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SUMMARY:"Olga de Amaral: Vanguardia Textil"
DESCRIPTION:La artista textil colombiana Olga de Amaral presentará su primera exposición retrospectiva en París. La nueva exposición de la aclamada artista se exhibirá en la Fundación Cartier de Arte Contemporáneo de la ciudad. Estará abierta al público del 12 de octubre al 16 de marzo de 2025. \nLa Fundación Cartier eligió esta gran retrospectiva de Amaral para despedir su emblemático edificio de los años 90 en el distrito parisino de Montparnasse. El próximo año\, la Fundación se trasladará al distrito del Palais Royal. \nLa muestra integral abarca la prolífica carrera de Amaral\, desde la década de 1960 hasta la actualidad\, y celebra su extraordinario legado en el arte textil. \nINFORMACIÓN PRÁCTICA\nOlga de Amaral\nHasta el 16 de marzo de 2025\nComisaria de la exposición: Marie Perennès\nFondation Cartier\n261 Bd Raspail\n75014 París\nHorario de apertura: Todos los días de 11 a 20 horas\, excepto los lunes.\nApertura tardía los martes\, hasta las 22.00 horas.\nhttps://fondation-cartier.tickeasy.com/fr-FR/accueil \nFoto: La exhibición ha sido diseñada por la arquitecta franco-libanesa Lina Ghotmeh\, quien creó un entorno que refleja las fuentes de inspiración de Olga de Amaral. Foto cortesía Cartier. /
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SUMMARY:ANTOLÓGICA 1991-2025
DESCRIPTION:JORGE DAGER – ANTOLÓGICA 1991-2025 \n\nUn realismo que trasciende la representación\n\n\n\nEl pasado 8 de Febrero\, se inauguró con un gran éxito en las Salas Principales de PDVSA La Estancia la exposición antológica de Jorge Dager\, que abarca desde 1991 hasta 2025. Esta muestra es un testimonio del compromiso del artista con la redefinición de la pintura figurativa en el contexto venezolano. A través de una cuidadosa selección de sus obras más emblemáticas\, realizadas por el curador Félix Hernández\, la muestra revela la maestría técnica de Dager\, así como su capacidad para infundir a sus temas una profundidad conceptual que trasciende la mera representación. Esta muestra no se limita a una presentación cronológica del trabajo de Dager. En cambio\, se organiza en torno a temas recurrentes que han obsesionado al artista a lo largo de su carrera. Estos ejes temáticos permiten al espectador apreciar la evolución de Dager como artista\, al tiempo que reconoce las preocupaciones estéticas y personales que han guiado su trabajo por más de treinta (30) años. Uno de los aspectos más destacados de la obra de Dager es su habilidad para revitalizar géneros tradicionales de la pintura\, como el bodegón y la naturaleza muerta. En sus manos\, estos temas clásicos se transforman en exploraciones de la luz\, la textura y la forma. Dager parece no conformarse con imitar la realidad; en cambio\, la interpreta y la reconfigura\, creando imágenes que son a la vez familiares y sorprendentes. Los «Reflejos\, transparencias y reflectancias» es un ejemplo perfecto de esta capacidad de transformación. Al representar objetos cotidianos como canicas\, Dager nos invita a reflexionar sobre la naturaleza de la percepción y la forma en que la luz puede alterar nuestra comprensión del mundo que nos rodea. Por otro lado\, la fascinación de Dager por los caballos también ocupa un lugar destacado en la exposición. Sus representaciones de estos majestuosos animales capturan su fuerza y elegancia\, pero también transmiten una sensación de intimidad y conexión. Los caballos de Dager no son simplemente objetos para ser contemplados; dan la sensación de transmitir una vitalidad existencial. La exposición también ofrece una visión del interés de Dager por la escultura y la orfebrería. Estas obras\, aunque diferentes en forma y escala a sus pinturas\, comparten el mismo cuidado por el detalle y la misma atención a la materialidad. Ya sea que esté trabajando en bronce\, mármol o madera\, Dager demuestra un dominio excepcional de su oficio. Es destacable el uso de la Realidad Aumentada en alguna de sus obras. Esta iniciativa enriquece la experiencia del público y abre nuevas vías de diálogo entre el arte y la tecnología. En este sentido\, la obra de Dager\, con su meticuloso realismo y su atención al detalle\, se presta de manera natural a este tipo de intervención digital. La Realidad Aumentada\, sin sustituir a la obra de arte\, potencia la interacción entre el sujeto y el objeto al estimular la imaginación y evocar emociones\, llevando la experiencia estética a un nuevo nivel. Esta muestra es por mucho\, una celebración de la pintura en su máxima expresión y un testimonio del poder del arte para capturar la belleza y la complejidad del mundo que nos rodea. Pero es también una invitación a mirar más allá de la superficie de las cosas\, a cuestionar nuestras percepciones y a descubrir nuevas formas de ver la realidad. Antes de concluir\, deseo destacar el valioso apoyo de la Fundación Telefónica Movistar y la empresa Servicios y Suministros de Oriente (SSO) al maestro Dager. Este compromiso ha sido fundamental para la producción de esta muestra y el programa educativo asociado\, siendo un importante ejemplo de cómo la empresa privada puede contribuir al desarrollo de nuestros artistas y a la construcción de la memoria visual de nuestro país. La exposición\, que durará hasta mediados de abril\, es un evento significativo en el calendario cultural. No solo celebra la obra de un importante artista para la historiografía del arte venezolano\, sino que también reafirma la importancia del arte como una forma de conocimiento y expresión\, donde la visión de Dager nos recuerda que la belleza y la verdad aún pueden ser encontradas en los pequeños detalles.                                                                                                                                               Lic. Irarkil Rangel / @sermuseal\n\n  \nJorge Dager \n\nPintor venezolano\, hiperrealista\, bodegonista\, conocido por el manejo forzado del close up dentro de la composición\, creando obras en mediano y gran formato al óleo sobre tela. Inicia sus estudios en las artes plásticas bajo la orientación del Maestro José Mohamed\, de quién aprendería la técnica y el oficio y la admiración hacia los grandes maestros de la plástica mundial\, Posee estudios de orfebrería\, esmalte sobre metal y escultura. En sus primeras obras Jorge Dager nos conduce a una de las tradiciones artísticas más importantes: la naturaleza muerta. Su pintura viene empapada de un gran realismo\, de una refundación del tema con un reenfoque del objeto pictórico. Dager nos presenta las frutas como protagonistas\, acompañadas de guacales y cuerdas que las contienen y atrapan. Años posteriores\, estos elementos serán sustituidos por la representación del vidrio y el plástico\, logrando llamar la atención\, en esa etapa de “Transparencias”\, de los críticos de la Unión Europea\, quienes le otorgarían el Premio Internacional de Bellas Artes Salvador Dalí en Praga\, República Checa\, convirtiéndolo así\, en el único venezolano con este honor hasta la fecha. La continua búsqueda e inquietud del artista lo lleva años después a representar al Caballo y la faena del campo\, integrando por vez primera la figura humana en sus obras. Es una etapa de introspección\, que refleja el mundo de vivencias personales que lo atan de una manera más activa con la Naturaleza. En esta época Dager forma parte del Proyecto International Solidarity for Human Rights\, representando con su obra el artículo primero de la declaración Universal de los Derechos Humanos en Miami\, Florida. Regresa a taller y comienza la aproximación hacia nuevos elementos de la contemporaneidad\, a lo que Dager involucra las grandes esferas en su obra; y es así como se percibe el perfeccionamiento de la pincelada y el manejo de las luces. En la actualidad el artista Jorge Dager continúa afrontando nuevos lenguajes\, combinando la pintura y escultura en su taller\, e involucrándose de manera directa en todo el proceso creativo de cada una de sus obras.
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SUMMARY:Ella - Silvina Baz
DESCRIPTION:Invitación EspecialEstimados amigos y amantes del arte\,Nos complace invitarlos a la inauguración de la exposición «Ella»\, una muestra de las obras más recientes de la talentosa artista SILVINA BAZ\, miembro destacado de la Fundación Arte de las Américas.Contaremos con la presencia de la artista\, quien compartirá algunas palabras sobre su proceso creativo y su inspiración. Además\, disfrutaremos de un brindis y un espacio para conversar y apreciar el arte en un ambiente cálido y acogedor.«Ella”Curaduría: Federico PrasselEn la Sala de exposiciones del Honorable Concejo Deliberante de San Isidro25 de Mayo 459\,San Isidro.La Inauguración es el Viernes 28 de Febrero 17:30hsSe expondrán obras realizadas entre el 2009 al 2024 muchas de ellas son inéditas con tema la mujer en el marco de 8MLos esperamos!
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SUMMARY:EN MOVIMIENTO
DESCRIPTION:DESCRIPCIÓN DE LA EXPOSICIÓN  \nLa galería Albarrán Bourdais\, en su sede madrileña\, acoge la muestra En movimiento\, de Julio Le Parc (Mendoza\, Argentina\, 1928). Con cierto carácter de celebración\, pues se trata de la primera individual que se le dedica al argentino en España en los últimos treinta años\, la exposición recorre parte fundamental de la producción del maestro del arte cinético y op-art y lo hace con la selección de varias piezas que ilustran periodos clave. Sin llegar a ser retrospectiva\, hay algo de esa esencia en cómo se presenta el recorrido\, que plantea\, a través de grupos conectados\, una propuesta de análisis de la conexión del pasado con el presente. \nRecibe al visitante Sphère bleu foncé (2013)\, una suerte de esfera móvil de más de dos metros de diámetro compuesta por piezas azules. Aunque de producción mucho más cercana en el tiempo\, nos remite a la experimentación que desarrolla el argentino sobre la luz y el movimiento en la década de los sesenta. Sirva esta obra para introducir espacialmente al espectador en el entorno\, salas amplias que se ven marcadas por lienzos de eminente carácter geométrico\, pero que esconden\, de nuevo\, análisis del maestro. \nSe presentan varias series enraizadas en sus inicios\, aunque de manufactura más actual. Estas nos permiten analizar esa progresión teórica y práctica dentro de un marco que se extiende en el tiempo. Onde y Série 16\, lienzos trabajados con aerógrafo que reverberan sobre los principios de organización y su influencia en la expresión\, pero\, sobre todo\, en esa práctica sobre las limitantes -a la par que infinitas- escalas de catorce colores con las que Le Parc trabaja desde hace más de medio siglo. \nAlchimies\, serie que tiene su origen en el último periodo bonaerense del artista\, participa de la misma forma. En su progresión cronológica\, las obras expuestas enlazan las últimas obras realizadas con otras más lejanas. En ella\, podemos observar el mantenimiento de las formas\, quizá de la esencia\, algo que parece remoto por la técnica empleada. Los flujos delimitan esa morfología del área y de la influencia de lo cinético y la luz y se sobreponen a lo visual\, esencialmente parecido\, pero de resultado diferente. \nEntre ambas\, quizá planificada de manera estratégica en el orden\, una sala degrada el color hasta convertirlo en escala de blancos y negros. Las piezas que se recogen en esa ruptura del recorrido nos recuerdan cuánto de claves fueron los inicios teóricos de un arte óptico enormemente geométrico. Rozando la práctica del estudio\, resalta la importancia primigenia de esas investigaciones sobre las sombras y la disposición sobre el lienzo y que también recogen la preciosa colección de bocetos y estudios que se despliega a lo largo de la muestra. \nEn este sentido\, el final propuesto lo representa Relief couleur (1973)\, relieve de madera que se plantea a medio camino entre esas investigaciones y el resultado de una obra de enorme plasticidad y que recoge la intención propuesta por la galería: un reconocimiento didáctico sobre Le Parc. \n  \nReseña del artista \nNacido en Mendoza\, Argentina\, en 1928. Vive y trabaja en París. Julio Le Parc es una de las figuras más reconocidas y pioneras en el campo del arte cinético y el op-art. En 1960 fundó el influyente Groupe de Recherche d’Art Visuel (GRAV) junto a los artistas Horacio García Rossi\, Francisco Sobrino\, François Morellet\, Joël Stein y Jean-Pierre Vasarely (Yvaral). Desde mediados del siglo XX\, Le Parc ha desarrollado una prolífica carrera con obras vibrantes e instalaciones inmersivas\, creadas a partir de rigurosos sistemas de composición y correlación de formas. En paralelo a su trabajo colectivo con otros artistas\, Le Parc ha desarrollado una obra pionera en el campo del arte cinético y óptico\, explorando la inestabilidad de la percepción a través de importantes creaciones basadas en la luz y el movimiento. Aplicando principios organizativos en su pintura\, desde el uso de catorce escalas cromáticas hasta combinaciones infinitas y precisas de blanco\, gris y negro\, Le Parc sitúa al espectador en el centro de su obra. A través de dispositivos ópticos que incluyen secuencias\, rotaciones y progresiones\, invita al público a revitalizar su capacidad de observar\, reaccionar\, reflexionar\, comparar y crear. Le Parc ha realizado exposiciones individuales en instituciones como el Met Museum\, Nueva York; Palais de Tokyo\, París; Tabakalera\, San Sebastián; Pérez Art Museum\, Miami; Serpentine Gallery\, Londres; Museo de Arte Moderno\, México; Moderna Museet\, Estocolmo\, entre muchas otras. Su obra gira en torno a la experimentación constante\, lo que le ha valido premios como el Gran Premio Internacional de Pintura en la 33ª Bienal de Venecia en 1966. Su trabajo ha sido incluido en exposiciones colectivas sobre arte óptico y cinético en instituciones como el Whitney Museum of American Art\, Nueva York; MoMA\, Nueva York; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, Madrid; Grand Palais\, París; Palazzo Grassi\, Venecia; Louisiana Museum of Modern Art\, Humlebaek; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden\, Washington; Centre Pompidou\, París y Metz\, entre otras. Su obra forma parte de las colecciones de instituciones como el MoMA\, Nueva York; Tate Gallery\, Londres; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Museo Nacional de Bellas Artes\, Buenos Aires; Galleria Nazionale d’Arte Moderna\, Roma\, entre otras.  \nJulio Le Parc. En movimiento puede verse hasta el 26 de abril en la galería Albarrán Bourdais\, Barquillo\, 13\, Madrid (España).
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LOCATION:Galería Albarrán Bourdais\, / Barquillo\, 13\, Madrid\, Spain
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