus exposiciones se han ido poblado de humanoides\, formas larvales y referencias orgánicas de todo tipo\, que el artista sitúa en escenas propias de la ciencia ficción\, el retrofuturismo o el ciberpunk. \nLas obras de Aráoz nos vuelven testigos de su preocupación por cómo el ser humano padece\, habita y se relaciona con un mundo inestable y en tensión. Para abordar estos temas complejos\, recurre sistemáticamente a Internet\, entendiendo a la web como un sueño colectivo y social o un archivo surrealista veloz\, del que toma elementos tan diversos como la estética del animé\, el diseño de marcas comerciales\, el universo de la rave y sus ritos\, los universos ficcionales de los videojuegos\, la poesía existencial\, las tradiciones místicas y las formas de los organismos biológicos\, sobre todo las asociadas con lo monstruoso. \nEn Sueño sólido\, proyecto creado especialmente para las salas del Museo Moderno\, Nicanor Aráoz le dio forma a un paisaje con cuatro grandes piezas que ponen en escena diversos procesos de rehabilitación. Conviven en el espacio la capacidad regeneradora de una floración\, la delicadeza de la cerámica o la emotividad de la música vintage que reproduce una rockola con las energías destructivas de los tornados\, la violencia de la guerra y la agresividad de los materiales sintéticos\, como el poliuretano. Si en varias de sus exposiciones anteriores Aráoz había trabajado sobre las pulsiones reprimidas –el crimen\, la sexualidad\, la tortura–\, aquí el artista se aleja del relato traumático y se pregunta por la posibilidad de existencia de nuevas formas de vida que reúnan la tecnología y la naturaleza.
URL:https://fadla.org/calendario/nicanor-araoz-sueno-solido/
LOCATION:Museo Moderno\, Av. San Juan 350. San Telmo\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/IMG_0170-foto-Sol-Navedo.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20201024
DTEND;VALUE=DATE:20201201
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201028T201844Z
LAST-MODIFIED:20201028T201844Z
UID:31239-1603497600-1606780799@fadla.org
SUMMARY:Crear Mundos
DESCRIPTION:Este sábado inauguración por Instagram Live con las artistas! A las 17 hs\, en el marco del festival #LosMuseosIluminan\, presentamos la sala 1 de la muestra Crear Mundos en vivo desde Instagram con la presencia de las artistas Delia Cancela\, Nicola Costantino\, Mónica Giron\, Alicia Herrero\, Dalila Puzzovio\, Mariela Scafati\, Mini Zuccheri y la asesora académica Dra. María Laura Rosa.\nEsta sala destaca la versatilidad de las prácticas artísticas en un vasto cuerpo de obras que van desde los atuendos mapuches y la imagen tergiversada de un jarrón chino en la obra de Alicia Herrero\, pasando por los objetos de indumentaria y textil de Delia Cancela\, Nicola Constantino\, Mónica Giron\, Mónica Millán\, Dalila Puzzovio\, Mariela Scafati y Mini Zuccheri hasta el Globo de acero de Mona Hatoum\, que explora el concepto de hogar desde la perspectiva del exilio palestino y resulta ser la pieza fundamental para pensar “Crear Mundos”. Las artistas toman objetos del mundo cotidiano y se valen de distintos materiales para crear obras que cuestionan los límites del arte y el rol de la mujer.
URL:https://fadla.org/calendario/crear-mundos/
LOCATION:FUNDACIÓN PROA\, Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito\, Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Crear-Mundos_nota.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20201022
DTEND;VALUE=DATE:20201026
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201024T121719Z
LAST-MODIFIED:20201024T121719Z
UID:30934-1603324800-1603670399@fadla.org
SUMMARY:FIAC\, Feria Internacional de Arte Contemporáneo (aplazado)
DESCRIPTION:Descriptivo\n\n\nLa Feria Internacional de Arte Contemporáneo\, fundada en París en 1974\, reúne algunas de las galerías de arte moderno y contemporáneo más importantes de la escena internacional. En ella se da cabida a cualquier manifestación artística: pintura\, escultura\, fotografía\, instalaciones\, vídeo\, performances\, artes digitales\, etc. \nLa FIAC reúne cerca de 180 galerías procedentes de una treintena de países que representan a unos 4000 artistas de todos los continentes. La 47ª edición\, inicialmente prevista para octubre de 2020 en el Grand Palais\, lamentablemente tuvo que ser aplazada al año 2021\, del 21 al 24 de octubre en el Grand Palais Éphémère\, Champ-de-Mars. \nDurante unos días cada año\, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC\, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Verdadera institución reconocida en todo el mundo\, la FIAC representa para el público la oportunidad de descubrir las últimas novedades del arte contemporáneo a través de las obras de los artistas más prestigiosos del mundo. \n 
URL:https://fadla.org/calendario/fiac-feria-internacional-de-arte-contemporaneo-aplazado/
LOCATION:Grand Palais\, 3 Avenue du Général Eisenhower\, 75008\, París\, Francia
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/FIAC-Grand-Palais-_-630x405-_-©-Marc-Domage.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20201017T120000
DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201017T170000
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201108T231342Z
LAST-MODIFIED:20201108T231748Z
UID:31448-1602936000-1602954000@fadla.org
SUMMARY:XXV SUBASTA DE DISEÑO MALI 2020
DESCRIPTION:Un hecho histórico. El pasado sábado el MALI llevó a cabo la primera subasta en línea de Latinoamérica\, superando el monto que se había anticipado alcanzar. Los ingresos de esta acción sin fines de lucro serán destinados a apoyar al Museo de Arte de Lima\, que tras la pandemia lucha por sobrevivir. \n 
URL:https://fadla.org/calendario/xxv-subasta-de-diseno-mali-2020/
LOCATION:Museo de Arte Lima\, Parque de la Exposición\, Av 9 de Diciembre 125\, Lima
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/mali1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20201015
DTEND;VALUE=DATE:20201108
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201016T195125Z
LAST-MODIFIED:20201016T195125Z
UID:30734-1602720000-1604793599@fadla.org
SUMMARY:Un homenaje a Beatriz González: la Maestra
DESCRIPTION:Beatriz González: una retrospectiva reúne más de cien obras en varios formatos y soportes\, y revisa una trayectoria de seis décadas. La exposición organizada por el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) y el Pérez Art Museum de Miami (PAMM)\, con curaduría de Mari Carmen Ramírez y Tobias Ostrander\, se considera la exposición más completa que a la fecha se haya hecho de la artista colombiana pues además contará con una exposición complementaria que abrirá el 30 de octubre en la que se exhibirán por primera sus archivos documentales y fotográficos personales. Otras exposiciones de Beatriz González se han realizado en ciudades de Europa como Bordeaux y Madrid\, entre otras\, y del continente americano. Esta es un reconocimiento del Banco de la República a quien considera La Maestra\, sí con mayúsculas\, a quien ha jugado un rol central en el arte de nuestro tiempo.
URL:https://fadla.org/calendario/un-homenaje-a-beatriz-gonzalez-la-maestra/
LOCATION:Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU\, Calle 11 # 4-21\, Bogotá\, Bogotá\, Colombia
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Beatriz-González-10-768x696-1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200917
DTEND;VALUE=DATE:20201130
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T135832Z
LAST-MODIFIED:20201018T135832Z
UID:30819-1600300800-1606694399@fadla.org
SUMMARY:Mira Pa’Cá. 2020
DESCRIPTION:El Bellas Artes presenta el ciclo de cine latinoamericano “Mira Pa’Cá” 2020 en formato virtual por Cont.Ar\nEn la tercera edición del encuentro\, del que participan 17 países\, podrán verse 27 películas recientes\, de forma gratuita\, por la plataforma pública de contenidos audiovisuales. \nEl Museo Nacional de Bellas Artes presenta\, en septiembre y octubre\, la tercera edición de “Mira Pa’Cá”\, el ciclo anual de cine latinoamericano que ofrece una selección de filmes contemporáneos de 17 países\, con el objetivo de difundir y potenciar la industria cinematográfica de la región. \nEste año\, el ciclo –organizado en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Nación\, las embajadas de los países participantes\, y la Secretaría de Medios y Comunicación Pública– se realizará de forma virtual y gratuita\, a través de la plataforma Cont.Ar.\nDesde el jueves 17 de septiembre y durante un mes\, Argentina\, Brasil\, Chile\, Costa Rica\, Cuba\, Ecuador\, España (país invitado- CCEBA)\, El Salvador\, Guatemala\, Honduras\, México\, Panamá\, Paraguay\, Perú\, Portugal (país invitado – Instituto Camões)\, República Dominicana y Uruguay mostrarán 27 filmes\, entre cortometrajes y largometrajes de reciente realización\, que fueron especialmente elegidos por su calidad y su representatividad. El conjunto ofrecerá al espectador un mosaico de la experiencia social\, política y estética de Iberoamérica.\nDesde 2018\, por iniciativa de las embajadas latinoamericanas participantes\, el ciclo “Mira Pa’Cá” intenta tomar lo mejor del arte cinematográfico latinoamericano y mostrar que\, en las diferencias\, estamos unidos.\nCont.Ar es la plataforma de video on line y televisión en vivo de la Secretaría de Medios y Comunicación Pública\, que ofrece un amplio catálogo de contenidos originales de ficciones\, documentales\, musicales\, deportivos y eventos en vivo. Para ver las películas del ciclo “Mira Pa’Cá”\, solo hay que ingresar en la web https://www.cont.ar/ o descargar la app para un dispositivo móvil\, y registrarse en forma gratuita. \nLARGOMETRAJES\nLA CASA MÁS GRANDE DEL MUNDO\nDirección: Ana Virginia Bojórquez\n76 minutos – 2015\nPaís: Guatemala\nRocío\, una niña maya mam que vive en el altiplano guatemalteco\, debe hacerse cargo del rebaño de ovejas familiar cuando su madre comienza su trabajo de parto\, y\, aún muy pequeña\, enfrentar sus miedos. \nHOSTAL DON TULIO\nDirección: Rodolfo Espinosa\n94 minutos – 2019\nPaís: Guatemala\nTulio es un hombre con problemas con las mujeres\, inmaduro\, un hijo y un hostal para turistas internacionales en casa de su abuelo. Tres cosas que su familia\, que llega para las fiestas\, desconoce. \nINOCENCIA\nDirección: Alejandro Gil\n120 minutos – 2018\nPaís: Cuba\nEn 1871\, varios estudiantes de primer año de medicina son encarcelados en La Habana por una acusación falsa. Ocho de ellos permanecen dieciséis años en la cárcel\, hasta que un dato puede cambiarlo todo. \nMR. KAPLAN\nDirección: Álvaro Brechner\n98 minutos – 2014\nPaís: Uruguay\nMr. Kaplan tiene 70 años y\, en el final de su vida\, cree que cierto vecino es un antiguo criminal nazi. Decide\, acompañado por un expolicía borracho que simpatiza con él\, capturarlo y llevarlo a Israel. \nDÍAS DE LUZ\nDirección: Mauro Borges (Costa Rica)\, Enrique Pérez (Panamá)\, Gloria Carrión (Nicaragua)\, Enrique Medrano (Honduras)\, Julio López (El Salvador)\, Sergio Ramírez (Guatemala)\n90 minutos – 2019\nPaíses: Costa Rica\, Panamá\, Guatemala\, Nicaragua\, Honduras y El Salvador\nDurante cinco días\, una tormenta solar azota Centroamérica. Los habitantes de estos países deberán enfrentar la vida en sus términos más básicos\, desconectados de la comodidad que provee hoy la tecnología. \nLA BATALLA DEL VOLCÁN\nDirección: Julio López Fernández\n102 minutos – 2018\nPaís: El Salvador\nUn cuarto de siglo después del final de la guerra civil en El Salvador\, viejos combatientes se reencuentran y se abren entonces viejas heridas y odios que el paso del tiempo no ha cicatrizado. \nDE LO QUE SEA\nDirección: J. Jhon Peñalva; guion de Abraham Espinoza\n2015\nPaís: Honduras\nCinco profesionales sin trabajo\, cansados de fracasar repetidamente en entrevistas laborales\, deciden intentar microemprendimientos\, a cual más difícil\, dispuestos a trabajar de lo que sea por una vida mejor. \nPANAMÁ AL BROWN: CUANDO EL PUÑO SE ABRE\nDirección: Carlos Aguilar Navarro\n62 minutos – 2018\nPaís: Panamá\nTeófilo Panamá Al Brown nació y murió en la más absoluta pobreza. Sin embargo\, fue el primer iberoamericano en coronarse campeón mundial de boxeo. Este documental rescata sus hazañas del olvido. \nBAILE DE LA GACELA\nDirección: Iván Porras\n91 minutos – 2018\nPaís: Costa Rica\nEugenio tiene 72 años. Fue un gran futbolista\, pero le faltó un triunfo. Encuentra una nueva esperanza: ganar un concurso de baile tropical. Pero no será fácil encontrar la pareja adecuada. \nMANGORÉ\, POR AMOR AL ARTE\nDirección: Luis R. Vera\n93 minutos – 2015\nPaís: Paraguay\nLa vida bohemia del guitarrista Agustín Barrios\, Mangoré\, es un verdadero viaje en busca de las raíces de la creación\, y muestra la lucha entre el hombre real y la leyenda que ha construido a su alrededor. \nCOLOURS\nDirección: Luis Cepeda\n87 minutos – 2019\nPaís: República Dominicana\nLaura\, una joven con gran talento para la pintura\, viaja del campo a Santo Domingo en busca de nuevos horizontes. Pero el enfrentamiento con su padre y el amor la llevan a tomar fuertes decisiones. \nPRÍNCIPE DE PAZ\nDirección: Clemente Castor\n84 minutos – 2019\nPaís: México\nA través de imágenes poéticas y del recorrido de varios personajes\, asistimos a una serie de revelaciones que tienen por fin preguntarse sobre el sentido de nuestra propia humanidad y más allá de ella. \nCOSTA DA MORTE\nDirección: Lois Patiño\n81 min – 2013\nPaís: España\nCosta da Morte es una zona al norte de Galicia constantemente bañada en niebla\, lo que ha ocasionado innumerables naufragios. Sin embargo\, allí también viven personas a quienes el mar provee de sustento. \nLOS SONÁMBULOS\nDirección: Paula Hernández\n107 minutos – 2019\nPaís: Argentina\nUn matrimonio con problemas\, una adolescente sonámbula en pleno despertar sexual y la venta\, o no\, de una propiedad desencadenan conflictos que muestran el revés de las relaciones familiares. \nEL ACUARELISTA\nDirección: Daniel Rodríguez Risco\n88 minutos – 2008\nPaís: Perú\nT es un oficinista. Desea cumplir un sueño: pintar una acuarela. Pero se encuentra con la interrupción y el rechazo de sus vecinos\, a quienes les parece que T. delira. \nPAGLIACCI\nDirección: Chico Gomes\, Julio Hey\, Luiza Villaça\, Pedro Moscalcoff\, Luiz Villaça\n73 minutos – 2018\nPaís: Brasil\nEste documental muestra la preparación de la versión “clownesca” de la ópera Pagliacci\, de Leoncavallo\, lo que le permite mostrar lo que sucede detrás de cada elección estética que implica generar la risa. \nVÍCTIMA POTENCIAL\nDirección: Nicolás Guzmán\n65 minutos – 2018\nPaís: Chile\nUna criatura vampírica descubre Internet. Así\, obtiene nuevas armas y modos para conseguir víctimas adolescentes\, de las que se alimenta. Lo viejo se reviste de lo nuevo para sobrevivir en un mundo solo sensorial. \nPEDRO E INÉS\nDirección: António Ferreira\n120 minutos – 2018\nPaís: Portugal\nUn hombre que lleva en su auto el cuerpo de su amada ingresa a un hospital psiquiátrico. Y revive su historia y también dos reflejos de esta: una en el siglo XIV portugués\, y otra en el futuro. \nCORTOMETRAJES\nMÉXICO\nTRES BOCETOS DE CASA (2020)\nDirección: Azucena Losada\nEsta es una serie de estudios filmados en 8 y 16 mm acerca de cómo el autoexilio desarrolla una percepción tan familiar como ajena acerca de casa. \nXOCHIPILLI (2018)\nDirección: Annalisa D. Quagliatta\nEl cortometraje captura fragmentos de la estatua Xochipilli\, “el príncipe de las flores”; dios azteca del arte\, la danza y la poesía. La estatua está cubierta de flores. La figura parece estar en trance\, mirando al cielo\, en comunicación con lo divino. \nPULSOS SUBTERRÁNEOS (2020)\nDirección: Elena Pardo\nGrabación subjetiva en 16 mm de las experiencias de defensa y resistencia en el territorio\, la cultura y la vida de dos comunidades en México: Vetagrande\, en Zacatecas\, y Capulálpam\, en Oaxaca\, que enfrenta el negocio minero. \nECUADOR\nLA ENORME PRESENCIA DE LOS MUERTOS (2019)\nDirección: José María Avilés\nUn pintor de brocha gorda\, tras cobrar su último sueldo y enviarlo a su país de origen\, abandona deliberadamente su teléfono celular en la banca de un parque. Poco después\, una chica lo encuentra y se lo queda\, como si se tratase de un mensaje arrojado al vacío que la interpela y que finalmente le revela la enorme presencia de los muertos. \nAFTERWORK (2017)\nDirección: Luis Usón y Andrés Aguilar\nTodos estamos condenados a trabajar y repetir una y otra vez las mismas rutinas vacías. ¿Podremos alcanzar esa zanahoria con la que quieren mantenernos siempre ocupados\, persiguiendo eternamente algo que no necesitamos? \nPANAMÁ\nDESAYUNO CHINO (2018)\nDirección: María Isabel Burnes\nA través de las recetas de la gastronomía china cantonesa dim sum\, descubriremos la historia de la comunidad china en Panamá\, su llegada al país y exploraremos sus aportes a la cultura panameña. Bajo un deleite gastronómico\, descubriremos el secreto de cómo el desayuno chino se ha convertido en una tradición panameña. \nVUELTA AL SOL (2020)\nDirección: Judith Corro\nCésar está de cumpleaños y sus padres esperan que use la ropa que lo hace sentir incómodo. Ahora se enfrenta a una decisión: seguir complaciendo las expectativas de su familia o ser fiel a su identidad como hombre trans. \nLA CUCARACHITA MANDI (2017)\nDirección: Tomás Cortes-Rosselot\, Martanoemí Noriega\nCortometraje de animación\, adaptación de la versión de Rogelio Sinán del cuento «La cucarachita mandinga». \nCHILE\nDESCANSAR (2017)\nDirección: Ignacio Ruiz\nRodrigo y su padre\, Ramón\, tienen una mala relación\, el hijo vive en Santiago y su padre en Isla Huar. Ramón se entera de que está enfermo de cáncer y\, sin contarlo\, intenta que su hijo lo visite\, mientras Rodrigo pospone su viaje una y otra vez. Ramón espera en vano\, hasta que finalmente Rodrigo accede a viajar para asistir al funeral de su padre. \n  \nMira Pa’Cá. 2020\nDesde el 17 de septiembre de 2020 \nCont.Ar\nhttps://www.cont.ar/
URL:https://fadla.org/calendario/mira-paca-2020/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Mira_Pa_Ca_20201.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200901
DTEND;VALUE=DATE:20200916
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201029T152227Z
LAST-MODIFIED:20201029T152729Z
UID:31259-1598918400-1600214399@fadla.org
SUMMARY:Paisajes Indeterminados - Matilde Marín
DESCRIPTION:“No es otra cosa sino un viaje sin tiempo y\, aunque parezca absurdo\, sin espacio\, sin lugares. O más bien retazos de recuerdos\, o lo que es lo mismo lleno de lugares en los que algunas vez estuvimos sin saber que habíamos estado una y otra vez.” \nJulio Cortázar \n\n\n\n\nPaisajes Indeterminados es la serie que\, junto con Paisajes horizontales y Paisajes intervenidos\, completa la trilogía de registros fotográficos tomados por la artista en el territorio Sudamericano\, a partir de los años noventa. \nLas fotografías describen destinos desconocidos y atemporales con escasas referencias geográficas\, que dan cuenta de una naturaleza que cautiva con su aparente simpleza\, provista de una belleza enigmática. Los paisajes surgen al margen del espectador que contempla el horizonte como itinerario principal. La fotografía opera como registro y las intervenciones de Matilde Marín como indicadores de su presencia en estos destinos inciertos que nos invitan a preguntarnos si el paisaje nos espera siempre con la misma forma. \nEstos paisajes que a la distancia evocan esa impronta de tradición simbolista o surreal han sido construidos en base a una superposición de registros fotográficos realizados en geografías diversas. La artista no da pistas. Su viaje es a la vez indagación visual y eventual pesquisa destinada a implicar al espectador de algún modo. De allí que los promontorios rocosos que asumen el protagonismo en cada imagen pueden asentarse en una tierra desértica o emerger de la movediza superficie del mar. En ese marco de circunstancias inciertas y similares se deslizan figuras geométricas como sombras o proyecciones sobrenaturales y algunas formas de close up como pistas difíciles de descifrar. \nLa consecuencia es la suspensión del tiempo en un espacio no reconocible. Un espacio-paisaje ideal que permanecerá inmutable sólo en el registro que tuvo o imaginó el artista. ¿Un desafío al devenir? Paisajes indeterminados muestra la naturaleza con escasos datos del mundo real y por eso mismo no alcanzan a constituirse en testimonio de la presencia del artista\, ni siquiera para interrogarse si al volver los esperará con la misma forma\, como ella sugiere. \nEsta obra forma parte de la propuesta de Galería del Del Infinito para la presente edición de BAphoto 2020
URL:https://fadla.org/calendario/paisajes-indeterminados-matilde-marin/
LOCATION:BAphoto 2020 – Edicion Virtual\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Matilde-Marin_nota.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200901
DTEND;VALUE=DATE:20200916
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T131034Z
LAST-MODIFIED:20201018T131034Z
UID:30798-1598918400-1600214399@fadla.org
SUMMARY:BAphoto Live
DESCRIPTION:BAphoto presenta BAphoto Live\, una nueva plataforma dedicada a la promoción\, difusión y comercialización de fotografía a nivel mundial BAphoto\, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica transforma por primera vez su feria anual presencial en una edición especial online abierta a la comunidad global. Del 1 al 15 de septiembre se podrá acceder a BAphoto Live\, la plataforma de contenidos y comercialización de arte fotográfico pensada especialmente para esta edición \nBAphoto Live es una plataforma dedicada a la promoción\, difusión y comercialización de fotografías que estará disponible del 1 al 15 de septiembre a través de la web de BAphoto. Se trata de un espacio virtual adaptado a la actualidad\, que ofrece al público una selección de obras fotográficas a través de la participación de más de noventa galerías de arte con gran trayectoria\, provenientes de diferentes países.. Al mismo tiempo\, BAphoto Live introducirá contenidos curatoriales que apuntan a seguir estimulando el interés en la producción artística y expandir su alcance a nuevas audiencias. \nEntre las diferentes secciones que tendrá disponible la plataforma se encuentra el GalleriesShow\, sector principal de la feria auspiciado por el EFG. Desde este espacio se podrán visitar las propuestas de más de noventa galerías\, las cuales ofrecerán una selección de obras de sus mejores artistas para su comercialización. Entre ellas\, se encuentran 42 galerías argentinas\, 11 galerías de Brasil\, 10 de Estados Unidos\, 8 de Chile\, 7 de Perú y 5 de España\, entre otros países del mundo. En el contexto actual\, la virtualidad ha permitido sumar la presencia de diferentes ciudades del mundo como Barcelona\, Bogotá\, Caracas\, Ciudad de México\, Córdoba\, La Paz\, Lima\, Madrid\, Mar Del Plata\, Miami\, New York\, Pueblo Garzón\, Punta del Este\, Quito\, Rosario\, San Andrés Cholula\, Santa Cruz de la Sierra\, Santiago de Chile\, San Pablo y Valparaíso. \nEn la sección PlayRoom\, auspiciada por Zurich Argentina\, se podrá acceder a cuatro propuestas curatoriales que ofrecen diferentes recorridos y experiencias en relación a la producción fotográfica. El curador español Alfredo Aracil presentará Líneas de virtualidad\, una exhibición online que analiza las transformaciones en la producción artística en los últimos años a través del diseño computacional y ahora también en su versión biotecnológica. Líneas de virtualidad cuenta con obras de Alan Segal (El Gran Vidrio)\, Amalia Ulman (Barro)\, Carlos Fernández Pello (García Galería)\, Enrique Radigales (Casanova) y Florencia Rodríguez Giles (Ruth Benzacar). Por otra parte\, Francisco Medail\, director artístico de BAphoto\, introducirá Donde el jamón no era jamón\, un recorrido por la historia del Foto Estudio Luisita (Hache Galería)\, donde pasaron las vedettes más importantes del teatro de revistas\, cantantes de música tropical\, actores de televisión y otros personajes de la cultura popular. Medail\, también tiene a cargo Correspondencias\, un diálogo visual entre Annemarie Heinrich (Vasari) y Gaspar Gasparian (Luciana Brito)\, dos artistas fundantes de la fotografía modernista en América Latina. Playroom se completa con Cuadros dentro de cuadros\, una exhibición que propone nuevas miradas de la Buenos Aires antigua a través de los detalles de un conjunto de fotografías de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El proyecto es impulsado por la galería Hilario\, Artes Letras & Oficios y cuenta con el asesoramiento del historiador Abel Alexander. \nPor otra parte\, BAphoto Live invita a descubrir PrintPreview\, una sección auspiciada por ArtexArte\, Fundación Alfonso y Luz Castillo\, dedicada a la promoción de libros de fotografía. Allí se podrá visualizar y adquirir diferentes títulos de Ediciones Lariviere\, especializada en libros de fotógrafos argentinos y de Ediciones ArtexArte\, dedicada a libros teóricos sobre fotografía. Además\, habrá una selección especial de quince fotolibros contemporáneos a través de la invitación a las editoriales Asunción\, La Balsa\, Sta Rosa Editorial\, Sed y Vaciarte. \nDurante los quince días de BAphoto Live\, los visitantes podrán disfrutar de películas sobre fotografía y proyectos audiovisuales realizados por artistas a través del CineClub\, una sección libre y gratuita que ofrecerá un film específico cada día. Su programación incluye documentales sobre Oscar Pintor y Juan Pí y la última película realizada por el artista y cineasta Andrés Di Tella. \nAsimismo\, BAphoto Live continuará realizando sus LiveTalks\, un ciclo de entrevistas online a diferentes artistas\, curadores y coleccionistas para conversar sobre sus proyectos y trayectorias. Las conversaciones programadas incluyen a los coleccionistas Jean-Louis Larivière (Argentina) y Johann Mergenthaler (México) y la reconocida artista Graciela Iturbide (México). También seguirá OpenFile\, una serie de entrevistas cortas auspiciadas por el banco ICBC y realizadas por la periodista Marina Oybin a diferentes artistas participantes de la feria a través de IGTV. Al mismo tiempo\, se llevará una alianza con Fundación Proa para potenciar la incorporación de la fotografía en su programa educativo- y OMINT\, se ofrecerá una serie de visitas guiadas por fotógrafos como Claudio Larrea\, Lorena Fernández y Daniel Merle. \n“BAphoto Live busca adaptar nuestra clásica feria a las circunstancias actuales pero\, a su vez\, se propone hacer uso de las herramientas y potencialidades que nos permite lo digital” comentó Diego Costa Peuser (Director General de BA Photo). La realización de BAphoto Live es posible gracias a la participación de todas las galerías y el apoyo sostenido de los sponsors como el EFG\, Zurich Argentina\, ICBC\, Omint\, ArtexArte\, Muchnik y el Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires. \nBAphoto Live\nEdición especial online abierta a la comunidad global.\nDesde el 1 de septiembre al 15 de septiembre de 2020\nhttps://www.buenosairesphoto.com/ \n 
URL:https://fadla.org/calendario/baphoto-live/
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/BAphoto_Live2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200812
DTEND;VALUE=DATE:20201031
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T112346Z
LAST-MODIFIED:20201018T112940Z
UID:30775-1597190400-1604102399@fadla.org
SUMMARY:Nicolás García Uriburu. Pensando en el sur: el paisaje\, la identidad y sus símbolos
DESCRIPTION:Pensemos a Nicolás García Uriburu como un gran pintor paisajista\, que lleva el paisaje a la pintura y más tarde la pintura al paisaje. Un pintor que\, a lo largo de su carrera\, se concentra en el paisaje natural sudamericano y no lo piensa como fondo sino como gran protagonista. Lo pinta de cerca\, encuadrando a sus ombúes y sus animales como elementos centrales que ocupan casi toda la imagen; y lo pinta desde lejos\, trazando mapas sin divisiones políticas donde los territorios se unen a través de sus ríos. Un paisaje desde el Sur\, pensado a partir de otra mentalidad cartográfica\, que ubica a la naturaleza antes que a la civilización. \nDe la naturaleza\, Nicolás toma su color: el verde; y con sus coloraciones tiñe las aguas de las grandes ciudades del mundo\, tratando de retroceder el avance urbano. Es justamente su preocupación por el paisaje natural la que lo lleva a realizar acciones ecológicas\, para tratar de preservarlo. \nEste compromiso aparece también en sus pinturas de especies en vías de extinción y lugares icónicos argentinos. De esas series se desprenden los famosos “ombúes”\, “Iguazú nocturno (Cataratas)” y “El Gomero”\, obras que forman parte de esta exhibición. En estas pinturas\, los elementos naturales dominan la composición: las partes del paisaje son aún más grandes que el territorio mismo y quizás por eso la decisión de conformar algunas de ellas en trípticos. Es una naturaleza fortalecida\, que vence a la civilización\, que no tiene otro remedio que acomodarse alrededor suyo. Un paisaje tan grande que no entra en el cuadro\, volviéndose casi un retrato que nos devuelve la mirada\, transformándose en un símbolo que representa al lugar de donde viene. La figura del ombú\, como árbol nacional argentino; las Cataratas del Iguazú\, una de las Siete maravillas naturales del mundo y orgullo nacional; y el gomero\, que bien podría ser el gomero de la Recoleta\, ubicado frente al Palais de Glace\, el árbol más antiguo y querido de la ciudad. \nLa palabra paisaje proviene del francés y refiere al “hacer campo\, hacer país” y alude directamente al sentido de pertenencia. Es en esta noción de paisaje como símbolo de identidad nacional\, o regional\, donde se conectan las obras de Nicolás García Uriburu y Valentín Demarco. Ambos artistas se preocupan por representar los símbolos que nos identifican regionalmente\, como argentinos y como sudamericanos. Sus visiones sobre el Sur se despliegan en diversos formatos: García Uriburu lleva el paisaje a la acción; Demarco investiga el paisaje pampeano y su imaginario en videos e instalaciones\, y especialmente a través de la orfebrería – artesanía típica de Olavarría\, su pueblo natal -. En sus trabajos\, Demarco explora modos de preservación de la tradición local\, en diálogo con la cultura contemporánea. \nTodo se une en el infinito paisaje de la llanura pampeana. Desde allí\, con ojos de lugareño\, Valentín se pregunta cuál es el rol de un personaje típico del paisaje pampeano: la vaca. La vaca no es de origen argentino y sin embargo es un elemento visual constitutivo de nuestro paisaje nacional. Demarco trae a la discusión la figura de un animal dejado de lado en la representación nacional\, opacado quizás por el caballo y limitado a ser reconocido por alguna de sus partes: su textura\, su piel\, su carne. La vaca puede ser un símbolo de naturaleza o civilización y es probable que por esa razón este animal figura también como protagonista de varias pinturas de García Uriburu. \nEn el video “Vacayendo”\, que realizó Demarco para esta exhibición\, podemos ver un grupo de vacas en soledad con el paisaje\, momentáneamente liberadas del tambo. Al movimiento lento de las imágenes lo acompaña un recitado en tono gauchesco que remite al arrullo en el que la vaca es protagonista y no mera hacienda. La obra es un retrato de la vaca en su entorno natural y de la relación entre lo vacuno y lo humano. Valentín decide darle «agencia» al animal\, y este devuelve su mirada a la cámara\, y al espectador\, en un gesto de determinación y templanza. El juego de miradas se convierte en un diálogo penetrante. \nEl horizonte\, los árboles y las vacas fueron los espectadores y protagonistas de las obras de Nicolás y Valentín. En sus piezas\, los elementos del paisaje se convierten en símbolos de identidad que representan mucho más que un territorio o una causa (desde la protesta ecológica a la revalorización patrimonial); representan el vínculo con el lugar de donde uno viene. Y así los ombúes\, las cataratas\, el gomero y las vacas se convierten en símbolos afectivos que permiten ubicarnos en el lugar del otro para alcanzar la contemplación y compartir una visión de la naturaleza y la civilización con quienes lo miran de cerca: su propio paisaje y sus propios habitantes. \nNicolás García Uriburu\nPensando en el sur: el paisaje\, la identidad y sus símbolos\nDesde el 12 de agosto al 30 de octubre de 2020\nExposición Online\nhttp://www.coleccionfortabat.org.ar/exp06online/index.html# \nFundación Amalia Lacroze de Fortabat\nOlga Cossettini 141\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n 
URL:https://fadla.org/calendario/nicolas-garcia-uriburu-pensando-en-el-sur-el-paisaje-la-identidad-y-sus-simbolos/
LOCATION:Fundación Amalia Lacroze de Fortabat\, Olga Cossettini 141\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/08/Nicolas-Garcia-Uriburu-Serie-Ombues.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200708
DTEND;VALUE=DATE:20201001
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T134506Z
LAST-MODIFIED:20201018T134506Z
UID:30814-1594166400-1601510399@fadla.org
SUMMARY:Latinoamérica al sur del Sur. Colección permanente
DESCRIPTION:Esta nueva exposición de la Colección Malba se inicia con los objetos más antiguos del acervo del museo y culmina con los correspondientes al nuevo milenio. Este amplio arco temporal se estructura en diez núcleos que rearticulan la narrativa de la colección a partir de temas clave de la historia del arte latinoamericano del siglo XX\, vinculándolos a preocupaciones del presente como la preservación del medio ambiente\, la participación de las mujeres\, los derechos de las minorías étnicas y sexuales y la apropiación del legado cultural en la construcción de la memoria de una nación. \nEsta selección acotada de obras destaca dos conjuntos patrimoniales comprehensivos dedicados a los artistas argentinos Xul Solar y Antonio Berni. Dentro de cada uno de los diez núcleos\, organizados cronológicamente\, se incluyen piezas centrales del acervo junto a una selección de documentos que amplía la comprensión del contexto de su producción. Las obras de artistas como Tarsila do Amaral\, Emiliano Di Cavalcanti\, Lygia Clark\, Rafael Barradas\, León Ferrari\, Raquel Forner\, Joaquín Torres García\, Luchita Hurtado\, Frida Kahlo\, Hélio Oiticica\, Amelia Peláez\, Emilio Pettoruti\, Diego Rivera\, Wifredo Lam\, Marisol y Maria Martins\, entre otros\, dialogan con obra contemporánea mostrando cómo continúan vigentes las inquietudes del pasado y cómo el futuro permanece abierto a nuevas lecturas y múltiples líneas de coleccionismo. \nSi bien esta rearticulación cronológica con inserciones del presente que la quiebran ofrece un panorama de los principales desarrollos del arte latinoamericano\, lo hace desde el prisma de una perspectiva situada en la Argentina. La historia no es un relato desapegado\, ni se escribe desde un punto de enunciación neutro o aséptico. Esta puesta de la colección alude a ese contexto al modelar una narración sobre América Latina desde el lugar en donde estamos ubicados: al Sur del Sur. \n  \nLatinoamérica al sur del Sur\nColección permanente\nDesde el 8 de julio de 2020 \nMalba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\nAv. Figueroa Alcorta 3415\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n  \n 
URL:https://fadla.org/calendario/latinoamerica-al-sur-del-sur-coleccion-permanente/
LOCATION:Malba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\, Av. Figueroa Alcorta 3415
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Latinoamerica_al_sur_del_Sur1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200701
DTEND;VALUE=DATE:20200803
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T120039Z
LAST-MODIFIED:20201018T120101Z
UID:30793-1593561600-1596412799@fadla.org
SUMMARY:Esculturas en el jardín 2020. Artistas contemporáneos en diálogo con el paisaje
DESCRIPTION:Te invitamos a disfrutar de un recorrido virtual por el jardín andaluz del Museo Larreta\, exhibición que comprende 20 esculturas de artistas contemporáneos en diálogo con el paisaje. Conocela sin moverte de tu casa. \nTe proponemos un recorrido diferente del tradicional\, ciclo de esculturas en su vigésima segunda edición con la coordinación del museo y la curaduría de Delfina Helguera. Las obras se encuentran ubicadas en diversos puntos del jardín andaluz en los que se pondrán en evidencia su materialidad en contraste con las texturas que ofrece este espacio creando un recorrido novedoso. \n“El Jardín andaluz del museo se presenta como un marco ideal para exhibir obras que dialogan con la naturaleza. La idea que nuclea a los artistas este año es la experimentación\, ya que no es común contar con un escenario tan rico y diverso en donde la obra puede interactuar de manera totalmente distinta que en una sala de exhibición. Los alentamos a recorrer el jardín en busca de obras que exploran materiales\, formas y significados diferentes con capacidad para todavía\, asombrarnos”. Delfina Helguera\, directora del Museo Larreta. \nAlgunos artistas ya han participado del ciclo\, otros lo harán por primera vez desafiando en conjunto los cambios climáticos de esta época para adaptar sus creaciones. \nEscultores:\nNatalia Abot Glenz\, Claudia Aranovich\, Valeria Budasoff\, Oscar de Bueno\, Mónica Canzio\, María Silvia Corcuera\, Julia Farjat\, Luciano Garbati\, Marcela Gásperi\, María Guallar\, Gabriela Heras\, Juan Pablo Marturano\, Nushi Muntaabski\, Marie Orensanz\, Pablo Ortiz\, Desirée de Ridder\, Norma Siguelboim\, Eugenia Streb\, Paulina Webb\, Carola Zech – Federico Roldán Vukonich. \n  \nEsculturas en el jardín 2020\nArtistas contemporáneos en diálogo con el paisaje \nMuseo Larreta\nMuestra virtual\nhttps://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-larreta/esculturas-en-el-jardin-2020-0
URL:https://fadla.org/calendario/esculturas-en-el-jardin-2020-artistas-contemporaneos-en-dialogo-con-el-paisaje/
LOCATION:Museo Larreta\, Juramento 2291
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/DSC_1798.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200624
DTEND;VALUE=DATE:20200831
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T132549Z
LAST-MODIFIED:20201018T132556Z
UID:30805-1592956800-1598831999@fadla.org
SUMMARY:Mariano Sardón y Mariano Sigman. Deep Unlearning
DESCRIPTION:Mariano Sardón y Mariano Sigman presentan obras concebidas desde un punto de partida científico en diversos soportes. \nAl ingresar a la Fundación nos encontramos con “Inflable”\, una instalación interactiva que apela a los sentidos auditivos y corpóreo sensoriales\, donde se revela el carácter emotivo de esta experiencia. La insta- lación invita a atravesar la sala por inflables transparen- tes que desencadenan en una cascada de risas\, que habitan sonoramente todo el espacio. La risa es catárti- ca\, contagiosa\, incontrolable\, auditiva y socialmente amable. La risa genuina se origina en estructuras subcorticales profundas del cerebro y en áreas muy primitivas\, que controlan la vocalización y los sonidos guturales. La risa es casi la primera vocalización. A la atávica pregunta de ¿Por qué nos reímos? Exploran y se cuestionan si es posible una estructura del sonido elemental que desencadena la risa\, como la metáfora del “átomo de la risa”. \nDeep Unlearning\nes una instalación interactiva concebida desde la neurociencia y articulada por robots\, sensores y algoritmos de inteligencia artificial. Los artistas Sardón & Sigman trabajan en base a las teorías de Meltzoff\, investigador en ciencias cognitivas\, quien exploró en la gestualidad de los bebés. Esa expe- riencia científica\, simbólicamente representada por los robots\, interactuará con el público emulando esos gestos primarios. \nLa sala de los retratos\nEs una obra que transcurre en una serie de pantallas que exhiben en loop retratos concebidos con cámaras de alta velocidad donde la percepción de los gestos mínimos es captada para expresar; alegría\, tristeza\, asombro\, asco\, miedo\, sor- presa\, entre otros. Evaluados en el campo de la neuro- ciencia\, más precisamente en la cognición social\, se los consideran como universales. Una vez más el rescate de la emotividad es el leitmotiv de su pensamiento. \n  \nMariano Sardón y Mariano Sigman\nDeep Unlearning\nDesde el 24 de junio de 2020 \nFundación Andreani\nAv. Don Pedro de Mendoza 1973\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
URL:https://fadla.org/calendario/mariano-sardon-y-mariano-sigman-deep-unlearning/
LOCATION:Fundación Andreani\, Av. Don Pedro de Mendoza 1973
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Mariano_Sardon_y_Mariano_Sigman_Deep_Unlearning4.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200601
DTEND;VALUE=DATE:20200702
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T114717Z
LAST-MODIFIED:20201018T114717Z
UID:30789-1590969600-1593647999@fadla.org
SUMMARY:Fragmentos imperfectos sobre historias naturales
DESCRIPTION:Eduardo Galeano dijo: «Según la ciencia los seres humanos estamos hechos de células. Pero a mí me contó un pajarito que en realidad estamos hechos de recuerdos.» \nLa infancia de Javier Santos\, que transcurrió en medio de la rica y exuberante geografía del Delta del Tigre\, probablemente haya definido su profesión. Javier Santos es Biólogo. \nAsí\, su producción artística\, la serie de dibujos Fragmentos imperfectos sobre historias naturales\, refleja esa infancia rodeada de naturaleza con un toque de humor personal y distintivo\, como una búsqueda incesante de conjurar sus recuerdos. \n  \nFragmentos imperfectos sobre historias naturales\nDesde Junio 2020 \nBiblioteca del Congreso de la Nación\nMuestras Virtuales\nhttps://bcn.gob.ar/recursos-virtuales-1/muestras-virtuales/fragmentos-imperfectos-sobre-historias-naturales \n 
URL:https://fadla.org/calendario/fragmentos-imperfectos-sobre-historias-naturales/
LOCATION:Biblioteca del Congreso de la Nación\, Av. Hipólito Yrigoyen 1750\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Fragmentos_imperfectos_sobre_historias_naturales2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200601
DTEND;VALUE=DATE:20200801
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T113908Z
LAST-MODIFIED:20201018T113908Z
UID:30784-1590969600-1596239999@fadla.org
SUMMARY:Recordando el Mayo Francés. Cuando la imaginación toma las calles
DESCRIPTION:Se conoce como Mayo francés o Mayo del ‘68 a las protestas que se llevaron a cabo en Francia\, especialmente en París\, a partir de Mayo de 1968. \nEstas protestas son iniciadas por grupos de estudiantes y obreros industriales. Luego se sumaron sindicatos y el Partido Comunista Francés\, dando como resultado la mayor revuelta estudiantil y huelga general de la historia de Francia. Se calcula que durante esas semanas se movilizaron más de 9 millones de personas. La influencia de estos acontecimientos dejaron huellas profundas\, como la proliferación de organizaciones sociales\, el posestructuralismo en el campo del pensamiento y la calle como el nuevo escenario de lo político. Esos días vibrantes produjeron consignas\, imágenes y un cúmulo de ideas\, los jóvenes como potencial político y la ampliación de derechos individuales. \nEn 2018\, al cumplirse 50 años de los sucesos del Mayo Francés\, la Biblioteca del Congreso de la Nación ofreció una muestra integral con los afiches de protesta recuperados de las calles de París. Con la consigna La imaginación al poder como inspiración\, cientos de carteles fueron creados por colectivos de artistas en talleres populares conjugando el diseño con la crítica a la sociedad de consumo\, al capitalismo y al patriarcado. En la actualidad\, en una paradoja que ya no sorprende\, estos afiches se han convertido en objetos de culto del sistema que querían derribar. \n  \nRecordando el Mayo Francés\nCuando la imaginación toma las calles\nDesde Junio 2020 \nBiblioteca del Congreso de la Nación\nMuestras Virtuales\nhttps://bcn.gob.ar/recursos-virtuales-1/muestras-virtuales/galeria-mayo-frances
URL:https://fadla.org/calendario/recordando-el-mayo-frances-cuando-la-imaginacion-toma-las-calles/
LOCATION:Biblioteca del Congreso de la Nación\, Av. Hipólito Yrigoyen 1750
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Recordando_el_Mayo_Frances2.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200501
DTEND;VALUE=DATE:20200831
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T131852Z
LAST-MODIFIED:20201018T131901Z
UID:30801-1588291200-1598831999@fadla.org
SUMMARY:Prilidiano Pueyrredón. Recorrido virtual en la colección del Bellas Artes
DESCRIPTION:Arte argentino del siglo XIX\nTe invitamos a conocer más de 40 obras de uno de los artistas precursores de la pintura en el país. La selección abarca retratos de la élite porteña\, paisajes\, desnudos y escenas costumbristas de la vida popular. \nPrilidiano Pueyrredón\nNació en Buenos Aires el 24 de enero de 1823. Fue un pintor\, arquitecto e ingeniero argentino y fue uno de los precursores de la pintura en el país\, abocándose tanto a los temas de salón como a la representación costumbrista de la vida popular. Estudió ingeniería en el Instituto Politécnico de París Fue el primer pintor de desnudos femeninos en Buenos Aires\, de los cuales\, “La siesta” y “El baño”\, se conservan hoy en el Museo Nacional de Bellas Artes. Retrató a Manuelita\, la hija de Rosas y a muchas otras figuras de la sociedad. A lo largo de 1854\, llevó a cabo una importante tarea como arquitecto. Trabajó en las obras de restauración y ampliación de varios monumentos\, entre ellos la capilla de la Recoleta\, la Pirámide de la Plaza de Mayo y la Casa Rosada; como urbanista\, diseñó la Plaza de la Victoria y el puente del barrio de Barracas. Fue autor de los planos para la mansión que Miguel de Azcuénaga levantó en Olivos\, más tarde obsequiada al gobierno federal como residencia para el Presidente de la Nación\, hoy denominada Quinta de Olivos. Abordó también la temática arrabalera y gauchesca\, plasmándola de acuerdo a la doctrina romántica que había adquirido en Europa. Falleció el 3 de noviembre de 1870\, a los 47 años\, en la quinta familiar de San Isidro. \n  \nPrilidiano Pueyrredón\nRecorrido virtual\nDesde May 2020 \nMuseo Nacional de Bellas Artes\nRecorrido virtual en la colección del Bellas Artes\nhttps://www.bellasartes.gob.ar/paginas/recorrido-virtual-prilidiano-pueyrredon-en-la-coleccion-del-bellas-artes/ \n 
URL:https://fadla.org/calendario/prilidiano-pueyrredon-recorrido-virtual-en-la-coleccion-del-bellas-artes/
LOCATION:Recorrido virtual en la colección del Bellas Artes
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Prilidiano_Pueyrredon_Recorrido_virtual3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200407
DTEND;VALUE=DATE:20200518
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201008T135943Z
LAST-MODIFIED:20201009T014749Z
UID:30563-1586217600-1589759999@fadla.org
SUMMARY:MUESTRA DE DIBUGRAFÍAS EN EL ARTEMIO ALISIO
DESCRIPTION:La Secretaría de Turismo y Cultura a través del Museo Artemio Alisio\, invitan a la inauguración de la muestra de dibugrafías; esgrafiados sobre tinta; del artista radicado en Ramos Mejía\, Buenos Aires\, FRANCISCO HERNANDEZ. \nLa inauguración tendrá lugar el sábado 7 de abril\, a las 20\,00 hs\, en Sarmiento 612 de Concepción del Uruguay\, Entre Ríos. \nLa muestra se podrá visitar durante abril de martes a sábados de 8\,30 a 12\,00 hs. y de 17\,30 a 21\,00 hs. \nFrancisco Hernández \nNació en Navarra\, España 1947. Se radica en Buenos Aires en 1949.  Desde 1973 a la fecha realizó más de 200 exposiciones por selección de Jurado\, y obtuvo numerosos premios provinciales\, nacionales e internacionales.\n \nEstudió Dibujo en el Colegio Salesiano Wilfrid Barón-Pintura en la Sociedad de Bellas Artes de Ramos Mejía\, y en el Departamento de Artes del Colegio Ward. Realiza Cursos de Postgrado en la Universidad Torcuato Di Tella. Compartió Talleres con destacados artistas como: Abel B. Versacci\, Vivian Guggenheim\, y el maestro escultor Luís López y Bernardo Di Vruno.
URL:https://fadla.org/calendario/muestra-de-dibugrafias-en-el-artemio-alisio/
LOCATION:Museo Provincial de Dibujo y Grabado Artemio Alisio\, Sarmiento 612\, Concepcion del Uruguay\, Entre Ríos\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/artemio-alisio-obra-expuesta-abr-2018.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200401
DTEND;VALUE=DATE:20200421
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201006T134728Z
LAST-MODIFIED:20201006T134728Z
UID:30514-1585699200-1587427199@fadla.org
SUMMARY:RENACIMIENTO BA
DESCRIPTION:RENACIMIENTO BA por Duilio De Gennaro. \nEstudio de 13 obras maestras. \nDel 1° al 20 de abril en el Centro Cultural Borges.
URL:https://fadla.org/calendario/renacimiento-ba/
LOCATION:Centro Cultural Borges\, Viamonte 525\, CABA\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/0.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200320
DTEND;VALUE=DATE:20200622
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T143632Z
LAST-MODIFIED:20201018T143632Z
UID:30840-1584662400-1592783999@fadla.org
SUMMARY:Identidad
DESCRIPTION:Una exposición del Parque de la Memoria y Abuelas de Plaza de Mayo \nEl pasado abierto hacia el futuro\nHacia fines de 1998\, cuando se encontraban vigentes las leyes de impunidad que impedían el juzgamiento de los autores de crímenes de lesa humanidad durante la última dictadura cívico-militar\, las autoridades del Centro Cultural Recoleta tomaron una significativa decisión en el marco de su política institucional: otorgar visibilidad pública a la problemática de la apropiación ilegal de niñxs durante la dictadura. La propuesta fue elevada a Abuelas de Plaza de Mayo\, que aceptó y colaboró con información fundamental que el organismo venía recabando desde 1977. Así\, una vez acordada la colaboración entre ambas instituciones\, el equipo de trabajo se completó con un grupo de artistas visuales\, quienes aportaron su mirada poética y su compromiso con la causa. \nLa exposición se tituló Identidad y se llevó a cabo en las salas principales del Centro Cultural Recoleta entre noviembre 1998 y enero de 1999. Su objetivo fue poner el foco sobre la búsqueda de lxs nietxs que Abuelas de Plaza de Mayo venía realizando desde octubre de 1977. La estrategia visual de colocar un espejo entre las fotografías de hombres y mujeres –padres y madres– detenidos-desaparecidos y/o asesinados buscaba rescatar algún parecido físico entre ellxs y sus hijxs apropiadxs ilegalmente\, jóvenes que por entonces tenían entre diecinueve y veinticinco años\, la misma edad que sus padres y madres al desaparecer. De este modo\, la semejanza física podría\, quizás\, traducirse en parentesco y esxs jóvenes recuperarían su historia familiar. En una primera instancia\, los espejos invocaban el llamado de la sangre. Pero los espejos\, también\, funcionaban en sentido metafórico: cualquiera que se reflejara en ellos se involucraba en la trama de horror de la desaparición y la apropiación\, reforzando así la idea de trauma colectivo que la apropiación ilegal ocasionó en toda la sociedad. \nA veintidós años de realizada esta exposición\, el Parque de la Memoria decide reeditar Identidad\, actualizando la información con la que cuenta Abuelas de Plaza de Mayo en relación a lxs nietxs que fueron apropiadxs. A la fecha son ciento treinta los casos resueltos\, de los quinientos que las Abuelas estiman en total; ciento treinta personas recuperaron su verdadera identidad gracias a la fuerza del amor y la lucha inexorable de estas mujeres que son un emblema en todo el mundo\, a la reapertura de los juicios por crímenes de lesa humanidad y a la implementación de políticas de Estado vinculadas a los derechos humanos. \nHoy el objetivo sigue siendo el mismo: localizar a lxs que faltan\, recomponer las historias que aún se encuentran truncas\, restituir la identidad de cada unx de ellxs para otorgarles el derecho a conocer quiénes fueron sus padres y sus madres\, y por ende\, de dónde provienen\, no sólo ellxs mismos\, sino también sus hijxs. Porque si en 1998\, cuando esta exposición se llevó a cabo por primera vez\, lxs nietxs buscados tenían entre diecinueve y veinticinco años\, hoy tienen entre cuarenta y uno y cuarenta y siete\, y sus hijxs también tienen derecho a conocer la verdad. Aún hay cientos de hombres y mujeres que no saben que son hijxs de desaparecidos. Sus hijxs –bisnietxs de las Abuelas– tampoco conocen su verdadera identidad. \nQue la reedición de Identidad se lleve a cabo en la Sala PAyS del Parque de la Memoria torna insoslayable el diálogo que la muestra entabla con el Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado. Y si bien el Monumento resignifica en mayor o menor medida todas las exposiciones que se alojan en la Sala PAyS\, el hecho de que muchas de sus placas señalicen la desaparición de mujeres embarazadas reviste este diálogo de un especial espesor simbólico. \nAsí\, esta versión actualizada de Identidad se completa con un audiovisual que recoge diversos testimonios y material de archivo sobre la labor de Abuelas de Plaza de Mayo y con el lanzamiento de la campaña El Parque por la Identidad que\, a través de las redes sociales\, convocará al público a ejercer su derecho a la identidad: el derecho de cada unx a ser unx mismx. \nReconocerse\nLas Abuelas de Plaza de Mayo celebramos la reedición de la muestra Identidad\, cuyo objetivo fue y es que nuestros nietos y nietas logren reconocerse en los rostros de sus padres y madres desaparecidos. Las Abuelas llevamos más de cuarenta y dos años buscando a los hijos de nuestros hijos\, apropiados durante la última dictadura cívico-militar. En estos años de lucha\, hemos resuelto ciento treinta casos\, pero aún quedan casi trescientos hombres y mujeres\, de alrededor de cuarenta años\, viviendo con su identidad falseada. \nEn este largo camino desarrollamos las más diversas estrategias de búsqueda. La educación\, el deporte\, la música\, la fotografía\, la literatura\, el teatro\, las artes plásticas han sido algunos de los vehículos de comunicación para difundir nuestra lucha\, cuyo objetivo es encontrar a esos bebés\, hoy hombres y mujeres\, que fueron primero arrancados de los brazos de sus madres\, luego separados de sus familias y criados en otras\, que les mintieron sobre su origen e historia. \nLa muestra Identidad fue realizada en 1998 cuando nuestros nietos y nietas eran jóvenes\, muchos de ellos estaban alcanzando la edad de sus padres retratados en la exhibición. Un espejo los invitaba a reconocerse y reconocer otra historia posible. Hoy los nietos y las nietas han superado la edad de sus propios padres desaparecidos\, pero muchos de ellos ya han sido padres y sus hijos\, nuestros bisnietos y bisnietas\, también tienen derecho a saber la verdad. En esta reedición de Identidad\, una instalación que a través de espejos y retratos de nuestros hijos e hijas desaparecidos interpela al visitante con las ausencias\, se invita a quienes tienen dudas sobre su identidad a indagar sobre ese vacío. Un vacío que es de toda la sociedad\, que a cuarenta y tres años del golpe aún tiene desaparecidos con vida. \nEl Parque de la Memoria es un espacio de reflexión y homenaje a los 30.000 detenidos desaparecidos por el Terrorismo de Estado. Muchas mujeres fueron detenidas embarazadas\, muchas otras y otros hombres fueron secuestrados junto a sus hijos e hijas bebés\, niñas y niños pequeños. En la mayoría de los casos\, las mujeres embarazadas eran mantenidas con vida hasta dar a luz en cautiverio y luego asesinadas. Esos bebés\, al igual que los niños que debieron presenciar el secuestro de sus padres\, fueron entregados a familias cercanas al círculo de las fuerzas represivas o ingresados como NN al circuito de adopción. De esa manera se consumaba la sustracción\, apropiación y ocultamiento de los hijos de desaparecidos para que no volvieran a tener contacto con sus familias. Pero sus familias nunca bajamos los brazos y salimos a buscarlos y a pedir ayuda para identificarlos. \nLas Abuelas de Plaza de Mayo siempre supimos que nuestros nietos están vivos\, por eso los seguimos buscando. Hoy junto a los nietos y nietas que hemos encontrado y sus hermanos continuamos la búsqueda\, cada vez más urgente. La sociedad que comprendió la gravedad del delito de apropiación nos acompaña y es fundamental para poder hallar a los que faltan. Reconocernos en el rostro\, en las costumbres\, en los gustos\, en las tradiciones\, es algo que constituye nuestra identidad individual y también colectiva. Por eso exposiciones como esta\, que apelan a la búsqueda desde la sensibilidad\, se vuelven herramientas de comunicación potentes para encontrarlos. \nAbuelas de Plaza de Mayo \n  \nIdentidad\nDesde el 20 de marzo al 21 de junio de 2020\nInaugura: 19 hs.\nSala PAyS – Presentes\, ahora y siempre \nParque de la Memoria\nMonumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado\nParque de la Memoria\nMonumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
URL:https://fadla.org/calendario/identidad/
LOCATION:Parque de la Memoria Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado\, Parque de la Memoria Monumento a las Víctimas del Terrorismo de Estado\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Identidad1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200319
DTEND;VALUE=DATE:20200630
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T144727Z
LAST-MODIFIED:20201018T144727Z
UID:30848-1584576000-1593475199@fadla.org
SUMMARY:Vivianne Duchini. Esculturas en el jardín
DESCRIPTION:La sede Palacio Noel del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco\, que forma parte de la red de museos del Ministerio de Cultura de la ciudad de Buenos Aires\, da comienzo a un ciclo de exhibiciones escultóricas en sus jardines recientemente restaurados con esta exhibición de obras de Vivianne Duchini. \nLa presencia insistente de su arte equino\, parece ser entre otros de sus temas de trabajo\, el complemento ideal para este inicio de ciclo en los jardines del Palacio Noel. Las impactantes esculturas en bronce que modela\, funde y patina personalmente – fruto de la simbiosis entre las técnicas clásicas y su singular propuesta estética contemporánea- suman hoy al rumor de las fuentes y el aroma de las plantas en flor\, otro imaginario caro al sentimiento americano influenciado también por la estética de la España Mora. \n  \nVivianne Duchini\nEscultora animalista internacional\nCon más de 400 obras realizadas y cerca de 40 exposiciones\, entre ellas 10 fueron muestras individuales. Mantiene como legado de las grandes tradiciones que van desde Grecia al Renacimiento\, la ejecución de la técnica de la fundición en bronce y el cincelado\, que otorga a sus piezas diversas patinas a veces más oscuras\, a veces más claras\, como resultado del oficio modelando a la cera perdida.\nDesde 1994 la energía de sus esculturas la conducen a manifestarse a través de obras monumentales que hoy se pueden apreciar en distintos espacios públicos y otras obras que forman parte de colecciones privadas y públicas. \n  \nVivianne Duchini\nEsculturas en el jardín\nDesde el 19 de Marzo al 29 de Junio de 2020\nInaugura: 19 de Marzo a las 19hs \nMuseo Fernández Blanco\nSede Palacio Noel\nSuipacha 1422\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
URL:https://fadla.org/calendario/vivianne-duchini-esculturas-en-el-jardin/
LOCATION:Museo Fernández Blanco Sede Palacio Noel\, Suipacha 1422\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Vivianne_Duchini_Esculturas_en_el_jardin3.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200314
DTEND;VALUE=DATE:20200526
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20200322T155753Z
LAST-MODIFIED:20200322T155753Z
UID:27133-1584144000-1590451199@fadla.org
SUMMARY:Esculturas en el jardín 2020
DESCRIPTION:Dirigida al público general que visita el museo y a las personas relacionadas con la escultura como disciplina artística así como también paisajistas y diseñadores de espacios verdes \nEl tradicional ciclo de esculturas ideado por Nelly Perazzo en los 90\, inicia el recorrido de su vigésima segunda edición con la coordinación del museo y la curaduría de Delfina Helguera. \nEn esta oportunidad exhibirán sus obras veinte escultores contemporáneos en el jardín andaluz del museo\, un espacio privilegiado para exponer piezas de tres dimensiones. Los cambios climáticos serán un gran desafío para adaptarlas\, pero también les permitirá rescatar los matices y contrastes que este tipo escenario brinda. \nEl propósito será mostrar distintas maneras de abordar la escultura desde una mirada contemporánea\, jugar con materiales diversos en diálogo con la naturaleza. \nEscultores: Marie ORENSANZ\, Oscar de BUENO\, Juan Pablo MARTURANO\, María GUALLAR\, Marcela GÁSPERI\, Claudia ARANOVICH\, Valeria BUDASOFF\, Gabriela HERAS\, María Silvia CORCUERA\, Norma SIGUELBOIM\, Mónica CANZIO\, Julia FARJAT\, Natalia ABOT GLENZ\, Luciano GARBATI\, Desirée DE RIDDER\, Juan Pablo ORTÍZ\, Eugenia STREB\, Paulina WEBB\, Nushi MUNTAABSKI\, Carola ZECH – Federico ROLDÁN VUKONICH. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/esculturas-en-el-jardin-2020/
LOCATION:Museo Larreta\, Juramento 2291\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Museo-Larreta_nota.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200312
DTEND;VALUE=DATE:20200526
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20201018T140721Z
LAST-MODIFIED:20201018T140721Z
UID:30823-1583971200-1590451199@fadla.org
SUMMARY:Miguel Dávila. Pinturas
DESCRIPTION:Miguel Dávila (1926-2009)\, argentino. Las pinturas de Dávila\, en su etapa inicial\, se caracterizaron por la simpleza compositiva y la proximidad con el expresionismo. Pasó a la abstracción pero conservando ciertos elementos figurativos. Finalmente\, se volcó a un arte de imágenes más hondas donde el hombre y su medio social dominan la escena. \n  \nMiguel Dávila\nPinturas\nDesde el 12 de Marzo al 25 de Mayo de 2020 \nPaseo de las Artes Duhau\nAvenida Alvear 1661\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
URL:https://fadla.org/calendario/miguel-davila-pinturas/
LOCATION:Paseo de las Artes Duhau\, Avenida Alvear 1661\, CABA\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Miguel_Davila_Pinturas1.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20200312
DTEND;VALUE=DATE:20200418
DTSTAMP:20260502T230340
CREATED:20200322T170018Z
LAST-MODIFIED:20200322T170142Z
UID:27153-1583971200-1587167999@fadla.org
SUMMARY:Premio Trabucco
DESCRIPTION:El próximo jueves 12 de marzo se inaugura en la Fundación Federico J. Klemm el Premio adquisición Alberto J. Trabucco Otros soportes organizado por la Academia Nacional de Bellas Artes. \nEste premio alterna anualmente las disciplinas Pintura\, Grabado\, Escultura\, Dibujo y Otros soportes\, invitando en cada edición a diez artistas de todo el país seleccionados por la Academia. \nEsta segunda edición de Otros soportes\, disciplina que se incorpora en 2014 con el pensamiento de ampliar el campo de reconocimiento a todas las expresiones que se desarrollan en el tejido artístico contemporáneo\, convoca artistas que trabajan diversos soportes desde la instalación al video arte. \nArtistas invitados: Diego Alberti\, Eugenia Calvo\, Valeria Conte Mac Donell\, Gabriela Golder\, Rubén Grau\, Pablo Lapadula\, Florencia Levy\, Cristina Piffer\, Silvia Rivas\, Juan Sorrentino. \nInauguración: Jueves 12 de marzo a las 19 horas. \nFundación Federico J. Klemm\, Marcelo T. de Alvear 626 CABA \nLa exposición se podrá visitar de lunes a viernes de 11 a 19\,30 horas hasta el viernes 17 de abril \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/premio-trabucco/
LOCATION:FUNDACIÓN FEDERICO KLEMM\, Marcelo T. de Alvear 626\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
CATEGORIES:Calendario
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Premio-Trabucco_nota.jpg
END:VEVENT
END:VCALENDAR