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SUMMARY:Premio Adquisición 8M Ediciones 2021-2022-2023 en Casa Nacional del Bicentenario 23/09/2023 - 31/03/2024
DESCRIPTION:La Casa Nacional del Bicentenario inaugura la exposición PREMIO ADQUISICIÓN 8M. Ediciones 2021-2022-2023\, con los trabajos premiados en las tres ediciones de este certamen: 48 nuevas obras de arte contemporáneo que han sido incorporadas al patrimonio nacional.Se exhiben pinturas\, esculturas\, fotografías\, videos\, cerámicas\, textiles e instalaciones que dan cuenta del trabajo de artistas argentinas provenientes de Mendoza\, Santa Fe\, Tucumán\, Misiones\, Corrientes\, Córdoba\, San Juan\, Salta\, Neuquén\, la Provincia de Buenos Aires y CABA\, en un recorrido sensible y material por temáticas y preocupaciones que las atraviesan de manera transversal: la sexualidad\, la identidad\, la maternidad\, las tareas de cuidado\, la educación\, la religión\, el cuerpo\, la violencia\, la poesía\, los miedos\, las ilusiones\, los vínculos\, las tradiciones. \nEl Premio Adquisición 8M\, destinado a artistas mujeres\, lesbianas\, travestis\, trans y no binarias/os\, es la primera convocatoria impulsada desde el Estado nacional\, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación\, con el apoyo del Ministerio de las Mujeres\, Géneros y Diversidad. Se enmarca en las múltiples acciones para conmemorar el Día Internacional de la Mujer Trabajadora y desarrollar políticas tendientes a revertir la desigualdad de género en todos los campos del arte y de la cultura. Se lleva adelante desde 2021\, con el objetivo principal de revertir la conformación patriarcal del patrimonio cultural nacional y la situación crítica de la paridad de género en las colecciones públicas. \nSe podrá visitar hasta el 31 de marzo de 2024 en el primer piso de la Casa de miércoles a domingo de 15 a 20hs en Riobamba 985. \nPor Valeria Roberta González\nSecretaria de Patrimonio Cultural\nMinisterio de Cultura de la Nación
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SUMMARY:Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires
DESCRIPTION:Hasta el 4 de febrero puede visitarse la primera muestra antológica que el Bellas Artes dedica a uno de los pioneros del arte argentino\, con curaduría de Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco. \nEl Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 28 de septiembre a las 19\, en el Pabellón de exposiciones temporarias\, “Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires”\, la primera muestra antológica que la institución dedica a uno de los pioneros del arte argentino\, con curaduría de las especialistas Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco. \n“Esta exposición es producto de la exhaustiva investigación de un equipo interdisciplinario coordinado por las curadoras del proyecto ‒afirma el director del Museo\, Andrés Duprat‒. La labor de Malosetti Costa y Vanegas Carrasco\, comprometida con echar luz sobre los relatos y los sucesos que fundamentaron un incipiente arte moderno nacional\, ha hecho posible que el Bellas Artes presente al público esta retrospectiva de Sívori\, la primera que tiene lugar en nuestro país desde la exposición póstuma dedicada a su figura en 1919”. \n“En esta muestra ‒explican las curadoras‒ nos hemos propuesto reunir la obra pictórica y gráfica de Eduardo Sívori (1847-1918)\, toda la que hemos hallado hasta ahora\, con el propósito de dar inicio a una catalogación razonada de la vasta producción de esta destacada figura\, a quien se conoce apenas por algunos grandes cuadros como ‘Le lever de la bonne’ (El despertar de la criada)\, con el cual suscitó el primer escándalo artístico en Buenos Aires\, en 1887”. \nSegún las especialistas\, Sívori fue quien desplegó una producción artística más amplia y sostenida entre los primeros modernos argentinos. Era el único que había viajado a Europa a comienzos de la década de 1870 y que\, al regresar\, compartió con sus jóvenes amigos las ideas acerca de la modernidad artística francesa y la pintura al aire libre. Constante y profesional\, envió obras a todos los salones parisinos durante su estadía en la capital de Francia y expuso en cada salón argentino\, desde su regreso a Buenos Aires hasta su muerte. \nDedicó su vida no solo a la creación de un arte nacional\, sino también a la enseñanza\, la conformación y el sostén de instituciones artísticas. Además de fundar la Sociedad Estímulo\, participó en la organización de las exposiciones del Ateneo\, y fue un actor clave en la creación del Museo Nacional de Bellas Artes\, la nacionalización de la Academia de Bellas Artes y la organización de los Salones Nacionales de Artistas desde 1911. Fue también pionero en la introducción del grabado al universo de las bellas artes y de su inclusión en los programas de enseñanza artística en el país. \n“Hemos dividido esta amplia exposición en cinco secciones con un orden que\, si bien no es estrictamente cronológico\, permite seguir el hilo de los intereses\, las líneas de reflexión\, los ideales estéticos\, las redes de afectos y la trascendencia de este pintor singular de la historia del arte en la Argentina”\, agregan Malosetti Costa y Vanegas. \nIntegran la muestra cerca de 200 obras\, fotografías\, documentos y objetos personales provenientes de colecciones públicas y privadas\, entre los que se cuentan pinturas\, dibujos\, acuarelas\, gouaches\, grabados y afiches creados por Sívori y algunos de sus discípulos. \n“Entre las piezas reunidas\, pueden verse los paisajes que realizó tempranamente\, las pinturas naturalistas y de crítica social del período parisino\, las numerosas representaciones de la pampa argentina y los retratos que dedicó a sus afectos”\, detalla Duprat. \n“Otra sección de esta muestra se propone destacar el modo en que Sívori ejerció de maestro de la generación siguiente\, así como su rol de pionero en la revitalización del arte nacional a través de la introducción de técnicas en ese momento ausentes en nuestro medio”\, completa el director del Museo. \n“Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires” podrá visitarse hasta el 4 de febrero de 2024 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo\, de martes a viernes\, de 11 a 20\, y los sábados y domingos\, de 10 a 20\, con entrada libre y gratuita.
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LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. Del Libertador 1473\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Clorindo Testa El monstruo de Testa
DESCRIPTION:La muestra consiste en la intervención de la explanada de la Colección AMALITA con «Apparatusgommatus testianorum»\, obra que fue creada en 2009 con desechos que arrojo el mar. Presentada ese año en la Ciudad de Buenos Aires en Arte BA\, viajó luego para su emplazamiento en el instituto de investigación Ecocentro de la Provincia de Chubut. \nEl homenaje se completa con otras obras del artista colgadas en la Colección Permanente. La exhibición se realizó en colaboración con la Fundación Clorindo Testa. \nLa exhibición se podrá visitar desde el 3 de noviembre de 2023 hasta febrero de 2024\, de jueves a domingos de 12.00 a 20.00h en Colección de arte Amalia Lacroze de Fortabat\, Olga Cossettini 141\, Puerto Madero\, CABA \nValor de la entrada: \nTarifa normal: $1000.\nTarifa reducida para menores de 12 años\, jubilados\, estudiantes y docentes con acreditación: $500.\nJueves tarifa normal $500 y sin cargo para menores de 12 años\, jubilados\, estudiantes y docentes con acreditación.\nMenores de 6 años sin cargo.\nPersonas con discapacidad sin cargo.
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SUMMARY:PABLO EDELSTEIN (1917-2010) LA MATERIA INFINITA
DESCRIPTION:La materia infinita \n\n\n\n\nPrimera exposición antológica del artista en Museo de Arte Tigre (MAT) \n\n\n\n\nLa muestra La materia infinita reúne en cuatro salas de la planta baja del Museo de Arte Tigre “Intendente Municipal Ricardo Ubieto” (MAT) ubicado en el histórico edificio del ex Tigre Club en el Delta\, 70 trabajos de este gran creador. \nEn la obra de Pablo Edelstein\, materia e infinito son nociones compatibles. Muchas podrían ser las causas: la percepción de esa llanura pampeana de límites dilatados\, en cuya tierra hundía las manos como lo haría en la arcilla; el partir siempre de los materiales para crear imágenes que aspiraban a cierta trascendencia. La idea de que “no existe el espíritu sin la materia”\, en sus propias palabras. Los trabajos presentes en cuatro salas del Museo de Arte Tigre constituyen la primera exposición antológica del artista\, a trece años de su fallecimiento\, con más de 70 piezas del muy extenso acervo de este incansable creador\, docente e impulsor del arte cerámico en la Argentina. El planteo curatorial propone un recorrido con la guía de sus esculturas en vinculación permanente con dibujos y pinturas en tinta\, lápiz\, pastel y acuarela. La propuesta surge al observar cómo los materiales determinaban decisiones plásticas equivalentes entre las distintas disciplinas en relación a líneas y curvas\, texturas\, formas\, colores y planteos compositivos. Esta perspectiva permite advertir\, asimismo\, que si bien la producción del artista se mantuvo dentro de los cánones de una representación realista\, con eje en la figura humana sobre todo femenina\, no dudó en extremar los límites hasta llevarla\, en ocasiones\, al umbral de la abstracción. Cada pieza es consecuencia de un proceso creativo valorado en sí mismo resultando imágenes de cuerpos sensuales con reminiscencias a la mitología\, a vínculos amorosos y sexuales\, a la historia del arte\, hasta llegar al mundo del boxeo protagonizado por la mujer. En tanto\, toros\, caballos\, paisajes\, adquieren la relevancia otorgada por Edelstein a la naturaleza y en conexión con intereses deportivos y culturales. Desde su infancia y juventud europea\, Pablo tuvo conocimiento de la historia del arte en general y de las vanguardias históricas en particular. En 1944 se instaló en la Ciudad de Buenos Aires\, dejando su vida de estanciero\, con la convicción de emprender el camino artístico. Asistió al taller de Jorge Larco y\, por su recomendación\, formó parte de la histórica Escuela Libre de Artes Plásticas de Altamira. Allí encontró notables figuras que inmortalizó en una galería de grandes y enigmáticas cabezas\, en chamotte\, de Jorge Romero Brest\, Raúl Soldi\, Larco\, entre otros. En ese ámbito conoció a Lucio Fontana\, quien fue maestro/colega y amigo\, compartiendo un extenso intercambio epistolar hasta el final de la vida del creador del “Espacialismo”. Jefe del Departamento de Escultura de la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano durante treinta años\, Edelstein recordaba: “Viendo trabajar a Fontana [precursor de la cerámica abstracta] tomé por primera vez conciencia de la importancia de lo gestual”. La muestra en el Centro Cultural Recoleta\, en 2007\, constituyó el último eslabón consagratorio de una trayectoria que desde el inicio obtuvo visibilidad en galerías y espacios de arte de la Argentina y de Uruguay. En aquella muestra se desplegaron las cintas de Moebius –tema que aparece en su obra por primera vez en 1962– entre tréboles y origamis en chapa\, bronce y acero inoxidable\, con una notoria expansión de la escala respecto de su trabajo anterior\, a partir del uso del metal. Culminaba búsquedas y exploraciones hasta encontrar “una imagen de síntesis”. El artista expresó en ese momento: “(…) hemos llegado a reconocer que la materia se puede transformar en energía y que a su vez la energía puede crear nueva materia\, en el eterno y acelerado juego del cambio y la evolución”. La presente exposición comparte\, así\, un camino artístico vital\, apasionado y comprometido –como era Edelstein– para volver a descubrir su aporte a manera de una estela que alumbra el presente y se proyecta hacia el futuro. \nLaura Casanovas y Gabriela Vicente Irrazábal \nCuradoras
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LOCATION:Museo de Arte Tigre\, Paseo Victorica 972\, Tigre\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino
DESCRIPTION:El Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el jueves 23 de noviembre\, a las 19\, la exposición temporaria “Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino”\, que reúne más de 40 obras del artista para celebrar el bicentenario de su nacimiento. \nLa muestra\, con curaduría de las investigadoras del Museo Florencia Galesio\, Paola Melgarejo y Patricia Corsani\, presenta una selección de óleos y acuarelas\, en su mayoría pertenecientes a la colección del Bellas Artes\, que reflejan las distintas etapas de la trayectoria de Pueyrredón: desde sus estadías en el extranjero hasta sus vivencias en Buenos Aires\, y el impacto de estas experiencias en su producción. \n“En los últimos años\, el Museo Nacional de Bellas Artes ha desarrollado una serie de exposiciones dirigidas a revisar las primeras experiencias estéticas que delinearon en el siglo XIX una producción artística de carácter local –destaca el director del Museo\, Andrés Duprat–. Esto ha permitido también examinar desde nuevas perspectivas la vasta colección de arte argentino de aquel período que alberga la institución. Con ese espíritu\, presentamos la muestra dedicada a Prilidiano Pueyrredón\, autor de piezas icónicas del patrimonio del Bellas Artes\, como el ‘Retrato de Manuelita Rosas’ y ‘Un alto en el campo’”. \n“La muestra es el resultado de una investigación impulsada por el Museo en torno a un artista cuya vida y obra continúan teniendo aspectos inéditos y originales aún por estudiar –afirman\, por su parte\, las curadoras–. Y\, además\, propone una nueva mirada sobre la labor de Pueyrredón como pintor\, poniendo el eje no solo en su producción\, sino también en todas las actividades que llevó a cabo para posicionarse como un artista completo y formado”. \nViajero infatigable\, Prilidiano Pueyrredón (1823-1870) se formó en Europa y\, de regreso a Buenos Aires\, estableció sus talleres. Allí\, como pintor profesional\, trabajaba\, mostraba su arte y enseñaba el oficio a sus discípulos. A esta misión pedagógica y a la práctica en el atelier\, incorporó el interés por dar a conocer su obra en los medios gráficos de la época\, además de exhibirla en espacios todavía informales. \nGracias a su padre\, el General Juan Martín de Pueyrredón\, quien había participado de las luchas por la Independencia\, Prilidiano tuvo una relación cercana con los principales personajes de su época\, que se transformaron en los comitentes de sus pinturas\, en especial de los retratos. También pintó los diversos paisajes que recorrió\, vistas europeas y la costa bonaerense\, además de escenas de costumbres\, donde representó personajes típicos\, lavanderas\, pescadores\, y al gaucho en un amplio repertorio de tradiciones rurales. \nLos ejes temáticos de la exposición \n“Costumbrismo/tradición” abre la muestra y presenta la pintura costumbrista\, para la cual Pueyrredón tuvo numerosos encargos. Esta temática está vinculada con las tradiciones locales\, que representó a la acuarela y al óleo\, en pequeños formatos. También se muestran sus grandes óleos\, en general apaisados\, donde desarrolla motivos del campo y destaca la inmensidad de nuestra pampa. \nEn el segundo eje\, “Un pintor profesional”\, se presenta la práctica artística en el taller y su actividad como maestro. Para transmitir su técnica y estilo a sus discípulos\, Pueyrredón les pedía copias de sus propias pinturas de costumbres en pequeño formato. Además\, a través del grabado\, y con la ayuda de sus alumnos\, el artista buscó dar a conocer sus pinturas en los medios gráficos de la época. Este sector también incluye obras de alumnos como Fermín Rezábal Bustillo y Nicolás Granada en torno a la Guerra del Paraguay (1865-1870). \n“Los retratos y el círculo del artista” repasa ejemplos del género con el que Pueyrredón obtuvo prestigio y reconocimiento. Las personalidades que representó en sus pinturas conformaron una clientela fiel y estable\, con la que tenía lazos familiares\, de amistad o profesionales\, y compartía los círculos sociales. Fueron quienes validaron su obra\, la exhibieron y la atesoraron\, y también permitieron legarla a la posteridad\, como el aporte del artista al archivo de la identidad argentina. \n“Los viajes: América y el Grand Tour europeo”\, por su parte\, refleja el interés de Pueyrredón por la naturaleza a través de los paisajes\, unidos estrechamente a sus viajes de formación. Se presentan las acuarelas que el artista realizó en su etapa de juventud\, en Brasil y Europa\, durante sus largas estadías cuando estudiaba arquitectura mientras alternaba con la pintura. \nPor último\, “La costa y las afueras de la ciudad” recupera los recorridos por la costa de San Isidro\, donde vivió tras regresar al país. La pintura al aire libre en formato pequeño evidencia que Pueyrredón capturó la esencia de aquellos lugares donde residió o a los que visitó\, como los bosques de Palermo y las riberas del Río de la Plata y del Paraná. \nLa exposición “Prilidiano Pueyrredón. Un pintor en los orígenes del arte argentino” podrá visitarse hasta el 25 de febrero de 2024 en las salas de la planta baja del Museo\, de martes a viernes\, de 11 a 20\, y los sábados y domingos\, de 10 a 20\, con entrada libre y gratuita.
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SUMMARY:Carlos Alonso El asedio de lo real
DESCRIPTION:«EL ASEDIO DE LO REAL. Fotografía en la obra de Carlos Alonso«\, es una muestra de 17 obras de gran formato del artista argentino\, cuyas fechas de creación\, se sitúan entre 1967 a 2002\, acompañadas de la reproducción de los 12 documentos fotográficos que les sirvieron de punto de partida\, una muestra curada por Andrés Buhar y Virginia Castro\, los mayores coleccionistas de Alonso. \nSe podrá visitar en La Sala 2\, de Arthaus desde el 05 de diciembre de 2023 al 25 de febrero de 2024 de Martes a domingo\, de 14 a 22 en ArtHaus Central (Bartolomé Mitre 454\, CABA) \nEntrada libre y gratuita.
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SUMMARY:Jorge Miño Vestigio de lo concreto
DESCRIPTION:Pablo La Padula ha dicho:” La práctica artística de Jorge Miño\, bien podría ser una visualización de esas permutaciones que el arte contemporáneo realiza con los cánones profesionales del saber\, transmutando la toma fotográfica en lienzo fotoquímico sobre el cual el artista pinta y dibuja su propia pulsión lúdica de vida\, con la identitaria materialidad del siglo XXI que no es ni más ni menos que la singularidad virtual sobre lo digital”. \nLa muestra «Vestigio de lo concreto» de Jorge Miño se podrá visitar en la Sala 1\, de ARTHAUS en Bartolomé Mitre 434 desde el día de su inauguración 5 de diciembre 2023 a las 19hs al 25 de febrero de 2024. De martes a domingo de 14 a 22. \nEntrada libre y gratuita
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SUMMARY:Cecilia Vicuña Soñar el agua
DESCRIPTION:«Soñar el agua\, una retrospectiva del futuro (1964-…)» es la exposición más completa dedicada hasta hoy a la poeta\, artista visual y activista feminista Cecilia Vicuña (Santiago de Chile\, 1948). Ofrece una lectura de la obra de Vicuña desde el sur de América y revisa sesenta años de su producción subrayando sus vínculos con su país natal\, Argentina\, la cordillera de los Andes\, la memoria textil precolombina\, las luchas feministas y el erotismo\, así como las demandas por autodeterminación de las comunidades indígenas. \nLa exposición reúne cerca de 200 obras\, entre pinturas\, dibujos\, textos\, serigrafías\, collages\, textiles\, vídeos\, fotografías\, instalaciones\, libros-objeto\, documentos y performances sonoras realizadas en distintos lugares de América y Europa. «Soñar el agua» actualiza el compromiso de Vicuña con las luchas populares\, el respeto a los derechos humanos y la importancia de oponerse a la devastación en un sentido amplio. \nEn palabras del curador Miguel A. López: “La poética de Vicuña abraza todo y nada al mismo tiempo\, contamina lenguajes\, desconoce jerarquías y expresa con una fuerza sísmica. Puede tomar la forma de poesía\, pintura\, escultura\, collage\, dibujo o arte textil\, pero también improvisaciones orales\, programas televisivos\, entrevistas\, cultivo de semillas y árboles\, cine\, performances\, cómics\, escenografías de teatro\, murales con tiza\, graffitis callejeros\, talleres educativos\, acciones de protesta\, volantes y manifiestos. El motor subterráneo que emparenta todas esas explosiones creativas es una avidez por cambiar las condiciones materiales e históricas de nuestra existencia”. \nEl nombre de la exposición representa una invitación a cambiar nuestra relación con la tierra. “Sin humedad no hay humanidad”\, nos recuerda la artista. Sus creaciones no son únicamente testimonios del pasado sino sobre todo testigos de un futuro abierto\, así como esta retrospectiva presenta su obra como una experiencia no definitiva\, sino viva y en proceso. \nEn este sentido\, en la doble altura sobre la sala del nivel -1 del museo\, se presenta la instalación para sitio específico Quipu menstrual (La sangre de los glaciares)\, originalmente concebida por Vicuña en 2006 como una forma de expresar su apoyo a Michelle Bachelet\, la primera mujer presidente de Chile. \nOrganizada en colaboración con el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago de Chile y la Pinacoteca de São Paulo. \nCon curaduría de Miguel A. López la muestra se podrá visitar desde el 08 de diciembre hasta el 26 de febrero de 2024 de jueves a lunes de 12:00 a 20:00\, Miércoles de 11:00 a 20:00\, Martes cerrado. \nEntradas \nGeneral: $3000.\nEstudiantes\, docentes y jubilados con acreditación: $1500.\nMenores de 5 años: sin cargo.\nPersonas con discapacidad: sin cargo.\nMalba Amigos y miembros Comité de Adquisiciones: sin cargo. \nBeneficios especiales\nClientes ICBC: 20% de ahorro / 10% en Malba Tienda\nClub La Nación Premium: 2 X 1 lunes\nAsociados Medifé: 2 X 1\nClub Personal: 20% de ahorro lunes y jueves \nAcceso gratuito con credenciales al día \nBloomberg Staff (titular de la credencial más dos invitados)\nSotheby’s Preferred Card\nMiembros CIMAM\nMiembros ICOM\nMiembros SiPreBA \nMiércoles \nGeneral: $1500.\nEstudiantes\, docentes y jubilados\ncon acreditación: sin cargo.\nPersonas con discapacidad: sin cargo.
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LOCATION:Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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