BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 PRODID:-//FADLA - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN CALSCALE:GREGORIAN METHOD:PUBLISH X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H X-Robots-Tag:noindex X-PUBLISHED-TTL:PT1H BEGIN:VTIMEZONE TZID:America/Sao_Paulo BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0200 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20100221T020000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0200 TZNAME:-02 DTSTART:20101017T030000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0200 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20110220T020000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0200 TZNAME:-02 DTSTART:20111016T030000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0200 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20120226T020000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0200 TZNAME:-02 DTSTART:20121021T030000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0200 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20130217T020000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0200 TZNAME:-02 DTSTART:20131020T030000 END:DAYLIGHT BEGIN:STANDARD TZOFFSETFROM:-0200 TZOFFSETTO:-0300 TZNAME:-03 DTSTART:20140216T020000 END:STANDARD BEGIN:DAYLIGHT TZOFFSETFROM:-0300 TZOFFSETTO:-0200 TZNAME:-02 DTSTART:20141019T030000 END:DAYLIGHT END:VTIMEZONE BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20110604 DTEND;VALUE=DATE:20111128 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190201T170611Z LAST-MODIFIED:20200719T040318Z UID:25371-1307145600-1322438399@fadla.org SUMMARY:Bienal de Venecia 2011 - Pabellón Argentino DESCRIPTION:La obra que Adrián Villar Rojas presenta en la Bienal de Venecia pertenece a una serie de esculturas monumentales realizadas en arcilla que surgen de historias de ficción y posibilidades científicas. Puede ser considerada como la manifestación material de unos universos alternativos (multiversos)\, una aparición que cuestiona nuestras nociones cotidianas de la realidad y el mundo. Las figuras poseen una escala sobrecogedora y superficies añosas. Parecen los restos de un  Imperio devastado o las ruinas de una cultura antigua que desapareció hace tiempo atrás. Pero su apariencia es engañosa. Estos volúmenes erigidos como monumentos podrían ser  también una posible transfiguración de nuestro presente\, o incluso una mirada hacia un  porvenir potencial. Pasado\, presente y futuro se funden en ellas\, desarticulando todo sentido de la temporalidad. Villar Rojas toma su inspiración de la teoría de los multiversos. Ésta establece que es posible que existan diversos universos como consecuencia de pequeñas variaciones en los  procesos evolutivos del cosmos. En estos mundos paralelos\, los humanos y otras criaturas tienen formas\, apariencias y propiedades diferentes. Así\, las esculturas pueden ser vistas como la materialización de estos seres o como una variación de nosotros mismos. Simultáneamente\, se cuenta una historia. Los miembros de una civilización final se juntan en un viejo anfiteatro para representar sus orígenes hasta que mueren. Sus restos son ahora la última obra de arte de su historia\, un último acto estético. “Construyo monumentos porque no estoy listo para perder nada”\, asegura Adrián Villar Rojas. Pero igualmente hay una sensación de pérdida aquí. Las esculturas remiten a algo extraordinario y bello que somos incapaces de comprender. Son monumentos a una memoria ignota y metáforas de una resistencia silenciosa. \nUna última obra de arte de la humanidad.\n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/bienal-de-venecia-2011-pabellon-argentino/ LOCATION:Venecia\, Italia.\, Predio del Arsenal de Venecia\, Venecia CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/Venecia.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20110902 DTEND;VALUE=DATE:20111128 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20240128T182831Z LAST-MODIFIED:20240128T182831Z UID:36839-1314921600-1322438399@fadla.org SUMMARY:Alda María Armagni DESCRIPTION:DESCRIPCIÓN DE LA EXPOSICIÓN\nEn los trabajos de Armagni el signo parece recobrar su fuerza primaria\, ancestral. La sobriedad en el color\, hace prevalecer las figuras\, que escapan de los límites para mostrarse como resabios de culturas pasadas. \n‘Cuerpo\, alma y espíritu; tres mensajes de vida en un solo ser’; escribió López Osornio para el catálogo de la muestra ‘Voluntad\, técnica e imagen; tres hechos en un solo diagrama que contiene a los primeros. Su obra es una hacer que abarca todos los tiempos; ayer\, hoy y mañana’. \nAlda María Armagni nació en Lanús\, egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes ‘Prilidiano Pueyrredón’ como profesora de dibujo y grabado\, donde ejerció como docente. \nFue becada por la embajada de Brasil en 1971\, por la Universidad de Santa María de Valparaíso\, Chile\, en 1972 y por el Fondo Nacional de las Artes el mismo año. \nDesde 1962 expone individualmente en importantes galerías argentinas y en Italia\, Holanda\, España\, Estados Unidos\, Chile\, Bolivia\, Perú\, México\, Uruguay\, Cuba\, Costa Rica y Brasil. \nParticipó en numerosas bienales como la de Barcelona\, La Paz\, La Habana\, San Pablo\, París\, Nueva York; Milán\, Zurich y Ginebra\, entre muchos otros. \nObtuvo numerosos\, premios\, entre ellos el 1º del Salón de Acuarelistas y Grabadores\, 1948; 3º en el II Salón Nacional de Grabado y Dibujo\, 1952\, y 2º en el IV Salón mencionado; 1er. Premio del mismo Salón\, 1955; Gran Premio de Honor Ministerio de Educación XLVI Salón Nacional de Artes Plásticas\, 1957; Gran Premio Salón Municipal Manuel Belgrano\, 1958; Gran Premio Adquisición Arte Nuevo\, Museo de Arte Moderno\, Nueva York\, 1961; otros premios nacionales y provinciales en los años anteriores y siguientes; Gran Premio Consagración Provincia de Buenos Aires (seleccionada por la Academia Nacional de Bellas Artes)\, 1977; Gran Premio de Honor XIV Salón Nacional de Grabado y Dibujo\, 1978. \nFue invitada a participar por dicha Academia en la Bienal de Grabado ‘G. Facio Hebecquer’ en 1975\,1979 y 1981. En 1980-81 fue becada por el Instituto de Cultura Hispánica y viajó a Europa y Japón. \nArmagni es miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes. Sus obras figuran en varios museos del país y del exterior. \n\nDónde:\nMuseo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) / Calle 50 entre 6 y 7 / La Plata\, Buenos Aires\, Argentina\n\n\n\nCuándo:\nDesde 02 sep de 2011\n\n\n\nInauguración:\n02 sep de 2011\n\n\n\nOrganizada por:\nMuseo de Arte Contemporáneo Latinoamericano (MACLA) \n\n\n\nArtistas participantes:\nAida María Armagni URL:https://fadla.org/calendario/alda-maria-armagni/ LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano\, Calle 50 entre 6 y 7 / La Plata\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2024/01/Alda_Maria_Armagni-Flayer.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20110915 DTEND;VALUE=DATE:20111024 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20210410T030908Z LAST-MODIFIED:20210410T031551Z UID:32249-1316044800-1319414399@fadla.org SUMMARY:Jorge Demirjián. Pinturas recientes DESCRIPTION:Una selección de obras de uno de los maestros del arte argentino\, que expuso en importantes escenarios del exterior y cuya obra integra el patrimonio del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA) y el Fondo Nacional de Arte Contemporáneo de París\, entre otras instituciones. \nLa exposición\, curada por Cecilia Cavanagh\, directora del Pabellón\, está integrada por 31 obras\, algunas de gran tamaño\, realizadas en diversas técnicas: óleos\, gouaches\, tintas y lápiz en las cuales\, dice la curadora\, el artista «emplea el color y la línea con audaz soltura\, evidenciando sus rasgos de confianza y destreza\, y liberando lo creativo de su mente inconsciente». \nJorge Demirjián nació en Buenos Aires en 1932 y en 1960 viajó a Europa becado por el Fondo Nacional de las Artes\, radicándose en Milán donde realiza una muestra individual en la Galería Delle Ore. Entre 1964 y 1966 vivió en Francia donde participó en el Salón de Mayo y expuso en importantes galerías. En los años siguientes expuso también en Nueva York y en Londres. \nDesde entonces realiza innumerables exhibiciones en el país y en el exterior y recibe importantes reconocimientos: en 1972 gana el premio de pintura en la 3° Bienal de Arte Coltejer\, Medellín\, Colombia y representa a la Argentina en la 36° Bienal de Venecia. Poco después gana el premio de dibujo “Navarro Correas”\, que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes. \nTEXTO CURATORIAL\n\n\n\nDemirjián imprime fuerza y vitalidad a su obra mediante vibrantes colores que asaltan al sentido visual.\nCon acentuados contrastes del amarillo y el naranja\, del verde y el blanco\, del rojo y el azul\, del rosa y el negro\, entre otros\, la paleta despliega un brillo espectacular\, y su uso de colores estridentes enfatizan la angustia que yace tras sus pinturas. \nEl artista se permite la libre expresión de su subconsciente\, apoyándose en la superioridad del instinto sobre la razón\, plasmando imágenes en una atmósfera crítica que hablan de un mundo fragmentado y caótico. \nLic. Cecilia Cavanagh \n  URL:https://fadla.org/calendario/jorge-demirjian-pinturas-recientes/ LOCATION:PABELLÓN DE LAS BELLAS ARTES (UCA)\, Av. Alicia Moreau de Justo 1300 PB\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/04/portada-demirjian3.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20111003 DTEND;VALUE=DATE:20111008 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190222T120916Z LAST-MODIFIED:20190222T120916Z UID:25800-1317600000-1318031999@fadla.org SUMMARY:WIESSE EN EL SENADO DE LA NACIÓN DESCRIPTION:Del 3 al 7 de octubre\, en el Museo del Senado de la Nación\, La Fundación Arte de las Américas realizará una muestra de pinturas del artista peruano Ricardo Wiesse URL:https://fadla.org/calendario/wiesse-en-el-senado-de-la-nacion/ LOCATION:Mueseo del Senado de la Nación\, Hipólito Hirigoyen 1702 P.B.\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/NUEVO-FLYER.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20111022 DTEND;VALUE=DATE:20111121 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190216T221622Z LAST-MODIFIED:20190216T222735Z UID:25741-1319241600-1321833599@fadla.org SUMMARY:JORGE ORTIGUEIRA Retroceder… para tomar impulso DESCRIPTION:Una retrospectiva de Jorge Ortigueira que abarca producciones de su primera muestra (1975) y obras presentadas en salones nacionales y municipales\, exposiciones colectivas e individuales e instituciones locales y del exterior. \nOrtigueira ha creado una galería de personajes que resultan en un inquietante diagnóstico de la naturaleza humana. Grotescos y transgresores\, desenmascaran la realidad con humor y punzante ironía. Con un dibujo preciso y fuertes acentos cromáticos\, el artista exhibe un realismo desencantado que perturba y desconcierta. \nMerecedor de varios premios\, entre ellos el 1º Premio Municipal Manuel Belgrano 2004\, la obra de Ortigueira integra el patrimonio de los museos Sívori; Rosa Galisteo de Rodríguez de Santa Fe; Municipal de Junín\, De Tandil\, así como colecciones privadas de Argentina\, Brasil\, Uruguay\, Chile\, Estados Unidos\, Noruega\, España\, Israel y Cuba. \nHorario: de martes a viernes de 12 a 20 hs.\, y sábados\, domingos y feriados de 10 a 20 hs. \nEntrada: $1 (miércoles y sábados: gratis) URL:https://fadla.org/calendario/jorge-ortigueira-retroceder-para-tomar-impulso/ LOCATION:Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel\, 555\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/Jorge-Ortigueira-s.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20111123 DTEND;VALUE=DATE:20111206 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190209T152017Z LAST-MODIFIED:20190209T152443Z UID:25598-1322006400-1323129599@fadla.org SUMMARY:Memorias del presente DESCRIPTION:MEMORIAS DEL PRESENTE \n“Para ver hay que mirar\, luego de ver\, intuir lo sugerido e imaginar.“\nRoberto Tabbush URL:https://fadla.org/calendario/memorias-del-presente/ LOCATION:Galería El Socorro\, Suipacha 1331\, CABA\, CABA\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/Roberto-Tabbush-Rio_de_Selva_obra.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20111124 DTEND;VALUE=DATE:20111130 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190218T165407Z LAST-MODIFIED:20190218T165407Z UID:25767-1322092800-1322611199@fadla.org SUMMARY:EXPO ARTISTAS 2011 en el Centro Cultural Borges DESCRIPTION:Buenos Aires\, Noviembre de 2011: del 24 al 29 de Noviembre\, los amantes del arte acontemporáneo podrán disfrutar de la 7ma edición de Expo-artistas 2011 en el Centro Cultural Borges de la Ciudad de Buenos Aires. La misma se emplazará utilizando la totalidad de dicho espacio\, el cual cuenta con una superficie aproximada de 3.000 m2\, lo que le permitirá al visitante disfrutar de una amplia variedad de estilos en diferentes disciplinas\, tanto pictóricas como escultóricas\, sin dejar de lado la excelente calidad de dibujos\, grabados y fotografías que se exhiben cada año. \nExpo-artistas es la feria de arte con mayor crecimiento en los últimos tiempos\, tanto en su dimensión física como en la cantidad y el prestigio de sus expositores. \nEn esta edición se presentan más de 150 artistas\, entre ellos cabe nombrar a Salvador Costanzo\, Victor Dabove\, Mario Restaino en pintura\, Julia Farjat en escultura\, Eduardo Gualdoni en dibujo y Daniel Santise en fotografia\, entre otros. \nTras seis ediciones consecutivas\, Expo-artistas continua cosechando éxito entre el público. Creada bajo un nuevo concepto en ferias de arte\, su diferencia principal radica en considerar al artista plástico como el protagonista del evento\, brindándole todos los recursos necesarios para satisfacer sus necesidades como expositor. Además tiene la particularidad de ser la primera y única feria de arte donde el artista comercializa su obra en forma directa\, sin intermediarios y sin abonar comisiones sobre las ventas realizadas. Es justamente esta relación directa con el público la que le permite generar nuevos vínculos comerciales y profesionales que no se logran en otro entorno. \nBajo esta nueva visión\, Expo-artistas cuenta desde sus comienzos con la participación de destacados artistas argentinos como Julián Agosta\, Carlos Cañás\, Carlos Carmona\, Salvador Costanzo\, Bastón Díaz\, Alberto Delmonte\, Julia Farjat\, Roberto Firpo\, Helios Gagliardi\, Juan Carlos Lasser\, Marcelo Mayorga\, Jorge Meijide\, Milo Lockett\, Fernando Martínez\, Víctor Montoya\, Rodolfo Nardi\, Raúl Ponce\, Zulema Petruschansky\, Mario Restaino y Leo Vinci\, entre otros. La participación de artistas de Chile\, España\, Francia\, Israel\, Panamá\, México y Uruguay\, le dieron a la feria el carácter y prestigio internacional que tiene en la actualidad.\n* La curaduría de la feria está a cargo del prestigioso crítico de arte Julio Sapollnik.\n* Los datos de los artistas se suministran en un catálogo al que se puede acceder a un muy bajo costo. \nCuradoría: Julio Sapollnik\nAsesor Plástico: Mario Restaino\nDirector: Edgardo Marchesi \nDEL 24 AL 29 DE NOVIEMBRE\, CENTRO CULTURAL BORGES.\nDE 13 A 21.00 HS. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA. \nINAUGURACION: 24 DE NOVIEMBRE\, 19 HS. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/expo-artistas-2011-en-el-centro-cultural-borges/ LOCATION:CCB | Centro Cultural Borges\, Viamonte esquina San Martin\, CABA\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/Julia-Farjat.-AVANCE.-Chapa-y-madera.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20111126 DTEND;VALUE=DATE:20120221 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20210730T112414Z LAST-MODIFIED:20210730T113406Z UID:33135-1322265600-1329782399@fadla.org SUMMARY:LEO VINCI "Pensamiento e imagen" DESCRIPTION:“En todo acto creador hay un pensamiento que lo sostiene”. \n“La escultura es un lenguaje y como en la poesía\, la metáfora permite hablar de una realidad profunda y esencial más allá de la descripción de lo aparente”. \n“La libertad en la creación ha sido conquistada por quienes nos precedieron\, es hora  de construir”. \n“Somos el pasado cultural de las futuras generaciones”. \nLeo Vinci \nPrologo\nPublicado el 21 octubre\, 2011 por leodante\n\n\nLEO VINCI  \nEl rescate del espacio \nEl espacio contiene a la forma. La carga energéticamente. Le da un vitalismo que trasciende. No hay escultura sin espacio\, aunque los lenguajes difieran y aún se enfrenten. Porque la escultura es materia que vive  del espacio y se proyecta en el mismo para generar acuerdos / asociaciones / rupturas / deslizamientos morfológicos /apropiaciones y distancias. \nEn el espacio reside la definición de un bloque. Su acuerdo o su desliz gigantomáquico. En el espacio se inserta el movimiento; sin espacio no existiría la simultaneidad que éste genera. No hay escultura encerrada\, ya que ello equivaldría a cierta mudez expresiva. No hay volumen sin diálogo con lo que  lo circunda. De ahí que la escultórica de todo tiempo haya planteado -más allá de exaltaciones matéricas\, ejemplaridades de síntesis\, proyección de contenidos- el gran interrogante que genera ese espacio\, ese lugar que exalta y que contiene. \nEl espacio interno de las formas\, confluye y se abre al otro. En ese encuentro\, en ese rescate que es a la vez coralidad de fuerzas\, el artista concreta su obra\, le descubre identidades. Esto lo sabe muy bien Leo Vinci: artista que trabaja la masa desde adentro\, buscando siempre insertarla en el continente mayor\, en lo aéreo\, en una espacialidad que no intercepte sino ubique en un trascentalismo físico bocciniano a esa masa. Al vitalismo de esa masa. \nLa obra de Vinci es una ejemplar lección de crecimientos. Crecimientos sustentados por una línea figurativo-abstraccionista que\, por sobre eslabones de clara evolución\, expanden siempre la noción de temporalidad. El mismo lo reconoce\, con hondo conceptualismo: Sin la dimensión temporal ninguna forma podría actuar en el mundo físico que nos rodea\, como tampoco podría hacerlo toda materia que se desplazara en él\, ya que necesitará un lapso de tiempo determinado para lograrlo. El maestro reconoce que el espacio físico condiciona y limita en tal orden; que todo juego de fuerzas  deberá cumplir con ciertas leyes surgidas por ese condicionamiento. La temporalidad\, así\, está inscripta en la forma\, como una huella digital\, como un sello de origen. Y esa temporalidad es en definitiva la que despliega goces de lenguaje\, articulaciones de planos\, traspolaciones de luces y sombras\, dinámicas matéricas. \nPercepción y desarrollo \nSin movimiento no hay espacio y sin espacio no hay forma. Implícitamente\, un precepto que se impone por  propia elocuencia de lo visual.  La forma matérica\,  recorrible o no\, abarcable real o virtualmente\, es esa dimensionalidad que se toca\, que esterognósica o táctilmente significa. La forma que es en sí un estado de crecimiento\, de desarrollo\, de iconicidad al fin. \nVinci es artista de pensamiento visual. Todo en su obra está fuertemente basamentado tanto en experiencias cuanto en afirmaciones de investigación. Sin embargo\, siempre aplica sabiamente los conceptos que académicamente rigen el campo de lo escultórico\, tendiendo a una expresión que afirme. Ese presupuesto de acción es\, indubitablemente\, el que ha ubicado su obra en un plano jerárquico. El que\, asimismo\, le ha permitido ahondar no sólo la mirada tras los universos formales\, sino a más trasponer semiológicamente los estadios de la materia. Por ello\, seguramente\, sus formas palpitan. No son cuerpos inertes. Vínculos que trascienden la mediatez. \nMás de medio siglo de creación\, de búsquedas inconformistas\, de planteos y renovadas investigaciones\, han dado a su trabajo ese decantamiento de fuerzas que sólo transmiten las obras salidas del  rigor autocrítico. Fuera de leyes que no sean las propias convicciones\, Vinci articula su lenguaje. Y genera ese espacio\, el aludido espacio que rescata para sí\, para su testimonio. El mismo lo reconoce así: Ningún escultor es esclavo de  las leyes\, pero sólo conociéndolas puede usarlas\, transgredirlas\, contradecirlas u oponerlas. \nFormas cargadas de energía. Cuerpos que se exaltan\, que gritan\, que se encogen sobre sí mismos. Materias desplegadas. Materias concentradas. Todo un universo morfológico que Vinci articula en un lenguaje que no retacea lo simbólico\, pero que fundamentalmente lo trasciende. Esa formulación de la realidad\, del tiempo que exige\, de los estadios de lo sensorial / sensitivo\, fluye en su obra. En una continuidad que convoca. En un trasfondo que -desde el rodiniano corazón de la piedra- palpita perceptualmente. \nEslabones / deslizamientos / vitalismos \nPiedra\, bronce\, chapa batida\, mármol\, cemento directo\, madera\, acrílico\, para concentrar el espíritu del bloque cerrado o para proyectar la forma abierta. En cada materia\, la temperatura de la expresión. Y ese filamento preciso\, incontenible\, que queda abierto para que el ojo lo complete / integre / defina\, en los buceos de la mirada. \nVinci poderoso en las figuras que se deshacen sobre sí mismas. Vital en las manos que se crispan. Vinci  protagonista de los seres consumidos en sus propias fuerzas. Buscando lo interno en las figuras fragmentadas. Vinci tras esas cabezas de fin de siglo: dramáticas en su solemnidad\, marcadas de identidad\, entre la placidez y el horror. \nTodas y cada una de las propuestas responden a un tiempo de urgencias y de reclamos. Eslabones de una cadena en que el hombre protagoniza historias que lo exceden. Los rostros segmentados hablan de esa ruptura y\, a la vez\, del posible reencuentro consigo mismo. De ahí que -por sobre series- la obra del artista reconozca siempre\, tras la denuncia\, cierto sesgo de celebración. Y ello es lo que convoca\, en su escultórica vibrante.  Lo que\, tras la forma consolidada en materia abarcable y recorrible\, deja un testimonio.  El claro lenguaje de un testimonio directo\, potente\, sin eufemismos. \nPoeta de la materia \nSi hubiera que marcar una constante en el trabajo de este artista que mereció en su país los mayores lauros\, desde el Gran Premio de Honor del Salón Nacional\, cabría aceptar que ha sido siempre la de un transcriptor de la realidad. Un transcriptor de la realidad de un hombre guerrero\, en su tiempo.  De la pasión de ese hombre.  De los vínculos  creados para saltar\, frente a los otros que limitan sus fuerzas.  En tal aspecto  -del canto al grito- Leo Vinci es un poeta de la materia. Como tal\, genera su galería de rostros y cuerpos\, los anima y los larga al mundo. Con dureza no exenta de ternura. Pero con esa gestualidad severa que no acepta  transiciones. \nTestigo de su tiempo\, da significados de ese tiempo. Y su creación revela precisamente eso: el hombre de hoy. No el planteo historicista/ universal del hombre-símbolo. . Le importa replantear la construcción de ciertos sintagmas que caracterizan epocalmente el drama de la existencia / el dolor de resistir / la resurrección de la vida / la celebración del amor. \nEn tal presupuesto aparecen los cuerpos alados\, los rostros heridos\, la fragmentación\, las ataduras que limitan y coartan\, los brazos alzados de la resistencia. Himnológicamente\, Vinci canta a la vida. Y su escultórica\, cada una de sus piezas de potente carnatura\, cada uno de sus planteos\, constituyen en sí parte de esa identificación con estados y pasiones\, por sobre la temporalidad que los marca. \nEsta muestra que presenta en salas y jardines del Museo Municipal Eduardo Sívori\, contabiliza parte del haber de toda una vida. Sin ser una antológica\, exhibe algunas de las piezas que jalonan sus periodos más significativos. Junto a ellas\, obras de reciente elaboración no expuestas con anterioridad\, revitalizan el concepto -concepto que Vinci conoce y aplica- de rescatar el espacio. \nJ. M. Taverna Irigoyen \n        URL:https://fadla.org/calendario/leo-vinci-pensamiento-e-imagen/ LOCATION:Museo Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555 - Frente al Rosedal\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/07/afiche-scaled.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20111215 DTEND;VALUE=DATE:20120130 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20200321T133958Z LAST-MODIFIED:20200719T035612Z UID:27125-1323907200-1327881599@fadla.org SUMMARY:Ulmen\, El Imperio de las Pampas DESCRIPTION:Descripción de la Exposición\n\nUn conjunto de 50 obras en acrílico sobre tela realizadas en su mayoría en el transcurso de 2011\, dan cuenta del ímpetu de Pierri por narrar y revisar los atropellos y las políticas de las masacres gubernamentales sobre los pueblos originarios acontecidas en el sur de nuestro país: la llamada Conquista del desierto. ‘Lo que quiero manifestar en esta muestra es que después de la invasión española y con el advenimiento de un gobierno nacionalista existió un momento de intercambio y de interacción y que la ruptura de esa armonía se debió a los intereses exteriores. Reconocer el genocidio\, en lugar de justificarlo es fundamental y es también la manera de reparar y asumir nuestra verdadera historia.’\, expresa el artista. Por su parte\, en el catálogo que acompaña a la muestra\, Guillermo David destaca la voluntad de Duilio de hacerse cargo de la reformulación del relato sobre ‘nuestros paisanos los indios’\, expresa recuperando el sentir de San Martín. Es así que Pierri asume el punto de vista de los caidos proyectando entonces un sentido de la justicia que opere de modo liberador hacia el presente y futuro. \nNarra Pierri los antecedentes que lo llevaron a realizar estas obras \nA través de los años\, la influencia de mi abuelo\, astrólogo\, y pintor me contagió el deseo de los viajes a cielo abierto\, por Argentina\, y Latinoamérica\, así tomo contacto directo con la cultura americana\, y me intereso muchísimo en ella. En 1975\, viajo a Europa becado por el gobierno francés\, donde residí e hice viajes por otros países\, entre ellos Italia\, supuesto lugar de mis raíces y descubro que mi verdadero interés está dirigido a la cultura de América. En 1981\, leo ‘El Matadero’ de Esteban Echeverría\, historia sobre la que realizo una serie de pinturas\, una de las cuales\, ‘Retrato ecuestre del restaurador número dos’ va a estar en esta muestra\, como primera obra de la serie. Durante años leí textos donde vislumbré que\, la relación y la importancia en la historia y en la política en nuestro país de los habitantes previos a la invasión española\, era intensa e importante. En 1992 fui convocado a realizar una serie de cuadros para una muestra en el Centro Cultural Recoleta\, como reflexión sobre los 500 años de la llegada de los españoles a nuestro continente. Ahí presenté la serie de cuadros ‘La Conquista’\, que estaban basados en unos poemas celtas pre-cristianos rescatados por Robert Graves que también tratan el tema del avasallamiento. Detecto allí una metodología común en las invasiones realizadas por la llamada ‘civilización’. Comencé mi serie de paisajes\, y me di cuenta que eran producto de una búsqueda de la identidad. Maggie de Koenigsberg\, mi mujer\, empezó a concurrir a encuentros de poetas en la Patagonia -a los que asistían ‘argentinos’ y ‘chilenos’-\, los relatos que ella traía a casa\, sumados a mi recorrido personal antes mencionado\, despertaron en mí mas inquietudes sobre el habitante de las pampas. A esta altura yo quiero pintar el genocidio en el sur\, es así que continúo la investigación histórica y entre tantos libros en los que buceo\, me marca de manera especial\, el del cura suizo Meinrado Hux. Llego a la conclusión de que producida la invasión española en el territorio americano\, comienza una resistencia indígena\, que perdura en el tiempo\, específicamente de nuestro territorio junto con Chile. La figura de Juan Calfucura es un gran inspirador para esta muestra así como las causas que ocasionan el principio de la genocida Campaña del Desierto. \n\n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/ulmen-el-imperio-de-las-pampas/ LOCATION:Centro Cultural Recoleta\, Junin 1930\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/03/Duilio_Pierri-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120119 DTEND;VALUE=DATE:20120215 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20210816T132338Z LAST-MODIFIED:20210816T132338Z UID:33219-1326931200-1329263999@fadla.org SUMMARY:Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental DESCRIPTION:Muestra y subasta benéfica de grandes fotógrafos de 40 países \nEl 19 de enero se inaugura en el Centro Cultural Borges la Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental\, una extraordinaria selección de 320 obras de 220 artistas de 40 países. Las obras expuestas serán subastadas a total beneficio de las fundaciones FLENI y Save the Children\, el 14 de febrero en el MALBA. \nEl foco central de la Bienal está constituído por imágenes realizadas por mujeres de 40 países\, en el marco de las ediciones 1 y 2 del Premio Julia Margaret Cameron para mujeres fotógrafas (La Mujer detrás de la Cámara) que organizó The Worldwide Photography Gala Awards (WPGA) en 2010 y 2011. La Bienal se complementa con obras seleccionadas en los Premio Pollux y Premios Jacob Riis\, también instituidos por The Worldwide Photography Gala Awards\, entidad que organiza esta bienal. \nPor el número y calidad de obras (310 obras de 220 artistas de 40 países)\, así como por la excelencia de los jurados de selección\, la Bienal será sin duda uno de los eventos de arte fotográfico más importantes de América Latina. La primera edición de la Bienal se realizó en junio de 2010 en el Círculo de Bellas Artes de Madrid\, con la exhibición de 160 obras procedentes de 5 países. En esta ocasión participan 39 países y 220 expositores. \n……………………………………………………………… \nFotógrafos y jurados de lujo \nLas fotografías que se exponen fueron seleccionadas por algunos de los especialistas más importantes del mundo. Los jurados de los Premios Julia Margaret Cameron han sido: Mary Ellen Mark; Kim Weston; Alessandra Sanguinetti (Magnum); Olivia Arthur (Magnum); Carol McCusker (Curadora del Museo de Fotografía de San Diego); Rossana Checchi (editora en jefe de la Revista ZOOM de Italia); y Vanessa Winship. \nNombres igualmente ilustres fueron jurados en los Premios Pollux y Jacob Riis: Chris Steele Perkins (presidente de Magnum de 1993 a 1996); Susan Zadeh (editora en jefe de la Revista EYEMAZING de Holanda; Larry Padgett (fundador del Center for Fine Art Photography); Brooks Jensen (editor en jefe de Lenswork); Reid Callanan (director de Santa Fe Workshops); Per Valentin (Presidente de la Asociación de Fotógrafos de Dinamarca); Philip Brookman (curador en Jefe de la Galería Corcoran de Washington); Tim Anderson (ex editor en jefe de Camera Arts); Stephen Perloff (editor en jefe de Photo Review); el fotoperiodista GMB Akash\, de Bangladesh; Alexander Sholtz\, de la editorial y galería Vevais; Julio Hardy (director ejecutivo de The Worldwide Photography Gala Awards)\, y Amber Terranova (editora de fotografía de la revista PDN – Photography District News). \nLos fotógrafos que participan de la Bienal son de los siguientes países: Alemania\, Argentina\, Australia\, Austria\, Bélgica\, Brasil\, Canadá\, Croacia\, Egipto\, Dinamarca\, España\, Estados Unidos\, Francia\, Grecia\, Holanda\, Hungría\, India\, Irán\, Israel\, Irlanda\, Italia\, Japón\, Latvia\, Lituania\, México\, Nueva Zelanda\, Noruega\, Perú\, Polonia\, Reino Unido\, Rusia\, Arabia Saudita\, Senegal\, Singapore\, Slovakia\, Sudáfrica\, Suiza\, Turquía\, y Vietnam. \nLas obras –que a dichos efectos han sido donadas por los artistas- serán subastadas en el Auditorio del MALBA el 14 de Febrero de 2012\, a beneficio de la Fundación FLENI y Save the Children. La subasta estará a cargo de Enrique Scheinsohn (Galería Vermeer; VerBo Subastas). La exhibición de las obras se prolongará hasta el 27 de febrero. \nLa Bienal Internacional de Fotografía Artística y Documental está organizada por The Worldwide Photography Gala Awards\, ha sido declarada de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Nación y tiene el auspicio de las embajadas de Alemania\, Austria\, Bélgica\, Noruega\, Perú\, Dinamarca\, Polonia y Finlandia. La curaduría será realizada por Virginia Fabri\, del Centro Cultural Borges\, y por Julio Hardy y Analy Werbin\, de The Worldwide Photography Gala Awards. \n………………………………………………………………\nMás info: 54 11 4312 4196 / 4311 4865 URL:https://fadla.org/calendario/bienal-internacional-de-fotografia-artistica-y-documental/ LOCATION:Centro Cultural Borges\, Viamonte 525\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/08/Bienal_Internacional_de_Fotografia_Artistica_y_Documental_nota.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120309 DTEND;VALUE=DATE:20120409 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20210911T231441Z LAST-MODIFIED:20210911T231503Z UID:33320-1331251200-1333929599@fadla.org SUMMARY:Mario Gurfein - Los 365… DESCRIPTION:Hasta el 8 de abril se puede visitar la muestra Los 365… de Mario Gurfein\, artista argentino radicado en París. Hoy visita su ciudad natal para presentar en la sala J del Centro Cultural Recoleta una excepcional muestra que fue exhibida durante el 2011 en la Galería Argentina de París. Gracias a el apoyo de la Embajada de Francia y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires hoy la recibimos en nuestra ciudad porteña. \nLa misma consiste en 365 cuadros de pequeño formato (10×10 cm.)\, uno por cada día del año\, pintadas con la misma técnica con la que Gurfein pinta sus grandes telas\, óleo y tempera caseína. La creación de esta agenda visual significó para el artista un gran desafío que consistió en un intenso y meticuloso trabajo. \nMario Gurfein tras su largo recorrido ha logrado una gran trayectoria tanto en Europa como aquí en Argentina. En 1997 el Centro Cultural Recoleta le dedicó una retrospectiva montada en la sala Cronopios “Itinerarios”\, y en 2004 expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes una muestra antológica “Como en los sueños”. \nGurfein utiliza la técnica italiana del Renacimiento: tempera\, caseína y óleo; lo que da una luminosidad particular a sus trabajos. Por lo general\, sus obras consisten en pinturas de grandes formatos\, además de esculturas y objetos. En esta oportunidad\, el artista presenta 365 obras que conforman un calendario visual\, días manifestados en obra pictórica que permiten un lúdico recorrido para el visitante. \nMás info: \nCentro Cultural Recoleta – Sala J \nLunes a viernes de 14 a 21 hs. \nSábados\, domingos y feriados de 10 a 21 hs. URL:https://fadla.org/calendario/mario-gurfein-los-365/ LOCATION:CCR | Centro Cultural Recoleta\, Junín 1930\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/09/Mario_Gurfein_nota.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120412 DTEND;VALUE=DATE:20120713 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190201T184445Z LAST-MODIFIED:20190201T184445Z UID:25382-1334188800-1342137599@fadla.org SUMMARY:V PREMIO NACIONAL DE PINTURA BANCO CENTRAL 2011 DESCRIPTION:Esta propuesta ha recibido en esta nueva convocatoria alrededor de 1.500 obras de 476 artistas de todo el país\, de las cuales el Jurado de Selección ha elegido las 33 obras finalistas que integran esta muestra\, de ellas diez en la categoría de menores de 35 años. En la diversidad de tendencias estéticas y generacionales\, el conjunto seleccionado es\, así\, un valioso exponente de la plástica argentina actual. \nEl Jurado del Gran Premio Homenaje ha distinguido por su trayectoria y exquisito talento al artista León Ferrari\, cuya producción\, a un tiempo conceptual y sensual\, se proyecta hacia horizontes no transitados. \nEl carácter itinerante\, distintivo federal de este premio\, marca la clara orientación de contribuir a la difusión del arte nacional\, exhibiendo obras de artistas de diversas regiones como una manera de estimular el contacto con el público en múltiples espacios culturales del país. \nDe este modo\, el BCRA se propone como un legítimo puente intercultural entre los artistas y la sociedad en su conjunto\, promoviendo una expresión diversa del arte\, que contribuye a la integración e identidad nacionales. \nGran Premio Homenaje BCRA\nLEÓN FERRARI\nAlberto Giudici / Curador \nLa vida y la obra de León Ferrari\, uno de los más importantes artistas contemporáneos y que este año recibe el Premio Homenaje del BCRA\, es un notable ejemplo de compromiso con el tiempo que le toca vivir y a la vez\, en absoluta sintonía\, la de un buceador infatigable de nuevos lenguajes y recursos expresivos. \nSi hacemos nuestra la expresión de Luis Felipe Noé “todo es pintura”\, la producción de Ferrari es el mejor exponente de un universo de formas que hoy no está restringido a determinado soporte ni a límites canonizados. Ferrari “pinta” con la escritura entrecruzando significados y significantes\, problematizando las propias fronteras del arte. En este sentido\, su arte es esencialmente conceptual y\, a la vez\, poderosamente sensual. \nHace justo medio siglo\, en 1961\, comenzó a experimentar con distintas grafías\, lo que él mismo denominó escritos ininteligibles; sus palabras escritas sobre maniquíes; sus “escritos en el aire”; sus Torres de Babel\, de acero\, que en su entramado actúan como criptogramas; las Cartas a un general y las “palabras ajenas”; los poemas de Borges o los textos de Breton escritos en braille y sobreimpresos en fotos de cuerpos desnudos; los Rulos multicolores sobre vidrio; sus Birimbau de barras verticales realizados\, son sus palabras\, para “dibujar sonidos”…Si “todo es pintura”\, en la vasta producción de León Ferrari todo es escritura. \nLa obra elegida por el Jurado para integrar el patrimonio del BCRA\, una pintura sobre tela\, sin título\, del año 2009\, es parte de estos senderos que Ferrari transita una y otra vez. Una criptografía que como un continuum se interrumpe dejando parte de la tela en blanco para retomar esa suerte de código enigmático\, que en su sin sentido visible rinde tributo a la línea como una estela inasible del pensamiento… \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/v-premio-nacional-de-pintura-banco-central-2011/ LOCATION:Complejo de Salas San Martín del MPBA «Rosa Galisteo de Rodríguez»\, 4 de Enero 1510\, Santa Fe\, Santa Fe\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/22_principal.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120503 DTEND;VALUE=DATE:20120604 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190208T221020Z LAST-MODIFIED:20190212T133534Z UID:25558-1336003200-1338767999@fadla.org SUMMARY:GRACIELA BORTHWICH - CAPINES DESCRIPTION:Graciela Borthwick \nCAPINES \nel hombre y su eco-antropología \nToia Ibañez / curadora : La cultura forma parte de la naturaleza. Se debe tomar hoy en consideración la relación de los hombres con el entorno\, con la historia\, con las técnicas\, con la antropología\, con la naturaleza. \nLíneas trazadas en los 60\, que se vuelven a manifestar hoy plenas de color y textura para ser surcos sembrados y volver a ser líneas de vida\, de Graciela y nuestras. \nLAGUANACAZUL Galería de Arte\nDefensa 677\, San Telmo \nLa muestra permanecerá hasta  el 3 de junio de 2012\nTodos los dias de 11 a 19 hs. \nwww.laguanacazul.com\nlaguanacazul@gmail.com \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/graciela-borthwich-capines/ LOCATION:Galería Laguanacazul\, Defensa 677 - San Telmo\, CABA\, CABA\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/GRACIELA-BORTHWICK_CAPINES_WEB5-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120510 DTEND;VALUE=DATE:20120611 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190213T130017Z LAST-MODIFIED:20190213T130017Z UID:25678-1336608000-1339372799@fadla.org SUMMARY:Abel Barroso: Cuando caen las Fronteras DESCRIPTION:CUANDO CAEN LAS FRONTERAS \n\n\nMuestra personal de Abel Barroso \n\n\nAbel Barroso está luchando a brazo partido para derribar cualquier muro. Quiere un planeta continuo\, con tersura de caminos transitables en todas direcciones. A su manera\, está zarandeando las cosas. Para comenzar\, en la formidable pieza El mundo es plano\, ha configurado de otro modo el archiconocido mapa político del planeta. Y además ha creado todo un conglomerado de arquitecturas y aparatos migratorios: una máquina expendedora de visas a la manera de artefactos para vender bebidas o cigarros\, aeropuertos convertidos en casas temporales\, viviendas que se arman y desarman en cualquier sitio mientras esperamos un visado\, una línea de horizonte citadino hecho con la reunión de pequeños fragmentos de maderas ensamblados de forma totalmente artesanal. Y es que la perspectiva lingüística desde la cual habla Barroso es siempre la del Sur. Curiosamente\, es una perspectiva que se dedica a modelar los mensajes y los bienes del Norte. Se las ha ingeniado para que los circuitos de información y comunicación de las grandes urbes globales estén configurados con lo tradicional local a través de la elección de sus materiales y su modo artesanal de producción artística. Ese contrapunto es cardinal en su obra y en él se basa su método de trabajo. ¡Qué no haría el creador que le robó hace años las matrices a los grabados\, que hizo tecnología de comunicación de punta con maderas de Pinar del Río y que fabrica telefonía móvil con palitos de cedro! (Texto: Corina Matamoros) URL:https://fadla.org/calendario/abel-barroso-cuando-caen-las-fronteras/ LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba – MNBA\, c/ Trocadero\, La Habana - Ciudad vieja\, La Habana\, Cuba CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/Abel-Barroso-Cuando-caen-las-fronteras.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120530 DTEND;VALUE=DATE:20120721 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20200529T205022Z LAST-MODIFIED:20200529T205022Z UID:28486-1338336000-1342828799@fadla.org SUMMARY:José Tola DE TANTAS MUERTES NACIDO DESCRIPTION:DE TANTAS MUERTES NACIDO\, es una importante muestra que reluce la esencia dramática del artista\, quien a decir del escritor y periodista peruano Fernando Ampuero “(…) es un artista ligado a los acontecimientos de su propia vida\, a su manera de enfrentar el mundo\, ya que el hecho artístico en su caso es un correlato de sus vicisitudes y de su intensa carga vital.” \nEs en ese sentido que Tola renace con cada nueva creación artística\, tal como lo explica él mismo “He ahí\, en esa belleza\, donde está la magia del artista. Ese ‘estado de gracia’ por el cual logra vivir para crear. Más que un enfrentamiento ante el cuadro\, es un enfrentamiento con uno mismo. Una obra artística puede tener mil interpretaciones distintas para quienes la miren\, pero una sola para su creador.” \nEntre sus más recientes exposiciones individuales se encuentran: “Antología invertebrada”\, Universidad del Pacifico\, Lima-Perú\, 2012; “Dios\, la muerte\, el tiempo y yo.”\, Centro Cultural Peruano Norteamericano\, Arequipa-Perú\, 2011; entre otros. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/jose-tola-de-tantas-muertes-nacido/ LOCATION:Lucía de la Puente\, Paseo Sáenz Peña 206 A\, Barranco\, Lima\, Lima\, Peru CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2018/12/J.Tola-el-espantador-de-las-pestes-y-de-los-male-s-724x601.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120601 DTEND;VALUE=DATE:20120701 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190303T175528Z LAST-MODIFIED:20190303T180336Z UID:25882-1338508800-1341100799@fadla.org SUMMARY:EL DON DE LA INOCENCIA DESCRIPTION:La Fundación Arte de las Américas tiene el agrado de invitar a Ud. y familia al Vernissage de la Exposición de Pinturas «EL DON DE LA INOCENCIA»\,  del prestigioso artista plástico argentino Néstor Sarmiento. \nLa muestra permanecerá abierta del 1 de junio al 30 de junio. \nLa entrada es libre y gratuita. URL:https://fadla.org/calendario/el-don-de-la-inocencia/ LOCATION:Asociación de Magistrados y Funcionarios de la Justica Nacional\, Lavalle 1334\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/03/FLYER-MAGISTR-1.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120720 DTEND;VALUE=DATE:20120806 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190201T034805Z LAST-MODIFIED:20190201T034805Z UID:25343-1342742400-1344211199@fadla.org SUMMARY:“Norberto Onofrio\, Protectores y otras yerbas” DESCRIPTION:“Protectores y otras yerbas” presenta obras realizadas entre 1970 y 2007 y cuyos temas centrales giran entorno a la representación de la violencia durante los años de plomo y sobre escenas de la vida cotidiana del hampa. \nLos gánsteres de la serie “Protectores…” son arquetipos: sus rasgos físicos\, trajes impecables y venganzas implacables. Parecen salidos directamente de la película El Padrino o de algún tango malevo. Las pinturas de Georges Grosz y de su decadente Weimar se nos vienen a la mente\, y por ahí también asoma “Tango”\, la única aventura del Corto Maltes de Hugo Pratt en tierras porteñas. \nAutodidacta\, Onofrio se dedicó al gravado entre 1951 y 1979\, fecha en la que se inicia a la escritura\, el dibujo\, la escultura y la decoración. El blanco y negro de sus ilustraciones recuerda al historietista francés Tardi con una pizca de “Rebelión en la granja” de Georges Orwell. Los represores tienen cara de cerdo\, el recurso de la animalización de los rostros funciona como metáfora de la violencia política de los años 70.  Se exponen asimismo plantillas de estarcir (ancestro del esténcil urbano) y unos minuciosos xilograbados dignos de un artista orfebre. URL:https://fadla.org/calendario/norberto-onofrio-protectores-y-otras-yerbas/ LOCATION:Museo Sívori\, Paseo de la Infanta Isabel – Palermo\, CABA\, CABA\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/01/Los-protectores-y-otras-yerbas-59134.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120824 DTEND;VALUE=DATE:20121016 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20200403T220311Z LAST-MODIFIED:20200403T221031Z UID:27518-1345766400-1350345599@fadla.org SUMMARY:SILENCIO LINEAL DESCRIPTION:Integrante del GRUPO POSITION\, creado en París en 1971\, junto a los maestros Asís\, Demarco\, Durante\, García Rossi\, y Fabra -Pertenecientes al GROUPE DE RECHERCHE D’ART VISUEL dedicados a la experimentación sinética-; y también uno de los principales exponentes del movimiento de ARTISTES LATINO-AMERICAINS DE PARIS -Junto a los maestros Cruz Diez\, Demarco\, Paternosto\, Jesús-Raphaël Soto\, Segui\, Silva\, Sobrino\, Tomasello\, Vanarsky\, Vardanega\, y otros de reconocida trayectoria-; hoy\, LEOPOLDO TORRES AGÜERO (1924/1995) nos deslumbra con su ARTE GEOMÉTRICO SENSIBLE (‘Único en su técnica de chorreadura lineal por gravitación’\, lograda en estados de meditación Zen)\, en el fastuoso y silencioso marco del Paseo de las Artes del Palacio Duhau. \nLa selección de diez y ocho obras que se exponen\, realizadas en acrílico sobre tela\, incluye: ‘Unión del Cielo y de la Tierra’ -en homenaje al maestro Torres García- ; dos premios Morel\, ‘Disco Solar Diaguita’ y ‘Azul con línea amarilla’; ‘Tálamo Uyuna’ -premio Palanza 1985-; dos trípticos de 200×390 ‘Cuerdas para Norma Sánchez’ y ‘Trilogía’; y su paradigmática obra póstuma ‘El Templo’\, -tríptico de 300×300 realizado en 1995 un mes antes de su muerte- y cuya ‘única’ exhibición fuera en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires en 1997. \nLa Sra. Monique Rozanes de Torres Agüero\, ha hecho posible hacer pública esta valiosa selección retrospectiva geométrica ‘inédita’; y también nos deleita integrando la muestra ‘Silencio Lineal’\, con siete de sus esculturas en Altuglas. Dos imponentes ‘Gigantes Samuráis’ de dos metros cincuenta de altura\, y otras cinco obras realizadas en París gravitan y orbitan geométricamente en absoluto diálogo con la obra del Maestro Leopoldo Torres Agüero\, a quién ella acompañara hasta sus últimos momentos… \nDesde el próximo Viernes 24 y hasta el 15 de octubre\, en el Palacio Duhau Hyatt Park Buenos Aires\, se podrá visitar la muestra de pinturas «Silencio Lineal» del maestro Leopoldo Torres Agüero. Con curaduría de la Fundación Torres Agüero Rozanes\, La entrada es libre y gratuita y el ingreso es por Avenida Alvear 1661. Buenos Aires. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/silencio-lineal/ LOCATION:Palacio Duhau – Park Hyatt Buenos Aires\, Avda. Alvear\, 1661\, CABA\, Buenso Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/04/Leopoldo_Torres_Agueero_en_el_Palacio_Duhau_nota.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120825 DTEND;VALUE=DATE:20120924 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20201115T113225Z LAST-MODIFIED:20201115T113225Z UID:31530-1345852800-1348444799@fadla.org SUMMARY:Jesús Marcos Pinturas y grabados recientes DESCRIPTION:Acerca del proceso creador\nHace varios años con mis amigos pintores venimos hablando de la necesidad que los artistas tengan su propia voz. La mayoría de las veces la voz del artista esta puesta por críticos y curadores lo cual representa una visión del arte desde la estética y desde las ideas.\nLa visión del artista es otra\, está relacionada con el hacer\, con las luchas desde las primeras ideas hasta la concreción de la obra\, en esas luchas convergen pasiones y sensaciones\, pero también vivencias e intuiciones\, sensaciones y conocimientos\, pensamientos y recuerdos.\nLa Historia del Arte es una presencia constante en el taller\, se dialoga con ella\, con pintores de otras épocas\, otras culturas y otras latitudes\, Frente a la actitud creadora\, el sentido de lo temporal deja de ser una cronología\, las distancias tanto geográficas como culturales se amalgaman en un tiempo y lugar siempre en presente. Pero también están acechando las vivencias de cada día. El taller es ese lugar donde convergen el artista creador y el ser humano\, y ambos con sus bagajes propios tratan de construir la obra.\nDesde ese lugar defiendo el proceso creador pero concretado en un objeto artístico resultado de esas búsquedas. El concepto es un elemento fundamental pero no en sí mismo\, si no en función de la concreción de la obra. Creo que la obra se defiende por sí misma\, la pintura tiene su propio lenguaje\, su propia forma de decir las cosas\, a través de espacios y colores\, luces y texturas\, formas y construcciones\, pero también ideas y búsquedas\, vivencias y sueños\, ideales y afirmaciones.\nEsta exposición en el Museo de Bellas Artes de Tandil\, está compuesta de un conjunto de 15 pinturas y 5 grabados de los últimos años. Ambas\, pinturas y grabados\, responden a la misma concepción. El lenguaje está presente (el cómo decirlo) pero también está presente (el que decir) Y ambos elementos se entrecruzan\, de un modo donde la linealidad narrativa se ha roto\, para dar paso a la frontalidad de la imagen aludiendo a mundos más que narrandolos.\nJesús Marcos\, Buenos Aires\, junio de 2012 URL:https://fadla.org/calendario/jesus-marcos-pinturas-y-grabados-recientes/ LOCATION:MMBAT | Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil\, Chacabuco 357\, Tandil\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/Jesus_Marcos_.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20120906 DTEND;VALUE=DATE:20121015 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20210425T202411Z LAST-MODIFIED:20210425T202411Z UID:32434-1346889600-1350259199@fadla.org SUMMARY:JOSEFINA ROBIROSA DESCRIPTION:Sorprendente. Así podemos definir la actual muestra de Josefina Robirosa en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta; una explosión de alegría y libertad que transmite la esencia misma de la artista. \nRobirosa es hoy por hoy una de las referencias ineludibles del patrimonio de las artes visuales en nuestro país. Sus pinturas la representan de un modo indivisible tanto a ella como a nuestro arte contemporáneo. Su trayectoria se remonta hacia la década de los 50\, momento de convulsiones e inquietudes en todas las disciplinas encaradas por el hombre. Hija de este momento creativo\, Robirosa muestra a temprana edad su carácter poiético. No obstante\, su búsqueda particular la ha llevado a no estar inscripta en ningún movimiento artístico\, ella siempre ha buscando un camino propio\, un territorio sin mapa recorrido a tientas y a fuerza de experimentación. \nSus pinturas abstractas nos interpelan y nos provocan\, desde el lirismo\, a encarar un trabajo personal donde cada uno debe sumergirse en las formas\, en su propia sensibilidad\, en un confuso y productivo paisaje dado por los nudos del revés de la trama y de las significaciones. El misterio de la forma y el enigma de las líneas emergen constantemente de la obra de la artista. La figura y el fondo se intercambian en un juego cromático donde los estímulos visuales nos llevan por paseos oníricos. La obra reciente de la artista sigue encontrando espacios de expansión y transfiguración en un diálogo constante con la forma y el volumen. \nRobirosa ha expuesto en los espacios más importantes de la vanguardia artística\, se ha destacado en su paso por el Instituto Di Tella\, su obra está presente en diversos espacios públicos como el subterráneo de Buenos Aires o la Estación Argentina del metro de París. En esta oportunidad la sala Cronopios contará nuevamente con su presencia\, pero en este caso con un segmento dedicado a una retrospectiva revisitada de su obra donde se podrán observar 26 pinturas de la serie ‘Bosques’\, cuatro obras circulares\, cuatro artefactos esféricos y la obra ‘Dos hombres en chapa’ realizada en dos láminas de metal de 2 x 2 m. Por otro lado se expondrá lo más destacado de su obra reciente compuesta por diez obras de la serie ‘Polípticos’\, y una instalación especialmente pensada para esta muestra donde 57 pájaros tridimensionales estarán dispuestos en el espacio aéreo de la sala provocando una expansión simbólica extramuros. URL:https://fadla.org/calendario/josefina-robirosa/ LOCATION:Centro Cultural Recoleta\, Junín 1930\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/04/josefina-robirosa-2.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20121030 DTEND;VALUE=DATE:20121114 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20230408T100544Z LAST-MODIFIED:20230409T091438Z UID:34460-1351555200-1352851199@fadla.org SUMMARY:De Libertades y Esclavitudes - Silvina Baz DESCRIPTION:La sugestiva obra de Silvina Baz \nSilvina Baz es una artista completa. Tanto en sus grabados resueltos con una rica variedad de recursos\, como en sus dibujos\, con soluciones tanto de la gráfica como pictóricos y por momentos utilizando elementos del grabado. También en sus pinturas\, donde el color se impone por encima de otros planteos. Se podría decir que las técnicas utilizadas\, si bien tienen su impronta propia\, funcionan de  forma inseparable. Esto es así también\, debido a las temáticas que se afirman en la búsqueda de la artista. \nLas imágenes semiocultas en el lenguaje\, se muestran y se ven en una doble representación\, donde las realidades se multiplican en juegos de espejos\, donde el yo y el otro se amalgaman y son la misma cosa. Nada es lo que parece\, todo es el reflejo de un mundo oculto\, misterioso y mágico. \nPor todo ello trasunta una fuerte espiritualidad\, donde se pierden los límites entre el yo y el otro\, entre lo visible y el sujeto que vivencia\, aproximándose  a la esencia del origen\, donde la individualidad todavía no se ha manifestado.  El clima conseguido\, sugestivo y atrayente\, hacen  de sus obras un mundo personal\, rico en resonancias. Creo que Silvina trasciende la categoría de una técnica y como artista que es\,  puede desarrollar su mundo más allá de las técnicas utilizadas. \nJesús Marcos\, septiembre de 2012 \n\n\n\n\n\n\n\n\nEl Espejo es como la Obra de Arte.\n\nAmbos están compuestos por dos partes de la Estètica: la apariencia  y el espíritu.\nAl mirarnos al espejo\, Qué Vemos? \nInstantáneamente podemos ver la imagen\, llámese fachada. Luego al hilvanar vemos el trasfondo\, el espíritu del cuadro\, o de la persona misma. La Estètica puede ser rubia\, morocha\, alta\, baja\, con nariz respingada o con una hermosa prominente saliente\, a su gusto. Compuesta con ritmos y colores\, formas arbitrarias\, luces que organizan. Todo como parte de la identidad\, y simultáneamente al acercarnos o alejarnos según consideraciones personales\, nos ofrece el espíritu. Lo que suceda al abrirse el espejo y ver que entre la estética y nosotros hay un Trasfondo será un alegar que puede concordar o no con la realidad vivida o paralela.\nDescubrir el Interior es la pauta. \nEn esta etapa De Libertades y Esclavitudes la Paz es el motor del Arte. Para comunicar el  período de posguerra que nos toca vivenciar de una manera totalmente distinta a anteriores apariciones en la historia.\nAnte un fervor místico un alejamiento puede constituir una separación. Pero la mística de las fotografías presenta la contemplación de ambos mundos: las ideas y las cosas se separan para comprobar su unidad en la anagogía. Y dos realidades paralelas se muestran como únicas. \nDe Libertades y Esclavitudes es un desarrollo manifestado en los Grabados “Trilogía Vivencias de la Esclavitud del Cuerpo”; Dibujos “Un tiempo para cada Acto”; Pinturas “Artìfice de su Destino” y Fotografías “Anagogías” (*) \n(*) ANAGOGIA: Elevación del alma en la contemplación de las cosas divinas. \nALICIA BRANDY \nCharcas 3149 – Lun a Vie 15 a 20 hs. Sáb 10 a 13 hs – \nEntrada: libre y gratuita. \n  \n\n  URL:https://fadla.org/calendario/de-libertades-y-esclavitudes-silvina-baz/ LOCATION:Alicia Brandy\, Charcas 3149\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/04/Silvina-Baz.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20121110 DTEND;VALUE=DATE:20121221 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190723T164718Z LAST-MODIFIED:20200719T035051Z UID:26639-1352505600-1356047999@fadla.org SUMMARY:Miguel Ronsino «a la sombra de los pinos imaginarios» DESCRIPTION:«Quebrar o galho»\, expresión de uso muy corriente en el Brasil\, se interpreta como resolver o sortear una dificultad\, desatendiendo o violando la ley que rige el asunto; es una metáfora que parte de la botánica y que literalmente se traduce a nuestra lengua como «quebrar el gajo». La expresión nos envía a una fronda tupida adonde para poder internarnos debemos ir rompiendo el follaje que impide avanzar. Frente a los cuadros enormes de Miguel Ronsino -que hacían parecer su taller aún más pequeño de lo que es- vino de inmediato a mi mente el recuerdo de aquella expresión\, pues mirando estas obras frondosas pensé en que en ellas son muchos los gajos que hay que romper para poder penetrarlas. \nLa potencia de los abigarrados planteos del artista resultan de una materia directa incontenible\, que Ronsino no quiere o no puede regular. El cuadro resulta entonces un territorio propicio que recibe y acumula las innumerables acciones gestuales que se descargan en la superficie como una ambigua oscilación entre materia y representación. O dicho de otro modo\, la materia no es minimizada sino que tiene el mismo protagonismo que la representación. \nEs necesario tener en cuenta que el término «materia directa» apenas deja entrever lo que verdaderamente significa; ante todo\, propone una aventura colmada de encuentros inesperados\, pues el artista trabaja con mínimos esquemas móviles y formas que se reiteran obsesivamente\, que solo le permiten atisbos de cómo será la obra terminada de la que tan solo conoce un germen; de presentimiento en presentimiento\, asiste al diálogo intenso y dinámico entre su mano\, su mirada y la materia que irá configurando la imagen buscada. Nada de estos «paisajes» (y lo pongo entre comillas) nos recuerda la belleza\, el equilibrio y la suavidad de laderas ondulantes\, que tantas \nveces han celebrado los artistas del paisaje como evocación del Paraíso Perdido. En esos inquietantes «paraísos» de Ronsino nos encontramos con una topografía delirante surgida de su imaginación\, donde nada tiene el privilegio de ser centro pues el argumento se disemina por la superficie en todas las direcciones presentando imágenes que nos hacen participar del sentimiento de lo «ominoso» (la experiencia donde lo familiar se vuelve extraño y a veces peligroso) expandiendo el significado de los contenidos. Llenas de contrastes violentos de color\, a veces haciendo contrapunto con gamas inesperadas\, sus pinturas ponen en obra visiones alucinadas de quien perdido en su propia maraña\, llena de luz y sombras\, avanza quebrando el ramaje\, internándose en una naturaleza que aparece como irreductible a las leyes de la razón\, pues no se trata de visiones reales sino de paisajes lleno de símbolos; una singular puesta actual que a veces nos recuerda los fantásticos paisajes de la Edad Media. \nEn las obras de Ronsino\, solo por algunos huecos que hay que encontrar en los siempre densos primeros planos\, podemos llegar a respirar espacios que permiten reconocer transfiguraciones y metamorfosis – que haciéndose y deshaciéndose como la propia materia pictórica- se imponen como sorpresivos trayectos que conducen a figuras fantasmales\, resultado de hibridaciones alquímicas como cifras «animistas» de sus visiones. Cada fragmento se funde o vive a expensas del que está al lado\, muchas veces bajo las obsesivas miradas de exóticos pájaros cuyos ojos redondos y fríos están fijos e inmutables en la pura contingencia del paisaje. \nRaúl Santana. \nBuenos Aires\, julio de 2012 \n\n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/miguel-ronsino-a-la-sombra-de-los-pinos-imaginarios/ LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lossa\, 9 de Julio 66\, Alberti\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/07/Miguel-Ronsino-Jardin-secreto-.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20121209 DTEND;VALUE=DATE:20130318 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190716T131149Z LAST-MODIFIED:20190716T131149Z UID:26634-1355011200-1363564799@fadla.org SUMMARY:CONTRALUZ DESCRIPTION:La exposición reúne 40 fotografías inéditas de la serie “Contraluz” y una antología de sus 30 años de trabajo\, que suman un total de 350 obras de diferentes formatos y técnicas.\nEste artista ha jugado un papel esencial en la definición de los estilos e imagen de algunos de los más importantes creadores madrileños: Pedro Almodovar\, Alaska\, Sybilla\, Alex de la Iglesia\, Jesús del Pozo.\nÉsta es la primera ocasión que el trabajo de Juan Gatti va a poder contemplarse y estudiarse de una manera autónoma de dos formas distintas: una retrospectiva de su trabajo aplicado al trabajo de otros creadores y en segundo lugar a través de Contraluz\, su proyecto personal en el que por primera vez muestra un trabajo artístico absolutamente personal como obra no aplicada a otro trabajo ajeno.\nJuan Gatti ha recibido en España el Premio Nacional de Diseño 2004 y la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes en 2010. \nLa exposición \nContraluz supone la primera gran muestra de este artista argentino que desde 1980 fija su residencia en Madrid y deja así atrás una extensa trayectoria de su trabajo durante la década del setenta en la Argentina\, donde se lo recuerda especialmente por sus tapas de Rock.\nA lo largo de esas tres décadas y hasta la actualidad\, Juan Gatti ha sido y es una de las figuras clave en la configuración de la imagen de la cultura en España a través de los diversos ámbitos de la creación artística en los que ha participado: la música\, el cine\, la moda y\, sobre todo\, el diseño gráfico y la fotografía.\nEl montaje que se puede ver en la sala está concebido de forma dual: una parte introductoria al trabajo de los últimos treinta años en todas sus disciplinas posibles y una segunda parte dedicada a Contraluz\, un trabajo personal que\, por primera vez en su trayectoria\, se concibe exento de la aplicación a otro medio.\nLa parte antológica tiene como objetivo hacer un repaso por el rico universo del diseñador a través de los diferentes campos en los que ha trabajado\, desde la fotografía de moda\, la fotografía editorial\, el diseño aplicado a objetos\, el diseño gráfico\, el diseño de carteles para cine\, las piezas de títulos de crédito de cine\, la dirección de arte de las revistas de moda y otro tipo de ámbitos donde se ha desarrollado el trabajo creativo de este autor. Se podrán ver imágenes de las campañas como las que realizó para Sybilla\, Jesús del Pozo\, Zara\, Loewe y Purificación García y los carteles que ha desarrollado\, a partir de 1988\, para las películas de Pedro Almodóvar: Mujeres al borde de un ataque de nervios\, Átame\, Tacones lejanos\, Hablé con ella\, La mala educación\, Volver\, Los abrazos rotos y La piel que habito\, entre otras. \nLa otra parte\, que da título a la exposición\, Contraluz\, es su trabajo más personal\, que aparece de una manera compacta. Utilizando la estética del fotograma\, las imágenes aparecen nítidamente recortadas sobre un fondo negro configurando un universo unitario en el que la luz aparece y da sentido a las formas. Aquí\, la iconografía de Juan Gatti\, que normalmente ha estado asociada a la que propiamente él mismo ha usado en trabajos editoriales\, se amplía y los objetos logran tener la misma entidad que el propio ser humano pues a ambos es la luz la que les da sentido como forma visual.\nContraluz hay que entenderla como una obra absoluta compuesta por diferentes golpes visuales\, por diferentes imágenes que logran crear una galaxia propia que es la que conforma el universo visual de Juan Gatti.\nEsta obra se complementa y culmina con el trabajo audiovisual que se podrá ver en el Planetario con el título de “Contraluz\, Sound + Vision”. \nMuseo Sívori\, avenida Infanta Infanta Isabel 555\, frente al puente del Rosedal\, Parque Tres de Febrero.\nHorario de la muestra Contraluz: martes a viernes de 12 a 20. Sábados\, domingos y feriados de 10 a 20. Entrada: $1 (excepto los días miércoles y sábado que es gratuita).\nPlanetario “Galileo Galilei”\, avenida Sarmiento y Belisario Roldán.\nHorario de exhibición de Contraluz\, Sound + Vision: sábados y domingos a las 20. Entrada: $20.\nLa presencia de Juan Gatti en Buenos Aires se completa con la muestra Ciencias Naturales en el Centro Cultural de España de España en Buenos Aires\, Paraná 1159\, desde el 28 de noviembre hasta inicios del 2013. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/contraluz/ LOCATION:Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/07/Juan-Gatti-Caballo-800x6001.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20130307 DTEND;VALUE=DATE:20130408 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20231221T111622Z LAST-MODIFIED:20231221T111622Z UID:36543-1362614400-1365379199@fadla.org SUMMARY:Te quiero Buenos Aires DESCRIPTION:Mariano Sapia nos atrae a su mundo como un imán. Es un mundo que evoluciona con cada paso de su vida. Hay relampagueos de una niñez suburbana\, de veraneos juveniles; de momentos en la implacable marcha agonizante de la sociedad argentina\, dramas puntuales\, crisis recurrentes\, tragedias esporádicas. Pero su propósito no es relatar un cuento. El artista explica: ‘La crónica en sí\, no me interesa. La torno ambigua\, le quito referencias específicas’. \n\nSapia nos invoca la Argentina pura\, las arrugas\, los berrinches\, los cartoneros y sus descartes\, pinta sin elaborar ninguna denuncia. Aunque es fácil caer en el panfleto\, ser predicador de alguna escuela o proselitista de algún credo sectorial\, Sapia es un observador que\, al momento de pintar\, se vuelve ciego a toda carga que pueda tener su materia prima. Lo que sucede con las paletas de sus cielos es lo que sucede con él: lunas promisorias\, tormentas amenazantes\, nubes juguetonas; es raro encontrar un cielo despejado con un sol radiante. \n\nSus preocupaciones principales\, entonces\, son las del pintor: la composición\, el dibujo\, las tonalidades\, las texturas; encontrar aquel equilibrio que otorga validez a un cuadro. Sapia hace flotar sus vivencias frente a nuestros ojos\, es un paisajista de pincelada amplia que retrata momentos congelados\, donde la emoción no mancha la escenografía. La vida sucede en dos dimensiones\, no hay intención de proponer una tercera: el suyo es un mundo aplanado por el tiempo. Los individuos que pueblan la tela no son reconocibles\, son solo sugerencias de su género. \n\nSapia no busca sorprendernos\, solo intenta incorporarnos a su mundo de manera sutil. La tragedia pasó\, lo que queda es un trasfondo de drama reducido a un registro esbozado bajo cielos sugerentes y escenas prototípicas\, donde la luz recoge todos los elementos y los une. Puede ser que haya una trama de soledad\, hasta de angustia\, es la sensación del tiempo perdido que colma la obra de Sapia. Pero a la vez\, también hay una dosis de esperanza. El espectador siente que en algún momento la inundación se dispersara y volverá la normalidad. Es la esperanza de todo argentino. \n\nEl artista hace bailar la luz en sus cuadros. Es seductor\, quiere hacernos cómplices en su blanqueo de la dureza detrás del telón de gasa que nos separa de ciertas crueles realidades. Sus pinturas están diseñadas para encantarnos\, pero hay que tener cuidado con los mensajes subliminales: revuelcan los ánimos de los que contemplan su obra. Sapia quiere devolvernos a los inicios\, a una visión del mundo que penetra la mente sin ser censurada por el filtro del ojo prejuicioso. \n\n  URL:https://fadla.org/calendario/te-quiero-buenos-aires/ LOCATION:Centro Cultural Borges\, Viamonte 525\, esquina San Martin\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/12/Mariano-Sapia-MIlonge-de-Subte-20092012.jpeg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20130316 DTEND;VALUE=DATE:20130513 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20201102T183307Z LAST-MODIFIED:20201102T183527Z UID:31349-1363392000-1368403199@fadla.org SUMMARY:JUAN JOSÉ CAMBRE. CROMÁTICA DESCRIPTION:El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires (MACBA) presentó su primera exposición temporaria del calendario 2013 Juan José Cambre. Cromática\, con una selección de 30 obras del reconocido artista argentino. La muestra estuvo abierta al público desde el 16 marzo al 12 de mayo de 2013. \nLa exposición dió cuenta del camino que la producción de Cambre ha transitado desde el año 2000 al 2013\, caracterizado por una continúa exploración de la riqueza del color junto a una renuncia a la figuración en piezas en las que el artista oculta su impronta\, producto de un proceso que emprendió en 1986\, cuando abandonó el óleo por el acrílico. URL:https://fadla.org/calendario/juan-jose-cambre-cromatica/ LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\, Av. San Juan 328\, CABA\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2020/11/Cambre-slide-01.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20130317 DTEND;VALUE=DATE:20130415 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190207T194645Z LAST-MODIFIED:20200719T034422Z UID:25547-1363478400-1365983999@fadla.org SUMMARY:Figuración y ensueño DESCRIPTION:El artista regresa a la escena expositiva nacional con una muestra individual\, en la sala uno de la Galería de Arte Ascaso\, donde presenta a partir del próximo domingo unas veinticinco pinturas de mediano y gran formato en las que plasma una densa carga simbólica y retoma el detalle con una visión más optimista. \nFiguración y Ensueño. Pinturas de Carmelo Niño es el título que la curadora y destacada investigadora\, Bélgica Rodríguez escogió para esta exposición en franca alusión a la obra y trayectoria del reconocido maestro\, en el que recoge el espíritu de esta muestra y que podremos disfrutar durante los próximos dos meses\, en Caracas. \nParajes misteriosos cuajados de una infinita gama de tonalidades de verde acogen escenas\, personajes y objetos suspendidos en el espacio\, reafirman el carácter onírico de su obra. También los azules de la nocturnidad se reúnen en las piezas donde el cielo y el agua son telón de fondo de grupos familiares en escena. Perfiles y personajes ricamente ataviados\, y en otras\, desnudos que resultan una recreación de la obra de grandes maestros de arte universal\, y que Niño replantea como una versión personal\, y a la vez\, con una visión más contemporánea de la misma. \nReminiscencias infantiles y seres fantásticos\, producto de su imaginario\, se hacen una constante en sus telas\, así como difusas manchas que sugieren la presencia de personajes fantásticos y etéreos\, que aparecen juguetones en lugares insospechados. Carmelo Niño confiesa que su obra hay un permanente juego simbólico. \nLa figura del arlequín es una excusa para trabajar el color\, para llevar al lienzo\, lo medieval de las formas\, sean damas o caballeros. Para todo aquel que ha seguido el trabajo plástico de este destacado creador venezolano\, podrá advertir el insospechado cambio de su paleta y que la luz en esta propuesta se apodera de la obra\, lo cual se traduce en el logro de atmósferas más frescas y brillantes. \nEn Figuración y Ensueño se evidencia además\, un tratamiento más ligero y directo ante la obra. El artista se desprende de objetos y texturas que incorporaba en otros tiempos a la tela\, que ahora trabaja en plano\, obteniendo de la brocha y la pintura infinidad de matices y dimensiones de manera magistral. Niño revela que en sus trabajos recientes\, reunidos ahora en la Galería Ascaso\, consiguió abordar el lienzo de una manera más libre\, abierta y espontánea. Va directamente a las formas\, sin elementos distractivos\, interrupciones técnicas\, ni discursivas. \nEn los acrílicos ha encontrado su mejor aliado para trasmitir esas emociones que han fluctuado a lo largo de toda su carrera\, desde los pasteles más sutiles hasta las más sombrías pinceladas\, pasando por destellantes rojos\, sus favoritos a la hora de imprimir fuerza y vigor a sus personajes. ‘Disfruto planteando el color en mis cuadros\, descubrir los grados del color\, los estallidos del color’. El artista confiesa que este elemento lo conecta con la vida\, con un renacer\, con la evolución y la fe; valores esenciales y muy vigentes en estos tiempos de cambio. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/figuracion-y-ensueno/ LOCATION:Ascaso Gallery\, 2441 NW 2nd Ave.\, Miami\, Florida\, United States CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/02/figuracion-y-ensueño.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20130418 DTEND;VALUE=DATE:20130518 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20210802T082116Z LAST-MODIFIED:20210802T082116Z UID:33161-1366243200-1368835199@fadla.org SUMMARY:El Universo de Aurelio Salas DESCRIPTION:Retorno mágicamente a la década del setenta y por alguna razón\, que muchos relacionarán con aquellos cruentos momentos históricos\, no puedo recordar ningún día con sol. No tengo intención de enmarcar mis palabras con metáforas armadas para la situación que encajen bien en estos tiempos\, pero en mi memoria selectiva aparecen solo confusas y erráticas imágenes de mi barrio y mi niñez. No sucede lo mismo con Kimba\, Hijitus\, Astroboy\, El Hombre de acero o Batffin\, que eran los dibujitos animados que tanto disfrutaba mirando Canal 10 de Tucumán. Lo notable\, es que los recuerdo en colores cuando en realidad solamente existía tv en blanco y negro. \nLo que sí tengo claro es que cuando llegaba el día domingo\, corría a ver el periódico que estaba sobre la única mesa que teníamos en casa y lo más preciado reposaba allí: “el dibujito” de Aurelio Salas en la página literaria del diario La Gaceta. Todos los domingos aparecía una de sus obras en tinta china ilustrando poemas o cuentos de escritores y poetas argentinos. Yo\, que era un niño inquieto\, observaba con gran espíritu opinante cada línea\, cada trazo\, tratando en mi cabeza de dilucidar los secretos de «ese tipo que dibujaba tan raro». Más aún\, recortaba los «dibujitos» y los guardaba en el cuaderno Rivadavia de matemáticas para seguir haciendo mis propios análisis en horas de clase en la escuela Normal. \nCada domingo era un nuevo descubrimiento\, un nuevo escalón en el asombro. Tanto insistí en el tema\, que un lunes mi padre me dijo: “el viernes van a hacer un «no sé qué» en el museo Timoteo Navarro… y va a estar el tipo que dibuja en el diario. Vamos a ir”. Fue una semana angustiosa\, lo confieso. Me preparé como nunca. No rezongué cuando me peinaron con Glostora ni aun cuando me pusieron esos zapatos con trenzas que tanto aborrecía. Llegamos en el Gordini y aferrado (aterrado también) a mi padre entré al museo. Sentí que ingresaba al Coliseo donde luchaban los gladiadores. Recuerdo cada una de las luces y el piso de muchos colores. Solté la mano de papá y me dispuse a descubrir por mi propio instinto quién era Aurelio Salas. \nLa cantidad de gente me jugó en contra. Los nervios\, la muchedumbre que hablaba y los mozos con sus bandejas me noquearon contra una de las paredes. Se me iba… Salas se me iba… con una bocanada de oxígeno tomé valor y le pregunté a una señora que devoraba un sanguchito\, y ella señalándome un grupo de gente me dijo: allí está. \nEl corazón me apaleaba el pecho y logre pararme entre medio de las piernas de unos señores y lo descubrí… Al fin estábamos frente a frente\, sin máscaras\, sin disfraces. La multitud ya no importaba. Solo él y yo. Me pareció titánico\, tenía unos lentes enormes y una voz que daba recelo. Un vaso de vino tinto en la mano iba de aquí para allá y hablaba de pintura. Mientras\, yo pensaba en todo lo que tenía para decirle. Pero\, los nervios me terminaron de ganar la batalla y como si hubiese sonado el toque de retirada\, huí empujando piernas que querían impedir mi escapada. \nLuego\, tuve que inventar mil excusas para explicar a mi padre de por qué no había podido hablar con el «señor del diario» Fue una experiencia demoledora. Con el tiempo\, recuperado a medias de aquel encuentro\, comencé furtivamente a usar las lapiceras de tinta china que usaba mi padre para dibujar planos en Vialidad Provincial\, tratando de copiar al maestro. Así\, sin darme cuenta\, pasaron los años\, siempre mirando sus dibujos y pensando constantemente que «algún día hablaré con él». Eso nunca ocurrió. \nEn diversas oportunidades he tenido el honor de ser parte del rescate de su labor\, de curar sus exposiciones\, de elegir las imágenes de sus catálogos y tengo el privilegio divino de conocer de memoria casi la totalidad de la evolución de su obra magnífica e incomparable. Sobre la rotundidad en el manejo de la línea\, la densidad del claroscuro y la bohemia impenitente de este artista legendario\, se han referido grandes críticos\, especialistas y allegados al gran maestro del dibujo Sixto Aurelio Salas. \nSería una tautología de mi parte seguir vertiendo tinta sobre lo mismo. Como así también sería una falta de respeto y una cobardía no reconocer la influencia que su imagen ha dejado en mí como en tantos otros artistas que han bebido de su tintero. Solamente al sumergirse en su obra es posible dimensionar el impacto que causó en las generaciones que lo sucedieron y en sus contemporáneos. Él no se parece a nadie y todos tienen algo de él. Todos. Y hablo de los más grandes y famosos. Hablo de sus recursos y modismos. De los que no pudieron escapar aún de su universo y de los que se pavonean de «contemporáneos». \nConstantemente he escuchado decir que si hubiese viajado seguido a Buenos Aires\, Salas sería un artista muy famoso\, pero en su cabeza eso no tenía cabida. Él estaba totalmente abstraído en su obra y en el compromiso de desarrollarse como artista. Nadaba en otra dimensión\, en esa a la que no se puede acceder haciendo cursos\, ni clínicas\, ni se puede adquirir en fascículos\, como tampoco te la pueden enseñar en ninguna facultad de artes. La fantástica dimensión donde fluye la eternidad. La dimensión de los artistas. \nPablo Iván Ríos\nArtista Plástico\nTucumán – Argentina URL:https://fadla.org/calendario/el-universo-de-aurelio-salas/ LOCATION:Consejo Federal de Inversiones (CFI)\, San Martín 857\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/08/BodyPart.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20130425 DTEND;VALUE=DATE:20130429 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190622T205836Z LAST-MODIFIED:20190622T205836Z UID:26497-1366848000-1367193599@fadla.org SUMMARY:Art Lima: Primera Feria Internacional de Arte de Lima DESCRIPTION:ART LIMA es la primera Feria Internacional de Arte de Lima. En ella participan 37 galerías nacionales y extranjeras calificadas por un Comité de Selección\, en torno a las que se reúnen artistas plásticos y visuales\, coleccionistas\, curadores\, críticos\, periodistas de todo el mundo y público en general. En su primera edición participan 16 países: Alemania\, Argentina\, Bélgica\, Bolivia\, Brasil\, Colombia\, Costa Rica\, Chile\, Ecuador\, España\, Francia\, Holanda\, Perú\, Puerto Rico\, Venezuela y USA.\nART LIMA es una plataforma de intercambio entre propuestas de arte nacional e internacional. Esta Feria de Arte fomenta la producción\, promoción y comercialización de arte contemporáneo acercándolo al público a través de programas educativos y de coleccionismo. Esta Feria también se propone establecer y posicionar a las prácticas y actividades artísticas de Perú dentro del activo mercado internacional del arte contemporáneo.\nART LIMA propone entre sus actividades: \nSección Principal : Sección Principal. Conformada por los stands de galerías nacionales y extranjeras.\nExposición Internacional : Bajo el título Fuera de sitio el curador español residente en USA\, Octavio Zaya reúne el trabajo de 08 artistas representados por galerías internacionales y la mayoría de los cuales ya cuentan con proyección internacional\nExposición Nacional : Como contrapunto\, los curadores peruanos Jorge Villacorta y Carlo Trivelli nos presentan El territorio: los ámbitos / las moradas.\nSección Institucional y Empresarial :  El público podrá acercarse a stands de instituciones (privadas o públicas) y de empresas nacionales y extranjeras relacionadas con la cultura como ferias de arte\, museos\, centros culturales\, editoriales\, librerías\, etc\nPrograma Iniciando Colecciones. Para fomentar el coleccionismo de artistas peruanos en el mercado local e internacional \nPrimera Edition\n25.04 / 28.04 / 2013 \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/art-lima-primera-feria-internacional-de-arte-de-lima/ LOCATION:ESGE (Escuela Superior de Guerra del Ejército del Perú)\, Av. Escuela Militar s/n bajada de Agua Dulce\, Chorrillos\, Lima CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/06/00.png END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20130508 DTEND;VALUE=DATE:20130527 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190331T151826Z LAST-MODIFIED:20190331T151902Z UID:26068-1367971200-1369612799@fadla.org SUMMARY:Aguas abajo DESCRIPTION:El miércoles 8 de Mayo\, Ricardo Wiesse inaugura en la Galería Forum una nueva exposición individual que como es su costumbre no dejará de sorprendernos. \nWiesse es uno de los más sobresalientes creadores de su generación\, con una trayectoria sin duda de las mas sólidas y coherentes de nuestras artes plásticas\, cada muestra suya sirve para acercarnos a la esencia de sus preocupación plástica\, como puede ser el desierto y su espacio\, el mar o el río. \nEl desierto de Ica\, las líneas\, que recuerdan el efecto del viento sobre la arena o las  ruinas de Pachacamac han sido para Ricardo un mero  pretexto para crear y hacer pintura\,  para él\, el  tema de asumir un paisaje  y hacerlo propio es esencial\, “ sabes que es tuyo y que te moviliza profundamente\, que te vincula con todas sus facetas y con todo lo que ello pueda significar.” \nPara esta muestra Wiesse ha preparado oleos de gran y mediano formato\, que son los que expondrá en esta ocasión\, excava descubriendo y encontrando nuevas metáforas donde las imágenes abstractas recogen acciones como el lecho del mar\, del  río\, con colores que expanden los registros conocidos del artista\, gran cambio en su trayectoria. \nSu actual exposición viene a mostrar una nueva meta que paulatinamente se venía apreciando en exposiciones anteriores\, donde introduce nuevos elementes a la propuesta que hiciera conocida y que hoy llega a una nueva vertiente. \nMuestra importante de un artista maduro\, que lejos de repetirse a si mismo reta el pasado para reiniciar de nuevo un camino basado en lo anteriormente aprehendido. \nUna Exposición de Ricardo Wiesse siempre concita expectativa y curiosidad\, sabiendo de seguro que al visitarla será mucho lo que al espectador le reporte. \nLa exposición\, de visita obligada\,  estará hasta el 26 de Mayo\, en el horario habitual de la Galería\, de lunes a viernes de 10 am a 8 pm Y sábados de 11 am a 2 pm y de 5 a 9 pm. \n+ INFO URL:https://fadla.org/calendario/aguas-abajo/ LOCATION:Galería Forum\, Larco 1150 – sótano\, Miraflores\, Lima\, Peru CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/03/26_130508_nro._17_w.jpg END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTSTART;VALUE=DATE:20130509 DTEND;VALUE=DATE:20130602 DTSTAMP:20260427T084715 CREATED:20190122T190348Z LAST-MODIFIED:20190122T190348Z UID:25023-1368057600-1370131199@fadla.org SUMMARY:Mónica Rojas: Circunvalación del Olvido DESCRIPTION:Fenómeno fundamental entre fines del Siglo XX e inicios del XXI\, la fotografía no es una simple corriente del arte contemporáneo. \nLa misma llega en realidad a abrazar la categoría general de la imagen\, las investigaciones experimentales posibles del universo virtual\, las formas alternativas de la comunicación en la era de los nuevos medios\, la historia del fin de los modernismos en el momento en el cual entra en crisis el estatuto de la obra de arte\, la problemática característica del documento\, en un contexto en el cual el arte no es más el único horizonte de la creación y además\, el montaje de las imagenes en la época en la cual se duda de la experiencia que nos ofrecen las representaciones. \nLa acción fotográfica consiste en un proceso más complejo del técnico elemental. La fotografía artística es el resultado de una proyectualidad visual y psíquica que se precisa aún antes del obturador con el cual el fotógrafo toma la decisión definitiva de ejecutar la imagen. \nHenos aquí en el acto de remodelar los confines entre la fotograña en sí misma y la pintura. Henos aquí en la propuesta de imagen de Mónica Rojas. \nCon la particularidad de poner en ejecución la captura de momentos de tiempos disyuntivos\, entre falsas pistas y lo onírico como brutal gentileza\, transpone y vela al unísono el disimulo y la desaparición de espacios y personajes que revitalizan lugares y voces sin narración alguna\, que como característica de las estéticas posmodernistas\, finaliza colocando en la falacia entre la representación y la recreación . Vestir ruinas pareciera ser su cometido\, otorgarles hábito y por lo tanto volver a habitarlas pareciera ser su objeto. \nLos trayectos de la relación entre olvido y memoria son múltiples e insondables del mismo modo que lo son las vias que las creencias atribuyen a los dioses. Carece de sentido preguntarse acerca del despojo espacial\, los escombros y el abandono de los espacios y construcciones ante los cuales nos pone\, más bien nos propone la insidiosa estaca acerca de su sobrevivencia\, de su permanencia en el tiempo y de aquello que aún habita sus cimientos. \nAtesoramiento de restos\, arequeología de lo vivido\, perdurabilidad de huellas y rastros y una notable voluntad de rechazar el olvido\, pareciera ser su meta\, sin pretensión de documentar sino de elevar a protogonistas aquellas marcas y grietas en los viejos muros desgarrados donde fue albergada alguna vivencia. \nMarcas y escisiones de supuestos mundos paralelos que conviven\, edificios abandonados y paisajes desgarrados pero con grietas florecidas. Construcciones- testimonios\, que parecieran especializarse en el hallazgo de brotes donde la mirada de Mónica Rojas sabe leer las imagenes de los cementos\, ladrillos\, pisos\, tierras\, despojos y deshechos\, y los cuerpos que insisten en seguir presentes en un espacio que simularía ya no querer de ellos\, entre la clandestinidad\, la historia y la perseverancia de sus propias emociones. \nEntre luces y sombras\, el hábito de penetrar el mundo material e imponerle la vida se dirige hacia el testimonio y su diálogo para con un paisaje constituido por el abandono y su recuperación\, donde la huella y trazo de lo vivenciado hacen a la excedencia del mero registro. \nInterpelación doble\, ya que nos da la posibilidad de una otra mirada sobre lugares y sitios localizables geográfica e históricamente abriendo al recuerdo y su presencia\, pero al mismo tiempo imaginar y trasladarnos en la experiencia\, paso y tránsito de otros\, que todavía hoy\, de alguna manera conviven entre nosotros. \nLa artista nos pone de lleno en el seno de la problemática de una estética contemporánea que diferencia el espacio del sitio y a éste del lugar. \nSi es cierto que lo humano no le habla a las cosas sino que nosotros somos hablados por ellas\, entonces podríamos comprender y comprendernos a través de estas imagenes en algo del lamento de ciertas ruinas vestidas\, sus emplazamientos y vestigios\, a los que muy paulatinamente podríamos extirparles una nueva vida que sigue queriendo de sí. \nUna manera implícita de estar dispuestos a la nueva tarea del por-venir. \nPor Claudio Ongaro Haelterman URL:https://fadla.org/calendario/monica-rojas-circunvalacion-del-olvido/ LOCATION:Museo Municipal Bellas Artes Timoteo Navarro\, 9 de Julio 44\, S. M. de Tucumán\, Tucumán\, Argentina CATEGORIES:Calendario ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2019/01/mr.jpg END:VEVENT END:VCALENDAR