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SUMMARY:Mónica Rojas: Circunvalación del Olvido
DESCRIPTION:Fenómeno fundamental entre fines del Siglo XX e inicios del XXI\, la fotografía no es una simple corriente del arte contemporáneo. \nLa misma llega en realidad a abrazar la categoría general de la imagen\, las investigaciones experimentales posibles del universo virtual\, las formas alternativas de la comunicación en la era de los nuevos medios\, la historia del fin de los modernismos en el momento en el cual entra en crisis el estatuto de la obra de arte\, la problemática característica del documento\, en un contexto en el cual el arte no es más el único horizonte de la creación y además\, el montaje de las imagenes en la época en la cual se duda de la experiencia que nos ofrecen las representaciones. \nLa acción fotográfica consiste en un proceso más complejo del técnico elemental. La fotografía artística es el resultado de una proyectualidad visual y psíquica que se precisa aún antes del obturador con el cual el fotógrafo toma la decisión definitiva de ejecutar la imagen. \nHenos aquí en el acto de remodelar los confines entre la fotograña en sí misma y la pintura. Henos aquí en la propuesta de imagen de Mónica Rojas. \nCon la particularidad de poner en ejecución la captura de momentos de tiempos disyuntivos\, entre falsas pistas y lo onírico como brutal gentileza\, transpone y vela al unísono el disimulo y la desaparición de espacios y personajes que revitalizan lugares y voces sin narración alguna\, que como característica de las estéticas posmodernistas\, finaliza colocando en la falacia entre la representación y la recreación . Vestir ruinas pareciera ser su cometido\, otorgarles hábito y por lo tanto volver a habitarlas pareciera ser su objeto. \nLos trayectos de la relación entre olvido y memoria son múltiples e insondables del mismo modo que lo son las vias que las creencias atribuyen a los dioses. Carece de sentido preguntarse acerca del despojo espacial\, los escombros y el abandono de los espacios y construcciones ante los cuales nos pone\, más bien nos propone la insidiosa estaca acerca de su sobrevivencia\, de su permanencia en el tiempo y de aquello que aún habita sus cimientos. \nAtesoramiento de restos\, arequeología de lo vivido\, perdurabilidad de huellas y rastros y una notable voluntad de rechazar el olvido\, pareciera ser su meta\, sin pretensión de documentar sino de elevar a protogonistas aquellas marcas y grietas en los viejos muros desgarrados donde fue albergada alguna vivencia. \nMarcas y escisiones de supuestos mundos paralelos que conviven\, edificios abandonados y paisajes desgarrados pero con grietas florecidas. Construcciones- testimonios\, que parecieran especializarse en el hallazgo de brotes donde la mirada de Mónica Rojas sabe leer las imagenes de los cementos\, ladrillos\, pisos\, tierras\, despojos y deshechos\, y los cuerpos que insisten en seguir presentes en un espacio que simularía ya no querer de ellos\, entre la clandestinidad\, la historia y la perseverancia de sus propias emociones. \nEntre luces y sombras\, el hábito de penetrar el mundo material e imponerle la vida se dirige hacia el testimonio y su diálogo para con un paisaje constituido por el abandono y su recuperación\, donde la huella y trazo de lo vivenciado hacen a la excedencia del mero registro. \nInterpelación doble\, ya que nos da la posibilidad de una otra mirada sobre lugares y sitios localizables geográfica e históricamente abriendo al recuerdo y su presencia\, pero al mismo tiempo imaginar y trasladarnos en la experiencia\, paso y tránsito de otros\, que todavía hoy\, de alguna manera conviven entre nosotros. \nLa artista nos pone de lleno en el seno de la problemática de una estética contemporánea que diferencia el espacio del sitio y a éste del lugar. \nSi es cierto que lo humano no le habla a las cosas sino que nosotros somos hablados por ellas\, entonces podríamos comprender y comprendernos a través de estas imagenes en algo del lamento de ciertas ruinas vestidas\, sus emplazamientos y vestigios\, a los que muy paulatinamente podríamos extirparles una nueva vida que sigue queriendo de sí. \nUna manera implícita de estar dispuestos a la nueva tarea del por-venir. \nPor Claudio Ongaro Haelterman
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LOCATION:Museo Municipal Bellas Artes Timoteo Navarro\, 9 de Julio 44\, S. M. de Tucumán\, Tucumán\, Argentina
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SUMMARY:Arpegio de Colores
DESCRIPTION:Arpegio de Colores. Colectiva en el Art Hall Howard Johnson \nEl miércoles 15 de mayo el Art Hall del Hotel Howard Johnson La Cañada dió inicio a su primera exposición colectiva. El arte nos ofrece distintas rutas. En este caso esas rutas tienen cruces y un punto de encuentro llamado “Arpegio de Colores”. Fabiana Rossi\, Mariquita Quiroga\, María Jimena Cambas Vaca y Luciana Bonavía\, cada una con su impronta\, exponen sus producciones artísticas en el ya legitimado muro de arte del hotel. \nEl hall del hotel como un paisaje calmo\, placentero\, de disfrute…. y estos cuatro caminos con sus ritmos\, acentos\, climas… con su propia fuerza y carácter. \nLa obra de Fabiana Rossi invita a buscar “las palabras escondidas en la tierra y el misterio absoluto e infinito del cielo”.\n[Hombre que busca distraído las palabras escondidas en la tierra y el misterio absoluto e infinito del cielo\, Hombre que busca en un complejo archivo de mil palabras \, en oscuras profundidades y tal vez su respuesta se encuentre simple y pura en la Piedra\, la Tormenta\, la Nube y la mirada eterna hacia el Mañana.]\n// Fabiana Rossi \nMariquita Quiroga nos sitúa simultáneamente en un mundo de sueños y realidades\, de habitantes del futuro y del pasado… “más allá de la naturaleza”.\n[“Alicia: ¿Cuánto tiempo es para siempre?\nConejo Blanco: A veces\, solo un segundo”\nLewis Carol\nEncuentro a estos seres\, en un papel en blanco\, en manchas de humedad\, en las caras de amigos\, en las manchas de las plantas\, en las nubes\, en los sueños\, en las realidades… salen naturalmente\, se presentan y quedan intactas por un segundo.\nTengo la sensación cuando las miro que desean contarme un presagio\, del futuro o del pasado.\nAmaso la pasta de pigmentos creando un mundo de sintonías apropiadas al espacio del habitante que reclama su color.\nAhí mismo\, congelado en el tiempo\, te llama\, te busca\, te indica que mirar.]\n// Mariquita Quiroga \nMaría Jimena Cambas Vaca a través de su obra expresa: “…vengo de un espacio donde cotidianamente me reinvento a través del color. El último bastión donde uno se refugia. El último bastión de resistencia.”\n[“A veces\, no siempre\, sin querer queriendo el sol quema mas de lo expuesto.\nVengo de una tierra árida\,\nVengo de una tierra donde la lluvia se desea\,\nDonde las espinas en un tiempo fueron hojas\,\nVengo de un espacio donde cotidianamente me reinvento a través del color.\nEl último bastión donde uno se refugia.\nEl último bastión de resistencia.”]\n// Jimena Cambas Vaca \nCon “Ecos del Vacío” Luciana Bonavía mostrará un mundo informal y abstracto. Oscuridad\, silencio\, tensiones… el todo y la nada.\n“… (Nada\, dónde estás tú en medio de esta nada?)\ny de la nada se sugirió su impulso\nque incumbía a todo lo inexistente. \nY desde ese mismo estado inatómico\nescapó como gimiendo por el desahogo\ncomo estirándose\ntodo lo infinitamente misterioso\nde nuestra respiración.”\n(“Guitarra Negra”\, V; Luis Alberto Spinetta)\nCon “Ecos del Vacío” renace el espacio de un mundo informal abstracto. Se muestra su interioridad y permite ver la oscuridad\, no como algo sublime que nos supera si no que nos invita a reconocernos en ella. La ausencia es liberada por el pensamiento de la espontaneidad y a partir del silencio se estructura lo entrañable de la obra.\nPrecipicios que alertan fuerzas y direcciones; cromas de materias que instalan sitios. El todo\, la nada y una incógnita… ¿dónde estás vos?\n// Luciana Bonavía \nAdemás el día de la inauguración Mariquita Quiroga y Luciana Bonavía realizarán un dibujo digital conjunto en vivo.\nSon cuatro rutas\, entre tantas otras\, en un mismo espacio. Rutas sensibles e intensas para transitar\, atravesar\, indagar y descubrir..\nTexto: Andrea Rugnone \nPerformance: “Cronología del Silencio”\nMariquita Quiroga & Luciana Bonavía\n[ dj: Cristian Efe] \nArt Hall Howard Johnson\nLa moderna arquitectura del Hotel Howard Johnson ubicado sobre la mística Cañada\, auténtico punto de referencia del centro histórico\, cultural\, económico y financiero de nuestra Ciudad\, dispone sus espacios comunes para que BIEDERMEIER exponga pinturas y esculturas de artistas cordobeses con características contemporáneas. \nArpegio de Colores\nFabiana Rossi\, Mariquita Quiroga\, Jimena Cambas Vaca y Luciana Bonavia\nDel 15 de mayo al 30 de junio de 2013 \nProducción Artística:\nBiedermeier Galería de Arte \nArt Hall Howard Johnson La Cañada\nFigueroa Alcorta 20 – Córdoba \nPrensa Carlos M Díaz \n\n\n\n\n\n+ INFO
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LOCATION:Art Hall del Hotel Howard Johnson La Cañada\, Figueroa Alcorta 20\, La Cañada\, Córdoba\, Argentina
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SUMMARY:ExtremoSUR
DESCRIPTION:ExtremoSUR propone un viaje de iniciación por los campos blancos del extremo sur del planeta\, lugares etéreos de silencio y soledad pero diversos y llenos de vida. En la muestra se exhibe a la Antártida como un espacio donde las sutilezas y los matices del blanco interpelan la propia construcción de la forma y el color. La belleza salvaje del continente\, antiguamente habitado por pioneros\, cazadores de focas y ballenas\, tierra de narraciones fantásticas\, mitológicas y científicas\, hoy se presenta como un espacio de paz y reflexión profunda. \nMarcela García\, ha sabido retratar los paisajes y las texturas de los páramos y de las nieves eternas del volcán Chimborazo de su Ecuador natal. Con esa experiencia ha recorrido un largo viaje hasta el llamado fin del mundo impulsada por la aventura\, por la búsqueda del misterio que constituye ese punto extremo. \nSegún Milagros Aguirre la muestra “se acerca a la introspección\, al silencio profundo\, desde donde Marcela García contempla el paisaje intocado. Lo hace a través del lente de su cámara y se deja seducir por las sensuales curvas de los hielos\, por los blancos y grises\, por el vértigo\, por el asombro que producen los matices y el reflejo del paisaje montañoso en las profundidades de las aguas trocado en un cuadro abstracto. Aquí el paisaje se convierte en obra de arte\, las líneas y la luz juegan en la composición de la forma para que de estos espacios gélidos cobren la vida anímica que contienen en sí. La muestra es un viaje de aprendizaje\, un viaje interior que es también\, una aventura\, porque de eso también se trata Extremo Sur”. \nMarcela García\nExtremoSUR\nInauguración: jueves 16 de mayo a las 18 hs\nCierre: domingo 9 de junio\nSala 12 \nCentro Cultural Recoleta\nJunín 1930\nBuenos Aires – Argentina \n 
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LOCATION:Centro Cultural Recoleta\, Junín 1930\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Lo exotérico del símbolo
DESCRIPTION:Para la artista plástica Elisa Legorreta Hernández un símbolo es la forma de expresar diversas realidades de la vida humana: ideas\, amores y desamores\, fracasos y triunfos\, historias reales e imaginarias\, bromas\, sueños\, lo natural y sobrenatural\, los recuerdos\, lo cotidiano y lo extraordinario\, es decir\, todo. \n¿Qué es un símbolo? La representación de una idea; un signo sin semejanza; pictografías con significado\, o posiblemente\, un medio de expresión al que se le atribuye un significado convencional. \nElisa Legorreta Hernández ha construido cada una de las 20 piezas que integran la muestra Lo exotérico del símbolo\, una reflexión en torno al símbolo “como un medio que permite la unión y comunicación entre las personas de diferentes épocas y razas\, un elemento que tiene una belleza tal que nos cautiva seamos de la cultura que seamos”\, detalló en entrevista con Conaculta la artista plástica. \nLa artista plástica cuenta con más de 30 años de trayectoria durante los cuales ha realizado más de 700 cuadros\, muebles y objetos pintados\, diseño de vitrales\, esculturas\, instalaciones\, objetos de arte\, murales e intervenciones fotográficas creadas para varios espacios públicos y privados de la ciudad de Monterrey\, Guadalajara\, Montreal\, Chicago\, Dallas\, Houston\, Miami\, Nueva York\, San Francisco\, Vail\, Santiago\, Sao Paulo y Zürich. \nAhora\, por quinta ocasión\, el trabajo de la también escultora –realizado entre 2011 y 2013– llega a la Ciudad de México para mostrar obras que destacan por dos elementos: un fuerte manejo del color y una técnica impecable en donde es notable el toque personal de la artista en encáustica con cera de abeja y pigmentos\, madera y encáustica\, grabado y repujado con relieve\, pintura sobre arena\, pigmentos con volumen y textiles. \nAsí el público encontrará en esta muestra diversas piezas que destacan por esos elementos y por expresar “la universalidad de los signos que permite unir a los seres humanos y mostrar cómo el arte también es una forma de asociación entre las personas mediante los signos que emplea”\, relató la artista quien complementa su labor artística como profesora. \nEntre las obras que se pueden ver en esta muestra se encuentran: Mano que expresa\, una pintura en color rojo que retrata el símbolo de paz hecho con la mano\, cuyo fondo es una serie de palabras negras que muestran el significado de paz en diferentes idiomas. \nContraste unido\, obra que plasma figuras de animales\, flores\, caras y figuras geométricas\, “arte figurativo como una forma de expresión antiquísima que toca la raíz sensible de cada persona y además muestra cómo se siguen usando las figuras para expresar la necesidad de comunicarse”\, refirió Elisa Legorreta Hernández. \nBúsqueda del valor\, pieza monocromática que aparenta ser un laberinto verde\, pero que en realidad es un laberinto de pigmento amarillo resultado de la mezcla de seis colores diferentes\, exclusivos de la artista. \nLa perfección de la vida es una obra tejida en lana que da forma a un círculo -detalló la artista- es el símbolo de perfección y de la vida “que remite a sus momentos fuertes\, sean buenos o no\, pero que nos llevan a un progreso ya que a pesar de todo la vida es siempre perfecta”. \nLas obras que se exhiben en Lo exotérico del símbolo se basan en una investigación teórica y están inspiradas en la historia de los símbolos\, principalmente de la cultura celta. Además de la iconografía de las letras griegas y latinas\, a las que se suma un poema de Pablo Neruda y una traducción en latín de la primera parte del Evangelio de San Juan. \n“Me interesé por el griego y latín porque creo que las palabras de ese idioma son gráficamente preciosas. También recurrí al diseño del calendario maya para reflejar en la pieza Tiempo plasmado la tendencia del hombre de siempre medir el tiempo\, de cuantificar su acontecer”\, destacó la también escritora. \nPara Elisa Legorreta Lo exotérico del símbolo es la oportunidad ideal para mostrar que el arte es belleza\, un producto agradable para el espectador\, quien al admirarlo será feliz y sentirá como las emociones lo invaden e invitan a conocer\, acercarse y comunicarse con otras personas. \n“Con esta muestra voy a reflejar cómo el arte contemporáneo es la esencia de la belleza\, elemento que para mí da vida a una obra. Con ella voy a ir más allá de lo convencional y trataré de que mis obras toquen los sentidos\, inteligencia y principalmente el espíritu de cada una de las personas que vengan a verla”\, añadió la artista. \nLa creadora expresó que con esta exposición espera despertar en el público su interés por el arte mexicano que no es exclusivo para un crítico de arte o un coleccionista\, sino que puede ser apreciado por cualquier persona\, “ya que el arte es accesible a todos porque es parte de nuestra naturaleza y esencia”. \nLo exotérico del símbolo podrá visitarse a partir de este viernes 17 de mayo y hasta el 14 de junio de 9:00 a 18:00 horas en el mezzanine de la Bolsa Mexicana de Valores\, Paseo de la Reforma 255\, colonia Cuauhtémoc. \nLo exotérico del símbolo\nDel 17 de mayo al 14 de junio de 2013 \nBolsa Mexicana de Valores\nPaseo de la Reforma 255\, Colonia Cuauhtémoc\nMéxico \nLCL\nMéxico / Distrito Federal\nPrensa Conaculta \n+ INFO
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LOCATION:Bolsa Mexicana de Valores\, Paseo de la Reforma 255\, Colonia Cuauhtémoc\, Ciudad de México\, Mexico
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SUMMARY:Anthony Arrobo - Tú y Yo
DESCRIPTION:Tú y Yo da cabida a las dos líneas de investigación desarrolladas paralelamente por Anthony Arrobo en los últimos tres años y la contradicción aparente que suponen entre sí. \nArrobo se ha posicionado en la escena local e internacional con obras de una sobriedad impactante\, en donde la sencillez del gesto converge con la pureza formal. \nEn Do not touch (2010)\, su primera muestra individual\, reflexiona mediante  juegos estéticos sobre el sentido que la Historia del Arte ha concedido a ciertos  materiales “tradicionales”. En obras como Red Curtain\, telón de teatro hecho íntegramente de láminas de pintura roja\, aborda la relación –tradicionalmente pasiva– del espectador con el género pictórico. De igual manera ocurre en Nudes\, en la que telas hechas de pintura blanca visten parcialmente un conjunto de bastidores\, dejando desnudas ciertas partes de la madera\, en clara alusión al desnudo como género protagónico en la Historia del Arte que fijó los ideales de belleza. \nNudes replantea el lugar de la pintura como medio y\, de la misma forma que Red Curtain\,White Fabrics o Ghosts\, cuestiona el comportamiento convencional del material\, desplazándolo de su rol de medio para convertirlo en el objeto en sí. Estas estrategias remiten al impulso modernista de explorar los medios que definen la práctica artística desde un acercamiento a cierta estética formalista de los cincuentas y sesentas\, a su vez que generan una aproximación actual del recurso del trompe d’oeil\, caractéristico de la pintura tradicional. \nEste recurso se encuentra también en Twins donde persiste la intención de jugar con los materiales y componentes de aquello que la tradición definió como “obra de arte”. La pieza\, consistente de dos esferas gemelas de grafito\, remite a la búsqueda de la mímesis como compromiso y justificación del arte\, a través del rol fundamental que tuvo el dibujo\, antes de la aparición de las nuevas tecnologías. \nEn estas obras el espectador es seducido no solo por el trastoque de la función tradicional del material\, sino por la apelación del rol convencional de la obra frente a la Historia del Arte e\, inclusive\, del papel que ha desempeñado el espectador en esa Historia. \nComo en Twins\, en la serie Papers el medio es redefinido\, ahora con minas de grafito que se convierten en soporte y protagonista de la obra. \nA partir de coquetos guiños al formalismo y a determinadas manifestaciones artísticas como el posminimalismo\, Arrobo usa convenciones visuales preexistentes de la conciencia estética culta. En su segunda muestra individual\, titulada Liliput (2011)\, estas referencias empiezan a desvanecerse. Las obras que la componen apuntan a la capacidad metafórica de los gestos. Layersland es un mundo de pequeñas torres de colores\, en el que Arrobo traslada el lugar natural del acto pictórico al margen del papel\, en un acto “menor” a través del cual\, según Lupe Álvarez\, curadora de la muestra\, el autor proponía con sutileza “el repliegue hacia lo primordial\, la necesidad de desandar el espacio sobrecodificado para ir hacia ese campo sin ‘ley’”. \nHeartbeats es una fotografía donde aparecen en el firmamento 112\,320 estrellas correspondientes al número de latidos del corazón del artista durante un día; ésta es\, quizá\, la obra que mejor muestra el quiebre entre su primera producción y una obra en la que el artista se coloca a sí mismo como sujeto de experimentación. \nSe revela\, entonces\, una carga poética mucho más íntima pues\, alejándose de la preocupación por lo objetual de sus búsquedas primigenias\, Arrobo se posiciona como centro. Tal es el caso de la reciente pieza Radio\, un dibujo sobre pared\, en la que el artista traza la medida de su radio. Una alusión minimal al hombre de Vitrubio de Da Vinci\, que se aparta del propósito de universalidad que intentaba aquél para privilegiar el gesto íntimo desde lo biográfico. \nEn obras como Horizonte Invisible\, recrea un horizonte utilizando la sombra de un hilo nylon pintado de blanco\, del cual\, a cierta distancia\, solo es perceptible su sombra. Aquí\, el artista vuelve a hablar del dibujo y la pintura como medio\, de la línea como aquello que fija\, marca\, divide\, y que es\, además\, esqueleto de la pintura y del lugar del espectador\, pero esta vez desde un sutil gesto que ha renunciado a aquella  grandiosidad de sus primeros trabajos. Por su parte\, Confeti\, forma parte de la bienvenida de la exposición Tú y Yo\, donde Anthony Arrobo recibe a los espectadores con un estallido de diminutos papeles de colores\, en los que\, como ofrenda efímera\, dedica poemas de amor impresos en ellos. \nDe estas últimas obras es posible intuir el anuncio entusiasta del lugar de las nuevas exploraciones del artista.
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LOCATION:Fundación Teatro Odeón\, Carrera 5 # 12C - 85\, Bogotá\, Bogotá\, Colombia
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SUMMARY:Veladas surrealistas
DESCRIPTION:Entre el 29 de mayo y el 7 de junio se realizarán cuatro jornadas en que personalidades relacionadas al movimiento surrealista chileno\, participarán en instancias de diálogo e intercambio a través de sus propias miradas\, tal como lo hicieran en su momento\, artistas como André Breton\, Jean Arp o René Magritte. \nLa idea de realizar estas veladas surge de una alianza de trabajo entre la DIBAM\, la Biblioteca Nacional de Chile y el Museo Nacional de Bellas Artes a partir de la exposición Papeles Surrealistas. Dibujos y pinturas del surrealismo en las Colecciones del MNBA y la mesa redonda que acompañaría la muestra. Soledad Novoa\, curadora del Museo Nacional de Bellas Artes\, explica que debido a que la exposición tiene un enfoque histórico es significativo poder contar con la presencia de testigos privilegiados y protagonistas de algunas de las acciones asociadas al surrealismo y a una serie de «espacios de libertad creativa» que se generaron en Santiago a fines de los años 60. De ahí la invitación a Ludwig Zeller y Susana Wald\, actualmente residentes en México\, quienes viajarán para participar en las actividades. \nPara Daniela Correa\, Jefa del Departamento de Cultura y Comunicaciones de la Biblioteca Nacional\, el movimiento surrealista chileno ha sido incorporado a las celebraciones de los 200 años de la Biblioteca por sus características tanto artísticas como literarias y ha permitido el trabajo en conjunto con el MNBA. Ludwig Zeller y Susana Wald conversarán con Alfredo Lewin en el ciclo Libro Abierto y revivirán el espíritu surrealista con una tarde de lectura poética junto al artista Samuel Ibarra\, en actividades que se realizarán en sus dependencias. \n«Veladas Surrealistas no sólo nos permite hacer un guiño al movimiento y al surrealismo chileno encarnado por el grupo La Mandrágora\, sino también transmitir al público que esta serie de actividades están vinculadas entre sí\, dando cuenta de un estado de ánimo\, un pulso\, una disposición que no da cosas por sentadas sino que busca la participación y la discusión» explica Soledad Novoa. \nPROGRAMA:\nMIÉRCOLES 29 de mayo: Presentación del catálogo de la exposición y Mesa Redonda Papeles Surrealistas \nParticipantes: Ludwig Zeller\, Susana Wald\, Luis de Mussy\, Grupo Derrame (Enrique de Santiago y Rodrigo Hernández Piceros) y Soledad Novoa. \n18:30 – 21:30 | Salón José Miguel Blanco | MNBA \nMIÉRCOLES 5 de junio: Libro abierto; entrevista pública con Alfredo Lewin \nParticipantes: Ludwig Zeller y Susana Wald. \n19.30 | Sala América | Biblioteca Nacional \nJUEVES 6 de junio: Lectura poética Ludwig Zeller \nParticipantes: Ludwig Zeller y Samuel Ibarra. \n19.30 | Sala América | Biblioteca Nacional \nVIERNES 7 de junio: Lanzamiento del libro «El espectro de René Magritte»\, poemas de Enrique Gómez-Correa y dibujos de René Magritte. Publicado por Mandrágora Ediciones. \nParticipantes: Ludwig Zeller\, Cristián Warnken\, Oscar Ríos\, Xavier Gómez y Marcelo Mendoza. \nOriginalmente programado en el Salón José Miguel Blanco se cambió a la Sala América de la Biblioteca Nacional\, a las 18:00 horas \nTodas las actividades son gratuitas y abiertas al público. \n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/veladas-surrealistas/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Parque Forestal s/n\, Santiago\, Santiago\, Chile
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SUMMARY:Epifanías en claves diversas
DESCRIPTION:EPIFANÍAS EN CLAVES DIVERSAS\ndibujos\, tintas\, gouaches y acuarelas \nInaugura Miércoles 29 a las 19hs. \nSusana Raffo nos presenta una serie de Dibujos en pequeño formato: tintas\, gouaches\, acuarelas  y técnicas combinadas\, realizados en los últimos años. El fluido tratamiento de las texturas y materiales\, junto a una sólida composición formal generan imágenes de tónica surreal y una atmósfera que nos hace pensar a través de las sensaciones. \n\n..los personales dibujos de Susana Raffo\, de impecable realización\, nos muestra una imagen muy singular de hermética  poesía y fervorosa imaginación.                                                                      \n\nEntrada libre y gratuita.
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LOCATION:Galería del lRestó\, Montevideo 938\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Roberto Tabbush Pinturas
DESCRIPTION:La muestra de pinturas de Tabbush se presenta hasta el 26 de junio en Via Costa\, Martínez. \n\n\n\n\nLa muestra de Roberto Tabbush presenta una serie de paisajes en donde sedimentan los viajes y experiencias transitadas por el artista uruguayo. Sus observaciones de barcos y muelles están cruzadas por la herencia del inglés Turner en donde la luz y sus contrastes velan lo figurativo en un paisaje que oscila entre el sueño y la realidad. Tabbush indaga en las exploraciones cromáticas a partir del uso del óleo\, la acuarela y el pastel. Así construye sus paisajes en donde pareciera que predomina una abstracción de la que emergen figuras. Sus trabajos más recientes\, óleos de gran formato\, se destacan por el sentido expresivo del color\, la aparición de la figura humana y los paisajes selváticos. \nInauguración: miércoles 5 de junio 2013 a las 19 hs
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LOCATION:VIA COSTA – Centro de Arte y Diseño\, Eduardo Costa 1560\, Martínez\, Bs. As.\, Argentina
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SUMMARY:RELATOS LATINOAMERICANOS en el MAC
DESCRIPTION:Desde el 7 de junio a las 20\, llega la muestra itinerante de Malba «Relatos Latinoamericanos» al Museo de Arte Contemporáneo de Salta. \nA partir de una selección de Marcelo E. Pacheco\, curador en jefe de Malba\, la muestra reúne 53 obras representativas del período que va desde las primeras vanguardias del siglo XX hasta los años 2000. Se incluyen piezas claves para la historia del arte latinoamericano de artistas como Pedro Figari\, Antonio Berni\, Joaquín Torres-García\, Xul Solar\, Emilio Pettoruti\, Hélio Oiticica\, Alfredo Guttero\, Miguel Covarrubias\, Juan Batlle Planas\, Emiliano Di Calvacanti\, León Ferrari\, Oscar Bony y Guillermo Kuitca\, entre otros grandes nombres. Esta exposición se da en el marco del programa Malba federal\, cuyo objetivo es estrechar lazos entre lo público y lo privado y potenciar las relaciones institucionales. \nLa arquitecta Claudia Lamas\, directora del MAC\, afirma: “ Para la actual dirección del MAC es de vital importancia el contexto en el cual el museo acciona\, y esto significa pensar especialmente en los ciudadanos de Salta. Nos sentimos orgullosos de poder acercarles producciones artísticas de trascendencia nacional e internacional como es la Colección de Malba. Agradecemos especialmente la confianza en nuestra institución al Gobierno de la Provincia de Salta\, que por intermedio del Ministerio de Cultura y Turismo y el Ministerio de Educación\, con su apoyo posibilita ser el museo que aloje esta exposición\, permitiéndonos ser parte de un hecho histórico para las artes y la cultura de la provincia.” \nRelatos latinoamericanos se presentó de enero a marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén y de marzo a mayo en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan. El MAC de Salta es la tercera sede de la itinerancia. \nLa exposición está organizada de manera cronológica. El recorrido se inicia a fines del siglo XIX y llega hasta el arte contemporáneo anclando en diversos momentos de corrimiento dentro del siglo XX en América latina. El primer sector se centra específicamente en la noción de vanguardia y en las diferentes modernidades que se construyeron en Argentina\, Brasil y México. El segundo abarca obras de los años 30 y 40\, con la aparición del eje Arte y política y los surrealismos en sus diferentes variantes. El tercer núcleo incluye piezas de los años 40-50\, especialmente relacionadas con las propuestas del arte no figurativo\, los artistas concretos y neo-concretos y el informalismo. El último período corresponde al arte contemporáneo\, a partir de una lectura y una redefinición de esta noción: ya no se trata solamente de la aparición de nuevos ismos\, nuevos movimientos\, nuevas tendencias\, sino de un cambio en el funcionamiento de la naturaleza de la producción artística desde los años 60 en adelante.\n… \nMuseo de Arte Contemporáneo -Facundo de Zuviría 90\, Salta \nTel. (+54 0387) 4370498 | info@macsaltamuseo.org | www.macsaltamuseo.org \nHorarios: lunes cerrado. Martes a sábado de 9:00 a 20:00 \nDomingo: de 16:00 a 20:00 \nBono contribución $ 2 \n+ sobre el Museo de Arte Contemporáneo de Salta: El Museo de Arte Contemporáneo de Salta (MAC) fue inaugurado el 26 de junio de 2004\, con el objeto de difundir\, educar\, investigar y exhibir la producción artística contemporánea. Es centro de las acciones relativas a las artes visuales contemporáneas y un núcleo para atender las alternativas de exposición\, difusión y docencia. El mac trabaja activamente en la formación de una colección de arte contemporáneo y en la construcción de un cronograma anual de exhibiciones que acerquen al público las últimas producciones de la escena actual de nuestro país.\nPropone talleres teóricos y prácticos dirigidos a niños\, adolescentes y adultos en el área de la fotografía\, la pintura\, el diseño\, la historia del arte\, video\, observación y comprensión de la obra de arte. En el 2007 fue galardonado como Museo del Año\, premio otorgado por la Asociación Argentina de Críticos de Arte (AACA).  Actualmente cuenta con un servicio de biblioteca especializada y tiene en formación un archivo audiovisual de productores y gestores de arte contemporáneo. El MAC cuenta con una colección de más de 400 obras de importantes artistas a nivel local y nacional. La misma está compuesta por pinturas\, dibujos\, fotografías\, esculturas\, grabados e instalaciones\, que se han incorporado a través de diferentes modos de adquisición.
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo\, Av. Grau 1511 - Barranco\, Lima\, Peru
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SUMMARY:GITANJALI Y EL MAR ADENTRO: VIAJES PARALELO
DESCRIPTION:Se inauguró en la Cámara de Diputados la muestra de arte «Gitanjali y el mar adentro: viajes paralelos» \nLA OBRA DE LA ARTISTA INDIA NIBEDITA SEN ESTÁ INSPIRADA EN LA POESÍA DE R. TAGORE \nLa muestra pictórica «Gitanjali y el mar adentro: viajes paralelos»\, de la artista india Nibedita Sen\, se expuso en el Salón de los Pasos Perdidos de la Cámara de Diputados de la Nación. Las pinturas que forman parte de esta muestra están inspiradas en la obra del poeta Rabindranath Tagore\, quién recibió el premio Nobel de Literatura en el año 1913.    \n“Tagore amaba la Argentina\, su travesía por este país emana poesía\, amor y empatía. La obra de la artista Nibedita Sen es un tributo a la literatura de Tagore\, y por eso agradezco a la Cámara de Diputados de la Argentina por ser anfitriona de esta muestra”\, afirmó el embajador de la República de la India\, Amarendra Khatua.  \nParticiparon de la inauguración  de la exposición el presidente de la Cámara de Diputados\, Julián Domínguez; el embajador de la República de la India\, Amarendra Khatua y la autora de la obra\, Nibedita Sen. También asistieron los diputados Guillermo Carmona\, presidente de la comisión de Relaciones Exteriores\, y María del Carmen Nebreda\, presidenta del Grupo Parlamentario de Amistad con la República de la India; y los embajadores de los Emiratos Árabes Unidos\, Egipto\, Noruega\, Filipinas\, Vietnam\, Argelia\, China\, Guatemala\, Turquía\, Líbanos\, Corea. 
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LOCATION:Salón Pasos Perdidos – Palacio del Congreso Nacional\, Av. Rivadavia 1264\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Liliana Porter El hombre con el hacha y otras situaciones breves
DESCRIPTION:El hombre con el hacha y otras situaciones breves es la primera exposición individual de Liliana Porter (Buenos Aires\, 1941) en el museo. Se trata de una instalación site-specific creada especialmente por la artista para la sala 3 de Malba. \nLa obra de Liliana Porter incluye grabados\, dibujos\, instalaciones\, objetos\, proyectos de arte público\, fotografía\, film y video. “Los temas recurrentes parten de reflexiones acerca de la representación\, del concepto del tiempo y de ese espacio ambiguo entre lo que llamamos real y las imágenes. En los últimos años\, casi sin darme cuenta\, ha ingresado a mis obras un variado elenco de protagonistas que son objetos ‘inanimados’: pequeñas figuras\, adornos\, cosas encontradas en mercados de pulgas. Ellos actúan dentro un espacio monocromo y vacío\, en un tiempo no lineal\, más abarcador”\, explica la artista. \nLa instalación en Malba se desarrolla sobre un conjunto de tarimas planas\, de diversos tamaños\, en las que algunos personajes de su familiar elenco están abocados a tareas específicas: construir y destrozar\, esparcir y recoger\, ir y regresar\, limpiar\, barrer\, levantarse\, caerse\, derramar y tejer\, entre otras actividades. En un extremo se encuentra el hombre diminuto con el hacha; un posible comienzo si se atiende al título\, que le da al personaje un protagonismo paradójico considerando sus escasos cinco centímetros. \n“Para que el hombre del hacha destruya\, Porter\, en la dirección inversa del tiempo\, compone pieza a pieza los pedazos\, reconstruye. El suyo es un tiempo más flexible y más incierto\, en el que es posible destruir y a la vez componer\, optar por una alternativa sin perder las otras\, alumbrar a un hombre con un hacha y también a un jardinero que riega sus plantas en medio del desastre”\, reflexiona Graciela Speranza en el ensayo del catálogo que acompaña la exposición. \nCon sus diálogos insólitos\, sus reconstrucciones y sus trabajos forzados\, Liliana Porter altera la cronología de la historia. “Su historia del tiempo se ha vuelto todavía más sinuosa en El hombre con el hacha y otras situaciones breves\, su instalación más ambiciosa hasta la fecha\, retrospectiva sui generis de la obra anterior\, suma poética\, que convoca y a la vez destruye su micromundo\, en el aquí y ahora de un tiempo y un espacio esta vez a gran escala”\, analiza Speranza. \nEn ocasión de la exposición\, Malba editó un nuevo catálogo de Liliana Porter\, con el ensayo A contratiempo de la escritora y crítica Graciela Speranza y un registro fotográfico exhaustivo de la instalación. En 2003\, el museo co-editó junto al Centro Cultural Recoleta el catálogo de su retrospectiva Liliana Porter. Fotografía y Ficción (noviembre 2003 – febrero 2004)\, como parte de su programa de coedición de publicaciones con otras instituciones.
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LOCATION:MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:SANTIAGO TAVELLA: Vivir el plano
DESCRIPTION:Desde el 3 de julio a las 18 se presenta la muestra «Vivir el plano»\, de Santiago Tavella en la sala 12 del Centro Cultural Recoleta. «Vivir el plano»\, curada por Verónica Cordeiro\, vuelca la mirada hacia algunos elementos fundamentales del lenguaje técnico utilizado en el diseño arquitectónico: el plano\, corte y alzados producidos por los arquitectos en la proyección de una edificación. \nTavella aborda la temática aquitectónica desde el plano; construye una investigación estética que dialoga con la línea\, la forma\, el color\, el documento histórico y viajes en el tiempo: entre su propia historia y subjetividad y la historia oficial de la arquitectura moderna canonizada por escritores como William J. R. Curtis en La arquitectura moderna desde 1900 —guía clásica de la arquitectura del siglo XX en todas las facultades\, incluida la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República del Uruguay\, donde el artista realiza toda su formación\, quedando en deuda apenas con el proyecto final. \n\n\n\n\n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/santiago-tavella-vivir-el-plano/
LOCATION:CCR – Centro Cultural Recoleta\, Junín 1930\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Cuatro muestras en el Centro Cultural General San Martín
DESCRIPTION:Desde el 5 de julio a las 19\, se inauguran cuatro exposiciones en el Centro Cultural San Martín. En primer lugar\, Atlas de lo fragmentado\, curada por Mariano Soto\, se enmarca en la tercera edición del ciclo «Expansiva» en donde\, en esta ocasión\, participan los artistas Sandro Pereira\, Martín Legón y Marcela Sinclair. El concepto conductor de Expansiva\, propone obras site specific que tienen como leimotiv pensar la arquitectura formal y habitable del edificio de Mario Roberto Álvarez. La monumentalidad y la presentación de las obras a la calle misma\, buscan impactar en el peatón\, operando como un eco fantasmal que avanza sobre la vereda\, volcando distraídamente un manojo de preguntas con múltiples respuestas. \nPor otro lado\, Karina Peisajovich presenta la intervención lumínica Lejos del sol en el Patio Cubierto del CSM. Esta es la segunda obra de este ciclo de intervenciones que\, en este caso\, pone el foco en lo humano desde su ausencia\, a través del carácter interactivo-involuntario de la obra de la artista. La fría belleza del Sci-fi futurista entra en juego con la concepción modernista del edificio del CSM. \nEcos del interior es la muestra fotográfica que presenta Martín Weber y que\, al mismo tiempo\, inaugura un nuevo espacio expositivo del CSM cuya característica primordial será su carácter público\, de impacto en el entorno y la gente a través de la fotografía de artistas argentinos contemporáneos. En el caso de Weber y Ecos del interior\, la muestra deviene de un trabajo “de campo” desarrollado por el artista a lo largo de siete años\, en los que recorrió el país obteniendo como resultado una serie de retratos compuestos como una cita clásica\, de estética serena\, pero enriquecidos con los signos vitales de la cultura popular contemporánea y la familiaridad empática de sus protagonistas. \nFinalmente\, otro espacio inaugural en el CSM\, son los Espacios alternativos\, destinados a visibilizar la producción artística tanto de artistas emergentes como de otros que circulan en distintos circuitos expositivos. El ciclo está enfocado en las técnicas de pintura\, dibujo y grabado. En esta primera edición participan Eugenia Descalzo\, Emiliano Bonfanti y Walter Pelorosso. \n+ INFO
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LOCATION:Centro Cultural General San Martín\, Sarmiento 1551\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Lasser\, Destellos de los invisible
DESCRIPTION:La muestra reúne la última producción de Juan Carlos Lasser y refleja una búsqueda en la que el artista utilizó el uso del óleo hasta llegar a manifestarlo con transparencias y profundidades\, al modo casi de la acuarela\, exponiendo la nobleza y versatilidad de ese material que siempre fue su principal elección para operar sobre diversos soportes. Se trata\, justamente\, del punto de arribo de un creador que\, sensible tanto a la fuerza implacable de la naturaleza como a la capacidad humana de crear y destruir\, con su profunda intuición de la belleza y a través de su mirada\, construyó y plasmó misteriosos mundos entrecruzados\, dejándonos el legado de su experiencia trascendente. \nLasser ha sido un creador genuino y de camino independiente\, capaz de un cromatismo que toma riesgos en el uso extendido de la paleta y que sólo su oficio pudo controlar. Su camino por la abstracción expresiva lo llevó a vigorizar las estructuras en la composición de su obra\, de modo tal de que éstas fueran capaces de sostener y orientar la fortaleza de su color y su uso de las transparencias orientó la obra hacia expresiones delicadas y poéticas. \nLa pintura de Lasser se presenta como una variación infinita a partir de un núcleo inicial. Emerge sugerente y pasional desde un caos original\, que lentamente se va expandiendo por toda la superficie pictórica a través de innumerables motivos. Como en un coral\, se conjugan las diferentes líneas melódicas en una armonía final. La observación de la naturaleza y del paisaje fueron sus motivos inspiradores\, no en su literalidad absoluta\, sino por medio de la recreación de lo visto y lo sentido frente al motivo. Sus realizaciones emergen a través de una mirada fragmentaria’\, asegura la Mgter. Silvia Marrube\, investigadora del Museo Sívori. Y añade: ‘Sus telas van desde la monocromía\, como las trabajadas en azules o rojos hasta los extremos de los valores del blanco y el negro. Una paleta personal\, que no responde al color local de un determinado paisaje\, sino que resulta una metáfora del medio en que se produce. También las texturas generan climas\, desde las densas y expresivas\, hasta aquellas donde la dilución del óleo llega a la transparencia de la tela permitiendo la aparición del dibujo\, sustento primero de la composición. El artista también experimentó con nuevos soportes y materiales\, como esmaltes industriales\, lacas y lanas de vidrio\, que enriquecieron aún más la expresividad de su pintura’.
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LOCATION:Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel\, 555\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:“Visiones del Entorno” de Antonio Bonilla.
DESCRIPTION:Desde hoy y hasta el 4 de octubre podrá visitarse en el lugar conocido como “La Senda de las Artes”\, del Palacio Legislativo\, la exposición “Visiones del Entorno”\, del Pintor salvadoreño\, Antonio Bonilla. \nLa exposición fue inaugurada esta mañana por el diputado Sigfrido Reyes\, presidente de la Asamblea Legislativa. La muestra incluye obras propias del expresionismo\, surrealismo\, realismo mágico y feísmo. \nEl artista Mario Castrillo\, crítico de arte\, fue el encargado de trazar la semblanza de Bonilla\, de quien afirmó que “su fantasía burlesca seduce sin excepción\, su temática aborda lo sensual y sexual a la vez se expresa y dice lo que siente\, lo que piensa\, sin ambages\, aborda temas de situaciones extremas en nuestro país\, aborda también la violencia social\, problemas generados por el consumismo\, le interesa mucho las pasiones humanas\, sus personajes principales los toma de la realidad nacional\, y se incorpora a sí mismo en sus obras. En fin\, Antonio Bonilla está situado en un pedestal de honor entre los más grandes artistas nacionales”. \nEn tanto que el diputado presidente\, destacó el carácter autodidacta de Bonilla\, “que tiene más de 60 exposiciones en su carrera\, en diversos países del mundo\, tiene la característica de ser un hombre muy comprometido con las causas sociales y con las causas políticas de nuestro país\, en el mejor sentido de la palabra”. \nAntonio Bonilla es un pintor y muralista salvadoreño que ha participado en 45 exposiciones colectivas desde 1972 hasta el 2008\, tanto en territorio salvadoreño como internacionalmente; su obra aparece publicada en libros\, revistas\, periódicos\, especializados en el arte y ha participado en cortometrajes\, largometrajes y documentales.
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LOCATION:“La Senda de las Artes”\, del Palacio Legislativo\, Centro de Gobierno "José Simeón Cañas"\, San Salvador\, San Salvador\, CP 1101\, El Salvador
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SUMMARY:Alfonso Mena\, Seducción
DESCRIPTION:La exposición se fundamenta en las exploraciones del tema del lenguaje\, su descomposición y reorientación a partir de la pintura abstracta \nEl Museo de Arte Moderno exhibe Alfonso Mena. Seducción\, una muestra que tiene como fundamento la exploración del lenguaje\, su descomposición y reorientación. Las palabras\, lejos de permanecer estáticas\, están en continua transformación. En la obra de Mena la seducción entraña el dominio simbólico de las formas y el extravío de la verdad: una seducción cargada de éxtasis y pasión. \nMena busca persuadir y conmover al espectador mediante el uso de herramientas lingüísticas y técnicas que\, en plena era digital\, podrían aparecer anacrónicas: la encáustica\, el plomo\, la resina o el grafito. Su pintura está tapiada de velos que permiten entrever la materia oculta y una multiplicidad de planos que se entrelazan a partir de sus reflejos. Al igual que Paul Klee\, Mena hace visibles las fuerzas invisibles. \nSu trabajo es la manifestación de un principio autónomo e irreductible\, la realidad interior; de ahí la fuerza centrífuga de sus imágenes. La abstracción de Mena admite la inclusión de figuras y palabras; la realidad se convierte en una imagen mental cargada de intención. \nSeducción busca la construcción de los lugares y los imaginarios en la obra del artista\, mediante el dominio extenso entre imagen\, lenguaje y memoria: imagen\, como proyección mental y material; lenguaje\, como el carácter gestual del objeto\, y memoria\, como construcción a partir del reflejo del mundo sensible. \nEl artista enlaza la imagen y la palabra para construir un artificio de la memoria\, en que la imagen no es pasiva\, sino activa. \nLa exposición busca reflejarla y perimetrarla mediante la evocación de un zoótropo\, aquel ingenioso tambor con ranuras que producía la ilusión de movimiento al hacer girar unos dibujos estampados en su cara interior. El lenguaje es parte integral de este trabajo\, con el que el autor configura un alfabeto propio para configurar un universo subjetivo. La memoria es un laberinto de pensamientos y vocablos que buscan hacer eco con la circularidad del recinto que la alberga. \n“Decía Plinio El Viejo en su Historia natural que la primera imagen es la proyección de una sombra. Una muchacha enamorada de un joven que dejaría la ciudad trazó con unas líneas el contorno de su amante sobre la pared a la luz de una vela. La muchacha\, al dibujar la sombra de su amado con un carbón\, consiguió cercar y retener la imagen del amante que se va. La separación\, el alejamiento y la ausencia fueron los orígenes de la pintura. La sombra real se marcha con el viajero en tanto que su contorno\, fijado en la pared\, eterniza su presencia en los límites de una imagen\, explica Miguel Ángel Rosas\, curador del Museo de Arte Moderno. \n“El mito del origen de la representación artística se centra\, así\, en el motivo de la proyección. Cuando una imagen se proyecta sobre la pared cambia su soporte y cambia su materialidad. La sombra y la luz\, prototipos de ella\, no son más que prototipos de la semejanza. El arte abstracto de Alfonso Mena tiene movimiento y tiende al desplazamiento de los cuerpos en el espacio. La imagen como proyección primigenia produce un impulso interior\, y es en esa apertura donde reside la dimensión misma del objeto. El primer núcleo de la exposición pretende pasar de un medio a otro\, de un soporte fijo a otro en movimiento. Según la tradición aristotélica de la representación que busca mover\, conmover\, tocar\, afectar\, seducir. \n“El lenguaje de Alfonso Mena es táctil pues la materia crea esa posibilidad. Texturas\, veladuras y atmósferas que evocan un tipo de mirada: un plano desde el cual Mena nos aproxima a su universo plástico\, al orden mental exclusivo del artista. Se resiste a la objetividad del lenguaje\, a sus secretos develados\, con la creación de un alfabeto propio y dinámico cargado\, sobre todo\, de intimidad y distancia. \n“Mena pone en evidencia la imposibilidad misma del archivo mediante un proceso de visibilidad e invisibilidad de las prácticas del arte. Los dibujos fuera de los gabinetes muestran lo que se escapa a esos procesos de clasificación; es la ruptura con el pasado y su ansia clasificatoria por la atemporalidad de la obra de arte. En estos tres gabinetes Mena intenta seducir a través de su propia definición de los significados de las palabras y el arte en un afán por capturar el tiempo”\, remató Miguel Ángel Rosas.
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LOCATION:Museo Arte Moderno\, Paseo de la Reforma y Gandhi S/N\, Bosque de Chapultepec\, Ciudad de México\, Mexico
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SUMMARY:FADLA Solidaria "Punto de encuentro con el Arte"
DESCRIPTION:Evento Cultural FADLA Solidaria \nEl día jueves 12 de Setiembre del presente año\, a las 19:30 horas\, se realizó el Evento FADLA Solidaria en el Salón Imperial del Club Español. \nEl objetivo principal de esta actividad fue promover el intercambio cultural y el mutuo entendimiento entre las comunidades que nos acompañaron. \nHaciendo uso de la palabra\, durante la ceremonia de inauguración del evento cultural\, el Director Artístico\, Néstor Sarmiento\, comentó sobre la necesidad de reforzar nuestras culturas a través de la difusión del arte en sus diferentes expresiones. \nPor su parte\, el Presidente de la Fundación Arte de las Américas\, Roberto Lagar\, expresó su profundo agradecimiento a las delegaciones que asistieron\, a los artistas que participaron y al público en general. \nSe presentaron diversos números artísticos\, incluyendo una interesante exposición de pinturas a cargo de los artistas\, miembros de nuestra Institución. \nEntre los grupos que participaron podemos mencionar a La Colectividad Helénica de Sócrates dirigida por el Profesor Mario Koutsovitis\, el grupo Matices del Perú y la Asociación Cultural Fina Estampa bajo la dirección del Profesor Marco Chafio Prada. \nAdemás\, se incluyó\, en el programa\, la presentación de la violinista hondureña Karina Guevara\, un show musical de tango de los bailarines profesionales Flor Pittaluga y Manu Nantes\, la interpretación vocal de la artista peruana Rosa Barcellos y el grupo peruano Los negros de Miércoles. \nHungría\, Eslovenia\, Perú\, Armenia\, Dinamarca\, Tailandia\, entre otras delegaciones\, desfilaron con sus trajes típicos. \nEl Dúo de tenores M&M nos ofreció\, como parte de su repertorio\, una selección de sus mejores temas. \nFue un honor\, para la Fundación\, haber contado con la participación de grandes talentos provenientes de diferentes nacionalidades y la colaboración de la Presidenta de la ADEA\, la Sra. Darja Zorko Mencin\, la prestigiosa empresa Quiñonez Travel Group\, Santos BMW\, Callmedsa\, la Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Justicia\, la Asociación de Estímulos de Bellas Artes\, la Asociación Civil de amigos Diplomáticos\, la Asociación de Damas Bolivianas\, la Señora Lucy Mattos y a la Señora Orfa Pérez\, Coordinadora de las Damas peruanas en Buenos Aires. \nAsimismo\, la Fundación\, agradece la presencia del Sr. Embajador de la ONU en Argentina Arq. Nicolás Incollá Garay\, al Sr. Embajador de la República de Polonia Sr. Jacek Barnzaki y las representaciones diplomáticas de E.U.\, México\, Bolivia\, Eslovenia\, Perú\, Armenia\, Dinamarca\, Tailandia\, Polonia\, Honduras\, Chile\, Paraguay\, Brasil\, Eslovenia\, Hungría\, entre otras. \nLa Fundación Arte de las Américas agradece y felicita\, muy especialmente\, por su destacada labor en el campo de las artes visuales a los siguientes artistas: \nJosefina Di Candia\nNicolás Menza\nNéstor Sarmiento\nJulio Medeiros\nAndrés Bestard\nOsvaldo Pellegrini \n+ INFO
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LOCATION:Salón Imperial del Club Español.\, Bernardo de Irigoyen 172/78\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:La Gran Kermesse.
DESCRIPTION:Ayer se inauguró la muestra Individual del artista argentino Sergio Camporeale en Enlace Arte Contemporáneo \nEnlace Arte Contemporáneo anuncia la inauguración de la exposición La Gran Kermesse\, individual del Maestro argentino Sergio Camporeale\, a realizarse el martes 17 de setiembre a las 7:30 pm en Avenida Pardo y Aliaga 676\, San Isidro. Durante el evento se contará con la presencia del artista. \nSergio Camporeale (Buenos Aires\, Argentina – 1937). Egresa de la Escuela de Bellas Artes de su ciudad en 1961. Ha expuesto en importantes galerías y centros culturales de Latinoamérica y Europa. Radicó en París por alrededor de dieciocho años y cuenta con importantes premios internacionales. Su obra se encuentra representada en importantes colecciones\, entre ellas: Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires\, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, Argentina; Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano\, Fundación Ralli\, Punta del Este\, Uruguay; Museo de Arte Contemporáneo\, Caracas\, Venezuela; Museo de Arte Moderno\, Bogotá\, Colombia; Museum of Modern Art of Latin America\, Washington\, Estados Unidos; Museo José Luis Cuevas\, México D.F.\, México; Centre National d’Art Georges Pompidou\, Paris\, Francia; Museo de Arte Moderno de Trujillo\, La Libertad\, Perú. \nEn palabras de Roberto Ascóniga\, Curador de la muestra: “Sergio Camporeale ha sabido crear paulatinamente un mundo\, un gran teatro en donde transitan una numerosa variedad de actores y personajes que\, referenciados en una diversidad de escenarios muestran o aluden a sus condiciones\, propósitos y voluntades (las del hombre)\, articulados del asombro a la impasividad\, de lo curioso a lo grotesco y hasta deforme y monstruoso; máscaras que ocultan\, pero que permiten aflorar la profundas pulsiones y pasiones\, seguramente las reales motivaciones\, en ese sentido nietszcheano en donde apariencia es igual a realidad La de Camporeale no es una obra definitivamente resuelta sino abierta a la experiencia y expectativas del observador de manera tal que la comprensión surja de esta misma contemplación más que de pensar sobre ella\, y puesto que hay un momento en que las cosas no responden a la lógica\, surge y subyace algo más vasto que escapa a la explicación de las palabras”. \nCamporeale es un inquieto observador de la realidad\, extrae personajes\, posturas\, gestos\, escenarios\, recreando secuencias fantásticas que representan múltiples lecturas. Para él su obra se define como “abierta”\, ya que es cada espectador quien se introduce en ella\, recompone lo que se cuenta y finalmente crea su propia historia. Si bien su obra anterior se centra en el gran teatro de la vida\, lleno de personajes enmascarados y situaciones trilladas; ahora “La gran kermesse”\, selección de 22 lienzos de mediano y gran formato\, alude a una suerte de festival cargado de juego y entretenimiento\, casi siempre organizado para recaudar fondos\, a favor de qué\, eso es lo que el visitante deberá descubrir al recorrer la muestra. \nEsta exposición podrá ser visitada en galería Enlace Arte Contemporáneo hasta el día 16 de octubre de 2013\, de lunes a sábado de 11:00 am. a 8:00 pm. El ingreso es libre. \nEnlace Arte Contemporáneo\nAv. Pardo y Aliaga 676 – San Isidro\, Lima – Perú\nTelfs: (51 1) 222 5714 – Nextel: 142*8661\nWeb: www.enlaceart.com \nPrensa Silvana Vargas-Machuca. Enlace Arte Contemporáneo
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SUMMARY:SUEÑOS Y GENIOS
DESCRIPTION:El Museo de Arte Español Enrique Larreta\, dependiente de la Dirección General de Museos\, anuncia la inauguración de la muestra «Cristina Santander. Sueños y Genios»\, que se realizará el miércoles 25 de septiembre a las 19 hs. en la sede del museo\, Juramento 2291.\nJunto a la exposición se presentará el espectáculo teatral homónimo\, en cuya propuesta confluyen la plástica\, la danza\, el teatro\, la música y la poesía para formar una sensación única de disfrute para el espectador. \nEl vestuario\, escenografía\, maquillaje\, iluminación e imágenes están inspirados en las obras de Velázquez\, Dalí\, Picasso y Goya y la recreación personal que la artista plástica Cristina Santander hace de tales obras.\nEl público es convocado a experimentar la esencia del arte español en todas sus manifestaciones en una visión contemporánea. \n+ INFO
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SUMMARY:Alberto Gonzalez Vivo - Formas\, Pinturas
DESCRIPTION:Alberto González Vivo trabaja sobre la energía vital\, la impresión que los estímulos producen en sus sentidos es fuente de inspiración para su obra que se inicia en la profunda percepción y continúa en un arduo trabajo de elaboración de obsesivos y minuciosos bocetos. Su obra oscila entre la abstracción geométrica y el op art\, está influida por las investigaciones realizadas sobre la producción de los artistas Luis Tomasello\, Julio Le Parc\, Victor Vasarely\, Martha Boto y Eduardo Moisset de Espanés. Artista de la geometría generativa y creador del Centro de Investigaciones Plástico Matemáticas en Argentina. \nEl uso de la luz combinado con las formas geométricas y el atinado color aportan equilibrio a sus trabajos creando \, a la vez \, efectos de gran magnetismo. Círculos y cuadrados de diferentes dimensiones habitan con amplia libertad los espacios ingrávidos exhibiéndose para deleite de los observadores. El universo pictórico de este artista explora en profundidad el poder del color y de las formas. Su lenguaje plástIco manifiesta mucho más de lo que el artista siente y piensa y permite al espectador atravesar la experiencia del placer intelectual y sensorial. \nGrace Bayala
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SUMMARY:RAQUEL FORNER. Presagios e invenciones de la modernidad.
DESCRIPTION:En el año 2013 presentamos en el MUNTREF Museo de Artes Visuales\, Sede Caseros I\, la exposición “Raquel Forner: presagios e invenciones de la modernidad”\, un recorrido por la trayectoria artística e intelectual de la pintora\, escultora y profesora de dibujo que sería una artista clave en el arte argentino del siglo XX. El diálogo entre sus obras con su biblioteca y su archivo (compuesto por escritos\, recortes de prensa\, catálogos y fotografías)\, daba cuenta del carácter de Forner como una artista militante de la modernidad. Raquel nació\, vivió y murió en la ciudad de Buenos Aires (1902-1988).\n\n\n\nActualmente\, en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo\, Sede Hotel de Inmigrantes\, podés ver su obra “La torre de Babel” que integra la muestra “Después de Babel. Traducciones rioplatenses”.\n\n¿Conocías a esta artista? ¡Vení al MUNTREF y descubrila!
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LOCATION:MUNTREF\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Buenos Aires Photo 2013 – Feria latinoamericana de fotografía
DESCRIPTION:Buenos Aires\, septiembre 2013- A partir del 31 de octubre en el Centro Cultural Recoleta se llevará a cabo la novena edición de Buenos Aires Photo; una de las más importantes ferias de arte especializada en fotografía que se realiza en Latinoamérica. Buenos Aires Photo reúne a más de 30 galerías de arte enfocadas en la fotografía. \nBuenos Aires Photo será el lugar para presentar la 8va edición del Premio Petrobras Bs. As. Photo\, que por primera vez desde su inicio será un premio solo por invitación. El jurado que elegirá a los 25 participantes está conformado por Valeria González\, Luis González Palma y Rodrigo Alonso\, El premio se dará a conocer el día jueves 31 de octubre a las 20 hs en el espacio de Petrobras dentro de la feria y el ganador se llevará el premio de $25.000 en efectivo. Adicionalmente\, a esta actividad se presentará por primera vez un programa denominado Petrobras Foto Libre\, donde el público podrá participar libremente llevando una foto el sábado 2 de noviembre al Centro Cultural Recoleta que será exhibida en el contexto de esta iniciativa. Ver modalidad y premios en www.buenosairesphoto.com. \nMuestra Paralela Paseo de las Artes: En lo que ya es un clásico de la feria\, el Paseo de las Artes del Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires será nuevamente el escenario de una de las exposiciones paralelas junto a la artista Andrea Juan. La muestra permanecerá abierta durante las 24 hs.\, los siete días de la semana\, con acceso libre\, en Avenida Alvear 1661. \nHomenaje American Express: Por primera vez en el marco de la feria se llevará a cabo un espacio homenaje a 2 de los fotógrafos más importantes de la Argentina. Curado por Rodrigo Alonso y con la ciudad de Buenos Aires como tema central\, podremos disfrutar de una muestra conjunta de Sara Facio y Aldo Sessa y sus más de 50 años de experiencia junto a la fotografía. \nProgramas de Adquisiciones: Como en años anteriores\, Chandon comprará a puertas cerradas la primera obra de la feria\, que luego incorporará a su colección de arte contemporáneo. Y también contaremos con el programa establecido por la Editorial Arte al Día para la incorporación de nuevos artistas en su colección. \nEspacio Joven OSDE NEO: Nuevamente el crítico Julio Sánchez\, presentará una selección de jóvenes fotógrafos emergentes en el ya clásico de Buenos Aires Photo. \nBuenos Aires Photo – Feria Latinoamericana de Fotografía\nFoto cortesía Buenos Aires Photo \nEspacio de Video Arte Rabobank La sala 6 del Centro Cultural Recoleta se transformará en un espacio preparado para el Video Arte. \n5 Galerías internacionales presentarán sus propuestas en esta sala especialmente equipada para mostrar los trabajos. Uno de los artistas participantes del programa será el peruano Diego Lama de la galería Lucía de la Puente\, quien fuera representante por Perú en la última edición de la bienal de La Habana. \nFotografía en Vivo en la Terraza Volkswagen \nUna de las novedades que tendrá este año BA Photo será en una de las terrazas del predio donde grandes fotógrafos argentinos presentarán sus trabajos menos conocidos. Esta Performance en vivo permitirá conocer el trabajo de 24 artistas\, durante tres jornadas de presentación\, los días 1\, 2 y 3 de noviembre de 18 a 21hs. \nLa Fundación Deloitte\, presentará en su espacio una muestra con los artistas invitados: Carola Rousso\, Victoria Ruiz y Agustín Haehnel. \nEl Espacio La Nación presentará en esta oportunidad una muestra de 3 representantes destacados de la fotografía Documental Argentina con la curaduría de Daniel Merle se presentarán: Alejandro Chaskielberg\, Rodrigo Abd\, y Sebastián Szyd. \nPor primera vez\, en el marco de la feria\, los más chicos tendrán su espacio especialmente pensado para ellos. Junto a Kinder Joy estaremos presentando un concurso de fotografía donde el eje y tema central es “el Aire Libre”. Todos aquellos chicos entre 6 y 12 años podrán participar libremente de la convocatoria y soñar con tener sus trabajos colgados durante BA Photo. Bases y condiciones on line en www.buenosairesphoto.com. \nEntre las propuestas internacionales en el Espacio Distrito Arcos ubicado en la Sala 12 del Centro Cultural Recoleta se presentará la obra del reconocido artista Boliviano Gastón Ugalde. \nLa feria contará\, además\, con propuestas especiales presentadas en el espacio Stella Artois\, la Fundación Banco Ciudad y un programa compartido entre la Feria de Libros de Fotos de Autor y el Nano Festival. \nBuenos Aires Photo\nInauguración oficial 31 de octubre 19hs (solo con invitación) \n1 al 4 de noviembre de 2013 Apertura al Público\nCentro Cultural Recoleta\nJunín 1930. Horario: de 13 a 21hs \nEntrada $ 50 (2×1 con American Express\, Club La Nación y Club Arte al Día \nwww.buenosairesphoto.com | info@buenosairesphoto.com\nPrensa Muchnik.co \n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/buenos-aires-photo-2013-feria-latinoamericana-de-fotografia/
LOCATION:CCR\, Junín 1930\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Expo-artistas 2013 9° Edición
DESCRIPTION:En su 9na. edición\, convoca a Artistas\, Galerías y Art Dealers\, a participar en uno de los eventos más destacado de la plástica contemporánea\, donde la pluralidad de estilos y lenguajes plásticos se ven representados en las distintas disciplinas; siendo un lugar de visita obligada para los que disfrutan del arte. \n7 al 11 de Noviembre\nEntrada libre y gratuita\nCentro Cultural Borges\nViamonte 525. Bs As. Argentina
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LOCATION:Centro Cultural Borges\, Viamonte 525\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:La Magia de Endara
DESCRIPTION:+ INFOGonzalo Endara Crow\, reconocido artista ecuatoriano\, plasmó un mundo desde el realismo mágico en cada una de sus obras. El estilo propio e intransferible y la maestría en el manejo de color \, es lo que se muestra en esta exhibición\, según Marco Antonio Rodríguez\, escritor ecuatoriano. Las obras de Endara Crow no han sido expuestas en 20 años. Fátima Endara\, curadora de la muestra\, e hija del ilustre maestro\, seleccionó las obras más representativas de su trayectoria para presentarlas a la ciudadanía. \n+ INFO
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LOCATION:Centro Cultural Metropolitano de Quito – Museo Alberto Mena Caamaño /\, García Moreno y Espejo\, Pichincha\, Quito\, Ecuador
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SUMMARY:Ola pop en el mar
DESCRIPTION:Museo de Arte Contemporáneo de la Provincia de Buenos Aires (MAR)-Avenida Camet y López de Gomara (a metros de Av. Constitución) \nEl MAR inaugura al público con Ola pop en el mar\, la muestra homenaje al movimiento artístico de los años 60 en Argentina. La exposición curada por Rodrigo Alonso\, está compuesta por obras de Marta Minujin\, Delia Cancela\, Pablo Mesejean\, Nicolás García Uriburu\, Edgardo Giménez\, Jorge de la Vega\, Rómulo Macció\, Antonio Berni\, Luis Benedit\, Josefina Robirosa\, Luis Wells\, Antonio Seguí\, Federico Peralta Ramos\, Pablo Menicucci\, Juan Stoppani\, Luis Pazos\, Jorge de Luján Gutiérrez y Marilú Marini\, entre otros.
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SUMMARY:Homenaje a Litania Prado.
DESCRIPTION:LITANIA PRADO \nLitania\, de 46 años\, ha sido discapacitada seriamente por una artritis reumatoide desde que tenía 15 años. Debido a esta grave enfermedad\, también quedo ciega hasta que mediante una operación pudo milagrosamente ver otra vez. En ese ir y venir a los hospitales y en las charlas de viaje le ofrecimos si le interesaba capacitarse en pintura como una actividad para generar ingresos. Por supuesto dijo que sí. Es así como el reconocido pintor salteño Jorge Marino\, le dio las primeras instrucciones de cómo preparar la base y luego pintar. A partir de ahí (1995) no ha cesado en este oficio y ha demostrado que hay un lugar para estos pintores en el espectro de pintura Argentina. La pintura la muestra tal cual es: feliz\, optimista y llena de vida. La pintura le ha cambiado la vida dándole independencia y dignidad. Detrás de sus obras hay una explicación en idioma Wichi y en castellano de lo que se ve en el cuadro. \nREINALDO PRADO \nSu verdadero nombre en Wichi \, es Ilhintes. Nacido en Misión Chaqueña en el año 1966. Hijo de Juan Prado\, pero fue criado huérfano por los misioneros debido a que su padre mato a su madre justo al nacer\, escapo al monte por temor a represalias y nunca más volvió. Reinaldo comenzó su trabajo creativo como artesano de la madera haciendo delicados pájaros en miniaturas. Hace unos 8 años se inicio con la pintura debido a que su hermana Litania \,se había largado con este oficio unos años antes. Es una persona muy callada\, respetuosa y observadora\, características todas estas de los Wichi. Su pintura describe con asombro detalle de las costumbres tradicionales de su pueblo y de su entorno. El monte y la relación de la gente con el monte están documentados en sus pinturas y será para las generaciones futuras un registro de su cultura y tradiciones. Todas las pintura tienen detrás una explicación de lo que se ve. En idioma Wichi y en castellano. \nHomenaje a “Litania Prado” los Wichi pintan su mundo. La muestra se podrá visitar en el horario de 9:00 a 19:30 hs. \nMuseo Casa Arias Rengel\, Sala Nº 2\, planta baja. \nPeatonal La Florida 20\, Ciudad de Salta \n+ INFO
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LOCATION:Museo Casa Arias Rengel.\, Peatonal La Florida 20\, Ciudad de Salta\, Salta\, Argentina
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SUMMARY:MIRYAM QUIÑONES canta AUTORES PERUANOS
DESCRIPTION:Homenaje a la Canción Peruana Contemporánea \nLa cantora peruana Miryam Quiñones\, actualmente radicada en Argentina\, vuelve a Lima para ofrecer un concierto especial en Homenaje a la Canción de Autor Peruana Contemporánea\, en el que hará un recorrido por la obra de los cantores más representativos del último siglo en nuestro país. \nEste recital se llevará a cabo el Miércoles 29 de Enero\, a las 8:00 pm.\, en el Centro Cultural El Olivar de San Isidro\, Lima – Perú. \nTemas de Manuel Acosta Ojeda\, Alicia Maguiña\, Serafina Quinteras\, Nicomedes Santa Cruz\, Chabuca Granda\, Kiri Escobar\, Lourdes Carhuaz\, José Villalobos\, Javier Lazo y muchos más\, sonarán en la voz y estilo único de nuestra intérprete\, que poco a poco se va haciendo de un destacado lugar en el escenario latinoamericano. \nEn esta noche especial Miryam compartirá con dos importantes invitados: el maestro Daniel ‘Kiri’ Escobar\, y don Rubén Quiñones (el padre de Miryam). \nContará además con el marco musical de Renzo Gil (guitarra)\, Gustavo Burga (percusión)\, Mario Cuba (contrabajo)\, Eduardo Arauco (piano); y desde Argentina los músicos invitados Victoria Polti (flauta) y Rafael Delgado (cello). \nFiel a su estilo\, Miryam nos propone una velada llena de música y poesía\, esta vez con sabor peruano.. \n* Miryam Quiñones es una de las más tenaces difusoras de la canción de autor peruana y latinoamericana\, y es hoy en día una de la nuevas voces más destacadas del Perú. Ha recorrido casi toda nuestra América\, compartiendo escenario con los más reconocidos cantautores. Cuenta ya con seis producciones\, entre las que destaca ‘Con el Alma en Vilo’\, disco de lujo que cuenta con la participación especial de Silvio Rodríguez\, Vicente Feliú\, Augusto Blanca\, Teresa Parodi\, Jorge Fandermole y Alberto Rojo. Está a punto de editar\, junto al trovador cubano Vicente Feliú\, un nuevo disco en homenaje al poeta peruano Javier Heraud. Actualmente radica en Argentina. \nComentarios de Prensa acerca de Miryam: \n‘Tiene el aroma que trae el rumor del río y el misterio de la noche. Tiene el sabor de la tierra de toda Latinoamérica\, sin perder sus lazos con el Perú que la vio nacer y crecer\, y con la música popular argentina que la albergó. Armonía\, melodía y afinación son los pilares en donde se asienta el gran trabajo de esta cantora limeña..’\nHéctor Sánchez – Radio Gráfica y Agencia Télam (Argentina) \n‘En una época en que la música latinoamericana se versiona y re-versiona\, Miryam ha grabado un disco único\, una perla entre tanta copia (…) Todo el disco es un homenaje. A la canción latinoamericana\, a la vida y a todos nosotros\, porque cuando escuchamos ‘Con el Alma en Vilo’\, nos sentimos homenajeados por esta maravillosa artista peruana.’\nPao De Senzi- Boletín Folklore (Argentina) \n‘Haciendo honor a su condición de intérprete\, Miryam rinde culto al canto. Desde la primera frase del disco a la última\, el álbum está atravesado por el deleite de una voz y una instrumentación inusuales..’\nDaniel Hofer – Revista Hecho en BsAs (Argentina) \n‘Desde una voz exquisita y un criterio sonoro que respeta el legado sin buscar ni la copia ni el efecto trasgresor\, la artista protagoniza un repertorio que tiene como ejes a piezas de toda Latinoamérica..’\nSergio Arboleya – Agencia Télam (Argentina) \nDía: Miércoles 29 de Enero \nHora: 8:00 p.m. \nLugar: Auditorio del Centro Cultural El Olivar \nDirección: Calle La República 455\, San Isidro – Lima – Perú \nEntrada General: 40 soles / Estudiantes y Jubilados: 25 soles \nInformes: produccion@miryamquinones.com\,miryamqui@gmail.com \n+ INFO
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SUMMARY:El grabado en todas sus formas
DESCRIPTION:Con una curaduría exquisita y un tino inmejorable\, la Universidad Argentina de la Empresa ofrece un panorama único de la historia del grabado nacional\, acercando al gran público obras esenciales que dan cuenta de la tradición y el estupendo estado de salud de la plástica en el país. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de mayo. También\, durante abril y mayo\, se dictarán charlas y talleres orientadores. \nUn conjunto de 42 grabados pertenecientes a la Colección del Museo Nacional del Grabado se muestra por estos días en UADE Art\, las salas que la Universidad Argentina de la Empresa posee en la esquina de Independencia y Lima\, en esta Capital. Como parte del conjunto de cuatro exposiciones que conforman el programa de exposiciones UADE 2014\, el año se inicia con esta selección de obras. Las muestras Arte de sistemas; obras seleccionadas del Concurso Nacional UADE de Pintura\, y  Libros de artistas darán continuación a ésta que inicia el año. Concebida con un fin didáctico\, esta exposición de grabado se presenta separada por técnicas\, y\, en ese sentido\, el equipo del museo buscó las obras más representativas de cada una de ellas. Lo interesante de esta muestra es que forman parte de ella de modo complementario herramientas fundamentales para su ejecución\, y no sólo las estampas. Se exponen allí desde dos prensas de impresión –hay que mencionar especialmente que una de ellas perteneció al artista Lino Enea Spilimbergo– hasta tacos de madera\, piedra litográfica y una chapa metálica\, matrices de las cuales surgen las obras. De ese modo\, es más fácil comprender los pasos previos\, la llamada “cocina” o el proceso que lleva luego como producto final a la estampa. La xilografía o grabado en madera suele ser\, junto con el linoleum\, linografía –tal el nombre de la técnica–\, la primera técnica que se ejecuta cuando uno ingresa en Bellas Artes: palo blanco o madera terciada es el soporte donde las gubias tallarán los blancos que saldrán a posteriori en la imagen lograda. En el caso del linoleum\, al ser una superficie más blanda que la madera\, dicho material facilita la práctica del grabado. Obras de Alfredo Benavídez Bedoya\, Roberto Koch\, Santiago Cogorno\, Pompeyo Audivert\, Carlos Torrallardona\, Antonio Berni\, ejecutadas todas con gran maestría. Xilografías\, es decir matriz en madera\, son las pertenecientes a Edgardo Vigo\, Víctor Rebuffo\, Albino Fernández. Las variadas técnicas vinculadas al metal se estudian luego\, y estas\, en muchos de los casos\, ya incluyen procedimientos con utilización de ácidos y resinas. Ejemplos exhibidos en metal: Alicia Díaz Rinaldi\, Liliana Porter\, Matilde Marín\, Margarita Galetar\, Carlos Alonso\, Juan Carlos Romero\, Mabel Rubli\, entre otros. La litografía\, donde la piedra es el soporte en el cual se dibuja\, es otra de las técnicas presentes. Ernesto Pesce\, Leopoldo Presas\, Aída Carballo exponen sus obras en esta técnica. Hay una obra fantástica de Raquel Forner\, sin título\, una monocopia imperdible en su género; como su nombre lo indica\, es imposible haya más de un original. Convengamos que es laborioso y artesanal el modo en que se ejecutan sus técnicas\, y que hoy por hoy los talleres de grabado tradicionales han incluido técnicas digitales de impresión y un mix más cercano a la gráfica; con lo cual es saludable ver en este conjunto presentado técnicas que podrían llamarse “en estado puro”. \nEs muy valioso que se puedan apreciar\, como un paneo en simultaneidad en un solo paseo por las salas\, obras de tanta relevancia. Recordar pilares de esta disciplina\, tener en cuenta su historia. De por sí\, el grabado suele ser visto como el hermano pobre entre las otras modalidades expresivas –dibujo\, pintura o escultura–; a decir verdad\, su ventaja\, sin embargo\, es mucha. Al haber un mayor número de originales\, su difusión es mayor\, más ágil y en muchas oportunidades masiva\, como también su costo\, que\, a la hora del mercado\, suele ser menor y proporcional al tiraje en cantidad de originales que se hayan impreso. Otra de las técnicas que se ha incluido es la serigrafía\, que en grandes tiradas\, no ya realizada en forma manual y en publicidad\, se conoce como offset. Claro ejemplo de ello son las obras de Antonio Seguí\, Daniel Zelaya\, Juan Battle Planas\, Horacio Butler  y Miguel Dávila. \nRecorrer esta selección\, como un compendio de claros ejemplos de diversidad de técnicas y autores\, ejercita la acción de ver en imágenes mundos artísticos diferentes\, propios y únicos a partir de una premisa: el grabado. Y esto gracias al acervo del Museo Nacional del Grabado que los aglutina y los preserva\, y de UADE Art\, que llevó adelante la idea de hacer posible esta muestra. Cabe mencionar que el Museo está formado en un alto porcentaje por obras pertenecientes a la colección de Oscar e Irene Pécora\, quienes generosamente donaron la misma. \nPara saber más sobre sus técnicas se llevarán a cabo cada jueves de abril y mayo encuentros\, charlas y talleres a partir de las 18.30 en las mismas salas de exposición. \n  \nGrabado argentino.\nColección  Museo Nacional del Grabado \nHasta el 23 de mayo en UADE Art. Lima 775. \nLunes a viernes de 12 a  20. \nIngreso libre y gratuito con acreditación de identidad.
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SUMMARY:RAÚL FARCO "STONE BOOKS"
DESCRIPTION:Raúl Farco presento su serie “Stone Books” en el Salón Galería de este Consulado General. \nLa muestra\, compuesta por diecinueve esculturas de diferentes técnicas\, se destaca por los  libros de diferentes tipos de marmol y piedra inspirados en textos y fragmentos del escritor argentino Jorge Luis Borges y el poeta David Shapiro\, asi como tres esculturas en madera y aluminio de inspiracion oriental circundando el conjunto de la muestra. \nLa muestra permanecerá abiertas al público hasta el 30 de abril\, de lunes a viernes en el horario de 11 a 17 horas. \n+ INFO
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SUMMARY:Omar Panosetti - Dualidades
DESCRIPTION:En esta muestra\, Omar Panosetti\, nos arroja a dos universos de dimensiones opuestas y convergentes a la vez. La primera corresponde al mundo de la desmesura\, lo grotesco y lo amenazador. Lo segundo tiene que ver con lo finito\, la medida y la belleza. \nLa naturaleza se nos manifiesta como un lugar seguro\, en calma\, en paz y armonía\, colmándonos de satisfacción. La ciudad siempre cambiante\, por el contrario\,  evidencia la vorágine\, el movimiento y lo inquietante  de su paisaje. La obra Matadero (2012)\, realizada en tinta y esmalte sintético sobre foam board\,  es un claro ejemplo de esto. Un monstruo que sale a la superficie\, se nos presenta más amenazante que el propio matadero\, el cual fue inspirado en el diseño arquitectónico que Francisco Salamone llevó a cabo en 1937 en Carhué. \nEs que\, al momento de aludir a la ciudad\, Panosetti\, recurre frecuentemente a las obras arquitectónicas de Salamone. Así\, podemos establecer vínculos entre sus obras y las de aquel. En este contexto\, este vínculo se vuelve más que atractivo por una razón­ ya que la arquitectura de Salamone resulta ser el epicentro de la ciudad de Alberti. \nPor otro lado\, su trabajo titulado “Rayo rojo” (2012\, acrílico y esmalte sintético sobre tela)\, alude a la naturaleza que va absorbiendo la edificación. El paisaje urbano –desplazado-\, se encuentra disminuido ante la inmensidad de la naturaleza. Esta obra nos introduce en el pasaje sutil de un estilo a otro dentro de su producción: el trazo  duro y los colores oscuros dejan paso a los colores brillantes y al trazo libre y suelto de sus más recientes acuarelas. La luz que éstas emanan nos trasladan a un estado espiritual lleno de  serenidad y sosiego. \nAsí\, los caminos que este artista nos hace recorrer tienen la franqueza de mostrarnos la dualidad de la vida\, de las personas y de los lugares por los que transitamos. \nCuradoras:    Micaela Cartier – Salomé Beraza
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LOCATION:Museo de Arte Raul Lozza\, 9 de Julio 66\, Alberti\, Buenos Aires\, Argentina
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