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SUMMARY:"William Turner. Acuarelas"
DESCRIPTION:El MNBA presenta una muestra del gran pintor inglés. Se exhiben 85 acuarelas pertenecientes a la Galería Nacional de arte británico y arte moderno de Inglaterra; hasta el 19 de febrero de 2019. \n\n¿Qué es?\nUna exhibición de 85 acuarelas del pintor inglés William Turner\, curada por David Blayney Brown\, uno de los más destacados expertos en Turner a nivel mundial. \n¿Por qué ir?\nLa exhibición revela la importancia de las acuarelas en la vida y obra de Turner y ofrece un panorama general de la producción del artista\, a través de distintos núcleos que\, al mismo tiempo\, enmarcan las diferentes etapas de su trayectoria creativa: la obra temprana\, los años en Inglaterra\, su producción como artista viajero\, las experimentaciones de luz y color\, y la obra tardía. \n¿Cuándo?\nDesde el 26 de septiembre del 2018 al 19 de febrero de 2019\, podrá visitarse de martes a viernes\, de 11 a 20\, y sábados y domingos\, de 10 a 20. El valor de la entrada será de 100 pesos\, exceptuando de su pago a jubilados\, menores de 12 años\, personas discapacitadas y grupos educativos. Los martes el ingreso será libre y gratuito para todo público. \n¿Dónde?\nMuseo Nacional de Bellas Artes. Av. Del Libertador 1473\, CABA.
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SUMMARY:Los libros y la noche
DESCRIPTION:Muestra\, organizada por la Biblioteca Nacional Mariano Moreno\, con entrada libre y gratuita \n¿Qué es? La muestra organizada por la Biblioteca Nacional celebra los 25 años de la Sala de lectura para ciegos Dr. Vicente Gregorio Quesada. \n  \n¿Por qué ir? La Sala de lectura Vicente Gregorio Quesada se habilitó al público como prueba piloto el 22 de septiembre de 1993 siendo su objetivo principal posibilitar el acceso a la cultura a todas las personas ciegas o con baja visión. Luego\, en el año 1998\, el área pasó a integrar la estructura de la Biblioteca Nacional. \nEl sector lleva el nombre de quien fuera nombrado director de la Biblioteca Pública de Buenos Aires (hoy Biblioteca Nacional Mariano Moreno) durante el período 1871-1879. \nDe su fructífera gestión se puede mencionar la implementación de la estadística mensual de asistencia de lectores\, la creación de un taller de encuadernación y la edición de las memorias anuales de la Biblioteca. \nEl acervo biblio-hemerográfico de la sala está compuesto casi en su totalidad por material ingresado a la Biblioteca Nacional en carácter de donación en una gran diversidad de soportes con el complemento de acceso a la información mediante tecnología de última generación. \n ¿Cuándo? Desde el martes 2 de octubre de 2018 al domingo 31 de marzo de 2019. De 9 a 21. \n¿Dónde? Sala María Elena Walsh\, BNMM\, Agüero 2502\, CABA. \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 31 de marzo de 2019\nLunes 09:00 a 21:00 | Martes 09:00 a 21:00 | Miércoles 09:00 a 21:00 | Jueves 09:00 a 21:00 | Viernes 09:00 a 21:00 | Sábado 09:00 a 21:00 | Domingo 09:00 a 21:00 | Feriados 09:00 a 21:00\nActividad gratuita
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SUMMARY:La Conspiración
DESCRIPTION:La muestra está basada en la Conspiración de Álzaga\, sucedida en Buenos Aires en 1812. A partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic\, la exhibición narra el devenir de esta historia. \n¿Qué es? \n«La Conspiración» es una muestra basada en la Conspiración de Álzaga\, de 1812. Este episodio se produjo en Buenos Aires\, a partir de la denuncia de un esclavo llamado Ventura\, hacia su ama\, Doña Valentina Feijóo\, sobre una conspiración antirrevolucionaria que Martín de Álzaga y un grupo de españoles estaban organizando. A partir de dispositivos sonoros y dibujos en clave de cómic\, la exhibición narra el devenir de esta historia que permite pensar los cambios que generó la Revolución en la sociedad porteña. \n¿Por qué ir? \nPara vivir una experiencia visual y sonora basada en una historia real. Esta exposición significa un gran desafío para el Museo\, que a partir de la experimentación sonora e instrumental\, intenta potenciar el relato del hecho histórico creando un espacio integral y accesible que despierta todos los sentidos. \n¿Cuándo? \nA partir del sábado 13 de octubre: Martes\, miércoles y viernes\, de 10.30 a 17; jueves de 10.30 a 20\, y sábados y domingos\, de 10.30 a 18. Ingreso hasta media hora antes del cierre. \n¿Dónde? Museo del Cabildo. Bolívar 65\, CABA \nEntrada libre y gratuita \n+ INFO
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SUMMARY:Exposición Concurso de Artesanías 2018 del Fondo Nacional de las Artes
DESCRIPTION:Del 26 de octubre de 2018 al 10 de febrero de 2019 \n\n\n\n\n¿Qué es? Se inaugura la exposición del Concurso de Artesanías del Fondo nacional de las Artes en el Museo de Arte Popular José Hernández. Se expondrán piezas seleccionadas y ganadoras del Concurso de Artesanías. \n¿Por qué ir? El viernes 26 de octubre el Fondo Nacional de las Artes dará a conocer las obras ganadoras del Concurso de Artesanías de entre las seleccionadas que participan de la exposición. \nPor segundo año consecutivo\, el FNA y el Museo de Arte Popular José Hernández\,  se unieron para realizar el concurso y organizar la exposición que es el reflejo de la creatividad de los artesanos de todo el país. Se expondrán 60 piezas correspondientes a las categorías Artesanía Tradicional y Artesanía Contemporánea del certamen. A la vez\, en cada línea se reconocerán productos de las clases Textiles\, Metal / Vidrio\, Madera / Cestería\, Cerámica y Cuero \nEste año\, el concurso recibió 508 piezas de las cuales 11 recibieron premios y dos\, menciones. Antes de inaugurar la muestra se entregarán diez premios de $25.000\, uno para cada una de las clases de cada categoría; y un Gran Premio de $50.000. \n“La difusión del trabajo de los creadores argentinos y la promoción por el respeto y conservación de nuestro patrimonio son un eje de acción del Fondo Nacional de las Artes desde su creación”\, señaló Carolina Biquard\, Presidente del FNA. Destacó que este año\, en el que organismo cumple 60 años\, también se celebra el aporte de Augusto Raúl Cortazar\, reconocido folklorólogo que fue director del Fondo entre 1953 y 1974 e inició la colección patrimonial de artesanías.  “Las artesanías son parte de nuestra herencia cultural pero también objetos vivos que construyen la memoria futura”\, agregó. \n«En pos de seguir dando vigencia y futuro a las artesanías\, buscamos alternativas y alianzas. El año pasado\, gracias a la confianza y apuesta de Carolina Biquard y su equipo\, convocamos juntos al Concurso de Artesanías. Buscamos premiar lo mejor de esta disciplina\, tanto en la categoría tradicional como contemporánea. Como resultado\, hoy exponemos las piezas seleccionadas y las ganadoras del certamen en una exposición moderna y cálida que muestra lo mejor de la producción y creatividad argentina»\, señaló Felicitas Luna\, Directora del MAP. \nConocé a las obras seleccionadas acá \n¿Cuándo? Desde el viernes 26 de octubre de 2018 a las 19 al 10 de febrero de 2019. \n¿Dónde? Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2377\, CABA. \n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 10 de febrero de 2019\nMartes 12:00 a 20:00 | Miércoles 12:00 a 20:00 | Jueves 12:00 a 20:00 | Viernes 12:00 a 20:00 | Sábado 12:00 a 20:00 | Domingo 12:00 a 20:00\nActividad gratuita\n\n 
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LOCATION:Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2377\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Premios Fortabat. 1984-1999 Muestra colectiva
DESCRIPTION:TEXTO CURATORIAL\n\nLos Premios Fortabat fueron claves en la configuración del circuito del arte argentino entre la recuperación de la democracia y la consolidación del mercado del arte a finales de la década de 1990. Sus casi dos décadas de existencia fueron testigos de un tiempo en el cual la expresión y la creatividad se reestablecían como valores insoslayables para una sociedad en recomposición cultural\, política e institucional.\n\nEn este marco\, y por iniciativa de Amalia Lacroze de Fortabat\, se originó este galardón con el objetivo de incentivar la producción artística contemporánea y reconocer a sus máximos exponentes. En el contexto de un ambiente en construcción\, sin tendencias ni rumbos definidos\, los Premios Fortabat no intentaron disimular el eclecticismo. Una rápida mirada a las obras premiadas lo pone de manifiesto.\n\nFueron certámenes interesados en la contemporaneidad\, pero que evitaron la propensión errónea a identificar lo contemporáneo con la juventud. De ahí sus frecuentes oscilaciones\, que los llevaron a reconocer\, alternadamente\, a los grandes maestros y a los artistas emergentes. Las investigaciones historiográficas recientes nos brindan un escuálido panorama sobre la producción artística argentina de los años ochentas y noventas.\n\nEsta exposición\, en cambio\, evidencia su diversidad\, la pluralidad de sus investigaciones plásticas y el legado de algunos autores injustamente olvidados. Esta variedad es el resultado de un juicio epocal sin mandatos ni prejuicios. La puesta en valor de los Premios Fortabat nos invita a revisar el pasado\, con el fin de enriquecer y repensar el presente.\n\n\nLic. Rodrigo Alonso\nFotos: Pablo Jantus\n\n\n\nARTISTAS PARTICIPANTES\n\n\n1984 Premio de pintura y escultura Jurado: Raquel Forner\, Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Samuel Paz\, Guillermo Whitelow\, Ennio Iommi Museo Nacional de Bellas Artes Noviembre\, 1984  1er Premio Pintura: Ernesto Deira Canta Oh Diosa la cólera del Pélida Aquileo\, 1984 Acrílico sobre tela\, 196 x 155 cm  1er Premio Escultura: María Heras Velasco Tótem\, 1984 Metal pintado\, 200 x 48 x 50 cm 1988 Premio joven pintura argentina Jurado: Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Pierre Restany\, Josefina Robirosa\, Guillermo Whitelow Casa Fortabat\, Av. Del Libertador 2395 Septiembre\, 1988  Primer Premio: Duilio Pierri Resfalosa\, 1987 Óleo sobre tela\, 280 x 226 cm.  Segundo Premio: Alfredo Prior Piel de Asno\, 1988 Acrílico sobre tela\, 195 x 175 cm.  Tercer Premio: Guillermo Kuitca Yo como Angel\, 1986 Acrílico y óleo sobre tela\, 190 x 320 cm. 1991 Premio joven pintura argentina Jurado: Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Jorge López Anaya\, Samuel Paz\, Josefina Robirosa\, Edward Shaw\, Guillermo Whitelow Centro Cultural Recoleta Septiembre\, 1991  Premio Pintura (en consideración a su trayectoria artística): Jorge Álvaro Las mellizas\, 1991 Acrílico sobre tela\, 180 x 150 cm  Premio Pintura (destacado exponente de lpromoción intermedia): Juan Lecuona 5\, RueBiscornet\, 1991 Técnica mixta sobre tela\, 230 x 180 cm  Premio Pintura (joven valor): Eduardo Hoffman Dromedario\, 1990 Óleo y acrílico sobre tela\, 130 x 175 cm 1993 Premio joven pintura argentina Jurado: Miguel Briante\, Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Samuel Paz\, Josefina Robirosa\, Bélgica Rodriguez\, Guillermo Whitelow Centro Cultural Recoleta Octubre\, 1993  1er Premio: Juan José Cambre Sin título\, 1993 Acrílico sobre tela\, 230 x 185 cm Jacques Bedel Res Vitae\, 1997 Aluminio electrolítico sobre esfera hueca con contrapeso. Esfera: 96 cm de diámetro Base: 110 cm de diámetro Oscar Páez Sin título\, 1995 Técnica mixta\, 200 x 180 cm 10 1995 Premio joven pintura argentina Jurado: Francisco Bullrich\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Josefina Robirosa\, Diana Saiegh\, Guillermo Whitelow Centro Cultural Recoleta Septiembre\, 1995  1er Premio: Oscar Paez Sin título\, 1995 Técnica mixta\, 200 x 180 cm 1997 Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Jurado: Luis Fernando Benedit\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Julián Alejandro Bengolea\, Guillermo Roux\, Guillermo Whitelow Museo Nacional de Bellas Artes\, 1999  Gran Premio de Honor: Raúl Lozza Pintura N 118\, 1997 Acrílico sobre madera\, 120 x 125 cm  Primer Premio Joven Pintura Santiago García Saenz El sacrificio de Abraham\, 1996 Óleo sobre tela\, 170 x 140 cm 1999 Premio Fundación Amalia Lacroze de Fortabat Jurado: Luis Fernando Benedit\, Nicolás García Uriburu\, Jorge Glusberg\, Samuel Paz\, Laura Buccellato\, Martín Chirino\, Guillermo Whitelow Museo Nacional de Bellas Artes\, 1999  Primer Premio Escultura: Miguel Harte Sin título\, 1999 Resina poliester fibrada\, pintura poliester y acrílico\, 180 x 260 cm.  Primer Premio Pintura: Margarita Paksa La Dualidad atraviesa mi Ser I\, 1998 Pintura Iluminada\, 150 x 100 cm.
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LOCATION:COLECCIÓN DE ARTE AMALIA LACROZE DE FORTABAT\, Olga Cossettini 141\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Mutaciones Urbanas
DESCRIPTION:Mutaciones Urbanas. 17 artistas contemporáneos\nEste jueves 1 de noviembre a las 19:00h inaugura en el Museo del Humor (Ex Cervecería Munich\, Av. de los Italianos 851\, CABA) “Mutaciones Urbanas”. La muestra parte de la historieta\, la animación\, la ilustración\, el papercraft\, el collage\, la pintura y otras disciplinas afines; reuniendo a 17 artistas contemporáneos que proponen lecturas personales y versiones alternativas de un conjunto de elementos patrimoniales de la Ciudad. \nPara la inauguración tocará Anabella Cartolano (Las Ligas Menores) y pasará música la DJ Camille Android. \nCuradores invitados: José Sainz\, Pablo Boffelli\, Andrea Guzmán\, Jo Murúa. \nA continuación\, la lista completa de artistas y los lugares que reimaginaron: \nGuardabosques – Museo de Ciencias Naturales de La Plata\nAntolín – Confitería del Molino\nPablo Delcielo – Palacio de las Aguas Corrientes\nJazmín Varela – Palacio Barolo\nGermán Gentile – Biblioteca Nacional\nAndrés Yeah – Museo de Arte Decorativo\nJorge Quien – Observatorio Astronómico de La Plata\nRoberta Di Paolo – Jardin Botánico\nCandela Roselló – Trazado de La Plata\nPanchopepe – Jardin Zoológico\nJúlia Barata – Línea A de Subte\nTiti Hoon – Edificio La Prensa\nAnabella Cartolano – Hipódromo de Palermo\nVictoria Rodríguez – Hotel de Inmigrantes\nEstefanía Clotti – Estación Ferrocarril Central Argentino\nAlejandro Bartolomé – Monumentos al Centenario\nJosefina Jolly – Ex Cervecería Munich \nMutaciones Urbanas\n17 artistas contemporáneos\nDesde el 1 de noviembre de 2018 al 31de enero de 2019 \nEdificio de la Munich | Sede de la Dirección General de Museos\nAv. de los Italianos 851\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n+ INFO
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LOCATION:Edificio de la Munich | Sede de la Dirección General de Museos\, Av. de los Italianos 851\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Ernesto Sabato. El escritor y sus fantasmas
DESCRIPTION:Nueva muestra que inaugura en el Museo del Libro y de la Lengua \n¿Qué es? Al cumplirse 70 años de la publicación de El túnel la Biblioteca Nacional exhibe un recorrido integral por la vida y la obra de Ernesto Sabato. \n¿Por qué ir? La muestra aborda cuatro zonas de uno de los autores más leídos de la literatura nacional: los inicios en las llamadas ciencias duras\, la faceta de artista plástico que retomó en sus últimos treinta años\, su involucramiento en la esfera pública ‒cuyo punto cúlmine fue su labor al frente de la CONADEP y la preparación del Nunca Más‒ y\, finalmente\, sus trabajos como escritor de ficción y ensayista que le proporcionaron una masiva resonancia en el campo literario e intelectual del siglo XX. \n¿Cuándo? jueves 8 de noviembre a las 19. \n¿Dónde? Museo del Libro y de la Lengua\, Av. Gral. Las Heras 2555\, CABA. \nErnesto Sabato. El escritor y sus fantasmas puede visitarse desde el 8 de noviembre de martes a domingos de 14 a 19 hasta el 26 de abril de 2019. \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 26 de abril de 2019\nMartes 14:00 a 19:00 | Miércoles 14:00 a 19:00 | Jueves 14:00 a 19:00 | Viernes 14:00 a 19:00 | Sábado 14:00 a 19:00 | Domingo 14:00 a 19:00\nActividad gratuita
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LOCATION:Museo del Libro y de la Lengua\, Av. Gral. Las Heras 2555\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:AFRODITA DE CAPUA
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes tiene el placer de presentar la Afrodita de Capua\, una escultura realizada durante el imperio de Adriano (117 al 138 d. C.)\, proveniente del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles.\n \nLa exhibición de esta obra maestra del arte clásico forma parte de las relaciones e intercambios culturales entre los Estados italiano y argentino\, y se lleva a cabo en el contexto de la Cumbre del G-20\, cuya sede 2018 es nuestro país. En ese sentido\, quiero expresar mi gratitud hacia la Embajada de Italia en la Argentina\, el Instituto Italiano de Cultura y el Museo Arqueológico Nacional de Nápoles. \nLa Venus de Capua\, una de las piezas fundamentales del arte occidental\, ha inspirado la imagen de la femineidad por dos milenios. Se presume que las Venus de Milo y de Capua son copias de una Afrodita original perdida\, atribuida a Lisipo\, uno de los grandes escultores de la Grecia clásica. Pero mientras que aquella sostenía en su mano una manzana –siguiendo al arqueólogo e historiador alemán Adolf Furtwängler–\, la Afrodita de Capua\, por el contrario\, presenta una diferencia crucial. El gesto –la cabeza levemente inclinada hacia algo que tendría entre sus manos vacías– reclama un objeto ausente. Podría tratarse del escudo de Ares\, que en la iconografía griega suele ocultar un espejo donde la diosa contempla su rostro\, aunque también podría ser una lira. Deidad del erotismo y la seducción\, casada con el poco agraciado Hefestos\, Afrodita mantuvo su romance prohibido con Ares\, el dios de la guerra (para los romanos\, Marte). \nEl enigma de esta escultura\, configurado por el pudor y la serenidad clásicos con que se anudan lo sublime y la más terrenal de las carnalidades\, le infunde tal potencia iconográfica que resulta difícil pensar la figura femenina\, al menos desde el Renacimiento\, sin ella. Como sucede con toda obra de la Antigüedad clásica\, una vez destituidas las creencias que la inspiraron\, nuestra percepción actual se ve instigada a aceptar su misterio eterno como parte de la mejor herencia de una cultura. \nAndrés Duprat\nDirector\nMuseo Nacional de Bellas Artes \n——————————————– \nAfrodita de Capua\, diosa del amor y la belleza \nPosada sobre su pierna derecha\, con el pie izquierdo apoyado sobre un casco\, la diosa griega Afrodita (Venus\, según la mitología romana) está representada semidesnuda. Un himation o manto de rico drapeado recubre la parte inferior del cuerpo\, sostenido por la rodilla de la pierna izquierda ligeramente doblada\, y resalta la leve torsión del busto. El cabello está dividido en la frente y recogido en la nuca\, que adorna una diadema cuyo borde posiblemente estuviese decorado con un hilo de perlas. En el rostro\, de forma ovalada\, se distinguen los ojos almendrados y unos labios bien dibujados. La parte superior del cuerpo y la cabeza de Afrodita giran apenas hacia la izquierda\, mientras los brazos se elevan para sostener\, casi con seguridad\, el escudo del dios guerrero Ares\, donde la mujer se contempla como si se tratase de un espejo. En esta figura\, la composición armónica del contrapposto se adapta a un cuerpo femenino. \nEl mito representado fue motivo de diversas interpretaciones a lo largo de los años. La figura ha sido relacionada con el mito romano de la victoria de Venus sobre Marte\, una alegoría del triunfo del amor sobre la guerra. Esta iconografía se refleja en testimonios del mismo período\, tanto literarios (Argonáuticas\, de Apolonio de Rodas) como pictóricos. De hecho\, son numerosas las representaciones iconográficas presentes en las pinturas pompeyanas. Esta lectura puede vincularse\, además\, con la adoración de Venus Vincitrix en Capua\, luego de que Julio César la convirtiese en colonia de veteranos\, en el año 59 a. C.\, y la eligiera como deidad protectora de la ciudad. \nEsta versión de Afrodita fue hallada en 1750 en el Anfiteatro Campano de Capua –el segundo en importancia después del Coliseo–\, donde formaba parte de la decoración arquitectónica. En 1820\, fue restaurada en los brazos\, en parte del drapeado y en la nariz. Realizada en mármol\, la pieza corresponde al período adrianeo y deriva de un original griego en bronce de finales del siglo IV a. C. \n——\nAfrodita de Capua. Período adrianeo (117-138 d. C.)\, mármol\, 2\,20 m\ncrédito de la imagen © luigispina / Museo Archeologico Napoli \n+ INFO
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LOCATION:Museo Naciona de Bellas Artes\, Av. Del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Colecciones en Diálogo Banco Ciudad – Bellas Artes
DESCRIPTION:Desde el 22 de noviembre se exhibirán obras de artistas plásticos argentinos pertenecientes a la colección del Banco Ciudad . \nCinco obras de artistas argentinos pertenecientes al acervo patrimonial del Banco Ciudad se exhibirán en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta enero de 2019. A través de esta iniciativa se propone iniciar un diálogo entre las colecciones de ambas instituciones. Se exhibirán obras de Horacio Butler\, Juan Carlos Castagnino\, María Martorell\, José Fernández Muro y Martha Peluffo. \n¿Por qué ir? \nPara ver las obras de importantes artistas argentinos \n¿Dónde? \nPrimer piso Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473\, CABA \n¿Cuándo? \nDesde el 22 de noviembre de 2018 hasta el 20 de enero de 2019. \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 20 de enero de 2019\nLunes | Martes | Miércoles | Jueves | Viernes | Sábado | Domingo | Feriados\n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. del Libertador 1473\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Narciso plebeyo\, Pablo Suárez en el MALBA
DESCRIPTION:La exposición propone repensar su rol y producción en diálogo con la tradición artística y cultural de nuestro país. Reúne una selección de 100 obras\, entre pinturas\, dibujos\, objetos y esculturas\, además de material de archivo inédito resultado del proyecto de investigación realizado por los curadores\, Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini\, junto con el departamento de Curaduría del museo. \nLas obras provienen de importantes colecciones privadas y públicas locales como el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires (MNBA)\, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA)\, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, el Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (MACRO) y la Fundación Klemm\, entre otras. \nTitulado Narciso plebeyo\, el proyecto hace foco en los temas que aborda Pablo Suárez y en su particular enunciación discursiva\, donde prevalece «lo plebeyo»\, como la perversión de la forma y síntoma de la cultura degradada\, que se espeja en su biografía desclasada. Esta inscripción personal será una invitación para analizar la mitología personal de Suárez en relación con sus imágenes y con su lugar en la historia del arte argentino\, central y marginal a la vez. \nCuradores: Jimena Ferreiro y Rafael Cippolini. \nHorarios: \nJue a Lun y Fer 12 a 20hs. Mie a 21hs.\nMartes cerrado
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SUMMARY:IVAN ARGOTE  Ternura Radical
DESCRIPTION:Iván Argote  \nA lo largo de su carrera\, Iván Argote (Bogotá\, 1983) ha creado un conjunto de obras en diferentes formatos –videos\, fotografías\, esculturas\, dibujos e instalaciones públicas– que proponen una reflexión desprejuiciada sobre las relaciones entre historia\, política\, memoria y subjetividad. En esta línea\, Ternura radical invita a repensar los usos del espacio público\, la vinculación de los ciudadanos con el lenguaje cotidiano y los símbolos nacionales\, y la posibilidad del entendimiento como opción a la creciente polarización social. \nLa muestra\, concebida especialmente para el espacio Contemporáneo en el nivel -1 del museo\, funciona como un todo interrelacionado por una narrativa cíclica que se articula alrededor del film La plaza del chafleo. “Chaflear” es un verbo inventado por el propio Argote que remite a acciones que se pueden realizar en una plaza\, como juntarse\, compartir\, conversar\, besarse\, protestar\, o simplemente estar. \nLas plazas han sido históricamente lugares de encuentro y participación\, espacios de iniciación al juego\, de socialización y de expresión política cuyo origen puede rastrearse en el ágora griega\, el ámbito de congregación ciudadana en el que se discutían las leyes y se destacaban los mejores oradores de cada polis. Argote\, sin embargo\, no se regodea en las referencias de autoridad ni en los discursos estandarizados que imperan en el debate público\, sino que busca dar lugar a nuevas voces: las de los niños\, los migrantes y los marginados. Su obra se vincula directamente con la historia política de su Colombia natal\, pero también con la del resto de los países latinoamericanos y la de otras regiones del mundo en las que ha trabajado. Ya sea en Bogotá o en Palembang\, en París o en Duala\, su trayectoria da cuenta de un esfuerzo por subvertir las estructuras de poder establecidas a través del trastrocamiento –a menudo humorístico– de sus símbolos y monumentos. Las diferentes operaciones que realiza en sus exposiciones e intervenciones provocan una puesta en crisis de los modelos de autoridad\, que podríamos describir\, según las palabras del narrador de uno de sus videos\, como la búsqueda de una “descolonización del espíritu” por medio de la ternura. \nTernura radical contempla la activación de espacios aledaños al museo como la Plaza Perú y el resto de la ciudad con afiches en la vía pública. Agradecemos especialmente al Ministerio de Ambiente y Espacio Público de la Ciudad de Buenos Aires.
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SUMMARY:Exhibición “Hilos que fluyen\, agua que enlaza. Piezas textiles y prendas de la región Guaraní”\, en el Museo de la Historia del Traje
DESCRIPTION:Vení a visitar la nueva muestra dedicada a textiles de origen indígena\, popular y contemporáneo. \n¿Qué es? \nUna exhibición que contempla una selección de textiles  de la comunidad guaraní\, tanto piezas de fibras vegetales y naturales como el chaguar (caraguata) y el algodón\, que son materiales inherentes a los textiles de origen indígena. Fibras extraídas de plantas nativas\, con procesos que en comunión con las creencias y celebraciones\, le imprimen a los textiles no sólo un valor funcional y utilitario\, sino que además relatan la cosmovisión de comunidades guaraníes\, como los Pai Tavytera. En tanto\, los bordados de Ao Po´i\, Encaje ju y Ñandutí\, interpelan el papel de la colonización\, su imposición de técnicas  y la apropiación de estas por los pueblos colonizados. \n¿Por qué ir? \nPara descubrir las huellas creativas del arte popular y contemporáneo de la tierra guaraní\, su sabiduría y habilidades artesanales plasmadas en piezas textiles de una riqueza exquisita. \n¿Cuándo? \nDel 28 de noviembre de martes a domingo de 11 a 19 hs hasta el 24 de marzo. \n¿Dónde? \nEn el Museo de la Historia del Traje (Chile 832\, CABA). \n  \n\nInformación del evento\n\n\nHasta el 24 de marzo de 2019\nMartes 11:00 a 19:00 | Miércoles 11:00 a 19:00 | Jueves 11:00 a 19:00 | Viernes 11:00 a 19:00 | Sábado 11:00 a 19:00 | Domingo 11:00 a 19:00\nActividad gratuita
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SUMMARY:MARMOR
DESCRIPTION:Marmor parte del interés del artista por el género del retrato y\, particularmente\, por el retrato griego y romano. De igual modo\, ha encontrado motivación en la Colección de Arte Antiguo del Museo Nacional de Bellas Artes\, cuyos maravillosos exponentes revelan la magnificencia de la estatuaria grecorromana. Por ello\, su investigación se ha centrado no solo en la naturaleza artística de la producción citada sino también\, en las características y riqueza de la colección institucional. Esta es la primera ocasión en que Michel trabaja a partir de un tesauro específico y el hecho de haber escogido este segmento asienta la pertinencia de su exposición al interior del Edificio de Arte Universal.\nAl trabajar a partir de los dorsos de las esculturas\, Michel desarticula la imagen original y construye una nueva identidad\, si se quiere\, un nuevo lenguaje que carga otra intención. Por ello le motivan los retratos que nunca partieron directamente del referente real\, esto es\, del rostro vivo o de su imagen fotográfica\, modificándose por el proceso de abstracción que sufren cuando intentan compendiar: la visión del artista y su aura\, las expectativas del retratado\, la norma social y artística al uso\, la noción de verosimilitud y el tono psicológico. Crea diferentes obras a partir de los retratos del mundo clásico\, de su escultura y su grandioso\nlegado formal.\nLa muestra incluye nueve pinturas inéditas\, trabajadas todas para la ocasión\, y celebra el arte grecorromano\, su devenir y aportes a la Historia del Arte desde las inquietudes y lenguaje del arte contemporáneo. A la par\, provoca la reactivación de una notable colección patrimonial\, actualiza el valor del coleccionismo privado como soporte del tesauro público y contribuye a entender el Museo como un espacio vivo\, propositivo\, tan audaz como seamos capaces de movilizarlo y de percibirlo.\nA disposición del público se pondrá un plegable cuyo objetivo principal es topografiar el despliegue de la exposición. Por su parte\, el catálogo será presentado en fecha posterior pues incluirá imágenes del montaje. Este documento-memoria contiene diversos textos especializados que coadyuvan a comprender\, tanto la fuente primigenia como la obra contemporánea creada a partir de ella.\nMichel Pérez Pollo es graduado del Instituto Superior de Arte en 2007. El Museo Nacional de Bellas Artes\, colecciona su obra. \n\n\nCuradora\n\n\n\n\nLic. Niurka Fanego\n\n\n+ INFO
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LOCATION:SEDE DE ARTE UNIVERSAL\, San Rafael entre Zulueta y Monserrate\, La Habana\, La Habana\, Cuba
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SUMMARY:35x35. Una instalación democrática
DESCRIPTION:35×35. Una instalación democrática\nAlejandro Katz + Alejo Moguillansky + Martin Bauer \nUna puesta en escena de la multitud y de la individualidad democrática unen a Alejandro Katz\, Alejo Moguillansky y Martin Bauer\, tres figuras del pensamiento argentino\, en MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo a 35 años del regreso de la democracia. \nLa vida de 35 argentinos nacidos hace 35 años\, al mismo tiempo que festejábamos el regreso de la democracia en 1983\, conforman 35×35. Una instalación democrática\, la muestra que se inaugura el 5 de diciembre a las 13:00 horas en el MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo. \nLa obra\, con una idea y concepción general del crítico\, ensayista\, editor y traductor\, Alejandro Katz\, es una videoinstalación en 35 monitores de 40 pulgadas que sigue momentos importantes de cada uno de los elegidos\, entre los que hay un cura\, una mujer de campo y un transexual. La instalación fue concebida como proyecto hace un año y durante este tiempo trabajaron en conjunto Katz\, el cineasta\, Alejo Moguillansky\, en la dirección y montaje cinematográfico\, y el músico\, Martín Bauer\, en el diseño sonoro junto a un equipo de colaboradores que recorrió el país. \nRealizada con el auspicio de la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y el Sistema de Medios y Contenidos Públicos\, cuenta con el apoyo del Institut Français d’Argentine\, la Embajada de Francia\, la Alianza Francesa\, Diálogo franco-argentino\, Instituto Goethe y el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. \nKatz\, curador de la muestra dice “la conmemoración de los 35 años transcurridos desde la recuperación de la democracia y de su continuidad ininterrumpida\, ese ánimo estimula el deseo de decir\, de producir discursos sobre la democracia. Nuestra idea fue\, por el contrario\, la de dejar hablar\, la de construir la escena en la cual la democracia es la que habla\, a través de las trayectorias de 35 personas nacidas hace 35 años\, en 1983”. \n“35 x 35. Una instalación democrática quiere ser\, así\, a la vez un fresco y una obra coral\, una puesta en escena de la multitud y de la individualidad democrática. Multitud porque es un colectivo\, pero individualidad por la captura de historias\, situaciones\, posiciones particulares. Multitud que hace referencia al sujeto del autogobierno colectivo\, individualidad como expresión de la voluntad democrática de ser el piso sobre el cual cada quien diseña su propio plan de vida\, con plena autonomía para realizar sus elecciones”. \n“La muestra es también literalmente eso: una muestra\, recorte\, selección. Arbitraria\, inevitable\, injusta: no aspira a reflejar la diversidad de historias que nuestra democracia hizo posibles\, pero sí a expresar la idea misma de diversidad\, y preferentemente –no exclusivamente– la que se hace presente en los márgenes\, allí donde la presencia se va desvaneciendo hasta convertirse en ausencia por falta de la mirada del otro. Los márgenes del territorio: personas de la Puna y de Tierra del Fuego; de los márgenes de la sociedad; de los márgenes de la ideología. Una muestra\, si se quiere\, que resulte de algún modo disonante\, ruidosa\, incómoda\, a contramano de la estética de lo logrado –tanto de las vidas logradas como de las imágenes logradas”. \n“Esa incomodidad no debería ocultar\, sin embargo\, un fondo de ternura\, de gratitud incluso\, ante esta leve condición democrática que habitamos hoy\, hecha de tironeos y de jirones\, pero que\, a pesar de todo –y ese todo es sin duda grande– a pesar de todo es mucho más que la pura ausencia de una dictadura”. \nAlejandro Katz\nEstudió lengua y literatura en la Universidad Nacional Autónoma de México. Crítico\, ensayista\, editor y traductor\, ha colaborado en numerosas revistas y suplementos culturales de Iberoamérica\, entre ellos La Cultura en México\, Sábado\, La Gaceta del Fondo\, revista Ñ\, revista Letras Libres\, El País de Madrid\, revista Trama y los diarios Clarín y La Nación de Buenos Aires.\nExperto en la problemática del libro\, la lectura y la edición\, y de las industrias culturales\, ha participado como conferencista o panelista en congresos y seminarios en México\, Guadalajara\, La Antigua\, Ciudad de Panamá\, San Pablo\, Santiago de Chile\, Montevideo\, Madrid\, Zaragoza\, Santander\, Bogotá\, Medellín\, Quito y Buenos Aires. Dirigió durante más de quince años el Fondo de Cultura Económica en Argentina\, y en 2006 creó Katz Editores\, una casa especializada en ciencias humanas y sociales. Ha sido asesor del Centro Regional del Libro de América Latina y del Caribe de la Unesco\, y de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. Observador de la realidad política y social\, publica regularmente columnas de análisis en el diario La Nación\, y es habitualmente invitado a participar de los principales programas radiales y televisivos. Conduce\, por Radio Nacional\, el programa El Zorro y el Erizo. Es autor de varios libros\, entre ellos La alegría del guerrero\, El Simulacro y\, en conversación con Luis Alberto Romero\, La Argentina que duele. Es miembro del Consejo de Administración de Poder Ciudadano\, capítulo argentino de Transparencia Internacional\, e integra el comité editorial de la Nueva Revista Socialista y de la revista Tramas de Madrid. Es profesor en la Universidad de Buenos Aires y en la UNSAM. \nAlejo Moguillansky\nEs director\, guionista y montajista de cine. Sus films La prisionera (2005)\, Castro (2009)\, El loro y el cisne (2013)\, El escarabajo de oro (2014)\, La vendedora de fósforos (2017) han sido estrenados en los festivales de Locarno\, Berlin\, Viennale\, Londres\, entre otros festivales internacionales. Ganó en tres ocasiones el Premio a Mejor Película Argentina en el BAFICI con Castro\, El escarabajo de oro y La vendedora de fósforos. Sus films fueron foco de retrospectivas en festivales y museos internacionales. En 2017 fue el cineasta argentino elegido por la Feria Arco de Madrid para representar a su país. Montó films de Mariano Llinás\, Matías Piñeiro\, Albertina Carri\, Hugo Santiago\, Rafael Filippelli\, entre otros. En teatro estrenó Por el dinero (2013) y Los que amamos odiar (2018) junto a Luciana Acuña\, con quien colabora asiduamente en solitario y junto a su grupo Krapp. Es Profesor en la Universidad del Cine\, Buenos Aires. Fundó junto a Mariano Llinás\, Laura Citarella y Agustín Mendilaharzu El Pampero Cine\, organización responsable de numerosos films en sus quince años de vida. Trabaja en la post-producción de dos films\, Por el dinero y Un Día de Caza\, a estrenarse en 2019. \nMartín Bauer\nEs músico y compositor\, creador y director del programa «Colón Contemporáneo» del Teatro Colón. Actualmente también es director del Teatro Argentino de la Plata. Fundó y dirigió el Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC)\, dirigió el Ciclo de Concierto de Música Contemporánea del Teatro San Martín y fue director del Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC) durante cinco temporadas. Compuso música de cámara\, música para ballet\, cine y teatro. También se desarrolló como compositor de teatro musical\, algunos de sus trabajos en este género son: Incursión. Tema: El Fausto (presentada en Argentina\, 1998\, 2010 y en New York\, 2000) y VO (CETC\, 2013-2014). Sus más recientes creaciones son Cien Años (TACEC\, 2017) y Dedicatorias (presentada en la Bienal de la Performance en 2015). También ha llevado adelante la puesta escénica de diversas obras\, entre ellas Luz de Gas de Margarita Fernández\, Infinito Nero y Vanitas de Salvatore Sciarrino\, Satie\, Joyce\, Duchamp: an Alphabet de John Cage y La Vendedora de Fósforos de Helmut Lachenmann representada en la sala principal del Teatro Colón. Ha sido becario del DAAD (Berlín)\, recibió el Premio a la Excelencia en la Cultura del Fondo Nacional de las Artes. Su obra The Loser fue reconocida como la pieza más importante del año por la Asociación de Críticos de Música en 2004. Se desempeña como docente en numerosas instituciones\, fundó y dirigió el Centro de Estudios Avanzados en Música Contemporánea (1993-2013) y dicta seminarios en el extranjero\, es invitado regularmente por la Universidad del Arte en Berlín. \nEl MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo abre de martes a domingo de 12:00 a 20:00 horas con entrada gratuita. La institución promueve y difunde prácticas artísticas y culturales contemporáneas a través de procesos de investigación y diálogo entre artistas y curadores\, con el objetivo de consolidar la participación de los diversos actores culturales y sociales. Es una plataforma activa de diálogo\, acción y participación\, en donde se generan procesos para el intercambio de conocimiento y experiencias\, a través de las dinámicas y estrategias del arte\, la cultura y la tecnología contemporáneos\, con la aspiración de crear en cada muestra\, con cada intervención un espacio de conocimiento e interpelación al público. \n+ INFO
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LOCATION:MUNTREF\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:GRACIELA BORTHWICK. Una manera de vivir
DESCRIPTION:Graciela Borthwick \nde la serie: “una manera de vivir”…\nObra Reciente \nCONSTRUIR SOBRE UN EJE\, FLEXIBILIZAR Y POLICROMAR LÚDICAMENTE LAS SUPERFICIES. \n“Una manera de Vivir\, es el título de una serie de esculturas de gran tamaño realizadas en madera policromada cuyo concepto central es la construcción. En este caso se trata de un ejercicio lúdico de superposición y diálogo entre los distintos elementos alrededor de un eje. Los fragmentos de madera\, diversos y similares al mismo tiempo\, y la posterior pintura en franjas de paleta acotada intentan generar un efecto de lectura visual dinámica y alegre. Construcción\, dinamismo\, alegría y dialogo son los cuatro elementos que configuran mi manera de vivir.” \nDesde el 6 de diciembre de 2018 al 30 de enero de 2019\nInaugura: 19hs \nCentro Cultural Borges\nViamonte esquina San Martín\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \ngracielaborthwick@gmail.com\nwww.gracielaborthwick.com.ar \n+ INFO
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LOCATION:Centro Cultural Borges\, Vieamonte esquina San Martín\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:"EN TRÁNSITO" Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes
DESCRIPTION:La exposición itinerante En Tránsito. Fotografías de la colección del Museo Nacional de Bellas Artes\, que reúne obras de grandes fotógrafos nacionales e internacionales que forman parte del acervo\, regresa\, luego de su paso por las ciudades de Mendoza y de Córdoba\, para ser exhibida en las salas del segundo del Museo. \nEn esta muestra\, el Museo Nacional de Bellas Artes presenta un corpus de destacadas piezas de su colección fotográfica\, de autores como Henri Cartier Bresson\, Annemarie Heinrich\, Lola Álvarez Bravo\, Horacio Coppola\, Graciela Iturbide\, Robert Doisneau\, Clauda Andujar\, Marcos López y Sara Facio\, entre otros. \nCurada por Verónica Tell\, la exhibición se organiza en dos grandes ejes temáticos: “Las ciudades y sus mundos” y “Formas de la subjetividad”. El primero es una selección de fotografías que hacen foco en escenas urbanas: en la ciudad como un espacio físico\, simbólico y político; en cómo se habita la ciudad de forma personal; y en los universos que el fotógrafo descubre y recorta mientras busca la imagen que desea capturar. \nEl segundo núcleo –que incluye retratos de personalidades\, autorretratos\, fotografías de grupos familiares\, desnudos y registros etnográficos– se centra en las diversas formas del retrato\, tantas como maneras de concebir el fotógrafo su relación con el retratado y con su cámara y\, de modo recíproco\, del retratado con el fotógrafo y con el aparato fotográfico. \nCon esta muestra itinerante\, el Museo Nacional de Bellas Artes —dependiente de la Secretaria de Cultura de la Nación— continuó durante 2018 una de sus acciones fundamentales: consolidar su política de descentralización\, poniendo en circulación por el país parte de su acervo\, con el objetivo de ampliar su universo de destinatarios y dar mayor visibilidad a la colección. \nLuego de itinerar\, primero en el Espacio de Fotografía “Máximo Arias” de la ciudad de Mendoza\, y después en el Museo Palacio Dionisi\, de Córdoba\, la muestra será exhibida en el segundo piso del Museo\, desde el 11 de diciembre de 2018 al 17 de febrero de 2019.
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SUMMARY:Moderna Para Siempre
DESCRIPTION:La exposición Moderna Para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña\,  vuelve a cruzar fronteras y sigue hacia Argentina\, Uruguay y Chile. Antes estuvo en Paraguay\, México y Perú. \nCon el propósito de difundir entre el público toda su colección\, Itaú Cultural da continuidad a la itinerancia de la exposición Moderna Para Siempre – Fotografía Modernista Brasileña de Itaú Cultural. Esta vez\, la muestra vuelve a hacer una temporada latinoamericana\, comenzando por Buenos Aires\, Argentina\, donde se exhibirá del 14 de diciembre al 3 de febrero en la Embajada del Brasil. Luego\, la muestra va al Centro de Exposiciones SUBTE\, en Montevideo\, Uruguay\, y termina el recorrido en el Museo de Arte Contemporáneo en Santiago\, Chile. En Brasil pasó por 15 ciudades. \nEn total\, la muestra reúne 103 imágenes producidas en Brasil por maestros de la fotografía. Muchos forman parte del importante movimiento local llamado Foto Cine Clube Bandeirante\, de artistas como Geraldo de Barros\, German Lorca\, Mario Fiori\, Eduardo Salvatore\, Thomaz Farkas\, José Oiticica Filho\, Marcel Giró y Ademar Manarini. \nCon curaduría del fotógrafo e investigador Iatã Cannabrava\, Moderna para Sempre  reúne trabajos de 22 artistas reconocidos\, con enfoque en su participación en el Foto Cine Clube Bandeirante\, en particular\, y en su importancia en el movimiento modernista para la cultura e identidad brasileñas. \n“Atentos a las transformaciones que ocurrían en el mundo\, los fotógrafos modernos brasileños devoraron influencias para crear una nueva fotografía\, cuya premisa fue una lectura esencialmente creativa y de ruptura”\, explica Iatã Cannabrava. \nDe Gertrudes Altschul\, una de las pocas representantes del género femenino en el fotoclubismo a partir de la década de 1940\, están expuestas Arabescos em Branco (1960)\, Composição (s.f.) y Composição II (s.f.).  Se unen a estas las obras de Rubens Teixeira Scavone\, como la contemporánea Abstração #5 (1950) y Composição Moderna (1953)\, de Gaspar Gasparian. Además de trabajos de Ino Alhanat y Paulo Pires\, entre otros\, están presentes en la exposición 23 trabajos de José Yalenti. \nSobre Iatã Cannabrava \nFotógrafo\, editor\, curador y agitador cultural\, Iatã Cannabrava tiene tres libros publicados —Casas Paulistas (2000)\, Uma Outra Cidade (2009) y Pagode Russo (2014)—\, fotos en las colecciones MASP-Pirelli\, Galería Fotoptica\, Joaquim Paiva y MAM-SP\, además de trabajos publicados en ocho libros de autoría colectiva. \nSobre Itaú Cultural \nItaú Cultural es un instituto dedicado a la investigación y producción de contenido\, identificación\, incentivo y difusión de manifestaciones artísticas e intelectuales. De esta manera\, contribuye a la valoración de la cultura de una sociedad tan compleja y heterogénea como la brasileña. Tiene como misión inspirar y ser inspirado por la sensibilidad y creatividad de las personas para generar experiencias transformadoras en el mundo del arte y la cultura brasileños. Tiene como visión ser un referente en la valoración y articulación de experiencias culturales y la más accesible y confiable fuente de conocimiento sobre el arte y la cultura brasileños. \nAl considerar la cultura una herramienta esencial para la construcción de la identidad del país y un medio eficaz en la promoción de la ciudadanía\, el instituto busca democratizar y promover la participación social. Centro de referencia cultural\, promueve y difunde la producción brasileña en el país y en el exterior desde 1987. \nSobre la colección Itaú \nCon un acervo conformado por más de 15 mil piezas\, Itaú tiene una de las mayores colecciones corporativas de arte de América Latina y la más grande del mundo. Complementada por la colección Arte Cibernética e Filmes e Vídeos de Artista\, se constituyó totalmente con recursos propios. En un esfuerzo por garantizar el acceso del público a estas obras\, Itaú Cultural realiza continuamente muestras gratuitas en su sede\, en São Paulo\, y en itinerancias por el país y el exterior. Ha realizado más de 70 exposiciones con selecciones del acervo\, vistas por más de 1\,8 millón de espectadores en cerca de 20 ciudades de Brasil\, como Belém (Pará)\, Brasilia (Distrito Federal)\, Curitiba (Paraná)\, Fortaleza (Ceará)\, Porto Alegre (Rio Grande do Sul)\, Recife (Pernambuco)\, Ribeirão Preto y Santos (São Paulo)\, entre otras\, y en siete países\, entre los cuales Argentina\, Francia\, Perú y Uruguay. Las itinerancias también se realizan sin el incentivo de la Ley Rouanet.\nEl acervo reúne obras de arte contemporáneo y moderno y alberga la Coleção Brasiliana\, con imágenes de la iconografía nacional desde el descubrimiento del país\, y la Coleção Numismática\, que reúne monedas\, condecoraciones y medallas raras que formaron parte de la historia brasileña.\nBrasiliana Itaú reúne 2.800 piezas\, distribuidas en cerca de cinco mil iconografías —desde pinturas del Brasil holandés hasta las primeras ediciones de los más conocidos álbumes iconográficos producidos durante el siglo XIX sobre el país\, así como libros de artistas ilustrados del siglo XX\, obras de arte\, objetos\, cartografías y documentos manuscritos—.\nCon publicaciones de los siglos XVI al XX\, muchos incluyen relatos de viajeros extranjeros que se aventuraron por Brasil en busca de riquezas y glorias\, verdaderas o imaginarias. \n+ INFO
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LOCATION:Embajada de Brasil\, Arroyo 1142\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Perlotti\, "El Escultor de Eurindia"
DESCRIPTION:La muestra se enmarca en los festejos por los 10 años de la inauguración del Museo de Esculturas Luis Perlotti. \nActividades\n\n17:00 hs.  Emplazamiento del busto de Luis Perlotti en la plazoleta ubicada entre Méndez de Andes\, Neuquén y Espinosa. Palabras del Director del Museo\, Dario Klehr\, y del Presidente de la Comuna 6 Hipólito Forno. \n18:00 hs.  Inauguración en el Museo de la exposición Luis Perlotti “El Escultor de Eurindia”. Además nuevas muestras de Patrimonio y donaciones. \n18:30 hs. Inauguración XXII Certamen de Pesebres Escultores. Entrega de premio al ganador. \nAdemás\, tendremos actividades para niños\, adolescentes y adultos. \nAcompaña el conjunto de música andina Yaswa Qosqo.
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LOCATION:MUSEO DE ESCULTURAS LUIS PERLOTTI\, Pujol 644\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:62º Salón De Artes Plásticas “Manuel Belgrano”
DESCRIPTION:Escultura\, Dibujo y Pintura \nOrganizado por el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori–dependiente de la Dirección General de Patrimonio\, Museos y Casco Histórico del Ministerio de Cultura porteño–\, el Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” es\, desde 1945\, el certamen que premia a artistas argentinos y residentes en diversas disciplinas fomentando la trayectoria\, la continuidad y la práctica en el arte. \nSe exponen las obras premiadas y seleccionadas durante 2017 en las categoríasPintura\, Escultura\, Dibujo\, GrabadoyMonocopia. \nArtistas premiados \nPINTURA \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nTULIO DE SAGASTIZÁBAL.El secreto. Óleo sobre madera (fibrofácil). 140 x 100 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nGermán Wendel.Totenberg. Óleo sobre tela. 150 x 150 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nPaula Grazzini.Sirenas. Técnica mixta. 100 x 150 cm. \nMENCIONES \nHugo José Martí; Mariana Ferrari\, Noelia Farías\, Mónica van Asperen\, Diego Bastos\, Juan Facundo Maldonado. \nJURADOS \nPor el GCBA:Lara Marmor y Mariana Marchesi \nPor voto de los participantes:Jorge Luis González Perrin\, Inés Vega y Fabiana Barreda \nDIBUJO \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nCATALINA CHERVIN.Sin título. Pluma\, lápiz y carbón sobre papel montado en tela. 200 x 150 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nGuadalupe Buján.Inmensidad. Birome sobre papel. 15 x 10 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nManuel Berisso.Fragmento. Grafito sobre papel\, 70 x 100 cm. \nMENCIONES \nMariano Balbuena\, Mónica Rojas. \nJURADO \nPor el GCBA:María Alejandra Aguado y Cintia Mezza. \nPor voto de los participantes:Jorge Meijide\,  Florencia Salas y Duilio Pierri. \nESCULTURA \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nFABIO MINIOTTI.En el viento. Madera y plomo ensamblado\, 198 x 171 x 36 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nJosé Gregorio Piuma.Piadosa imagen de la muerte. Talla directa y ensamble\, 95 x 140 x 110 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nMaría Alejandra Causa.La casa está en orden. Ensamble\, 160 x 65 x 175 cm. \nMENCION HONORÍFICA \nIrene Banchero.2 figuras en escena. MDF pinturas acrílicas\, 182 x 80 x 80 cm. \nMENCIONES \nLiana Strasberg\, Enrique Savio. \nJURADO \nPor GCBA:María Cristina Rossi y María José Herrera \nPor voto de los participantes:Claudia Aranovich\, Paulina Webb y Betina Sor. \nGRABADO \nPRIMER PREMIO ADQUISICIÓN \nRAFAEL GIL.Oíd mortales. Punta seca\, litografía\, 120 x 150 cm. \nSEGUNDO PREMIO ADQUISICIÓN \nMirta Kupferminc.No todo lo que brilla es oro. Aguafuerte\, chine colee\, troquelado\, transfer sobre caucho\, 74 x 130 cm. \nTERCER PREMIO ADQUISICIÓN \nLucía Torres.De la serie “Migrante”. Litografia xilografía\, 75 x 123 cm. \nMENCIONES \nSilvia Brewda\, Adriana Cimino Torres\, Magdalena Benegas\, Liliana Esteban\, Silvia Holzkan\, Enrique Abeledo\, Eduardo Boyo Quintana. \nJURADO \nPor el GCBA:María Lía Munilla Lacasa (Sandra Szir) y Ariel Mlynarzewicz. \nPor voto de los participantes:Carlos Scannapieco\, Zulema Maza y Marta Pérez Temperley. \nMONOCOPIA \nPREMIO UNICO ADQUISICIÓN \nALEJANDRA GONDAR.El viaje 2. 60 x 100 cm. \nMENCIONES \nIda Olijavetsky\, Carolina Cecilia Fernández. \nJURADO \nPor el GCBA:María Lía Munilla Lacasa (Sandra Szir) y Ariel Mlynarzewicz. \nPor voto de los participantes:Carlos Scannapieco\, Zulema Maza y Marta Pérez Temperley. \nLa muestra permanecerá abierta al públicohasta el 3 de febrero de 2019. \n+ INFO
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LOCATION:Museo Sivori\, Av. Infanta Isabel 555\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:"Viento Norte"... la plástica jujeña se exhibe en CABA
DESCRIPTION:Un gran número de artistas plásticos jujeños se encuentra exponiendo en el Museo Banco Provincia de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Bajo el nombre de «Viento Norte»\, y formando parte de un colectivo\, nuestros creadores exhibirán hasta el 30 de enero pinturas\, objetos\, cerámicas\, esculturas\, esgrafiados y fotografías. La nómina es extensa\, incluye nombres de los más destacados plásticos de Jujuy y son Brígido Abán\, Héctor Alemán\, Tomás Bree\, Andrea Campos\, Facundo Cañazares\, Froilán Colque\, Mirta Contreras\, Marcelo Coca\, Virginia Chialvo\, María Ester David\, Juan Carlos Entrocassi\, Cecilia Espinoza\, Misky Esquibel\, Marta Fassinato\, Alejandro López\, Antonio Mamani\, Marcelo Tolaba\, Mirta Vedia y Oscar Zerpa. La curaduría de esta exposición es de Sergio Cruz. \nEl catálogo de esta impactante muestra jujeña incluye un texto de Ana Aldaburu: «Viento Norte\, sol intenso\, ese sol del que se dijera capaz de transformar la tierra en talco\, presencia del Noroeste cuyos vientos llegan a la pampa. Desierto o quebrada\, yunga o valle\, obras con la intensidad del viento\, del sol\, de la tierra jujeña\, si entendemos por tierra no solo el lugar de origen\, el lugar de nacimiento\, sino que con ello convocamos ese otro sentido más fundamental: lo que el lugar mismo demanda».
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LOCATION:Museo Banco Provincia\, Sarmiento 364\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Proyecto Continente
DESCRIPTION:El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Tazas intervenidas por artistas organizada por el MAP Museo de Arte Popular José Hernández junto al Espacio Cultural Chacra de los Remedios dependiente del Parque Avellaneda\, cuya apertura se realizará el 2 de enero de 2019. \nPequeñas Colecciones es un proyecto de arte y educación itinerante\, perteneciente a la Dirección General de Promoción Cultural del GCBA\, que consiste en la realización de muestras de arte contemporáneo con un eje temático que circula por distintos espacios públicos. Uno de estas propuestas es Proyecto Continente\, que reúne 57 obras realizadas por artistas invitados. \nEl MAP como parte de su misión se asocia a esta muestra que aúna la perspectiva artística y artesanal. \n\nCada uno de los artistas ha intervenido el mismo soporte (una taza de cerámica)\, explorando alguno de los múltiples y diversos sentidos que este particular objeto nos ofrece. Una taza para pensar\, para descansar\, para reconfortarse\, para alimentarse\, para compartir\, para imaginar\, para sentir\, para cuidar\, para recordar\, para disfrutar\, para entrar en calor. \nCada artista invitado recibió instrucciones junto con la taza. Las mismas consignaban el artista respeta su morfología general\, pero provoca un cambio concreto al dialogar con la idea\, las características formales y/o la percepción habitual que se tiene del objeto. También se indicaban cuestiones relativas a los materiales\, las técnicas\, las dimensiones y el montaje. \nEl resultado puede verse hasta el 24 de febrero en la sede del MAP\, Av. del Libertador 2373. \nPequeñas Colecciones\nCoordinación: Ana Luz Chieffo\nCuraduría: Laura Romano\nEducadora/Diseñadora: Marina Etchegoyhen\nInclusión Cultural: Soledad Giannetti\nLos artistas que participan son: Sol Metola\, Martha Bermúdez\, Ernesto Martinetti\, Camila Ciccone\, Paloma Catala del Río\, Mercedes Fidanza\, Ale López Castan\, Julia Pazos\, Carolina Spinelli\, Carla Benedetti\, Violeta Cádiz\, Pao Mich\, Marlene Binder Meli\, Ana carolina Irsen\, Antonella Mustacato\, Pablo Butteri\, Fernanda Rodrigo\, Claudia Toro\, Laura Andreoni\, Julian Ferela\, Juan Hitzig\, NidyaNeer\, Florencia Borowski\, Cecilia Catalin\, Daniela Topporosi\, leni Trigo\, Paula Adamo\, Cristina Del Castillo\, Marta Vicente\, Marcela Minkevich\, Irene Serra\, Alberto Arjona\, Graciela Buratti\, Adriana Mazzota\, Eugenia Mendoza\, Nicolás Rodríguez\, Lucila Simari Negri\, Amanda Grehan\, Sonia Melisa Pérez\, Mercedes Alonso\, Luciana Poggio Schapiro\, -Graciela Ciampini\, Marina Penhos\, Carlos Pamparana\, Brenda Renison\, Luciana Kotliar\, Marina Etchegoyhen\, Claudia Cambours\, Cecilia Flores\, Mara Caso Kray\, Valería Teresa Baudille\, Kate Pincus-Whitney\, Javiera Eizaguirre Paz\, Laura Zoppi\, Lucia Nora Genaro\, Gabriela Mesutti y Vanina Prajs. \nMuseo de Arte Popular José Hernández\nAv. del Libertador 2373\n4803-2384\nhttp://www.buenosaires.gob.ar/museojosehernandez\nextensioncultural_hernandez@buenosaires.gob.ar\nHorarios de visita: Lunes\, miércoles\, jueves y viernes de 13 a 20 h y sábados\, domingos y feriados de 10 a 20 h. Martes cerrado.\nEntrada: $50. Miércoles gratis. Menores de 12 años\, jubilados y estudiantes con acreditación\, personas con discapacidad más un acompañante\, colegios públicos: gratis todos los días. \n\n+ INFO
URL:https://fadla.org/calendario/proyecto-continente/
LOCATION:Museo de Arte Popular José Hernández\, Av. del Libertador 2373\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:La Manzana de las Luces
DESCRIPTION:Visitas guiadas veraniegas\, en la Manzana de las luces\nDurante la temporada de verano\, hasta marzo\, las visitas se realizarán de lunes a viernes a las 17 \n¿Qué es? \nLa Manzana de las Luces es el solar más antiguo de la ciudad y contiene testimonios histórico arqueológicos de cuatro siglos de nuestra historia. Dichos restos comprenden el período jesuítico (1661-1767) el Virreinal (1776-1810)\, el de la Independencia (1810 hasta aproximadamente 1910) y luego siglo XX. Se da cuenta al público de los cambios estructurales y reutilización de espacios acorde a las diversas épocas. \nVisitaremos la Procuraduría de las Misiones Jesuiticas (1730) dos casas Virreinales (1790) y la Sala de Representantes (1821). NO se visitan túneles pues se hallan en proceso de puesta en valor. El recorrido se complementa con la visión de la Manzana dentro del conjunto del Casco Histórico. \n¿Cuándo? \nDe Lunes a Viernes a las 17 \n¡Se suspenden por lluvia! \n¿Dónde? \nPunto de Partida:Perú 294.\, CABA. \nInformación del evento \n\nEvento permanente\nLunes 17:00 a 18:00 | Martes 17:00 a 18:00 | Miércoles 17:00 a 18:00 | Jueves 17:00 a 18:00 | Viernes 17:00 a 18:00\n\nEntrada libre y gratuita
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LOCATION:Manzana de las luces\, Perú 294\, CABA\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Roberto Tabbush Pinturas
DESCRIPTION:Nacido en Montevideo\, hijo de padres argentinos\, Roberto Tabbush ha tenido una vida signada por los viajes y esto se refleja en su pintura. \nLa exposición que presenta en Punta del Este este verano\, reúne un conjunto de 20 obras con el horizonte como eje temático. Son puertos\, el mar\, urbes y mundos íntimos que viajan de la geometría sensible a la figuración enigmática\, en una búsqueda esencial en todo ser humano: la belleza y la armonía de la vida. \nLas obras de Roberto Tabbush están trabajadas con diferentes técnicas\, distintos soportes y tiempos sin horas. Sin embargo todas ellas están recorridas por un fuerte sello de autor dado por la estructura de las mismas. Una fuerte horizontalidad les confiere una calma profunda e intensa\, plena de energía\, fruto de su pasión observadora. \nSu discurso poético nos habla de dos planos rectangulares de color que se encuentran\, se tocan y se separan creando una experiencia visual semejante a la del intangible e inalcanzable horizonte. Es en esta sugerente línea y su relación con la vertical del pintor-observador donde todo sucede. Allí se generan los amores y las guerras del cielo\, la tierra\, el agua\, las ciudades\, los puertos\, las luces y las sombras que permanecen y cambian a un mismo tiempo.
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LOCATION:Galería Payas Blancas\, Gorlero 535\, Punta del Este\, Maldonado\, Uruguay
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SUMMARY:“Grandes Maestros\, un homenaje. Patrimonio del Museo Nacional del Grabado”
DESCRIPTION:Más de 40 xilografías\, litografías\, aguafuertes y serigrafías de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX. Vení a disfrutar de esta exposición en la que se exhibe parte de la colección del Museo Nacional del Grabado. \n¿Qué es? \nEsta exposición es un recorrido por la historia más reciente de la técnica del grabado: xilografías\, litografías\, aguafuertes y serigrafías de algunos de los más reconocidos artistas argentinos del siglo XX.  Con curaduría de Nora Iniesta. \n¿Por qué ir? \nPor que hay obras maravillosas de Adolfo Bellocq\, Aída Carballo\, Pío Collivadino\, Raquel Forner\, Emilio Pettoruti\, Víctor Rebuffo y Sergio Sergi\, entre otros destacados artistas. \n  \nInformación del evento\n¿Cuándo? \nDesde el 24 de enero. Hasta el 31 de enero de 2019 \nMartes 14:00 a 20:00 | Miércoles 14:00 a 20:00 | Jueves 14:00 a 20:00 | Viernes 14:00 a 20:00 | Sábado 14:00 a 20:00 | Domingo 14:00 a 20:00 \n¿Dónde? \nCasa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, 4°piso \nActividad gratuita
URL:https://fadla.org/calendario/grandes-maestros-un-homenaje-patrimonio-del-museo-nacional-del-grabado/
LOCATION:Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Grafías y Signos 2013-2018
DESCRIPTION:“ Es un honor para mí presentar en el Centro Cultural Borges la obra de Eulogio De Jesús\, pintor y grabados nacido en Lima en 1940 y radicado entre nosotros desde hace varias décadas.\nParticipa en diversos certámenes internacionales y muestras colectivas en los siguientes países: Alemania\, España\, Inglaterra\, Francia\, México\, Perú\, Puerto Rico y Uruguay.\nPoseen obras suyas museos de Argentina\, Francia\, Perú y México.\nHa realizado exposiciones individuales en Perú\, Uruguay\, España\, Francia y Argentina.\nRecibió números premios dentro de los que se destacan el premio Beca Francia\, Gran Premio Municipal de Lima\, Primer Premio salón de Santa Fe y premiado en la XI Bienal Iberoamericana de Litografía de México.\nEULOGIO escucha la voz de su “ser en el arte” pero esta voz se llena de otra voces donde la identidad diversa de América Latina se hace y nos hermana en avances y retrocesos que nos colman alegría y de pesares. \nPelusa Borthwick\, Curadora \n+ INFO
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LOCATION:CCB | Centro Cultural Borges\, Viamonte esquina San Martin\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:OFRENDA
DESCRIPTION:Ofrenda nos remite al «suelo»\, como símbolo ordenador de pensamiento y un modelo posible para habitar y «estar» en América.\nSuelo\, como lugar donde acontece lo humano\, y se es partícipe de una cultura que reconoce no sólo aquello que es aportado por la tradición sino también\, el horizonte simbólico a partir del cual el hombre halla el amparo para dar sentido a su existencia.\nOfrenda\, es el inicio de un ritual silencioso que refleja nuestros sueños\, dolores y temores\, con la visión de habitantes del mundo de hoy.\nCada una de las obras es nuestra ofrenda hecha imagen… un pensamiento plástico que aspira a aquellos mitos que permiten renovarnos y vincularnos con lo eterno.\n\nOFRENDA\n\nInauguración: 15 de marzo\nClausura: 26 de abril\nConsulado Argentino de Maldonado\, Uruguay.\nDirección: Sarandí 822\, Departamento de Maldonado\n\n\n5 Mujeres artistas : María Cristina Cerro\, Silvia Della Maddalena\, Ana Dragone\, Cristina Fernández Farjat\, Verónica Soncini.
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LOCATION:Consulado Argentino de Maldonado\, Sarandí 822\, Departamento de Maldonado\, Uruguay
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SUMMARY:Silvia Torras - Resplandor 1960-63
DESCRIPTION:La pintura de Torras es extática\, dionisíaca\, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto. El ritmo de cada obra es vertiginoso; el clima\, dramático. Dentro del mapa informalista\, tendiente a la parquedad cromática\, el trabajo de Silvia se distingue por emplear el color de manera exuberante a partir de chorreados\, sucesivas capas de pintura y pinceladas extensas. En sus lienzos abstractos se funden elementos vegetales\, ígneos y líquidos en “cierto luminoso desorden” \, tomando las palabras de Manuel Mujica Láinez. Florencia Qualina\, curadora. \nCon curaduría de Florencia Qualina\, esta exhibición presenta por primera vez en Argentina un exhaustivo conjunto de la obra plástica de esta importante artista que actuó durante un breve lapso en la Argentina y ha sido prácticamente olvidada por la historiografía del arte local. \nParticipante del Movimiento Informalista\, Torras se interesó en la potencia del color\, la materia y el gesto. “La pintura de Torras es extática\, dionisíaca\, como si hubiera sabido que iba a contrarreloj y se agotaría pronto”\, señala Florencia Qualina. \nSilvia Torras (Barcelona\, España\, 1936 – México D.F.\, 1970) participó en 1963 en el concurso Ver y Estimar e integró la selección del Premio Di Tella\, expuso en la muestra Arte Argentino Actual\, realizada en el Museo de Arte Moderno de París\, y en 1963 se instaló en México. \nLa muestra “Silvia Torras. Resplandor 1960-63”\, que reúne pinturas y material de acervo de la artista\, podrá visitarse hasta el lunes 1° de julio\, en el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, de la Ciudad de Buenos Aires.
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LOCATION:Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo) Parque Tres de Febrero\, CABA\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:“Tarsila popular”.
DESCRIPTION:Dentro de las actividades del Museo de Arte de San Pablo Assis Chateaubriand\, este año enteramente dedicado a la obra de mujeres artistas\, se expone actualmente la muestra “Tarsila popular”. \nCon 92 pinturas reunidas\, procedentes de museos y colecciones privadas\, la exposición es presentada como la más importante de las hasta ahora realizadas en homenaje a Tarsila do Amaral (1886-1973)\, figura considerada como clave en el desarrollo de las artes en Brasil. \nCon curaduría de Fernando Oliva y Adriano Pedrosa\, la muestra explora desde los orígenes de la vocación de esta artista paulista\, sus comienzos\, su etapa formativa en París\, donde fue alumna de Ferdinand Leger y de André Lothe\, hasta su regreso a Brasil y su rol fundamental en el movimiento de asimilación cultural de las vanguardias europeas y las fuentes propias de su país natal\, incluídas las aborígenes y las africanas. Este proceso\, al que sus impulsores denominaron “antropofagia”\, y al que definieron como un programa poético que les permitía “canibalizar” las referencias culturales europeas\, creando algo único y propio\, encontró en Tarsila do Amaral su más clara y reconocida expresión artística. \nEntre las obras expuestas podemos señalar el “Autorretrato (1923)” que ilustra estas líneas\, “Segunda clase”\, expresiva nota de tono social y\, bien conocido por el público porteño\, el “Abaporú” de nuestro Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba-Fundación Costantini).
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LOCATION:Museo de Arte de San Pablo\, Av. Paulista\, 1578 - Bela Vista\, São Paulo\, São Paulo\, Brasil
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SUMMARY:Retrospectiva de Rodolfo Schenone
DESCRIPTION:El viernes 12 de abril\, a las 20\, el Museo de Bellas Artes René Brusau – MUBA (Marcelo T. de Alvear y Mitre) inaugurará una muestra retrospectiva de Rodolfo Schenone. La exposición se habilitará en la Sala 1 de la institución dependiente del Instituto de Cultura del Chaco\, con entrada gratuita. \n“Se percibe en la obra de Schenone un relato visual que une los colores y el aroma de América. Esta retrospectiva captura la esencia del vivir chaqueño. La realidad mágica que presenta en su obra nos llena los sentidos de sustancias propias de nuestro entorno\, cautiva la originalidad y picardía con que organiza los espacios y sus personajes”\, describieron los organizadores. \n“Su vida es una constante búsqueda y creación de un universo propio. Cada detalle de su producción posee su impronta\, pues su imaginación creadora es única”\, agregaron. \nPor su parte el artista manifestó: “desde muy pequeño se despertó en mí la vocación de ser pintor\, deseando expresarme a través del dibujo y la pintura. Vivía maravillado por los múltiples e interminables colores de la naturaleza; y fue ese afán\, de atrapar en una síntesis expresiva un universo de sensaciones y vivencias\, el que hizo que con el tiempo me insertara con entera pasión en este complejo mundo”. \nCon respecto a la retrospectiva\, consideró que “después de haberme dedicado más de 65 años a esta actividad\, veo que la misma ha sido muy intensa\, variada y en gran medida gratificante. Fue siempre una búsqueda de identidad\, de un lugar propio que me contenga y exprese”. \n  \nRodolfo Schenone \nDesde 1965 al 2000\, fue docente en el Taller de Artes Visuales de la Universidad Nacional del Nordeste (UNNE)\, como profesor Adjunto de Pintura y Escultura. \nDictó clases y conferencias sobre su especialidad en Resistencia y provincias del Nordeste. \nEntre 1964 y 2013\, realizó 123 exposiciones individuales de sus obras y participó en 145 muestras colectivas\, en Chaco y Argentina. También\, expuso en el exterior en países como Suiza\, España\, Italia y Estados Unidos. \nObtuvo más de 20 importantes premios en salones y certámenes en el país. \nPoseen obras suyas 13 museos de Buenos Aires y un gran número de instituciones públicas y privadas. \nParticipó en el 2001\, con dos obras en representación de Argentina en la segunda Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Florencia\, Italia.
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LOCATION:Museo de Bellas Artes René Brusau – MUBA\, Marcelo T. de Alvear y Mitre. Sala 1\, Chaco\, Chaco\, Argentina
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SUMMARY:Carlos Alonso. Pintura y memoria
DESCRIPTION:Llega al Bellas Artes “Carlos Alonso. Pintura y memoria” \nEl Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 12 de abril\, a las 18\, la muestra “Carlos Alonso. Pintura y memoria”\, que reunirá en el Pabellón de exposiciones temporarias 54 obras del artista argentino. “No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso”\, asegura el director del Bellas Artes\, Andrés Duprat. “Es un hilo que la tensa\, la denuncia\, la interpela y la enmienda\, a la vez que la sabe irreparable. Entre la alegoría y el realismo crudo\, descalabrada por las violencias usuales\, la producción del artista discurre por temas\, formas y preguntas\, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella”\, agrega. La exhibición\, curada por María Florencia Galesio y Pablo De Monte\, investigadores del Museo\, incluye pinturas y collages creados entre 1963 y 1989\, y se organiza en dos ejes temáticos que permiten comprender cómo la reiteración de temas –la carne de res o humana\, por ejemplo–\, en distintas épocas de la producción de Alonso\, opera como nexo para construir nuevas lecturas. El primero de los ejes es “Pintura y tradición”\, que comprende los collages de la serie “Blanco y negro”\, y las piezas que citan y rinden homenaje a sus maestros y a grandes artistas de la historia del arte\, entre ellos\, Lino Enea Spilimbergo\, Vincent van Gogh\, Gustave Courbet y Pierre-Auguste Renoir. El segundo núcleo\, “Realidad y memoria”\, presenta trabajos en los que el artista reflexiona sobre la historia argentina y manifiesta su compromiso social y político\, como en la serie dedicada a la muerte de Ernesto “Che” Guevara. Además\, la reconstrucción de la instalación “Manos anónimas”\, originalmente creada en 1976\, ocupará un lugar central en el recorrido de la muestra. La pieza fue realizada para “Imagen del hombre actual”\, una exposición que iba a presentarse en el Museo Nacional de Bellas Artes\, pero que fue suspendida como consecuencia del golpe de Estado. Las obras exhibidas provienen del patrimonio del Bellas Artes\, la colección del artista\, el Museo Provincial de Bellas Artes “Timoteo E. Navarro”\, el Museo Municipal de Bellas Artes “Dr. Genaro Pérez”\, Museo Provincial de Bellas Artes “Emilio Caraffa”\, la Fundación Alon\, la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat y coleccionistas particulares. En opinión de los curadores\, el artista\, nacido en 1929 en Mendoza\, pone al servicio de la expresión recursos técnicos que maneja con gran ductilidad. “Historia\, memoria y realidad encuentran en la obra de Alonso una síntesis y una mirada crítica\, potenciada por una imagen de gran expresividad que esta exposición invita a descubrir”\, sintetizan Galesio y De Monte. “La exposición es una manera de honrar la figura\, la producción y la trayectoria de Alonso; pero sobre todo\, es un modo de agradecer la persistencia de una mirada inclaudicable que da sustancia a la memoria plástica de nuestro país”\, concluye por su parte Duprat. “Carlos Alonso. Pintura y memoria” cuenta con el apoyo de la Asociación Amigos del Museo Nacional de Bellas Artes. La inauguración de la muestra será el viernes 12 de abril\, a las 18\, con entrada gratuita. Del 13 de abril al 14 de julio\, podrá visitarse de martes a viernes\, de 11 a 20\, y los sábados y domingos\, de 10 a 20. El Museo\, dependiente de la Secretaría de Cultura de la Nación\, está ubicado en Av. del Libertador 1473 (Ciudad de Buenos Aires). El valor de la entrada para argentinos y residentes en el país será de $100 (cien pesos)\, exceptuando de su pago a menores de 12 años\, personas con discapacidad\, jubilados y docentes con acreditación\, y grupos de estudiantes. Los visitantes extranjeros abonarán $200 (doscientos pesos)\, monto que incluye el ingreso al Pabellón de exposiciones temporarias. Los martes el ingreso será gratuito\, y todos los días\, desde las 18.45 hasta el horario de cierre del Museo (lunes: cerrado). \nSobre Carlos Alonso \nNació en Tunuyán\, Mendoza\, el 4 de febrero de 1929. A los 14 años ingresó en la Academia Nacional de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo\, donde tuvo como maestros a Sergio Sergi en dibujo y grabado\, Lorenzo Domínguez en escultura\, o Francisco Bernareggi y a Ramón Gómez Cornet en pintura. En 1953\, se trasladó a Buenos Aires y expuso su obra en la Galería Viau. Esta galería le proporcionó una suerte de beca para viajar a Europa y recorrer París\, Madrid y Londres\, donde visitó los grandes museos. En 1957\, ganó el concurso convocado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte de Don Quijote de la Mancha y\, en 1959\, ilustró el “Martín Fierro”. Unos años más tarde\, se trasladó a la Toscana para conocer de primera mano los escenarios de la vida de Dante\, ante de realizar las ilustraciones de “La Divina Comedia”. En 1976\, tras el golpe de Estado\, se exilió en Italia. En 1977\, su hija Paloma desapareció. Dos años más tarde se instaló en Madrid. En 1981\, regresó a Buenos Aires y\, al año siguiente\, se radicó en Unquillo\, Córdoba\, donde reside en la actualidad. En 1990\, le encargaron las pinturas para los paneles centrales en la cúpula del Teatro Libertador General San Martín de esa provincia. A lo largo de su extensa carrera\, realizó numerosas exposiciones individuales y colectivas en la Argentina y en el extranjero\, tanto en museos como en galerías de arte: Museo Nacional de Bellas Artes\, Museo Eduardo Sívori\, Centro Cultural Recoleta\, Art Gallery International\, Galería Palatina\, Ro (Buenos Aires)\, Museo Nacional de Bellas Artes (México)\, Museo de Arte de La Habana (Cuba)\, Galería Giulia (Roma)\, Eidos (Milán)\, Bedford Gallery (Londres) y Galería Juana Mordo (Madrid)\, entre otros. Entre otras distinciones\, recibió el Premio Konex de Platino en dos ocasiones (1982 y 1992)\, y en 2012\, el Premio Konex Mención Especial a la Trayectoria en Artes Visuales\, por el trabajo de toda su vida. En 2018\, obtuvo el Premio Nacional a la Trayectoria Artística del 107.° Salón Nacional de Artes Visuales\, otorgado por la Secretaría de de Cultura de la Nación. \nEl arte acoge la historia y nos la ofrece de diversos modos: como telón de fondo\, bajo la forma de una vaga alusión\, ocupando la escena en forma plena. Se trata de un doble movimiento: mientras sucede la historia en el arte\, también sucede la historia del arte. No puede pensarse la historia del último medio siglo de la Argentina sin la obra de Carlos Alonso. Es un hilo que la tensa\, la denuncia\, la interpela y la enmienda\, a la vez que la sabe irreparable. Entre la alegoría y el realismo crudo\, descalabrada por las violencias usuales\, la producción del artista discurre por temas\, formas y preguntas\, con la sospecha de que la respuesta nunca cambiará. Y de que hay horror en ella. En Alonso siempre hay un exceso: de representación\, de clausura de la representación\, de alegorismo político y de enigma irresuelto. La carne se vuelve violencia\, historia del drama argentino que retorna como pesadilla desde la gauchesca del siglo de las montoneras federales hasta los desaparecidos. Pero\, además\, se vuelve carne\, materia primaria de la vida que muestra la muerte. Hay cadáveres\, una y otra vez. Para que haya Argentina\, ha de haber cadáveres\, como en La lección de anatomía\, de Rembrandt\, recuperada por Alonso en la escena mortuoria del Che Guevara. Y hay invariantes históricas. Sin pan y sin trabajo o Sin pan y con trabajo son anverso y reverso de un mismo dolor replicado en abismo por la historia nacional\, que insiste en sus pulsiones oscuras. Hay cuartos revueltos\, hombres de gafas oscuras y bigotes castrenses\, y vísperas de un suceso luctuoso. Se trate de Vincent van Gogh o de Lino Enea Spilimbergo\, sus sombras tutelares\, en las que el artista se ampara y sobre las que funda su estética\, las escenas donde retrata a personajes desencajados son sobrecogedoras: algo ha sucedido allí y algo está por suceder. Es la tragedia humana vista por el artista y vuelta a ver por el espectador que es observado desde el lienzo. Estas y otras dimensiones de la experiencia –ver la obra de Alonso es\, ante todo\, una experiencia de la que no salimos incólumes– son propuestas en esta exposición del Museo Nacional de Bellas Artes\, a manera de honra a su figura\, a su producción y a su trayectoria. Pero sobre todo\, es un modo de agradecer la persistencia de una mirada inclaudicable que da sustancia a la memoria plástica de nuestro país. \nAndrés Duprat / \nDirector Museo Nacional de Bellas Artes \n  \nCarlos Alonso. Pintura y memoria \nInauguración: 12 de abril/ Cierre: 14 de julio de 2019 \nLugar: Museo Nacional de Bellas Artes Av. del Libertador 1473\, Buenos Aires +54 11 5288 9900 www.bellasartes.gob.ar \nHorarios: de martes a viernes\, de 11 a 20\, y sábados y domingos\, de 10 a 20
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. Del Libertador 1473\, CABA\, Argentina
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