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SUMMARY:Premio Adquisición 8M Ediciones 2021-2022-2023 en Casa Nacional del Bicentenario 23/09/2023 - 31/03/2024
DESCRIPTION:La Casa Nacional del Bicentenario inaugura la exposición PREMIO ADQUISICIÓN 8M. Ediciones 2021-2022-2023\, con los trabajos premiados en las tres ediciones de este certamen: 48 nuevas obras de arte contemporáneo que han sido incorporadas al patrimonio nacional.Se exhiben pinturas\, esculturas\, fotografías\, videos\, cerámicas\, textiles e instalaciones que dan cuenta del trabajo de artistas argentinas provenientes de Mendoza\, Santa Fe\, Tucumán\, Misiones\, Corrientes\, Córdoba\, San Juan\, Salta\, Neuquén\, la Provincia de Buenos Aires y CABA\, en un recorrido sensible y material por temáticas y preocupaciones que las atraviesan de manera transversal: la sexualidad\, la identidad\, la maternidad\, las tareas de cuidado\, la educación\, la religión\, el cuerpo\, la violencia\, la poesía\, los miedos\, las ilusiones\, los vínculos\, las tradiciones. \nEl Premio Adquisición 8M\, destinado a artistas mujeres\, lesbianas\, travestis\, trans y no binarias/os\, es la primera convocatoria impulsada desde el Estado nacional\, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación\, con el apoyo del Ministerio de las Mujeres\, Géneros y Diversidad. Se enmarca en las múltiples acciones para conmemorar el Día Internacional de la Mujer Trabajadora y desarrollar políticas tendientes a revertir la desigualdad de género en todos los campos del arte y de la cultura. Se lleva adelante desde 2021\, con el objetivo principal de revertir la conformación patriarcal del patrimonio cultural nacional y la situación crítica de la paridad de género en las colecciones públicas. \nSe podrá visitar hasta el 31 de marzo de 2024 en el primer piso de la Casa de miércoles a domingo de 15 a 20hs en Riobamba 985. \nPor Valeria Roberta González\nSecretaria de Patrimonio Cultural\nMinisterio de Cultura de la Nación
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SUMMARY:PABLO EDELSTEIN (1917-2010) LA MATERIA INFINITA
DESCRIPTION:La materia infinita \n\n\n\n\nPrimera exposición antológica del artista en Museo de Arte Tigre (MAT) \n\n\n\n\nLa muestra La materia infinita reúne en cuatro salas de la planta baja del Museo de Arte Tigre “Intendente Municipal Ricardo Ubieto” (MAT) ubicado en el histórico edificio del ex Tigre Club en el Delta\, 70 trabajos de este gran creador. \nEn la obra de Pablo Edelstein\, materia e infinito son nociones compatibles. Muchas podrían ser las causas: la percepción de esa llanura pampeana de límites dilatados\, en cuya tierra hundía las manos como lo haría en la arcilla; el partir siempre de los materiales para crear imágenes que aspiraban a cierta trascendencia. La idea de que “no existe el espíritu sin la materia”\, en sus propias palabras. Los trabajos presentes en cuatro salas del Museo de Arte Tigre constituyen la primera exposición antológica del artista\, a trece años de su fallecimiento\, con más de 70 piezas del muy extenso acervo de este incansable creador\, docente e impulsor del arte cerámico en la Argentina. El planteo curatorial propone un recorrido con la guía de sus esculturas en vinculación permanente con dibujos y pinturas en tinta\, lápiz\, pastel y acuarela. La propuesta surge al observar cómo los materiales determinaban decisiones plásticas equivalentes entre las distintas disciplinas en relación a líneas y curvas\, texturas\, formas\, colores y planteos compositivos. Esta perspectiva permite advertir\, asimismo\, que si bien la producción del artista se mantuvo dentro de los cánones de una representación realista\, con eje en la figura humana sobre todo femenina\, no dudó en extremar los límites hasta llevarla\, en ocasiones\, al umbral de la abstracción. Cada pieza es consecuencia de un proceso creativo valorado en sí mismo resultando imágenes de cuerpos sensuales con reminiscencias a la mitología\, a vínculos amorosos y sexuales\, a la historia del arte\, hasta llegar al mundo del boxeo protagonizado por la mujer. En tanto\, toros\, caballos\, paisajes\, adquieren la relevancia otorgada por Edelstein a la naturaleza y en conexión con intereses deportivos y culturales. Desde su infancia y juventud europea\, Pablo tuvo conocimiento de la historia del arte en general y de las vanguardias históricas en particular. En 1944 se instaló en la Ciudad de Buenos Aires\, dejando su vida de estanciero\, con la convicción de emprender el camino artístico. Asistió al taller de Jorge Larco y\, por su recomendación\, formó parte de la histórica Escuela Libre de Artes Plásticas de Altamira. Allí encontró notables figuras que inmortalizó en una galería de grandes y enigmáticas cabezas\, en chamotte\, de Jorge Romero Brest\, Raúl Soldi\, Larco\, entre otros. En ese ámbito conoció a Lucio Fontana\, quien fue maestro/colega y amigo\, compartiendo un extenso intercambio epistolar hasta el final de la vida del creador del “Espacialismo”. Jefe del Departamento de Escultura de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano durante treinta años\, Edelstein recordaba: “Viendo trabajar a Fontana [precursor de la cerámica abstracta] tomé por primera vez conciencia de la importancia de lo gestual”. La muestra en el Centro Cultural Recoleta\, en 2007\, constituyó el último eslabón consagratorio de una trayectoria que desde el inicio obtuvo visibilidad en galerías y espacios de arte de la Argentina y de Uruguay. En aquella muestra se desplegaron las cintas de Moebius –tema que aparece en su obra por primera vez en 1962– entre tréboles y origamis en chapa\, bronce y acero inoxidable\, con una notoria expansión de la escala respecto de su trabajo anterior\, a partir del uso del metal. Culminaba búsquedas y exploraciones hasta encontrar “una imagen de síntesis”. El artista expresó en ese momento: “(…) hemos llegado a reconocer que la materia se puede transformar en energía y que a su vez la energía puede crear nueva materia\, en el eterno y acelerado juego del cambio y la evolución”. La presente exposición comparte\, así\, un camino artístico vital\, apasionado y comprometido –como era Edelstein– para volver a descubrir su aporte a manera de una estela que alumbra el presente y se proyecta hacia el futuro. \nLaura Casanovas y Gabriela Vicente Irrazábal \nCuradoras
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LOCATION:Museo de Arte Tigre\, Paseo Victorica 972\, Tigre\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:SILVINA BAZ  Bitácora del artista.
DESCRIPTION:La Fundación Arte de las Américas se complace en anunciar la exhibición individual de Silvina Baz.\n\n\n\nEn el momento de crear se abren innumerables posibilidades e interrogantes. ¿Qué materiales nos acompañan? ¿Cuáles son sus significados? ¿Cuáles son sus funciones? ¿Cuál es la relación entre arte y vida? El taller se convierte en un templo para el artista\, donde El Aleph de Borges cobra vida en el preciso momento en que la herramienta toca la superficie de la obra. Así como el navegante se arroja al mar con la brújula que guía su timón\, así para el artista la brújula y el timón es el lápiz con el que se arroja al papel. Y navegando surgen nuevas preguntas: ¿Qué seríamos sin el halo que rodea nuestro crear? ¿Qué seríamos sin esa luz que diseña nuestro camino? ¿Cómo sería vivir sin esa hoja en blanco que nos espera e invita a sentarnos a dialogar con ella? ¿Dónde anidarían nuestros deseos? Ese refugio del amor\, la poesía\, el blanco y el negro\, los colores que nos habitan y nos circundan\, los elementos naturales y los trazos de vida que declaman nos cuestionan sobre ¿Cómo seríamos sin la presencia de las obras? Si es allí donde reside la historia\, los anhelos\, las personalidades\, las fraternidades. En la serie de obras que pertenecen a Bitácora del artista la paleta de pintor es la imagen recurrente. Ella se convierte en el soporte del andar. Construyendo una mirada tal vez personal\, tal vez colectiva sobre la realidad. Siendo una oda a lo cotidiano\, a los referentes\, a la vida. Así\, en la producción de las obras contemplo mi existencia y la de los demás. En la muestra se presentan múltiples disciplinas: grabados\, pinturas\, dibujos\, collages\, bocetos y matrices policromadas.\n\n\nSilvina Baz\n\n\n\nInauguración jueves 15 de febrero 17:30hs\nConcejo Deliberante\, San Isidro
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