BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//FADLA - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-WR-CALNAME:FADLA X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Sao_Paulo BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0200 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20190217T020000 END:STANDARD END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211029 DTEND;VALUE=DATE:20220130 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20220730T125709Z LAST-MODIFIED:20220730T130401Z UID:33970-1635465600-1643500799@fadla.org SUMMARY:Gorriarena\, color y materia DESCRIPTION:Diseñada por su compañera de vida\, Silvia Vezco\, y con texto curatorial de Fernando Farina\, la muestra propone un recorrido por distintos períodos de la producción de Gorriarena: pinturas sobre tela y papel en gran formato en las que se advierte su habitual potencia expresiva\, complementadas por una selección de textos del artista sobre las artes plásticas\, la Argentina y la época que le tocó vivir.\n“La pintura es forma\, materia\, color\, espacio. No creo en los que pintan discursos. Si una obra no está lograda pictóricamente […] \, no me interesa”\, declara uno de esos textos\, del que la muestra toma su título.\nAsí como descreía de los discursos en la pintura\, Gorriarena rechazaba la belleza banal y el buen gusto de lo decorativo. “Gorriarena no está aquí para decorar el mundo\, sino para develarlo”\, señalaba el crítico Miguel Briante a principios de los 90\, comentando una muestra antológica de Carlos Gorriarena en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En coincidencia con esa mirada de Briante\, el propio artista solía repetir: «Un cuadro debe romper la pared»\, metáfora con la que cuestionaba cualquier noción ornamental de la pintura. URL:https://fadla.org/calendario/gorriarena-color-y-materia/ LOCATION:Quinta Trabucco\, Melo 3050\, Florida\, Vicente López.\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/07/Sur-en-el-sur1-2001-160x140-1-scaled-2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211027 DTEND;VALUE=DATE:20211212 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20220403T205812Z LAST-MODIFIED:20220403T205812Z UID:33634-1635292800-1639267199@fadla.org SUMMARY:Andrés Waissman. Arrabio Escarlata DESCRIPTION:En Arrabio Escarlata\, Andrés Waissman presenta una serie de pinturas realizadas en los últimos años. En ellas\, Waissman despeja lo insensato y contradictorio de algunas formas amorfas de la naturaleza\, les detiene su fuerza y su tensión interna para alejarlas y redescubrir qué hay detrás: nuevas formas\, nuevos seres y nuevos paisajes\, aunque todos indefinidos\, en el momento preciso de su descubrimiento. \n  \nAndrés Waissman (Buenos Aires\, Argentina\, 1955)\nAndrés Waissman es considerado una figura emblemática del universo simbólico del arte contemporáneo latinoamericano. Sus pinturas utilizan la pura expresión en favor de la comunicación; no son meras crónicas ficticias\, sino un posicionamiento real en el mundo contemporáneo. En lugar de un universo que desaparece\, Waissman representa un mundo emergente\, situaciones cada vez más inevitables que exigen reflexión y mirada consciente. \nAlgunas de sus series como Multitudes\, Blanco & Negro\, Animales mitológicos\, Virutas y Albur\, lo colocan como un artista con su propia impronta. Su obra constituye una búsqueda filosófica y política además de plástica: un verdadero pensamiento en imágenes. En esta línea de pensamiento conceptos como nomadismo y migración se vuelven centrales en su producción. \nAndrés Waissman se formó en diversos talleres y comenzó a exponer muy tempranamente a mediados de los 70\, realizando sus primeras muestras individuales en la Galería Lirolay en 1973 y 1977\, respectivamente. \nEn 1974 vivió en Barcelona y trabajó en el taller de Augusto Torres y en 1978 con Antonio Seguí en París. En 1984 se radicó en San Francisco\, Estados Unidos y desarrolló una importante carrera internacional exponiendo en diferentes galerías y museos de Los Ángeles\, San Francisco\, Nueva York\, Portland\, Dallas\, Miami y diversas ciudades de Europa. En 1992 regresó a Buenos Aires\, donde retomó la enseñanza. \nEn 2005 se publicó el libro Waissman (un artista peregrino) con textos de Rodrigo Alonso\, Jordi Aladro\, Fabiana Barreda\, Florencia Gró y María Paula Zacharías. En 2010 se presentó en MALBA el documental Waissman\, de Eduardo Montes Bradley para PBS de Estados Unidos. En 2020 editó su reciente publicación Blanco & Negro – Encapotado – Emboscada. \nSu trabajo fue expuesto en numerosas exhibiciones individuales como Miro la esquelética rama (Museo MACA\, Junín\, Buenos Aires) Emboscada (MUNAR\, Buenos Aires\, Argentina\, 2018)\, Encapotado (Gachi Prieto Galería\, Buenos Aires\, Argentina\, 2016) Abgrund (Museo Emilio Caraffa\, Córdoba\, Argentina\, 2014)\, Multitudes (Townsend Center for the Humanities\, University of Berkeley\, California\, Estados Unidos\, 2015)\, Fondo de Ojo (Centro Cultural Recoleta\, 2015)\, entre las más recientes. \nSu obra forma parte de importantes colecciones privadas e institucionales como: University of Essex Collection of Latin American Art (Essex\, Reino Unido); Museum of Latin American Art (California\, Estados Unidos); Jack Blanton Museum of Art\, The University of Texas (Estados Unidos); The Magnes Collection of Jewish Art and Life (Berkeley\, California\, Estados Unidos); Galleria Civica d’arte Contemporanea F. Pizzo\, Palazzo Spano Burgio (Marsala\, Italia); MUNTREF (Buenos Aires\, Argentina); Museo Castagnino-MACRO (Rosario\, Santa Fe\, Argentina); Museo de Arte Contemporáneo de Mendoza (Mendoza\, Argentina); Colección Universidad Di Tella (Buenos Aires\, Argentina); Colección UADE (Buenos Aires\, Argentina); Colección Museo Killka (Mendoza\, Argentina); Colección Madres de Plaza de Mayo (Buenos Aires\, Argentina)\, entre otras.\nVive y trabaja en Buenos Aires donde desarrolla una intensa labor docente. \n  \nAndrés Waissman\nArrabio Escarlata\nDesde el 27 de octubre al 11 de diciembre de 2021\nHorarios de atención: martes a viernes de 14.30hs a 19hs\,\nturnos de media hora con cita previa. \nGachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano\nUriarte 1373\nCiudad Autónoma de Buenos Aires URL:https://fadla.org/calendario/andres-waissman-arrabio-escarlata/ LOCATION:Gachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano\, Uriarte 1373\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/04/Andres_Waissman_Arrabio_Escarlata4.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211016 DTEND;VALUE=DATE:20220308 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20220403T195513Z LAST-MODIFIED:20220403T200434Z UID:33618-1634342400-1646697599@fadla.org SUMMARY:Carla Grunauer. Las oferentes DESCRIPTION:Carla Grunauer. Las oferentes\nComo seres mitológicos que regresan para realizar un antiguo ritual\, los personajes del bestiario que Carla Grunauer (Tucumán\, 1982) reúne en esta primera exposición individual en un museo transmiten la presencia mágica de dioses arcaicos\, mitad humanos y mitad animales\, reencarnados en nuevas formas modernistas que les otorgan una extraña y sugerente luminosidad. \nTras una trayectoria centrada en el dibujo y la pintura\, Grunauer desarrolla un trabajo escultórico inédito\, con piezas en las que las formas biológicas parecen recrear el proceso vital de criaturas blandas en constante trance y metamorfosis. Junto con una serie de pinturas realizadas con fibra sobre tela de polietileno de las que parecen surgir partes de esqueletos o restos óseos\, la exposición reúne un conjunto de obras en las que la fragmentación y la transformación orgánica de los cuerpos componen una imagen potente de ofrenda y sacrificio. \nEl carácter solemne y religioso que aparece con la presencia de esculturas y frisos en el espacio contrasta con el humor y la vivacidad que les da a las obras la fosforescencia de su paleta de colores y la inclusión de objetos inesperados\, como nidos y tacones de zapatos. Así\, el panteón de criaturas que habita la exposición puede sorprendernos con el encuentro inesperado entre un pie gigante\, una cabeza aplastada y una lombriz que se contorsiona. \nA través de estas imágenes\, Grunauer amplía un imaginario centrado en el cuerpo y la experimentación con sus límites. Su interés por la variación constante y la transformación se plasma en las características fluidas de las formas\, acentuadas por el tono acuoso de las piezas. Entre el nido\, la oruga y el esqueleto\, Grunauer atrapa en sus obras el carácter continuo y multiforme de la vida\, que no dejará nunca de cambiar. \nCuraduría Lucrecia Palacios \nCarla Grunauer\n(Tucumán\, 1982) es artista plástica. Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Tucumán\, participó en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella\, en Buenos Aires\, en 2018. Entre sus últimas exposiciones\, se destacan: Cartas para un animal que sueña\, Espacio Tucumán\, Buenos Aires\, 2019 (exposición individual con curaduría de Belen Romero Gunset); El fuego de un brazalete\, Galería Piedras\, Buenos Aires\, 2018 (exposición individual con curaduría de Guadalupe Creche)\, y Una historia de la imaginación en Argentina\, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, 2019 (exposición colectiva con curaduría de Javier Villa). Vive y trabaja en Buenos Aires. \nCarla Grunauer\nLas oferentes\nDesde el 16 de octubre de 2021 al 7 de marzo de 2022 \nMAMBA | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\nAv. San Juan 350\nCiudad Autónoma de Buenos Aires URL:https://fadla.org/calendario/carla-grunauer-las-oferentes/ LOCATION:MAMBA | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Av. San Juan 350\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/04/Carla_Grunauer_Las_oferentes1.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211013 DTEND;VALUE=DATE:20211018 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20210825T081430Z LAST-MODIFIED:20210825T081430Z UID:33260-1634083200-1634515199@fadla.org SUMMARY:BAphoto 2021 DESCRIPTION:BAphoto 2021 abrirá del 13 al 17 de octubre en el predio porteño de La Rural con una edición presencial y cerca de 30 galerías que formarán parte de los tradicionales segmentos para artistas emergentes\, homenajeados\, jóvenes y consagrados. \nEl BAphoto 2020\, por la pandemia\, se realizó en formato digital\, lo que obligó a los organizadores a repensar algunas cuestiones “y este año volvemos a la presencialidad con ideas frescas y\, espacialmente\, ansiosos por reunirnos con apasionados del medio fotográfico”\, compartió Diego Costa Peuser\, director de la feria\, en Instagram. \nBuenos Aires Photo es una de las ferias de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica. Desde su surgimiento en 2005\, trabaja para promover el desarrollo de la fotografía dentro del campo artístico y poner en valor su producción a nivel internacional. \nCon 16 años de trayectoria\, la feria ha logrado convertirse en un punto de referencia para la fotografía latinoamericana y un lugar de encuentro entre artistas\, curadores\, críticos\, periodistas especializados y nuevos coleccionistas interesados cada vez más en este medio. \nDesde el año 2016 BAphoto se realiza en el histórico pabellón de las caballerizas de La Rural\, el predio ferial de la ciudad de Buenos Aires\, ubicado en avenida Sarmiento 2704. “Este cambio es el resultado del crecimiento sostenido de la feria a través de 12 años ininterrumpidos\, lo cual permite sumar nuevos protagonistas y ampliar su presencia en el campo artístico internacional”\, señalaron los organizadores. URL:https://fadla.org/calendario/baphoto-2021/ LOCATION:La Rural\, Av. Sarmiento 2704 ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/08/baphoto-750x450-1.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20211006 DTEND;VALUE=DATE:20220501 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20220403T202729Z LAST-MODIFIED:20220403T202901Z UID:33626-1633478400-1651363199@fadla.org SUMMARY:Simbiología. Muestra colectiva DESCRIPTION:A partir de mañana\, 6 de octubre\, se podrá visitar en el Centro Cultural Kirchner esta exposición con obras de más de 140 artistas de todo el país. \nEl Ministerio de Cultura de la Nación inaugura mañana la muestra «SIMBiOLOGÍA. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia»\, que reúne obras de más de 140 artistas de todo el país en once salas del Centro Cultural Kirchner.\nLa curaduría está a cargo de un equipo dirigido por Valeria González\, secretaria de Patrimonio Cultural\, e integrado por Mercedes Claus\, Florencia Curci y Pablo Méndez.\n“Simbiología” es una palabra inventada para desplazar los significados del arte (simbología) hacia la generación de relaciones con otros seres (simbiosis). La exposición reúne más de 170 obras de arte argentino contemporáneo que exploran nuevas vinculaciones y mixturas entre lo humano y lo no humano. Dicha exploración emerge en una época en que la crisis de habitabilidad del planeta suscita profundos cuestionamientos de los modelos dominantes de acción\, conocimiento y sentimiento. \nLa muestra -que ocupa once salas de los pisos 6 y 7 del Centro Cultural Kirchner- se desarrolla a través de seis ejes y cuatro proyectos especiales:\nEcología política se centra en los vínculos entre el arte y la ecología.\nCatástrofes y cuidados\, que alude a los desastres producidos por el extractivismo humano y también al modo en que la Tierra “responde” mediante cataclismos inesperados.\nEn Inter-agencias tienen lugar producciones en co autoría entre personas artistas y otros actantes\, o experiencias de devenir conjunto entre especies diferentes.\nAnimismo explora diversas cosmogonías del continente\, las simbiosis corporales entre lo humano y lo no humano y los moldes culturales entre presente y pasado\, arte y artesanía.\nEn Simbiontes\, los cuerpos recombinantes y las estéticas queer se piensan en relación con los manifiestos feministas de Donna Haraway y su inspiración en biologías contrahegemónicas.\nDerechos no humanos propone una reflexión sobre las consecuencias legales de la nueva ecología política\, que reconoce el bienestar como un entramado vital de actantes humanos y no humanos\, en contra del modelo extractivista de progreso heredado por la modernidad. \nArtistas participantes:\na77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilard) • Felipe Álvarez Parisi • Marcelo Alzetta • Ar Detroy (Leandro Perez\, Ariel Pumares\, Fernando Dopazo\, Ariel Casas\, Marcelo Acuña\, Marcelo Valiente\, Juan Manuel Salas\, Miguel Mitlag\, Charly Nijensohn) • Nicanor Aráoz • Marcela Astorga • Mercedes Azpilicueta • Elba Bairon • Luis Fernando Benedit • Érica Bohm • Sofía Bohtlingk • Virginia Buitrón • Mildred Burton • Adriana Bustos • Juan José Calarco • Casa Río Lab • Constanza Castagnet • Verónica Cerrota • Gabriel Chaile • Cooperativa Sub • Eduardo Costa & Raimundas Malašauskas • Jimena Croceri • Joaquín & Isabella Cófreces • Ariel Cusnir • Flavia Da Rin • Sebastián Díaz Morales • Toto Dirty • Matías Duville • Fermín Eguía • El pelele • Tomás Espina • Faivovich & Goldberg • Lorena Fernández • Claudia Fontes • Julián Galay • Margarita García Faure • Nicolás García Uriburu • Agustín Genoud • Carlos Ginzburg • Mónica Giron • Max Gómez Canle • Lucila Gradín • Víctor Grippo • Etcétera (Loreto Garin Guzmán y Federico Zukerfeld) • Mauro Guzmán • Miguel Harte • Annemarie Heinrich • Carlos Huffmann • Iconoclasistas (Julia Risler y Pablo Ares) • Bruno Juliano • Fernanda Laguna • Alma Laprida • Donjo León • Leonel Luna • Cecilia Azniv Lutufyan • m7red (Pío Torroja y Mauricio Corbalan) • Verónica Madanes • Marcela Magno • Liliana Maresca • Matilde Marín • Vicente Marotta • Sabrina Merayo Nuñez • Guadalupe Miles • Mónica Millán\, Adriana Bustos & Conamuri Paraguay y Movimiento Nacional Campesino • Ad Minoliti • Marta Minujín • Eduardo Molinari • Romina Orazi • Julia Padilla • Margarita Paksa • Ariadna Pastorini • Máximo Pedraza • Mariana Pellejero • Federico Manuel Peralta Ramos • Andrés Piña • Malena Pizani •Alfredo Portillos • Fabián Racca • Emilio Renart • res • Reynols (Miguel Tomasín\, Roberto Conlazo\, Alan Courtis y Patricio Conlazo) • Florencia Rodríguez Giles • Tomás Saraceno • Mariela Scafati • Rosana Schoijett • Marcia Schvartz • Paula Senderowicz • Sirenes errantes (Florencia Carrizo\, Melisa Chetto\, Marta de la Gente\, Julia Hadida\, Meme Liebana\, Alejo Petriz\, Silvia Estrin\, Martín Tchira y Bautista Viera\, Violeta Mansilla\, Nina Kovensky\, Osías Yanov) • Ester Solano • Juan Sorrentino • Grete Stern • Paula Surraco • Mariana Telleria • Francisco Vázquez Murillo • Adrián Villar Rojas • Xul Solar • Guido Yannitto • Osías Yanov •Mariela Yeregui • Leonello Zambón & IF – Investigaciones del Futuro. \nSimbiología\nMuestra colectiva\nDesde el 6 de octubre de 2021 al 30 de abril de 2022\nmiércoles a domingos\, de 14 a 20 h\nWeb:https://simbiologia.cck.gob.ar/ \nCCK\nSarmiento 151\nCiudad Autónoma de Buenos Aires URL:https://fadla.org/calendario/simbiologia-muestra-colectiva/ LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/04/Simbiologia_Muestra_colectiva2.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210921 DTEND;VALUE=DATE:20220215 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20220419T080745Z LAST-MODIFIED:20220419T080745Z UID:33777-1632182400-1644883199@fadla.org SUMMARY:Rafael Barradas Hombre flecha DESCRIPTION:En el marco de la conmemoración del veinte aniversario del Museo\, Malba presenta una exposición antológica dedicada al gran artista uruguayo Rafael Barradas (Montevideo\, 1890-1929)\, un pionero de la vanguardia internacional. Organizada en colaboración con la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay\, la exhibición reúne más de 130 obras\, entre óleos\, acuarelas y obras sobre papel\, provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV)\, junto a una selección de importantes préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y de Buenos Aires. \nLa muestra abarca uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista\, de 1913 a 1923\, durante su estadía en Barcelona y Madrid. A lo largo de estos años\, Barradas presentó las bases de su concepción estética: el vibracionismo\, en el que el artista descompone las escenas geométricamente para plasmar el dinamismo de la ciudad moderna\, siguiendo las direcciones del cubismo y del futurismo. \n“A sus veintidós años\, Barradas llega al techo en su tierra natal y ambiciona conocer de primera mano el arte producido en el viejo continente a comienzos de siglo XX\, para incorporar a su poética recursos de la vanguardia que le permitieron desarrollar un lenguaje pictórico propio denominado vibracionismo”\, explica el curador Enrique Aguerre. “Es entre los años 1917 y 1921 donde haremos foco para establecer nuevos abordajes al movimiento vibracionista y sus desarrollos vinculados al teatro. Si bien Barradas experimenta soluciones formales de diferentes momentos de su carrera\, es en este período en el que su producción alcanza una relevancia central”\, destaca. \nCurador: Enrique Aguerre. Director del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Uruguay. URL:https://fadla.org/calendario/rafael-barradas-hombre-flecha/ LOCATION:MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/04/La-catalana-tren-de-caballos-1918-Colección-MNAV..jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210827 DTEND;VALUE=DATE:20211025 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20210825T090955Z LAST-MODIFIED:20210825T090955Z UID:33265-1630022400-1635119999@fadla.org SUMMARY:Fantasías plebeyas DESCRIPTION:“Fantasías plebeyas” da título a la muestra que podrá visitarse desde el próximo sábado 28 de agosto hasta el 24 de octubre en el Museo Nacional de Arte Decorativo\, una serie de instalaciones específicas que reflexionan\, recurriendo al juego y al humor\, sobre un tiempo pasado de opulencia que\, probablemente\, no haya sido mejor que un presente despojado y plebeyo. \nLa exhibición está compuesta por una escultura de Luciana Lamothe\, cerámicas de Gabriel Baggio e instalaciones de Emil Finnerud\, de Noruega\, y Mehryl Levisse\, de Francia. Los sitios específicos dialogan con la historia del edificio ubicado en Avenida del Libertador 1902\, de la ciudad de Buenos Aires\, y su colección de manera lúdica y proponen fantasías mediante operaciones de construcción que escapan a la nostalgia por la belle époque. \n  \nInauguración: 27 de agosto \nExposición abierta al público desde el sábado 28 de agosto \nVisitas: de martes a domingos de 13 a 19h. Con reserva previa desde la web del Museo Nacional de Arte Decorativo \n¿Por qué seguimos observando los palacios porteños con añoranza? La admiración de estas arquitecturas de la opulencia suele estar acompañada de un sentimiento de decadencia frente al presente al imaginarlas como evidencias de un tiempo glorioso que perdimos. En esta ensoñación que revive la vida en sus salones y nos proyecta en ella\, sin embargo\, quedan olvidadas sus condiciones originales de posibilidad: la desigualdad abismal entre regiones del país y entre clases sociales. \nNos situamos entonces en el Museo Nacional de Arte Decorativo abordando la potencia de su devenir –de residencia aristocrática en museo público– a través de una pregunta: ¿cómo sostener una valoración de este patrimonio que pueda abrir lugar a otros deseos y miradas? \nEnsayamos posibilidades a partir de instalaciones de sitio específico que dialogan con la historia del edificio y su colección de manera lúdica. Proponen fantasías plebeyas mediante operaciones de construcción\, reconstrucción y deconstrucción que escapan a la nostalgia por la belle époque. Invierten signos\, valores y lógicas espaciales\, proponen otros órdenes de diseño\, resaltan los contrastes o empujan las incoherencias estilísticas existentes hasta llegar al kitsch. Estas estrategias diversas permiten revisar críticamente el patrimonio expandiendo el goce que nos produce la exuberancia ornamental hacia nuevos horizontes de imaginación colectiva. Leandro Martínez Depietri \nSobre las obras que integran la muestra \nLUCIANA LAMOTHE (Argentina) \nRepetición x Quiebre \nEscultura. Tirantes de madera. \n2021 \nLa escultura surge de una reflexión sobre la crisis actual\, con su potencia desestabilizadora y capaz de engendrar nuevos órdenes y horizontes culturales. Se impone sobre el pórtico del palacio. Contra la sobriedad de la piedra París y la solidez del edificio\, destacan su color estridente y su madera quebrada de puntas salientes. Tiene forma de columna caída\, aunque no es un elemento de sostén sino un pasaje que amplifica la experiencia incierta de atravesar un umbral. La artista busca una situación inmersiva que nos obliga a transitar por esta estructura que aparenta estar al borde del colapso. Sus puntos de quiebre\, sin embargo\, suponen una paradoja constructiva ya que son justamente aquello que la mantiene en pie. Mientras la arquitectura envolvente fue pensada para una eternidad imaginada de grandeza y estabilidad para pocos\, la intrusa expone un diseño de contingencia que se abre a las mutaciones del porvenir. \nGABRIEL BAGGIO (Argentina) \nLa pampa se ve desde adentro \nCerámica esmaltada con lustre de oro \n2016 \nColección José Luis Álvarez Mientras las artes decorativas han estado dominadas por motivos de la naturaleza\, alegorías en cuerpos de estilizadas figuras femeninas\, relatos mitológicos y escenas galantes\, la obra de Baggio toma un conjunto de herramientas como elemento ornamental. Son una réplica\, a escala real\, de aquellas que empleó para la construcción de una casa de adobe en la llanura pampeana\, performance en la que aprendió esta ardua tarea. Invierte así los valores de la ornamentación tradicional al centrar su atención en el trabajo manual por sobre iconografías asociadas al ocio y a la cultura erudita de las clases pudientes. Su ubicación en la antecámara del palacio irrumpe dentro del relato que portan los objetos legados por la familia Errázuriz Alvear\, sus antiguos propietarios\, y a cuyos retratos se contrapone. Si el título afirma un cambio de perspectiva sobre el campo\, su emplazamiento en la exhibición opera como memoria de la desigualdad que hizo posible la exuberancia de esta arquitectura. Interroga críticamente al patrimonio público a partir de la seducción plebeya de sus formas. \nEMIL FINNERUD (Noruega) \nDeath Drive \n2021 \nInstalación. Serigrafías\, esculturas en yeso\, bronce madera\, impresiones 3D y partes varias de un vehículo Porsche 911\, polvo de ladrillo\, pintura. \nEl título de esta obra supone un juego de palabras en inglés. Death Drive es tanto una carrera automovilística mortal como una pulsión de muerte en los términos de la teoría psicoanalítica de Freud. El doble sentido\, problema predilecto del Surrealismo\, da lugar en esta instalación a una escena siniestra de carácter barroco en la que elementos fragmentados de un automóvil de lujo adquieren el lugar de ornamentos\, presentes en las esculturas y las serigrafías\, que se esparcen por una cancha de tenis llevada al extrañamiento. Estas partes fueron modeladas a partir de piezas involucradas en accidentes reales. La reunión atípica de la ostentación ornamental y un deporte tradicionalmente exclusivo construyen una crítica de la cultura contemporánea sustentada en el mérito\, la competencia y el individualismo. Su emplazamiento en este edificio recuerda un episodio clave de la historia revolucionaria que fue inmortalizado en pintura por Jacques-Louis David: el juramento del juego de pelota en el Palacio de Versalles en 1789\, cuando los diputados ocuparon este espacio de ocio del rey Luis XVI exigiendo una Constitución para Francia. \nMEHRYL LEVISSE (Francia) \nThe Naive Decorators \n2021 \nInstalación. Impresión sobre vinilo\, textiles de manufactura\, máscaras \nMehryl Levisse reparte su tiempo entre Francia y Marruecos nutriéndose de múltiples tradiciones artísticas en su trabajo. Mientras que el orientalismo en las artes decorativas ha desarrollado una mirada exotizante sobre las estéticas de Asia y el norte de África\, Levisse realiza una operación similar e irreverente sobre el canon occidental y sobre el eclecticismo que caracteriza a la gran arquitectura porteña del cambio de siglo entre el XIX y el XX. El Palacio Errázuriz Alvear cuenta con distintos salones diseñados cada uno según un estilo diferente dentro de la historia canónica del arte. Este diseño ecléctico que funcionaba simbólicamente como una afirmación de clase\, sofisticación y conocimiento de mundo contrasta con un proceso análogo en la instalación de Levisse que lleva la hibridación al extremo del pastiche y el kitsch. Sus formas exuberantes resultan del encuentro desenfadado de elementos que van de los muros pompeyanos al rococó\, pasando por los manuscritos iluminados del Medioevo y las máscaras del carnaval veneciano. Dan lugar a nuevas miradas sobre el cuerpo y su ropaje dentro de un ambiente de singular belleza en el que se alojan también objetos de la colección del museo\, planteando una apropiación lúdica y desafiante de la tradición y los relatos académicos. \nComo parte de los Programas Públicos de BIENALSUR 2021\, que incluyen\, entre otras acciones -presenciales y online-\, activaciones de las muestras\, desde el domingo 29 de agosto y hasta el 24 de octubre\, los domingos a las 16 h se presentarán performances a cargo de egresados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín. \nFantasías plebeyas se presenta en BIENALSUR 2021 con el apoyo de la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. \nAcompañan la presentación en BIENALSUR 2021 del artista noruego Emil Finnerud\, Nordisk Kultur Fond (NKF) y Office for Contemporary Art Norway (OCA); del artista francés Mehryl Levisse\, la Embajada de Francia en Argentina\, el Institut Francais y la Alianza Francesa; y de la artista argentina Luciana Lamothe\, Atilio Bugliotti. \nFotografía: La pampa se ve desde adentro\, de Gabriel Baggio (2015). Cerámica esmaltada y lustre de oro. Colección José Luis Álvarez. Foto de Nicolás Levin. URL:https://fadla.org/calendario/fantasias-plebeyas/ LOCATION:MNAD – Museo Nacional de Arte Decorativo\, Av. del Libertador 1902\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/08/Museo-Nacional-de-Arte-Decorativo-en-la-ciudad-de-Buenos-Aires-Foto-MNAD.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210520 DTEND;VALUE=DATE:20211016 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20210903T074243Z LAST-MODIFIED:20210903T074507Z UID:33291-1621468800-1634342399@fadla.org SUMMARY:REVELACIONES BRILLANTES: LOS ALIVIOS DE LUIS TOMASELLO DESCRIPTION:La Galería Ascaso se complace en presentar su tercera exposición individual dedicada a Luis Tomasello\, que destaca una selección de una treintena de Atmosphères chromoplastiques \, Objets plastiques y Lumières noires seminales que abarcan casi cuarenta años de actividad creativa\, desde 1976 hasta 2012. \n“Parto de una idea y\, a veces\, el resultado me sorprende y se valora más de lo que esperaba. Que el espectador lo reciba con la misma sencillez ”. \nLuis Tomasello nació en La Plata\, Argentina\, en 1915. A los 36 años visitó Europa por primera vez y seis años después\, en 1957\, hizo de París su hogar permanente. Fue allí\, en 1958\, donde realizó sus primeras obras de relieve cinético que tituló Réflexion . Más tarde\, el crítico de arte y poeta Carlo Belloli\, en el catálogo de la segunda exposición individual en la Galerie Denise René en 1965\, las rebautizó como Atmosphères mobiles chromoplastiques . (Los primeros coleccionistas de Tomasello en la galería fueron Marguerite Arp y Philip Johnson). \nA lo largo de su vida\, la reputación internacional de Luis Tomasello creció\, a partir de estas primeras exposiciones individuales\, realizadas en 1962 en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) en Buenos Aires y la Galerie Denise René en París\, a través de su participación en todos los grandes eventos internacionales dedicados a la lumino -arte cinético. \nTomasello tiene obras en muchas colecciones públicas y privadas importantes\, incluida la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo\, el Museo de Bellas Artes – MFAH en Houston y la Fundación de Arte Cisneros Fontanals – CIFO en Miami. En Europa el Musée national d’Art Moderne (Centre Pompidou) y la Bibliothèque nationale de France (biblioteca nacional francesa)\, ambos en París\, el Museo Kröller-Müller en Otterlo (Países Bajos)\, la Tate Modern de Londres y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid albergan obras suyas\, al igual que numerosos museos de Argentina: el Museo de Arte Moderno (MAMbA) y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Buenos Aires\, entre otros. También produjo una gran cantidad de obras arquitectónicamente integradas tanto en Europa como en América. Murió en París en 2014. \n“Con lo mínimo\, alcanza lo máximo” fue el principio que me dejó Mondrian\, y he trabajado con él toda mi vida. Mis objets plastiques o atmosphères chromoplastiques \, unen escultura y pintura en un solo idioma y permiten su integración en la arquitectura ”. URL:https://fadla.org/calendario/revelaciones-brillantes-los-alivios-de-luis-tomasello/ LOCATION:Ascaso Gallery\, 1325 NE 1st Ave\, Miami FL.\, United States ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/09/Luis-Tomasello-en-su-estudio-París-años-60-Foto-de-André-Morain.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210416 DTEND;VALUE=DATE:20210823 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20210818T084336Z LAST-MODIFIED:20210818T084336Z UID:33231-1618531200-1629676799@fadla.org SUMMARY:Verónica Di Toro - El color es una línea en el tiempo DESCRIPTION:«En la forma – color se inicia la obra de Di Toro. Sus investigaciones se traducen en series que por primera vez son exhibidas en el MACLA\, donde explora una interrelación fundamental dentro de la abstracción geométrica» escribió Joaquín Almeida en el catálogo de la muestra. \n«Al igual que maestros como Albers\, Tomasello\, Espinosa\, esas exploraciones sobre una misma forma\, que denomina Cuadrículas\, demuestran las muchas posibilidades que ofrece un camino aparentemente estrecho». \n«Rigurosa\, precisa en la confección hard edge del detalle\, Di Toro impacta en los tonos que elige\, porque no es complaciente. En sus indagaciones el color es una línea en el tiempo que marca cada trabajo\, cada serie. Una intensidad que parece nunca haberla abandonado». \nLa muestra cuenta con un catálogo impreso y un catálogo digital que puede descargarse de forma gratuita desde macla.ar. \nA partir de las medidas sanitarias implementadas en todo el territorio nacional\, es obligatorio el ingreso a las salas con tapa boca y nariz\, higienizarse las manos con alcohol\, el distanciamiento de social y el control de temperatura. No podrán permanecer al mismo tiempo más de 8 personas por sala. URL:https://fadla.org/calendario/veronica-di-toro-el-color-es-una-linea-en-el-tiempo/ LOCATION:MACLA\, calle 50 e/ 6 y 7\, La Plata\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/08/Puerta-N-¦6-150-x-150-cm-2015.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210326 DTEND;VALUE=DATE:20211108 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20231130T094314Z LAST-MODIFIED:20231130T095749Z UID:36365-1616716800-1636329599@fadla.org SUMMARY:DESPUÉS DE BABEL. TRADUCCIONES RIOPLATENSES DESCRIPTION:Tres años atrás\, múltiples reuniones con Barbara Cassin nos permitieron avizorar la posibilidad de una versión rioplatense de Después de Babel. \nLa pandemia no impidió que se siguiera trabajando para hacerla realidad y para que\, con el impulso creativo de nuestra directora artística Diana Wechsler y la investigación y el cuidado trabajo de los curadores Marina Aguerre y Leandro Martínez Depietri\, se llegase a esta muestra para la que es difícil encontrar adjetivos que puedan describir su calidad\, belleza y ajustada dimensión política\, que puede sintetizarse en la frase que desarrolla la obra que nos recibe al ingresar al Hotel de Inmigrantes\, sede de nuestro MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo: La igualdad no tiene fronteras. \n  \nAníbal Y. Jozami \nDirector general MUNTREF \nhttps://untref.edu.ar/muntref/es/muestras/despues-de-babel/ URL:https://fadla.org/calendario/despues-de-babel-traducciones-rioplatenses/ LOCATION:Muntref\, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Centro de Arte Contemporáneo\, Sede Hotel de Inmigrantes.\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/11/Banner_1264x770.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210326 DTEND;VALUE=DATE:20210530 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20230918T193617Z LAST-MODIFIED:20230918T193617Z UID:35781-1616716800-1622332799@fadla.org SUMMARY:“Líquido Cielo. Obras 1976-1988” DESCRIPTION:La galería Diego Obligado de Rosario exhibe en estos días “Líquido Cielo. Obras 1976-1988”\, una serie de pinturas y pasteles de Juan Grela pertenecientes a la colección Ocáriz. El catálogo recorre la extensa trayectoria de un artista que protagonizó gran parte de los movimientos gestados en Rosario\, desde la Escuela Taller de la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos\, en las décadas del 30 y 40\, el grupo Litoral en la del 50\, y la politizada vanguardia de los años 60. La muestra\, curada por el teórico Guillermo Fantoni\, indaga con especial dedicación la “etapa orgánica”\, período donde Grela amplificó su sensibilidad. \nEn la muestra hay paisajes y formas flotantes que de inmediato se asocian a la flora y la fauna del río. El espectador puede bucear en ese “Líquido Cielo”\, un río imaginario forjado por la mitología personal que busca ingresar al universo del espíritu. En el umbral de la abstracción\, Grela pinta la naturaleza\, pájaros\, peces\, plantas\, rostros\, flores\, caracoles. La marea de colores arrastra su propia identidad. Lejos de utilizar colores saturados\, se sirve preferentemente de los grises o los tierras\, elaborados con escasos contrastes. \nGuillermo Fantino destaca el encuentro del artista con el automatismo y lo surreal. Aclara que hay figuras que “comenzaron a gravitar antes de que el artista direccionará sus investigaciones hacia el dadaísmo y el surrealismo. En diversas oportunidades Grela declaró que para la realización de los collages y de los relieves en maderas utilizaba un ‘automatismo mecánico’ de ascendencia Dadá”. \nLa pintura sigue el ritmo del pensamiento de Baudelaire: “Infinitas capas de ideas\, imágenes y sentimientos cayeron sucesivamente sobre nuestro cerebro\, tan dulcemente como la luz. Pareció que cada una sepultaba la anterior\, pero\, en realidad\, ninguna había desaparecido”. URL:https://fadla.org/calendario/liquido-cielo-obras-1976-1988/ LOCATION:Diego Obligado Galería de Arte\, Güemes 2255\, Rosario\, Provincia de Santa Fe\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/09/Juan-Grela.-Kamyyaykja-XI-1985-oleo-sobre-hardboard.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210325 DTEND;VALUE=DATE:20210809 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20220717T095541Z LAST-MODIFIED:20220717T095541Z UID:33941-1616630400-1628467199@fadla.org SUMMARY:Mario Arroyo - Surrealismo rioplatense DESCRIPTION:Esta muestra reúne obras y documentación de la colección personal del artista (catálogos\, fotografías\, documentos\, artículos de prensa\, cartas\, ahora pertenecientes a la sucesión de su viuda\, Petrona Méndez de Arroyo)\, y de algunas colecciones particulares de Uruguay. \nGran parte de la producción del artista está radicada en el exterior\, en colecciones de Argentina\, Brasil y Estados Unidos\, inaccesible para este proyecto. Con mucho esfuerzo se han reunido 33 pinturas originales\, catálogos y afiches de las muchas exposiciones individuales y colectivas que el artista realizó en vida\, además de colaboraciones para revistas y textos literarios de su época. \nRealizó su primera obra casi a los 40 años; falleció a los 68\, luego de una larga enfermedad\, por lo que fueron alrededor de 25 años de producción artística. \nSu forma de trabajo era concienzuda\, exigente y meticulosa; en cada obra se reflejaba una parte de él\, plasmada con clara y prolija rigurosidad plástica. Arroyo gozó en vida de éxito comercial; su obra\, apenas era producida\, se comercializaba con facilidad en las mejores galerías de la época. \nLa confluencia de estos aspectos hizo que la obra disponible en Uruguay fuera escasa\, así como también la colección familiar. \nLas líneas finales de la crónica de Juan Pedro Carbajal en la revista Imágenes dedicada a «Trece pintores uruguayos»\, de 1980\, reflejan la realidad: «…una búsqueda que prosigue con un andar pausado\, trazando cientos de dibujos\, bocetos\, pintado con total exigencia y con una producción limitada por sus propias reservas y limitaciones autoimpuestas por el creador». \nLa vida artística de Mario Arroyo se desenvolvió en un entorno muy exigente\, con grandes galerías de arte que promocionaban a los artistas: Contemporánea\, Losada\, Bruzzone\, Moretti\, Aramayo\, Tempo\, Karlen Gugelmeier\, Río de la Plata\, U\, Latina\, así como marchands y críticos de arte que generaron mucho valor y crecimiento a la plástica nacional. \nAdemás del éxito comercial\, también obtuvo importantes premios. Si bien Arroyo no concursaba voluntariamente en certámenes de pintura\, participaba cuando era especialmente invitado. Su obra fue premiada en la Primera Bienal Internacional del Deporte en las Artes Plásticas en 1980\, con el óleo El último instante que se exhibe en la presente muestra en el verano del año 1978; obtuvo el Premio Ford en el II Premio del Este de Pintura Uruguaya del Museo de Arte Americano de Maldonado\, galardonado junto a destacados pintores como Miguel Battegazzore\, Carlos Tonelli\, Gustavo Alamón\, Hugo Longa\, y Gustavo Vázquez. \nAsimismo\, obtuvo juicios muy favorables de la crítica de la época\, entre los que destacan los análisis de María Luisa Torrens en el diario El País\, que ante la primera muestra individual tituló su crónica como «Un brillante debut»; la de Eduardo Vernazza en el diario El Día\, la de Alfredo Washington Torres en el semanario Marcha\, la de Jorge Nieto en el diario El Popular y la de varios críticos extranjeros. \nEn muestras colectivas expuso junto a importantes artistas como Fernando Cabezudo\, Clarel Neme\, Jorge Damiani\, Hugo Longa\, Oscar García Reino y Hermenegildo Sábat. Precisamente\, integra la presente exhibición una caricatura de Mario Arroyo realizada por su amigo Menchi Sábat en el año 1980\, con la siguiente dedicatoria: «…para Mario\, un recuerdo de su hermano Menchi»\, quien además y a decir del poeta Horacio Ferrer\, le había afirmado que «…para mí\, en arte\, Mario tiene todas las cuentas pagadas» (la nota de Ferrer forma parte del presente catálogo). \nEn junio del año 2016 en Tacuarembó –la tierra del «zorzal criollo del tango\, Carlos Gardel (1887-1935)»–\, en el Museo de Artes Visuales de Tacuarembó (muart)\, se realizó una exposición de obras de Mario Arroyo que se llamó Tango y bohemia. \nPosteriormente\, en abril de 2018\, en el aniversario 100 años + 1 de La Cumparsita\, en una gala tanguera en el Teatro Solís\, fueron homenajeados el director de orquesta\, bandoneonista y compositor ítalo-uruguayo Donato Racciatti (1918-2000) y los pintores Mario Arroyo\, Jorge Páez Vilaró y Martha Escondeur. \nLa calidad de la pintura de Arroyo\, su profundidad temática y conceptual\, así como su originalidad y particularidad en el panorama de la pintura de la región y su época\, son apreciables en esta muestra. Esperamos que la exhibición\, además de presentar a este artista para el redescubrimiento del público uruguayo\, sea un acicate para un estudio y análisis profundo de su obra\, a la que el propio Arroyo calificó como un «surrealismo rioplatense». \nCarlos Castro\nMarcelo Guadalupe \nDesde el jueves 25 de marzo al domingo 8 de agosto de 2021\nSala 3 \nMuseo Nacional de Artes Visuales\nTomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig. Parque Rodó – Montevideo – Uruguay \nHorarios al público: martes a domingos de 13:00 a 20:00 horas. \n  URL:https://fadla.org/calendario/mario-arroyo-surrealismo-rioplatense/ LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig. Parque Rodó -\, Montevideo -\, Uruguay ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/07/Mario-Arroyo-Terceto-nocturno-1989.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210325 DTEND;VALUE=DATE:20210906 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20220408T111408Z LAST-MODIFIED:20220408T111408Z UID:33708-1616630400-1630886399@fadla.org SUMMARY:Ferrari infinito DESCRIPTION:De marzo a junio\, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta la muestra “Ferrari infinito”\, que reúne una selección de más de cien obras gráficas producidas por León Ferrari durante las décadas de 1970 y 1980. \nCon curaduría de Carolina Jozami\, de la Dirección Artística del Bellas Artes\, esta exposición se realiza en el marco del centenario del nacimiento del artista y celebra el ingreso a la colección del Museo de una importante donación de obras provenientes de la Fundación Augusto y León Ferrari Arte y Acervo (FALFAA). \nLas piezas exhibidas dan cuenta de los temas recurrentes a lo largo de la trayectoria de Ferrari –la existencia urbana; la estrategia\, la lógica y el pensamiento desde tableros de ajedrez y laberintos; el lenguaje y las estructuras de la comunicación; y la civilización occidental y cristiana–\, que desarrolló a partir de su experimentación con la línea\, la escritura y la abstracción\, y empleando diversas técnicas: la litografía\, la xerografía\, el aguafuerte y el arte postal\, entre otras. \nGran parte del corpus reunido fue creado durante los años en que Ferrari residió en Brasil\, adonde se exilió en 1976\, época en la que comenzó a utilizar imágenes estandarizadas de Letraset\, incursionó en el arte correo y abordó distintas técnicas de reproducción mecánica\, como la fotocopia. URL:https://fadla.org/calendario/ferrari-infinito/ LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes – Sala 33 / Primer piso\, Av. Del Libertador 1473\, CABA ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/04/León-Ferrari.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210317 DTEND;VALUE=DATE:20210501 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20240210T085423Z LAST-MODIFIED:20240210T085423Z UID:36899-1615939200-1619827199@fadla.org SUMMARY:Silvia Torras Juventud y alegría; una alegría que no es la exuberancia boba\, sino la verdadera alegría DESCRIPTION:Juventud y alegría; una alegría que no es la exuberancia boba\, sino la verdadera alegría.\nEl movimiento Informalista que dominó la escena en Buenos Aires entre finales de la década del 50’y el primer lustro de los sesenta fue conducido por un grupo de jóvenes con hambre revolucionario. Compartían un visceral rechazo por el arte dominante al que consideraban apagado\, previsible\, aburrido; querían un arte nuevo fundado en el derrumbe del Buen Gusto. La pintura abstracta que de allí nació\, hecha de pinceladas veloces cargadas de materia\, a menudo incrustadas con algo abyecto del mundo y del cuerpo – orina\, sangre\, basura – tomó las salas de las galerías de la ciudad con igual ritmo vertiginoso.\nLa excitación no tardó demasiado en diluirse. Percibieron que la fuerza había sido absorbida por el sistema oficial; o que la Pintura había agotado su ciclo vital – hacia mediados de los 60’ el centro del debate estético estaba dominado por la afirmación: La Pintura Está Muerta– fueron dos perspectivas que digirieron las aventuras hacia nuevos caminos experimentales. Pop\, Conceptualismo\, Happenings\, fueron los nombres bajo los cuales se alumbraron nuevas formas para un tiempo que requería y obtenía renovaciones enérgicas\, constantes\, volcánicas.\nCuando el movimiento se había disipado Kenneth Kemble y Alberto Greco\, los grandes agitadores\, habían logrado instalarse en el escenario principal de Las Grandes Rupturas y estos cortes significan el gran capital de la historia del arte. Otros nombres serían indisociables del Pop\, el arte de acción\, las ambientaciones o el land-art y su paso por el Informalismo quedaría asentado como un bautismo en la gramática moderna. Una gran cantidad de valiosas intervenciones quedaron rezagadas\, inexploradas\, semi-olvidadas: gran parte de ellas corresponden a las mujeres del Informalismo. En este punto se introduce la obra de Silvia Torras.\nEn los primeros tres años de los sesenta Silvia Torras además de formar parte de experiencias colectivas fundacionales para el devenir de la instalación y el Conceptualismo\, como Arte Destructivo – 61’– y El Hombre antes del Hombre –62’– produjo un poderoso caudal de pinturas. Algunas de ellas fueron vistas en las exhibiciones individuales que tuvo en la Galería Peuser – 60’ – y en la Galería Lirolay –61– \, o en prestigiosos premios\, como el Di Tella y Ver y Estimar en 1963. Este año clausura definitivamente su trayectoria artística\, su vida en Buenos Aires y su matrimonio con Kemble. Murió en 1970\, a los 34 años en Cuernavaca\, México.\nLa tentación de presentir un recorrido trunco al advertir una muerte tan joven se desvanece al conocer su intenso y extenso trabajo: para Silvia Torras el tiempo en el arte fue suficiente para legar una obra en la que confluyen pathos y ornamentación. A diferencia del lugar común informalista tan moderado\, áspero en el uso del color\, Torras se distingue por tomarlo como emblema: amarillos\, azules\, verdes\, rojos vibran como selvas o tempestades de lava. El sentido dramático de su pintura tiene puntos muy altos\, arrolladores cuando se dirige a enormes lienzos – otra singularidad suya en una época que reservaba formatos contenidos\, no demasiado grandes para las mujeres y así moderaran sus ambiciones – sin embargo\, no claudica al reducirse. Volver sobre el trabajo de Silvia Torras es fundamental para continuar hilando una historia del arte diversa\, hecha también de olvidos\, fragmentos y apariciones intempestivas. \nFlorencia Qualina\nMarzo\, 2021. URL:https://fadla.org/calendario/silvia-torras-juventud-y-alegria-una-alegria-que-no-es-la-exuberancia-boba-sino-la-verdadera-alegria/ LOCATION:MCMC Galería\, Av. Mariscal Ramón Castilla 2871\, 10 A\,\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2024/02/Silvia-Torras-Sin-titulo-1960-63-3-Oleo-sobre-tela.-.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210310 DTEND;VALUE=DATE:20210522 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20230505T145754Z LAST-MODIFIED:20230505T145754Z UID:34594-1615334400-1621641599@fadla.org SUMMARY:“Oviedo introspectivo” DESCRIPTION:En una concurrida ceremonia se dio apertura la galería con la muestra titulada: “Oviedo introspectivo”\, que cuenta con 26 autorretratos del ilustre maestro. \nCon la exposición “Introspectivo”\, el Ministerio de Cultura reabrirá la galería dedicada a la trayectoria de Ramón Oviedo\, extinto maestro de la pintura dominicana condecorado con las más altas distinciones e importantes premios nacionales e internacionales a lo largo de su carrera. \nLa muestra será inaugurada próximo nueve de marzo\, a las 11:00 a.m. y abierta al público al día siguiente\, hasta el 10 de mayo de este año. Por la situación sanitaria actual\, los visitantes deberán respetar las medidas de protección establecidas por las autoridades. \nLa Fundación Ramón Oviedo informó que la exposición contará con más de 20 autorretratos del maestro\, entre pinturas sobre lienzos de gran formato y dibujos\, algunos de ellos no conocidos por el público. \n“Agradecemos a los coleccionistas privados Isaac Rudman\, Kelvin Naar\, Fernando Báez\, Alberto Cruz\, Purísima de León\, Omar Molina y Antonio Ocaña\, quienes han cedido las piezas para la actividad”\, añadió. \nAl evento asistieron figuras del ámbito artístico\, diplomáticos\, coleccionistas y familiares del fenecido artista\, respetando el debido protocolo dispuesto por el Ministerio de Salud Pública para frenar la propagación del covid-19. URL:https://fadla.org/calendario/oviedo-introspectivo/ LOCATION:Ministerio de Cultura\, Ave. George Washington esq. Pte. Vicini Burgos\, Santo Domingo\, República Dominicana ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/05/R-Oviedo.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20210302 DTEND;VALUE=DATE:20210503 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20210706T100123Z LAST-MODIFIED:20210706T100123Z UID:32975-1614643200-1619999999@fadla.org SUMMARY:Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario. DESCRIPTION:La exposición Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario\, abre sus puertas al público el martes 2 de marzo a las 13 horas en Sala 4 del Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo\, Uruguay)\, propone un recorrido a través de la obra plástica y de los proyectos realizados en el área del diseño gráfico por este artista cordobés que comenzó su formación en la Academia de Bellas Artes «Dr. José Figueroa Alcorta»\, aunque siendo muy joven partió hacia Montevideo en busca de las enseñanzas del maestro Joaquín Torres García\, convirtiéndose en su discípulo y desarrollando su vida y toda su trayectoria en esta ciudad. \nLas obras están organizadas en módulos integrados por\, la etapa formativa\, el período constructivo\, los procesos de transformación de la imagen y los desarrollos de una abstracción libre y sígnica. En ellos se pueden seguir desde el momento de asimilación de la lección constructiva hasta la rearticulación de la imagen a partir del encuentro con otras culturas\, especialmente las experiencias del budismo Zen que impulsaron el gesto espontáneo. Otro núcleo se dedica a desplegar sus trabajos en diseño gráfico\, área a través de la cual logró insertar el carácter sensible de su arte en las piezas gráficas. \nA cien años de su nacimiento la presentación de Antonio Pezzino 1921-2004/Retrospectiva en su centenario\, constituye un merecido reconocimiento para este artista quien comprendió que el camino del arte\, debía abrirse paso en el tiempo buscando su propia identidad hacia un lenguaje plástico universal. \nAntonio Pezzino nació el 5 de diciembre de 1921 en la ciudad argentina de Córdoba\, donde comenzó su formación artística en la Academia de Bellas Artes «Dr. José Figueroa Alcorta». Desde 1945 se sumó al Taller Torres García (TTG) de Montevideo\, como discípulo directo de Joaquín Torres García. \nEn 1954 realizó un viaje de estudios a España\, Francia e Italia\, donde se acercó a los maestros del arte occidental que admiraba y\, al mismo tiempo\, tomó contacto con el arte y la filosofía oriental\, ideas que abrieron una nueva dirección en su concepción plástica. \nTambién desde mediados de los años 50 se desempeñó como artista gráfico en la imprenta AS\, diagramó la revista Removedor del TTG y el diario El País\, ilustró la sección literaria de este diario\, del semanario Marcha y de la revista Tres\, y encaró numerosos proyectos de diseño gráfico. \nFormó su familia con Leticia Barrán -también integrante del TTG- y en 1980 obtuvo la carta de ciudadanía uruguaya. Sus obras participaron en las exposiciones del Taller\, así como en numerosas muestras individuales y colectivas. \nFalleció en Montevideo el 29 de abril de 2004\, a los 82 años. \nEn 2006 el Ministerio de Educación y Cultura declaró su obra de «Interés Cultural». \nLa muestra permanecerá abierta hasta el domingo 2 de mayo de 2021 en:  \nMuseo Nacional de Artes Visuales\nTomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig\nParque Rodó – Montevideo – Uruguay\nTels.: +598 2711 6054 – 2711 6124 – 2711 6127 URL:https://fadla.org/calendario/antonio-pezzino-1921-2004-retrospectiva-en-su-centenario/ LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig - Parque Rodó\, Montevideo\, Montevideo\, Uruguay ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/07/Antonio-Pezzino-Ventana-al-puerto-sf-óleo-sobre-cartón.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201203 DTEND;VALUE=DATE:20210308 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201113T212845Z LAST-MODIFIED:20201113T212845Z UID:31511-1606953600-1615161599@fadla.org SUMMARY:Amalia Nieto Retrospectiva 1925-2003 DESCRIPTION:Apertura al público\, jueves 3 de diciembre de 2020 de 13.00 a 20.00 horas.\nSala 5 \nEl propósito de la gran retrospectiva de la obra completa de Amalia Nieto (1907-2003) es dar a conocer y poner en valor la pintura de esta gran artista uruguaya\, moderna y vanguardista. Amalia estudió en Francia e Italia\, fue alabada por Torres García\, representó al Uruguay en la Bienal de San Pablo\, ganó innumerables premios\, entre ellos el gran premio del Salón Nacional de Pintura de 1967 y el de escultura 1969. Y\, sin embargo\, se la conoce como «la segunda mujer de Felisberto Hernández». De hecho\, una importantísima exposición de Amalia en Buenos Aires en 2015 se llamó «Cartas a Felisberto». \nUna de las características distintivas de la retrospectiva en la que se trabaja para diciembre de 2020\, en el Museo Nacional de Artes Visuales de Montevideo\, es que esta muestra recoge ejemplos de toda la carrera de Amalia\, de un inventario de más de mil obras\, entre óleos\, acrílicos\, grabados\, bocetos\, así como cartas\, fotografías y documentos; que se sumarán a las obras en poder de los principales museos y colecciones nacionales y extranjeras. Amalia pintó hasta el último día de su vida\, que se apagó en el verano de 2003. \nLa otra razón de importancia de esta muestra es que\, aunque Amalia expuso innumerables veces a lo largo de su vida\, muchas veces las exhibiciones se concentraban en la temática\, técnica o «serie» del momento. La posibilidad de ver juntas todas las diferentes maneras de expresión plástica de la artista nos permite advertir el carácter abstracto o figurativo (pero casi nunca naturalista\, con libertad de colores y en muchas oportunidades franco desdén por el claroscuro) de sus obras y establecer\, o no\, hilos conductores\, temas recurrentes\, temas abandonados. Esta exposición nos da la oportunidad de conocer el trabajo completo de Amalia. Será tarea de cada espectador imaginar sus opiniones\, preferencias\, y razones\, ya que la artista fue muy escueta en sus declaraciones y jamás «explicó» sus obras ni habló de ellas. Este misterio hace aún más atractivo acercarse a su arte\, tan diverso. A la vez\, esta exposición podrá interesar a los investigadores tanto uruguayos como extranjeros por la fusión de las diversas vanguardias en la obra de Nieto. \nSoledad Hernández Montañés y Héctor Pérez\nCuradores \nLa muestra permanecerá abierta hasta el domingo 7 de marzo de 2021. URL:https://fadla.org/calendario/amalia-nieto-retrospectiva-1925-2003/ LOCATION:Museo Nacional de Artes Visuales\, Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig Encontrar en el mapa Parque Rodó\, Montevideo\, Uruguay ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/Amalia-Nieto-Autorretrato-1930-París.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201101 DTEND;VALUE=DATE:20210201 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20210430T191424Z LAST-MODIFIED:20210430T191952Z UID:32497-1604188800-1612137599@fadla.org SUMMARY:HOMENAJE - ROBERTO DIAGO DESCRIPTION:El artista ha querido rendir homenaje a su abuelo Roberto Diago Querol (1920 –1955)\, cuyo centenario conmemoramos\, mediante la inclusión de un autorretrato y el retrato que de él pintó Loló Soldevilla. Diago Querol dejó una huella perdurable en la historia de las artes plásticas cubanas de la medianía del siglo pasado\, legado del que todos somos deudores. \nMás allá del merecido y sentido tributo\, la continuidad entre la obra de aquel y el Diago de hoy no solo es motivo inspirador\, sino pauta para el enriquecimiento de nuestra experiencia. \nFragmento palabras del catálogo URL:https://fadla.org/calendario/homenaje-roberto-diago/ LOCATION:Galeria de Arte Villa Manuela\, Calle H No. 406 e/17 y 19 Vedado\, Habana\, Ciudad de la Habana\, Habana\, Cuba ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/04/Roberto-Diago-Hombre-de-lucha-2020-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201030 DTEND;VALUE=DATE:20210301 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201108T221021Z LAST-MODIFIED:20201108T222026Z UID:31444-1604016000-1614556799@fadla.org SUMMARY:NICANOR ARAOZ: SUEÑO SÓLIDO DESCRIPTION:El Museo Moderno se enorgullece de presentar esta exposición individual de Nicanor Aráoz (Buenos Aires\, 1981)\, artista central en el panorama de la escultura argentina contemporánea. En sus obras\, Aráoz ha investigado las formas del cuerpo humano para crear imágenes en las que el cuerpo se deshace y se recompone al enfrentarse a la violencia\, al desenfreno y al erotismo\, a través de diferentes procesos de metamorfosis. La transformación de la materia es un elemento central en su trabajo\, por lo que\, con el correr del tiempo\, sus exposiciones se han ido poblado de humanoides\, formas larvales y referencias orgánicas de todo tipo\, que el artista sitúa en escenas propias de la ciencia ficción\, el retrofuturismo o el ciberpunk. \nLas obras de Aráoz nos vuelven testigos de su preocupación por cómo el ser humano padece\, habita y se relaciona con un mundo inestable y en tensión. Para abordar estos temas complejos\, recurre sistemáticamente a Internet\, entendiendo a la web como un sueño colectivo y social o un archivo surrealista veloz\, del que toma elementos tan diversos como la estética del animé\, el diseño de marcas comerciales\, el universo de la rave y sus ritos\, los universos ficcionales de los videojuegos\, la poesía existencial\, las tradiciones místicas y las formas de los organismos biológicos\, sobre todo las asociadas con lo monstruoso. \nEn Sueño sólido\, proyecto creado especialmente para las salas del Museo Moderno\, Nicanor Aráoz le dio forma a un paisaje con cuatro grandes piezas que ponen en escena diversos procesos de rehabilitación. Conviven en el espacio la capacidad regeneradora de una floración\, la delicadeza de la cerámica o la emotividad de la música vintage que reproduce una rockola con las energías destructivas de los tornados\, la violencia de la guerra y la agresividad de los materiales sintéticos\, como el poliuretano. Si en varias de sus exposiciones anteriores Aráoz había trabajado sobre las pulsiones reprimidas –el crimen\, la sexualidad\, la tortura–\, aquí el artista se aleja del relato traumático y se pregunta por la posibilidad de existencia de nuevas formas de vida que reúnan la tecnología y la naturaleza. URL:https://fadla.org/calendario/nicanor-araoz-sueno-solido/ LOCATION:Museo Moderno\, Av. San Juan 350. San Telmo\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/IMG_0170-foto-Sol-Navedo.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201024 DTEND;VALUE=DATE:20201201 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201028T201844Z LAST-MODIFIED:20201028T201844Z UID:31239-1603497600-1606780799@fadla.org SUMMARY:Crear Mundos DESCRIPTION:Este sábado inauguración por Instagram Live con las artistas! A las 17 hs\, en el marco del festival #LosMuseosIluminan\, presentamos la sala 1 de la muestra Crear Mundos en vivo desde Instagram con la presencia de las artistas Delia Cancela\, Nicola Costantino\, Mónica Giron\, Alicia Herrero\, Dalila Puzzovio\, Mariela Scafati\, Mini Zuccheri y la asesora académica Dra. María Laura Rosa.\nEsta sala destaca la versatilidad de las prácticas artísticas en un vasto cuerpo de obras que van desde los atuendos mapuches y la imagen tergiversada de un jarrón chino en la obra de Alicia Herrero\, pasando por los objetos de indumentaria y textil de Delia Cancela\, Nicola Constantino\, Mónica Giron\, Mónica Millán\, Dalila Puzzovio\, Mariela Scafati y Mini Zuccheri hasta el Globo de acero de Mona Hatoum\, que explora el concepto de hogar desde la perspectiva del exilio palestino y resulta ser la pieza fundamental para pensar “Crear Mundos”. Las artistas toman objetos del mundo cotidiano y se valen de distintos materiales para crear obras que cuestionan los límites del arte y el rol de la mujer. URL:https://fadla.org/calendario/crear-mundos/ LOCATION:FUNDACIÓN PROA\, Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Crear-Mundos_nota.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201022 DTEND;VALUE=DATE:20201026 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201024T121719Z LAST-MODIFIED:20201024T121719Z UID:30934-1603324800-1603670399@fadla.org SUMMARY:FIAC\, Feria Internacional de Arte Contemporáneo (aplazado) DESCRIPTION:Descriptivo\n\n\nLa Feria Internacional de Arte Contemporáneo\, fundada en París en 1974\, reúne algunas de las galerías de arte moderno y contemporáneo más importantes de la escena internacional. En ella se da cabida a cualquier manifestación artística: pintura\, escultura\, fotografía\, instalaciones\, vídeo\, performances\, artes digitales\, etc. \nLa FIAC reúne cerca de 180 galerías procedentes de una treintena de países que representan a unos 4000 artistas de todos los continentes. La 47ª edición\, inicialmente prevista para octubre de 2020 en el Grand Palais\, lamentablemente tuvo que ser aplazada al año 2021\, del 21 al 24 de octubre en el Grand Palais Éphémère\, Champ-de-Mars. \nDurante unos días cada año\, París se convierte en la capital mundial del arte contemporáneo con la FIAC\, la Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Verdadera institución reconocida en todo el mundo\, la FIAC representa para el público la oportunidad de descubrir las últimas novedades del arte contemporáneo a través de las obras de los artistas más prestigiosos del mundo. \n  URL:https://fadla.org/calendario/fiac-feria-internacional-de-arte-contemporaneo-aplazado/ LOCATION:Grand Palais\, 3 Avenue du Général Eisenhower\, 75008\, París\, Francia ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/FIAC-Grand-Palais-_-630x405-_-©-Marc-Domage.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;TZID=America/Sao_Paulo:20201017T120000 DTEND;TZID=America/Sao_Paulo:20201017T170000 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201108T231342Z LAST-MODIFIED:20201108T231748Z UID:31448-1602936000-1602954000@fadla.org SUMMARY:XXV SUBASTA DE DISEÑO MALI 2020 DESCRIPTION:Un hecho histórico. El pasado sábado el MALI llevó a cabo la primera subasta en línea de Latinoamérica\, superando el monto que se había anticipado alcanzar. Los ingresos de esta acción sin fines de lucro serán destinados a apoyar al Museo de Arte de Lima\, que tras la pandemia lucha por sobrevivir. \n  URL:https://fadla.org/calendario/xxv-subasta-de-diseno-mali-2020/ LOCATION:Museo de Arte Lima\, Parque de la Exposición\, Av 9 de Diciembre 125\, Lima ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/mali1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20201015 DTEND;VALUE=DATE:20201108 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201016T195125Z LAST-MODIFIED:20201016T195125Z UID:30734-1602720000-1604793599@fadla.org SUMMARY:Un homenaje a Beatriz González: la Maestra DESCRIPTION:Beatriz González: una retrospectiva reúne más de cien obras en varios formatos y soportes\, y revisa una trayectoria de seis décadas. La exposición organizada por el Museum of Fine Arts de Houston (MFAH) y el Pérez Art Museum de Miami (PAMM)\, con curaduría de Mari Carmen Ramírez y Tobias Ostrander\, se considera la exposición más completa que a la fecha se haya hecho de la artista colombiana pues además contará con una exposición complementaria que abrirá el 30 de octubre en la que se exhibirán por primera sus archivos documentales y fotográficos personales. Otras exposiciones de Beatriz González se han realizado en ciudades de Europa como Bordeaux y Madrid\, entre otras\, y del continente americano. Esta es un reconocimiento del Banco de la República a quien considera La Maestra\, sí con mayúsculas\, a quien ha jugado un rol central en el arte de nuestro tiempo. URL:https://fadla.org/calendario/un-homenaje-a-beatriz-gonzalez-la-maestra/ LOCATION:Museo de Arte Miguel Urrutia – MAMU\, Calle 11 # 4-21\, Bogotá\, Bogotá\, Colombia CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Beatriz-González-10-768x696-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200917 DTEND;VALUE=DATE:20201130 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201018T135832Z LAST-MODIFIED:20201018T135832Z UID:30819-1600300800-1606694399@fadla.org SUMMARY:Mira Pa’Cá. 2020 DESCRIPTION:El Bellas Artes presenta el ciclo de cine latinoamericano “Mira Pa’Cá” 2020 en formato virtual por Cont.Ar\nEn la tercera edición del encuentro\, del que participan 17 países\, podrán verse 27 películas recientes\, de forma gratuita\, por la plataforma pública de contenidos audiovisuales. \nEl Museo Nacional de Bellas Artes presenta\, en septiembre y octubre\, la tercera edición de “Mira Pa’Cá”\, el ciclo anual de cine latinoamericano que ofrece una selección de filmes contemporáneos de 17 países\, con el objetivo de difundir y potenciar la industria cinematográfica de la región. \nEste año\, el ciclo –organizado en conjunto con el Ministerio de Cultura de la Nación\, las embajadas de los países participantes\, y la Secretaría de Medios y Comunicación Pública– se realizará de forma virtual y gratuita\, a través de la plataforma Cont.Ar.\nDesde el jueves 17 de septiembre y durante un mes\, Argentina\, Brasil\, Chile\, Costa Rica\, Cuba\, Ecuador\, España (país invitado- CCEBA)\, El Salvador\, Guatemala\, Honduras\, México\, Panamá\, Paraguay\, Perú\, Portugal (país invitado – Instituto Camões)\, República Dominicana y Uruguay mostrarán 27 filmes\, entre cortometrajes y largometrajes de reciente realización\, que fueron especialmente elegidos por su calidad y su representatividad. El conjunto ofrecerá al espectador un mosaico de la experiencia social\, política y estética de Iberoamérica.\nDesde 2018\, por iniciativa de las embajadas latinoamericanas participantes\, el ciclo “Mira Pa’Cá” intenta tomar lo mejor del arte cinematográfico latinoamericano y mostrar que\, en las diferencias\, estamos unidos.\nCont.Ar es la plataforma de video on line y televisión en vivo de la Secretaría de Medios y Comunicación Pública\, que ofrece un amplio catálogo de contenidos originales de ficciones\, documentales\, musicales\, deportivos y eventos en vivo. Para ver las películas del ciclo “Mira Pa’Cá”\, solo hay que ingresar en la web https://www.cont.ar/ o descargar la app para un dispositivo móvil\, y registrarse en forma gratuita. \nLARGOMETRAJES\nLA CASA MÁS GRANDE DEL MUNDO\nDirección: Ana Virginia Bojórquez\n76 minutos – 2015\nPaís: Guatemala\nRocío\, una niña maya mam que vive en el altiplano guatemalteco\, debe hacerse cargo del rebaño de ovejas familiar cuando su madre comienza su trabajo de parto\, y\, aún muy pequeña\, enfrentar sus miedos. \nHOSTAL DON TULIO\nDirección: Rodolfo Espinosa\n94 minutos – 2019\nPaís: Guatemala\nTulio es un hombre con problemas con las mujeres\, inmaduro\, un hijo y un hostal para turistas internacionales en casa de su abuelo. Tres cosas que su familia\, que llega para las fiestas\, desconoce. \nINOCENCIA\nDirección: Alejandro Gil\n120 minutos – 2018\nPaís: Cuba\nEn 1871\, varios estudiantes de primer año de medicina son encarcelados en La Habana por una acusación falsa. Ocho de ellos permanecen dieciséis años en la cárcel\, hasta que un dato puede cambiarlo todo. \nMR. KAPLAN\nDirección: Álvaro Brechner\n98 minutos – 2014\nPaís: Uruguay\nMr. Kaplan tiene 70 años y\, en el final de su vida\, cree que cierto vecino es un antiguo criminal nazi. Decide\, acompañado por un expolicía borracho que simpatiza con él\, capturarlo y llevarlo a Israel. \nDÍAS DE LUZ\nDirección: Mauro Borges (Costa Rica)\, Enrique Pérez (Panamá)\, Gloria Carrión (Nicaragua)\, Enrique Medrano (Honduras)\, Julio López (El Salvador)\, Sergio Ramírez (Guatemala)\n90 minutos – 2019\nPaíses: Costa Rica\, Panamá\, Guatemala\, Nicaragua\, Honduras y El Salvador\nDurante cinco días\, una tormenta solar azota Centroamérica. Los habitantes de estos países deberán enfrentar la vida en sus términos más básicos\, desconectados de la comodidad que provee hoy la tecnología. \nLA BATALLA DEL VOLCÁN\nDirección: Julio López Fernández\n102 minutos – 2018\nPaís: El Salvador\nUn cuarto de siglo después del final de la guerra civil en El Salvador\, viejos combatientes se reencuentran y se abren entonces viejas heridas y odios que el paso del tiempo no ha cicatrizado. \nDE LO QUE SEA\nDirección: J. Jhon Peñalva; guion de Abraham Espinoza\n2015\nPaís: Honduras\nCinco profesionales sin trabajo\, cansados de fracasar repetidamente en entrevistas laborales\, deciden intentar microemprendimientos\, a cual más difícil\, dispuestos a trabajar de lo que sea por una vida mejor. \nPANAMÁ AL BROWN: CUANDO EL PUÑO SE ABRE\nDirección: Carlos Aguilar Navarro\n62 minutos – 2018\nPaís: Panamá\nTeófilo Panamá Al Brown nació y murió en la más absoluta pobreza. Sin embargo\, fue el primer iberoamericano en coronarse campeón mundial de boxeo. Este documental rescata sus hazañas del olvido. \nBAILE DE LA GACELA\nDirección: Iván Porras\n91 minutos – 2018\nPaís: Costa Rica\nEugenio tiene 72 años. Fue un gran futbolista\, pero le faltó un triunfo. Encuentra una nueva esperanza: ganar un concurso de baile tropical. Pero no será fácil encontrar la pareja adecuada. \nMANGORÉ\, POR AMOR AL ARTE\nDirección: Luis R. Vera\n93 minutos – 2015\nPaís: Paraguay\nLa vida bohemia del guitarrista Agustín Barrios\, Mangoré\, es un verdadero viaje en busca de las raíces de la creación\, y muestra la lucha entre el hombre real y la leyenda que ha construido a su alrededor. \nCOLOURS\nDirección: Luis Cepeda\n87 minutos – 2019\nPaís: República Dominicana\nLaura\, una joven con gran talento para la pintura\, viaja del campo a Santo Domingo en busca de nuevos horizontes. Pero el enfrentamiento con su padre y el amor la llevan a tomar fuertes decisiones. \nPRÍNCIPE DE PAZ\nDirección: Clemente Castor\n84 minutos – 2019\nPaís: México\nA través de imágenes poéticas y del recorrido de varios personajes\, asistimos a una serie de revelaciones que tienen por fin preguntarse sobre el sentido de nuestra propia humanidad y más allá de ella. \nCOSTA DA MORTE\nDirección: Lois Patiño\n81 min – 2013\nPaís: España\nCosta da Morte es una zona al norte de Galicia constantemente bañada en niebla\, lo que ha ocasionado innumerables naufragios. Sin embargo\, allí también viven personas a quienes el mar provee de sustento. \nLOS SONÁMBULOS\nDirección: Paula Hernández\n107 minutos – 2019\nPaís: Argentina\nUn matrimonio con problemas\, una adolescente sonámbula en pleno despertar sexual y la venta\, o no\, de una propiedad desencadenan conflictos que muestran el revés de las relaciones familiares. \nEL ACUARELISTA\nDirección: Daniel Rodríguez Risco\n88 minutos – 2008\nPaís: Perú\nT es un oficinista. Desea cumplir un sueño: pintar una acuarela. Pero se encuentra con la interrupción y el rechazo de sus vecinos\, a quienes les parece que T. delira. \nPAGLIACCI\nDirección: Chico Gomes\, Julio Hey\, Luiza Villaça\, Pedro Moscalcoff\, Luiz Villaça\n73 minutos – 2018\nPaís: Brasil\nEste documental muestra la preparación de la versión “clownesca” de la ópera Pagliacci\, de Leoncavallo\, lo que le permite mostrar lo que sucede detrás de cada elección estética que implica generar la risa. \nVÍCTIMA POTENCIAL\nDirección: Nicolás Guzmán\n65 minutos – 2018\nPaís: Chile\nUna criatura vampírica descubre Internet. Así\, obtiene nuevas armas y modos para conseguir víctimas adolescentes\, de las que se alimenta. Lo viejo se reviste de lo nuevo para sobrevivir en un mundo solo sensorial. \nPEDRO E INÉS\nDirección: António Ferreira\n120 minutos – 2018\nPaís: Portugal\nUn hombre que lleva en su auto el cuerpo de su amada ingresa a un hospital psiquiátrico. Y revive su historia y también dos reflejos de esta: una en el siglo XIV portugués\, y otra en el futuro. \nCORTOMETRAJES\nMÉXICO\nTRES BOCETOS DE CASA (2020)\nDirección: Azucena Losada\nEsta es una serie de estudios filmados en 8 y 16 mm acerca de cómo el autoexilio desarrolla una percepción tan familiar como ajena acerca de casa. \nXOCHIPILLI (2018)\nDirección: Annalisa D. Quagliatta\nEl cortometraje captura fragmentos de la estatua Xochipilli\, “el príncipe de las flores”; dios azteca del arte\, la danza y la poesía. La estatua está cubierta de flores. La figura parece estar en trance\, mirando al cielo\, en comunicación con lo divino. \nPULSOS SUBTERRÁNEOS (2020)\nDirección: Elena Pardo\nGrabación subjetiva en 16 mm de las experiencias de defensa y resistencia en el territorio\, la cultura y la vida de dos comunidades en México: Vetagrande\, en Zacatecas\, y Capulálpam\, en Oaxaca\, que enfrenta el negocio minero. \nECUADOR\nLA ENORME PRESENCIA DE LOS MUERTOS (2019)\nDirección: José María Avilés\nUn pintor de brocha gorda\, tras cobrar su último sueldo y enviarlo a su país de origen\, abandona deliberadamente su teléfono celular en la banca de un parque. Poco después\, una chica lo encuentra y se lo queda\, como si se tratase de un mensaje arrojado al vacío que la interpela y que finalmente le revela la enorme presencia de los muertos. \nAFTERWORK (2017)\nDirección: Luis Usón y Andrés Aguilar\nTodos estamos condenados a trabajar y repetir una y otra vez las mismas rutinas vacías. ¿Podremos alcanzar esa zanahoria con la que quieren mantenernos siempre ocupados\, persiguiendo eternamente algo que no necesitamos? \nPANAMÁ\nDESAYUNO CHINO (2018)\nDirección: María Isabel Burnes\nA través de las recetas de la gastronomía china cantonesa dim sum\, descubriremos la historia de la comunidad china en Panamá\, su llegada al país y exploraremos sus aportes a la cultura panameña. Bajo un deleite gastronómico\, descubriremos el secreto de cómo el desayuno chino se ha convertido en una tradición panameña. \nVUELTA AL SOL (2020)\nDirección: Judith Corro\nCésar está de cumpleaños y sus padres esperan que use la ropa que lo hace sentir incómodo. Ahora se enfrenta a una decisión: seguir complaciendo las expectativas de su familia o ser fiel a su identidad como hombre trans. \nLA CUCARACHITA MANDI (2017)\nDirección: Tomás Cortes-Rosselot\, Martanoemí Noriega\nCortometraje de animación\, adaptación de la versión de Rogelio Sinán del cuento «La cucarachita mandinga». \nCHILE\nDESCANSAR (2017)\nDirección: Ignacio Ruiz\nRodrigo y su padre\, Ramón\, tienen una mala relación\, el hijo vive en Santiago y su padre en Isla Huar. Ramón se entera de que está enfermo de cáncer y\, sin contarlo\, intenta que su hijo lo visite\, mientras Rodrigo pospone su viaje una y otra vez. Ramón espera en vano\, hasta que finalmente Rodrigo accede a viajar para asistir al funeral de su padre. \n  \nMira Pa’Cá. 2020\nDesde el 17 de septiembre de 2020 \nCont.Ar\nhttps://www.cont.ar/ URL:https://fadla.org/calendario/mira-paca-2020/ LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Mira_Pa_Ca_20201.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200901 DTEND;VALUE=DATE:20200916 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201029T152227Z LAST-MODIFIED:20201029T152729Z UID:31259-1598918400-1600214399@fadla.org SUMMARY:Paisajes Indeterminados - Matilde Marín DESCRIPTION:“No es otra cosa sino un viaje sin tiempo y\, aunque parezca absurdo\, sin espacio\, sin lugares. O más bien retazos de recuerdos\, o lo que es lo mismo lleno de lugares en los que algunas vez estuvimos sin saber que habíamos estado una y otra vez.” \nJulio Cortázar \n\n\n\n\nPaisajes Indeterminados es la serie que\, junto con Paisajes horizontales y Paisajes intervenidos\, completa la trilogía de registros fotográficos tomados por la artista en el territorio Sudamericano\, a partir de los años noventa. \nLas fotografías describen destinos desconocidos y atemporales con escasas referencias geográficas\, que dan cuenta de una naturaleza que cautiva con su aparente simpleza\, provista de una belleza enigmática. Los paisajes surgen al margen del espectador que contempla el horizonte como itinerario principal. La fotografía opera como registro y las intervenciones de Matilde Marín como indicadores de su presencia en estos destinos inciertos que nos invitan a preguntarnos si el paisaje nos espera siempre con la misma forma. \nEstos paisajes que a la distancia evocan esa impronta de tradición simbolista o surreal han sido construidos en base a una superposición de registros fotográficos realizados en geografías diversas. La artista no da pistas. Su viaje es a la vez indagación visual y eventual pesquisa destinada a implicar al espectador de algún modo. De allí que los promontorios rocosos que asumen el protagonismo en cada imagen pueden asentarse en una tierra desértica o emerger de la movediza superficie del mar. En ese marco de circunstancias inciertas y similares se deslizan figuras geométricas como sombras o proyecciones sobrenaturales y algunas formas de close up como pistas difíciles de descifrar. \nLa consecuencia es la suspensión del tiempo en un espacio no reconocible. Un espacio-paisaje ideal que permanecerá inmutable sólo en el registro que tuvo o imaginó el artista. ¿Un desafío al devenir? Paisajes indeterminados muestra la naturaleza con escasos datos del mundo real y por eso mismo no alcanzan a constituirse en testimonio de la presencia del artista\, ni siquiera para interrogarse si al volver los esperará con la misma forma\, como ella sugiere. \nEsta obra forma parte de la propuesta de Galería del Del Infinito para la presente edición de BAphoto 2020 URL:https://fadla.org/calendario/paisajes-indeterminados-matilde-marin/ LOCATION:BAphoto 2020 – Edicion Virtual\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Matilde-Marin_nota.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200901 DTEND;VALUE=DATE:20200916 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201018T131034Z LAST-MODIFIED:20201018T131034Z UID:30798-1598918400-1600214399@fadla.org SUMMARY:BAphoto Live DESCRIPTION:BAphoto presenta BAphoto Live\, una nueva plataforma dedicada a la promoción\, difusión y comercialización de fotografía a nivel mundial BAphoto\, la feria de arte especializada en fotografía más importante de Latinoamérica transforma por primera vez su feria anual presencial en una edición especial online abierta a la comunidad global. Del 1 al 15 de septiembre se podrá acceder a BAphoto Live\, la plataforma de contenidos y comercialización de arte fotográfico pensada especialmente para esta edición \nBAphoto Live es una plataforma dedicada a la promoción\, difusión y comercialización de fotografías que estará disponible del 1 al 15 de septiembre a través de la web de BAphoto. Se trata de un espacio virtual adaptado a la actualidad\, que ofrece al público una selección de obras fotográficas a través de la participación de más de noventa galerías de arte con gran trayectoria\, provenientes de diferentes países.. Al mismo tiempo\, BAphoto Live introducirá contenidos curatoriales que apuntan a seguir estimulando el interés en la producción artística y expandir su alcance a nuevas audiencias. \nEntre las diferentes secciones que tendrá disponible la plataforma se encuentra el GalleriesShow\, sector principal de la feria auspiciado por el EFG. Desde este espacio se podrán visitar las propuestas de más de noventa galerías\, las cuales ofrecerán una selección de obras de sus mejores artistas para su comercialización. Entre ellas\, se encuentran 42 galerías argentinas\, 11 galerías de Brasil\, 10 de Estados Unidos\, 8 de Chile\, 7 de Perú y 5 de España\, entre otros países del mundo. En el contexto actual\, la virtualidad ha permitido sumar la presencia de diferentes ciudades del mundo como Barcelona\, Bogotá\, Caracas\, Ciudad de México\, Córdoba\, La Paz\, Lima\, Madrid\, Mar Del Plata\, Miami\, New York\, Pueblo Garzón\, Punta del Este\, Quito\, Rosario\, San Andrés Cholula\, Santa Cruz de la Sierra\, Santiago de Chile\, San Pablo y Valparaíso. \nEn la sección PlayRoom\, auspiciada por Zurich Argentina\, se podrá acceder a cuatro propuestas curatoriales que ofrecen diferentes recorridos y experiencias en relación a la producción fotográfica. El curador español Alfredo Aracil presentará Líneas de virtualidad\, una exhibición online que analiza las transformaciones en la producción artística en los últimos años a través del diseño computacional y ahora también en su versión biotecnológica. Líneas de virtualidad cuenta con obras de Alan Segal (El Gran Vidrio)\, Amalia Ulman (Barro)\, Carlos Fernández Pello (García Galería)\, Enrique Radigales (Casanova) y Florencia Rodríguez Giles (Ruth Benzacar). Por otra parte\, Francisco Medail\, director artístico de BAphoto\, introducirá Donde el jamón no era jamón\, un recorrido por la historia del Foto Estudio Luisita (Hache Galería)\, donde pasaron las vedettes más importantes del teatro de revistas\, cantantes de música tropical\, actores de televisión y otros personajes de la cultura popular. Medail\, también tiene a cargo Correspondencias\, un diálogo visual entre Annemarie Heinrich (Vasari) y Gaspar Gasparian (Luciana Brito)\, dos artistas fundantes de la fotografía modernista en América Latina. Playroom se completa con Cuadros dentro de cuadros\, una exhibición que propone nuevas miradas de la Buenos Aires antigua a través de los detalles de un conjunto de fotografías de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. El proyecto es impulsado por la galería Hilario\, Artes Letras & Oficios y cuenta con el asesoramiento del historiador Abel Alexander. \nPor otra parte\, BAphoto Live invita a descubrir PrintPreview\, una sección auspiciada por ArtexArte\, Fundación Alfonso y Luz Castillo\, dedicada a la promoción de libros de fotografía. Allí se podrá visualizar y adquirir diferentes títulos de Ediciones Lariviere\, especializada en libros de fotógrafos argentinos y de Ediciones ArtexArte\, dedicada a libros teóricos sobre fotografía. Además\, habrá una selección especial de quince fotolibros contemporáneos a través de la invitación a las editoriales Asunción\, La Balsa\, Sta Rosa Editorial\, Sed y Vaciarte. \nDurante los quince días de BAphoto Live\, los visitantes podrán disfrutar de películas sobre fotografía y proyectos audiovisuales realizados por artistas a través del CineClub\, una sección libre y gratuita que ofrecerá un film específico cada día. Su programación incluye documentales sobre Oscar Pintor y Juan Pí y la última película realizada por el artista y cineasta Andrés Di Tella. \nAsimismo\, BAphoto Live continuará realizando sus LiveTalks\, un ciclo de entrevistas online a diferentes artistas\, curadores y coleccionistas para conversar sobre sus proyectos y trayectorias. Las conversaciones programadas incluyen a los coleccionistas Jean-Louis Larivière (Argentina) y Johann Mergenthaler (México) y la reconocida artista Graciela Iturbide (México). También seguirá OpenFile\, una serie de entrevistas cortas auspiciadas por el banco ICBC y realizadas por la periodista Marina Oybin a diferentes artistas participantes de la feria a través de IGTV. Al mismo tiempo\, se llevará una alianza con Fundación Proa para potenciar la incorporación de la fotografía en su programa educativo- y OMINT\, se ofrecerá una serie de visitas guiadas por fotógrafos como Claudio Larrea\, Lorena Fernández y Daniel Merle. \n“BAphoto Live busca adaptar nuestra clásica feria a las circunstancias actuales pero\, a su vez\, se propone hacer uso de las herramientas y potencialidades que nos permite lo digital” comentó Diego Costa Peuser (Director General de BA Photo). La realización de BAphoto Live es posible gracias a la participación de todas las galerías y el apoyo sostenido de los sponsors como el EFG\, Zurich Argentina\, ICBC\, Omint\, ArtexArte\, Muchnik y el Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires. \nBAphoto Live\nEdición especial online abierta a la comunidad global.\nDesde el 1 de septiembre al 15 de septiembre de 2020\nhttps://www.buenosairesphoto.com/ \n  URL:https://fadla.org/calendario/baphoto-live/ CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/BAphoto_Live2.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200812 DTEND;VALUE=DATE:20201031 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201018T112346Z LAST-MODIFIED:20201018T112940Z UID:30775-1597190400-1604102399@fadla.org SUMMARY:Nicolás García Uriburu. Pensando en el sur: el paisaje\, la identidad y sus símbolos DESCRIPTION:Pensemos a Nicolás García Uriburu como un gran pintor paisajista\, que lleva el paisaje a la pintura y más tarde la pintura al paisaje. Un pintor que\, a lo largo de su carrera\, se concentra en el paisaje natural sudamericano y no lo piensa como fondo sino como gran protagonista. Lo pinta de cerca\, encuadrando a sus ombúes y sus animales como elementos centrales que ocupan casi toda la imagen; y lo pinta desde lejos\, trazando mapas sin divisiones políticas donde los territorios se unen a través de sus ríos. Un paisaje desde el Sur\, pensado a partir de otra mentalidad cartográfica\, que ubica a la naturaleza antes que a la civilización. \nDe la naturaleza\, Nicolás toma su color: el verde; y con sus coloraciones tiñe las aguas de las grandes ciudades del mundo\, tratando de retroceder el avance urbano. Es justamente su preocupación por el paisaje natural la que lo lleva a realizar acciones ecológicas\, para tratar de preservarlo. \nEste compromiso aparece también en sus pinturas de especies en vías de extinción y lugares icónicos argentinos. De esas series se desprenden los famosos “ombúes”\, “Iguazú nocturno (Cataratas)” y “El Gomero”\, obras que forman parte de esta exhibición. En estas pinturas\, los elementos naturales dominan la composición: las partes del paisaje son aún más grandes que el territorio mismo y quizás por eso la decisión de conformar algunas de ellas en trípticos. Es una naturaleza fortalecida\, que vence a la civilización\, que no tiene otro remedio que acomodarse alrededor suyo. Un paisaje tan grande que no entra en el cuadro\, volviéndose casi un retrato que nos devuelve la mirada\, transformándose en un símbolo que representa al lugar de donde viene. La figura del ombú\, como árbol nacional argentino; las Cataratas del Iguazú\, una de las Siete maravillas naturales del mundo y orgullo nacional; y el gomero\, que bien podría ser el gomero de la Recoleta\, ubicado frente al Palais de Glace\, el árbol más antiguo y querido de la ciudad. \nLa palabra paisaje proviene del francés y refiere al “hacer campo\, hacer país” y alude directamente al sentido de pertenencia. Es en esta noción de paisaje como símbolo de identidad nacional\, o regional\, donde se conectan las obras de Nicolás García Uriburu y Valentín Demarco. Ambos artistas se preocupan por representar los símbolos que nos identifican regionalmente\, como argentinos y como sudamericanos. Sus visiones sobre el Sur se despliegan en diversos formatos: García Uriburu lleva el paisaje a la acción; Demarco investiga el paisaje pampeano y su imaginario en videos e instalaciones\, y especialmente a través de la orfebrería – artesanía típica de Olavarría\, su pueblo natal -. En sus trabajos\, Demarco explora modos de preservación de la tradición local\, en diálogo con la cultura contemporánea. \nTodo se une en el infinito paisaje de la llanura pampeana. Desde allí\, con ojos de lugareño\, Valentín se pregunta cuál es el rol de un personaje típico del paisaje pampeano: la vaca. La vaca no es de origen argentino y sin embargo es un elemento visual constitutivo de nuestro paisaje nacional. Demarco trae a la discusión la figura de un animal dejado de lado en la representación nacional\, opacado quizás por el caballo y limitado a ser reconocido por alguna de sus partes: su textura\, su piel\, su carne. La vaca puede ser un símbolo de naturaleza o civilización y es probable que por esa razón este animal figura también como protagonista de varias pinturas de García Uriburu. \nEn el video “Vacayendo”\, que realizó Demarco para esta exhibición\, podemos ver un grupo de vacas en soledad con el paisaje\, momentáneamente liberadas del tambo. Al movimiento lento de las imágenes lo acompaña un recitado en tono gauchesco que remite al arrullo en el que la vaca es protagonista y no mera hacienda. La obra es un retrato de la vaca en su entorno natural y de la relación entre lo vacuno y lo humano. Valentín decide darle «agencia» al animal\, y este devuelve su mirada a la cámara\, y al espectador\, en un gesto de determinación y templanza. El juego de miradas se convierte en un diálogo penetrante. \nEl horizonte\, los árboles y las vacas fueron los espectadores y protagonistas de las obras de Nicolás y Valentín. En sus piezas\, los elementos del paisaje se convierten en símbolos de identidad que representan mucho más que un territorio o una causa (desde la protesta ecológica a la revalorización patrimonial); representan el vínculo con el lugar de donde uno viene. Y así los ombúes\, las cataratas\, el gomero y las vacas se convierten en símbolos afectivos que permiten ubicarnos en el lugar del otro para alcanzar la contemplación y compartir una visión de la naturaleza y la civilización con quienes lo miran de cerca: su propio paisaje y sus propios habitantes. \nNicolás García Uriburu\nPensando en el sur: el paisaje\, la identidad y sus símbolos\nDesde el 12 de agosto al 30 de octubre de 2020\nExposición Online\nhttp://www.coleccionfortabat.org.ar/exp06online/index.html# \nFundación Amalia Lacroze de Fortabat\nOlga Cossettini 141\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n  URL:https://fadla.org/calendario/nicolas-garcia-uriburu-pensando-en-el-sur-el-paisaje-la-identidad-y-sus-simbolos/ LOCATION:Fundación Amalia Lacroze de Fortabat\, Olga Cossettini 141\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/08/Nicolas-Garcia-Uriburu-Serie-Ombues.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200708 DTEND;VALUE=DATE:20201001 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201018T134506Z LAST-MODIFIED:20201018T134506Z UID:30814-1594166400-1601510399@fadla.org SUMMARY:Latinoamérica al sur del Sur. Colección permanente DESCRIPTION:Esta nueva exposición de la Colección Malba se inicia con los objetos más antiguos del acervo del museo y culmina con los correspondientes al nuevo milenio. Este amplio arco temporal se estructura en diez núcleos que rearticulan la narrativa de la colección a partir de temas clave de la historia del arte latinoamericano del siglo XX\, vinculándolos a preocupaciones del presente como la preservación del medio ambiente\, la participación de las mujeres\, los derechos de las minorías étnicas y sexuales y la apropiación del legado cultural en la construcción de la memoria de una nación. \nEsta selección acotada de obras destaca dos conjuntos patrimoniales comprehensivos dedicados a los artistas argentinos Xul Solar y Antonio Berni. Dentro de cada uno de los diez núcleos\, organizados cronológicamente\, se incluyen piezas centrales del acervo junto a una selección de documentos que amplía la comprensión del contexto de su producción. Las obras de artistas como Tarsila do Amaral\, Emiliano Di Cavalcanti\, Lygia Clark\, Rafael Barradas\, León Ferrari\, Raquel Forner\, Joaquín Torres García\, Luchita Hurtado\, Frida Kahlo\, Hélio Oiticica\, Amelia Peláez\, Emilio Pettoruti\, Diego Rivera\, Wifredo Lam\, Marisol y Maria Martins\, entre otros\, dialogan con obra contemporánea mostrando cómo continúan vigentes las inquietudes del pasado y cómo el futuro permanece abierto a nuevas lecturas y múltiples líneas de coleccionismo. \nSi bien esta rearticulación cronológica con inserciones del presente que la quiebran ofrece un panorama de los principales desarrollos del arte latinoamericano\, lo hace desde el prisma de una perspectiva situada en la Argentina. La historia no es un relato desapegado\, ni se escribe desde un punto de enunciación neutro o aséptico. Esta puesta de la colección alude a ese contexto al modelar una narración sobre América Latina desde el lugar en donde estamos ubicados: al Sur del Sur. \n  \nLatinoamérica al sur del Sur\nColección permanente\nDesde el 8 de julio de 2020 \nMalba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\nAv. Figueroa Alcorta 3415\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n  \n  URL:https://fadla.org/calendario/latinoamerica-al-sur-del-sur-coleccion-permanente/ LOCATION:Malba. Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\, Av. Figueroa Alcorta 3415 CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Latinoamerica_al_sur_del_Sur1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200701 DTEND;VALUE=DATE:20200803 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201018T120039Z LAST-MODIFIED:20201018T120101Z UID:30793-1593561600-1596412799@fadla.org SUMMARY:Esculturas en el jardín 2020. Artistas contemporáneos en diálogo con el paisaje DESCRIPTION:Te invitamos a disfrutar de un recorrido virtual por el jardín andaluz del Museo Larreta\, exhibición que comprende 20 esculturas de artistas contemporáneos en diálogo con el paisaje. Conocela sin moverte de tu casa. \nTe proponemos un recorrido diferente del tradicional\, ciclo de esculturas en su vigésima segunda edición con la coordinación del museo y la curaduría de Delfina Helguera. Las obras se encuentran ubicadas en diversos puntos del jardín andaluz en los que se pondrán en evidencia su materialidad en contraste con las texturas que ofrece este espacio creando un recorrido novedoso. \n“El Jardín andaluz del museo se presenta como un marco ideal para exhibir obras que dialogan con la naturaleza. La idea que nuclea a los artistas este año es la experimentación\, ya que no es común contar con un escenario tan rico y diverso en donde la obra puede interactuar de manera totalmente distinta que en una sala de exhibición. Los alentamos a recorrer el jardín en busca de obras que exploran materiales\, formas y significados diferentes con capacidad para todavía\, asombrarnos”. Delfina Helguera\, directora del Museo Larreta. \nAlgunos artistas ya han participado del ciclo\, otros lo harán por primera vez desafiando en conjunto los cambios climáticos de esta época para adaptar sus creaciones. \nEscultores:\nNatalia Abot Glenz\, Claudia Aranovich\, Valeria Budasoff\, Oscar de Bueno\, Mónica Canzio\, María Silvia Corcuera\, Julia Farjat\, Luciano Garbati\, Marcela Gásperi\, María Guallar\, Gabriela Heras\, Juan Pablo Marturano\, Nushi Muntaabski\, Marie Orensanz\, Pablo Ortiz\, Desirée de Ridder\, Norma Siguelboim\, Eugenia Streb\, Paulina Webb\, Carola Zech – Federico Roldán Vukonich. \n  \nEsculturas en el jardín 2020\nArtistas contemporáneos en diálogo con el paisaje \nMuseo Larreta\nMuestra virtual\nhttps://www.buenosaires.gob.ar/museos/museo-larreta/esculturas-en-el-jardin-2020-0 URL:https://fadla.org/calendario/esculturas-en-el-jardin-2020-artistas-contemporaneos-en-dialogo-con-el-paisaje/ LOCATION:Museo Larreta\, Juramento 2291 CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/DSC_1798.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20200624 DTEND;VALUE=DATE:20200831 DTSTAMP:20260502T212755 CREATED:20201018T132549Z LAST-MODIFIED:20201018T132556Z UID:30805-1592956800-1598831999@fadla.org SUMMARY:Mariano Sardón y Mariano Sigman. Deep Unlearning DESCRIPTION:Mariano Sardón y Mariano Sigman presentan obras concebidas desde un punto de partida científico en diversos soportes. \nAl ingresar a la Fundación nos encontramos con “Inflable”\, una instalación interactiva que apela a los sentidos auditivos y corpóreo sensoriales\, donde se revela el carácter emotivo de esta experiencia. La insta- lación invita a atravesar la sala por inflables transparen- tes que desencadenan en una cascada de risas\, que habitan sonoramente todo el espacio. La risa es catárti- ca\, contagiosa\, incontrolable\, auditiva y socialmente amable. La risa genuina se origina en estructuras subcorticales profundas del cerebro y en áreas muy primitivas\, que controlan la vocalización y los sonidos guturales. La risa es casi la primera vocalización. A la atávica pregunta de ¿Por qué nos reímos? Exploran y se cuestionan si es posible una estructura del sonido elemental que desencadena la risa\, como la metáfora del “átomo de la risa”. \nDeep Unlearning\nes una instalación interactiva concebida desde la neurociencia y articulada por robots\, sensores y algoritmos de inteligencia artificial. Los artistas Sardón & Sigman trabajan en base a las teorías de Meltzoff\, investigador en ciencias cognitivas\, quien exploró en la gestualidad de los bebés. Esa expe- riencia científica\, simbólicamente representada por los robots\, interactuará con el público emulando esos gestos primarios. \nLa sala de los retratos\nEs una obra que transcurre en una serie de pantallas que exhiben en loop retratos concebidos con cámaras de alta velocidad donde la percepción de los gestos mínimos es captada para expresar; alegría\, tristeza\, asombro\, asco\, miedo\, sor- presa\, entre otros. Evaluados en el campo de la neuro- ciencia\, más precisamente en la cognición social\, se los consideran como universales. Una vez más el rescate de la emotividad es el leitmotiv de su pensamiento. \n  \nMariano Sardón y Mariano Sigman\nDeep Unlearning\nDesde el 24 de junio de 2020 \nFundación Andreani\nAv. Don Pedro de Mendoza 1973\nCiudad Autónoma de Buenos Aires URL:https://fadla.org/calendario/mariano-sardon-y-mariano-sigman-deep-unlearning/ LOCATION:Fundación Andreani\, Av. Don Pedro de Mendoza 1973 CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/10/Mariano_Sardon_y_Mariano_Sigman_Deep_Unlearning4.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR