BEGIN:VCALENDAR
VERSION:2.0
PRODID:-//FADLA - ECPv6.15.20//NONSGML v1.0//EN
CALSCALE:GREGORIAN
METHOD:PUBLISH
X-ORIGINAL-URL:https://fadla.org
X-WR-CALDESC:Eventos para FADLA
REFRESH-INTERVAL;VALUE=DURATION:PT1H
X-Robots-Tag:noindex
X-PUBLISHED-TTL:PT1H
BEGIN:VTIMEZONE
TZID:America/Sao_Paulo
BEGIN:STANDARD
TZOFFSETFROM:-0300
TZOFFSETTO:-0300
TZNAME:-03
DTSTART:20220101T000000
END:STANDARD
END:VTIMEZONE
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230603
DTEND;VALUE=DATE:20240101
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231006T210450Z
LAST-MODIFIED:20231006T210450Z
UID:35944-1685750400-1704067199@fadla.org
SUMMARY:A 18 Minutos del Sol
DESCRIPTION:La exposición A 18 minutos del sol aborda la observación astronómica y el acceso al espacio exterior como ejes para activar un diálogo entre la imaginación artística y la exploración científica. Se accede al espacio exterior desde tres perspectivas diferentes e interconectadas: la ciencia\, las cosmologías indígenas y la espiritualidad.  En torno de cada uno de estos centros de interés orbitan más de noventa artistas argentinos de territorios y generaciones distintas que establecieron conexiones profundas con las cosmovisiones del cielo\, desde perspectivas y objetivos propios. La exposición propone una investigación abierta a lo largo de todo el territorio argentino\, desde el Chaco salteño hasta la Patagonia\, y toda la historia del arte de nuestro país\, abarcando a artistas tanto históricos como contemporáneos\, para entender cómo es el mapa que creamos\, desde el sur\, con el fin de acercarnos a las estrellas y sus reflejos. \nLa exhibición subraya los lazos populares\, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior\, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos. Tomando como eje fundamental la perspectiva indígena local\, para la cual el cielo es un reflejo de la Tierra y viceversa\, la exposición se sumerge en la potencialidad de sentir los cielos que nos cubren como una forma de entender el planeta en el que vivimos. \nCuraduría: Javier Villa y Marcos Krämer \nArtistas participantes: Erik Arazi\, Nicolás Bacal\, Gonzalo Beccar Varela\, Antonio Berni\, Diego Bianchi\, Erica Bohm\, Martha Boto\, Manuel Brandazza\, Adriana Bustos\, Colectivo Cabezudxs\, Feliciano Centurión\, Mauricio Cerbellera\, Elda Cerrato\, Germaine Derbecq\, Sebastián Diaz Morales\, Diana Dowek\, Faivovich & Goldberg\, Beatriz Ferreyra\, Pauline Fondevila\, Lucio Fontana\, Raquel Forner\, Gertrudis Frischenschlager\, Daniel García\, Carlos Luis García Bes\, Maia Gattás Vargas\, Noemí Gerstein\, Sebastián Gordín\, Víctor Grippo\, Diego Gravinese\, Alberto Greco\, Silvia Gurfein\, Miguel Harte\, Alberto Heredia\, Alicia Herrero\, Alfredo Hlito\, Agustín Inchausti\, Enio Iommi\, Gyula Kosice\, Fernanda Laguna\, José Luis Landet\, Benito Laren\, Daniel Leber\, Lux Lindner\, Raúl Lozza\, Lea Lublin\, Víctor Magariños D.\, Liliana Maresca\, Juan Melé\, Sebastián Mercado\, Estanislao Mijalichen\, Mauro Millán\, Emiliano Miliyo\, Ad Minoliti\, Eduardo Molinari\, Eduardo Navarro\, Héctor G. Oesterheld\, Ogwa\, Martha Peluffo\, Alicia Penalba\, Andrés Pereira Paz\, Emilio Pettoruti\, Duilio Pierri\, Alberto Pilone\, Micaela Piñero\, Rogelio Polesello\, Marcelo Pombo\, Emilio Renart\, Francisca de los Reyes\, Ingrid Roddick\, Federico Roldán Vukonich\, Christian Román\, Hernán Salvo\, Damián Santa Cruz\, Rubén Santantonín\, Mario Scorzelli\, Francisco Solano López\, Xul Solar\, Cecilia Sosa\, Grete Stern\, Axel Strachnoy\, Diana Teira\, Julián Terán\, Colectivo Thañí/Viene del monte\, Andrés Toro\, Joaquín Torres García\, Rodrigo Túnica\, Adrián Unger\, Georges Vantongerloo\, Gregorio Vardánega\, Mariano dal Verme\, José Villalonga\, Adrián Villar Rojas\, Wüsüwül Wirka A Pana\, Osías Yanov\, Yente. \nA 18 Minutos del Sol\n100 Artistas Argentinos en el MAMBA – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\nAv. San Juan 350. Buenos Aires\n\n03/06/2023 – 31/12/2023
URL:https://fadla.org/calendario/a-18-minutos-del-sol/
LOCATION:MUSEO DE ARTE MODERNO DE BUENOS AIRES\, Av. San Juan 350. San Telmo.\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/10/Recorrido-Agosto.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230615
DTEND;VALUE=DATE:20231020
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231013T111856Z
LAST-MODIFIED:20231013T111856Z
UID:35989-1686787200-1697759999@fadla.org
SUMMARY:EscenaLab 4.0 Arte\, tecnología y futuro Relanzamiento en el Rojas
DESCRIPTION:El Centro Cultural Rojas dependiente de la Secretaría de Relaciones Institucionales\, Cultura y Comunicación de la UBA\, relanza el programa EscenaLab en clave 4.0. y transforma su programación desde una óptica de nuevas tecnologías y sus vínculos con el arte visual\, arte sonoro\, instalaciones interactivas y experiencias inmersivas. El primer encuentro\, tiene el foco puesto en el arte digital y la inteligencia artificial. Consta del conversatorio «IA flecha al corazón del Arte Digital«\, donde en un panel\, expertos/as reflexionan e intercambian ideas sobre el impacto de esta tecnología en el proceso de creación artística. Participan de la charla Celina Pla – productora y gestora cultural de arte digital electrónico -\, Rodrigo Alonso – curador\, crítico y escritor de arte y nuevos medios -\, Fabiana Barreda -performer\, instalacionista y artista multimedia- y Diego Alberti – artista que desarrolla su obra mediante computadoras-. Asimismo\, se inaugura e/pxl\, el espacio de arte digital permanente en el entre piso del Rojas\, con una muestra\, curada por Guillermo wili Peloche\, que presenta la obra de Lolo Armendáriz. Además\, en búsqueda del cruce interdisciplinario de las artes\, y con la intención de fomentar la participación de las mujeres en la escena del arte y las nuevas tecnologías\, se presenta en cooperación con el programa Amplify D.A.I. \, Artlab\, Fundación Williams y el British Council un DJ SET a cargo de Jennitza\, música\, clarinetista\, live performer\, investigadora y docente. \nLas actividades de la nueva programación de EscenaLab 4.0. tienen previsto su desarrollo durante todo el segundo semestre\, ofreciendo cursos\, masterclass\, laboratorios de experimentación\, y eventos presenciales con artistas\, curadores/as\, investigadores/as\, y referentes del arte y la tecnología.
URL:https://fadla.org/calendario/escenalab-4-0-arte-tecnologia-y-futuro-relanzamiento-en-el-rojas/
LOCATION:Centro Cultural Ricardo Rojas\, Av. Corrientes 2038\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/10/Ccss1r35tnehm7buvgDjfMF8WHZTAIKe6PSTVi.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230722
DTEND;VALUE=DATE:20231023
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20240717T091510Z
LAST-MODIFIED:20240717T234710Z
UID:37147-1689984000-1698019199@fadla.org
SUMMARY:Miguel Diomede. Desmaterializar la pintura
DESCRIPTION:El Museo Benito Quinquela Martín presenta la exposición antológica de Miguel Diomede\, “Desmaterializar la pintura”. \nEmblema del siglo de oro de La Boca\, Diomede dedicó su vida a la búsqueda de la quintaesencia del arte. La exposición contará con préstamos provenientes de 15 colecciones privadas y públicas\, en un esfuerzo por reunir un corpus de obra de lo más variado y nutrido. Paisajes\, bodegones y retratos atraviesan la totalidad de su carrera y dan cuenta de su comprometida actitud frente al oficio pictórico. \nLa muestra podrá visitarse hasta el 22 de octubre en las salas del museo. \n\n\n\n\nYamila Valeiras. Curadora MBQM \n\n\n\n\n 
URL:https://fadla.org/calendario/miguel-diomede-desmaterializar-la-pintura/
LOCATION:Museo Benito Quinquela Martín\, Av. Don Pedro de Mendoza 1835\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2022/04/Migue-Diomede-Naranjas-.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230824
DTEND;VALUE=DATE:20231021
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231006T212337Z
LAST-MODIFIED:20231006T212337Z
UID:35947-1692835200-1697846399@fadla.org
SUMMARY:Bárcena\, Cascón\, Castañeda\, Larrecochea\, Mantegani\, Perrotta Historias circulares
DESCRIPTION:Esta propuesta es resultado del encuentro de 6 miradas profundamente vitales\, apasionadas y de alto vuelo plástico y creativo en torno al concepto de lo no lineal. \nEn dicho encuentro con las diferentes historias de vida\, cruzadas por la fuerza transformadora del arte de cada uno\, se abrieron\, dejando a la vista una compleja red de vasos comunicantes con su nutritiva carga. De esa intimidad atravesada partieron las obras.\nDesde diferentes disciplinas (pintura\, escultura\, cerámica\, dibujo y objeto) ésta muestra colectiva se presenta como un escenario que pone en cuestión nuestra propia naturaleza. \nResulta muy adecuado interpretar el arte como lugar de encuentro o cruce de caminos que permite establecer múltiples niveles de lectura. \nNo se trata de acumular elementos sin más\, ni de generar categorías huecas\, sino de ofrecer un destilado o un mínimo común denominador que ayude a entender mejor la entraña misma del ser humano en diálogo con nuestras historias circulares. \nArtistas\nGabriela Bárcena / Gonzalo Cascón / Mariano Castañeda Javier Larrecochea / Roger Mantegani / Claudia Perrotta \nDel 24 de agosto al 20 de octubre de 2023\nLun. a vie. de 10 a 17 hs.\nGalería Francisco Vidal • Casa de Córdoba\nCABA • Argentina.
URL:https://fadla.org/calendario/barcena-cascon-castaneda-larrecochea-mantegani-perrotta-historias-circulares/
LOCATION:Galería Francisco Vidal • Casa de Córdoba\, Callao 332\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/png:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/10/Barcena-Cascon-Castaneda-Larrecochea-Mantegani-Perrotta_nota.png
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230826
DTEND;VALUE=DATE:20231127
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231013T133529Z
LAST-MODIFIED:20231015T231916Z
UID:35999-1693008000-1701043199@fadla.org
SUMMARY:"Conjeturas. Explorando el arte hoy"
DESCRIPTION:Desde el 26 de agosto y hasta noviembre próximo se presenta en Fundación Proa un conjunto de obras de destacados artistas contemporáneos argentinos. Con la curaduría del crítico e historiador Rodrigo Alonso\, reúne piezas de Andrés Aizicovich\, Sergio Avello\, Elena Dahn\, Iara Freiberg\, Mauro Giaconi\, Silvia Gurfein\, Alicia Herrero\, La Chola Poblete\, Analía Sabán\, Mariela Scafati\, Alan Martín Segal\, Juan Sorrentino\, Amparo Viau y Dolores Zinny & Juan Maidagan. \n“Conjeturas. Explorando el arte hoy” es una invitación a adentrarse en la especulación artística y el descubrimiento visual. Mediante una variedad de medios y estilos\, los trabajos que conforman la exhibición ofrecen una interpretación del presente\, explorando temas que van desde la identidad y la política hasta el medio ambiente\, la cultura y la tradición. “La exposición plantea interacciones entre los trabajos de diferentes artistas argentinos contemporáneos\, trazando un posible panorama. Se presentan obras de artistas argentinos radicados en el exterior – que crean en otros entornos culturales-  junto a artistas que producen en el contexto local. La apuesta ‘conjetural’ propone verificar hasta qué punto nos reconocemos en esta variedad de realizaciones”\, explica Alonso. \nDispuestas en el espacio expositivo\, las obras seleccionadas mantienen un diálogo fluido y transversal al tiempo que\, sin proponérselo (o sí)\, sintonizan con las complejidades de un mundo en permanente estado de conjetura. A lo largo del recorrido por las salas\, artistas y espectadores se encuentran invariablemente con cuestionamientos e incertidumbres\, sin certezas acerca del futuro. \nCon el auspicio de Tenaris – Ternium la exhibición “Conjeturas. Explorando el arte hoy” se completa con herramientas didácticas como videos de sala\, textos y un extenso programa público con actividades pedagógicas organizadas por el Departamento de Educación de Fundación Proa con el objetivo de profundizar en las temáticas propuestas en la exhibición\, y en la producción artística contemporánea. \n\n\n\n\nCréditos \nCurador\nRodrigo Alonso \nCoordinación general\nCecilia Jaime – Mayra Zolezzi \nOrganiza\nFundación Proa \nAuspician\nTenaris – Ternium \nDiseño de imagen\nMila Fiuza – Guillermo Goldschmidt \nDiseño expositivo\nPablo Zaefferer \nConservación\nTeresa Gowland \nIluminación\nJorge Pastorino \nVideos\nAnanda Rigoni Aller \nPrensa\nMarina Gambier – Ana Clara Giannini – Alba Rodríguez Arranz \nProgramas Públicos\nRosario García Martínez \nEducación\nNoemí Aira \nEducadoras\nSonia Gugolj – Melina Herrero – Pilar Victorio \nEquipo de montaje\nFlorencia Cassini – Javier Ferrante – Santiago Migliavacca – David Pinzón Müller – Leonardo Toresín – Nicolás Valverde – Paula Varetti \n\n\nArtistas \nAndrés Aizicovich\nSergio Avello\nElena Dahn\nIara Freiberg\nMauro Giaconi\nSilvia Gurfein\nAlicia Herrero\nLa Chola Poblete\nAnalía Sabán\nMariela Scafati\nAlan Martín Segal\nJuan Sorrentino\nAmparo Viau\nDolores Zinny & Juan Maidagán \nPrestadores\nLos artistas y Familia Avello\nSprüth Magers\, Berlín \nAgradecimientos\nVictoria Bassetti\nMacarena Boiani\nMagui Castaño\nCarla Colombo\nGalería Arróniz Arte Contemporáneo\, México\nGalería Nora Fisch\, Buenos Aires\nGalería Grasa\, Buenos Aires\nGalería Tanya Bonakdar\, Nueva York\nCamilo Guinot\nLola González\nDiana Grieco\nHerlitzka & Co.\, Buenos Aires\nBenjamín Lallier\nElías Leiro\nMatías Miranda\nEmiliano Miliyo\nSol Mollo\nLeopoldo Mones Cazón\nMuseo de Arte Moderno de Buenos Aires\nPasto Galería\, Buenos Aires\nRevolver Galería\, Buenos Aires\nSantiago Rey\nSMOL. Cámara de proyectos\nEric Sauerhering\nJordan Strafer\nFrancisco Tripodi\nTaller Yerua\nMateo van Thienen Lalys \n 
URL:https://fadla.org/calendario/conjeturas-explorando-el-arte-hoy/
LOCATION:FUNDACIÓN PROA\, Av. Pedro de Mendoza 1929 y Caminito\, Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/10/CEAH_230902_024-1024x614-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230829
DTEND;VALUE=DATE:20231018
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231006T215238Z
LAST-MODIFIED:20231006T215238Z
UID:35951-1693267200-1697587199@fadla.org
SUMMARY:Luces y sombras de lo humano de Arturo Aguiar
DESCRIPTION:Luces y sombras de lo humano \n«A través de una estética única Arturo Aguiar nos invita a sumergirnos en un universo visualmente cautivador y profundamente reflexivo. En cada una de sus obras\, Aguiar aborda problemáticas como la inequidad social\, la desaparición de ecosistemas donde naturaleza y humanidad convivan en equilibrio\, la soledad\, la vanidad\, el tránsito hacia lo desconocido\, el destino\, la adicción a lo tóxico y la creación en el arte. Sus imágenes -sublimadas en seda- desafían los límites tradicionales de la fotografía\, capturando sus escenas con una técnica innovadora que fusiona la fotografía y la pintura\, donde la luz se convierte en metáfora y el espectador es llevado a reflexionar sobre cuestiones fundamentales al contemplar la belleza y complejidad de estas imágenes como un reflejo de la existencia». \nCuraduría: I.A.Gala Pandora Torrent
URL:https://fadla.org/calendario/luces-y-sombras-de-lo-humano-de-arturo-aguiar/
LOCATION:Centro Cultural Ricardo Rojas\, Av. Corrientes 2038\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/10/Arturo-Aguiar_.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230829
DTEND;VALUE=DATE:20231018
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231015T230514Z
LAST-MODIFIED:20231015T231421Z
UID:36019-1693267200-1697587199@fadla.org
SUMMARY:Leonel Luna Palimpsestos\, la memoria de las imágenes
DESCRIPTION:Las imágenes que utilizamos para reflejar nuestro mundo\, desde la invención de la fotografía digital hasta nuestros días\, adquieren hoy mediante las redes sociales\, una superposición infinita de visualizaciones que se multiplican\, conformando así\, información inconclusa. Son fragmentos de un todo y efímeros aspectos de nuestro presente\, llegando incluso a reinterpretar imágenes del pasado.Estas obras que expongo exploran esta superposición y el poder de las imágenes en constituirse y cobrar sentido para nuestra percepción\, más allá de su fragmentación. Lo visible adquiere forma según el contexto en el que vivimos y se convierte en representación de las cosas que reconocemos.El poder iconográfico de las imágenes va más allá de la noción de verdad y se convierte en una ilusión compartida\, en un subtexto que visibiliza lo que deseamos. La tecnología viene en nuestra ayuda para completar el círculo de creación y reproducción.El autor-creador asistido\, inmerso en la vida cotidiana\, se encuentra en la encrucijada entre el acto ético y estético. La diferencia radica en el diálogo de lenguajes que permita explorar nuevas posibilidades y significados. \n\nLa exposición participó de la Semana del Arte 2023 que se desarrolla del 27 de agosto al 3 de septiembre y nuclea diversas instituciones de la ciudad de Buenos. Aires. \n\n  \nLeonel Luna es artista y profesor en la UNA y la UNDAV estudió Bellas Artes. Fue investigador del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM México. Cofundador del Programa TRAMA de cooperación entre artistas (2000). Obtuvo la Beca Antorchas para participar del Taller de Barracas con Luis Benedit y Pablo Suarez (1994-95). Y fue seleccionado para la Beca Kuitka (1994). Su producción artística se centró en la recreación de imágenes fotográficas con tratamientos digitales con un enfoque irónico y reflexivo para mostrar eventos particulares tanto del pasado como del presente histórico\, apropiándose de destacadas obras de artistas rioplatenses. Entre sus proyectos se destacan los que exploraron el terreno de la ficción\, dando vida a personajes como Natalio Artigas Pujol en «Itinerarios de un desconocido»\, Koczy LLojevo en «Cuadros de Situación»\, August Guinard en «Tres años en cautiverio» y la reconstrucción de «Naufragio» en el Patio de Maniobras de la Vieja Aduana de Buenos Aires. Fue seleccionado para el envío argentino a la Décima Edición de la Bienal de la Habana (2009). Obtuvo el 3er Premio Categoría Pintura\, Salón Nacional de Artes Visuales (2022)\, 2do Premio ArtexArte (2017)\, Mención Honorífica en Fotografía\, Premio Banco Nación de Artes Visuales (2016)\, 1er Premio Homenaje al Pueblo Ranquel (2009)\, 2do Premio Roggio Museo Emilio Caraffa (2008)\, 3er Premio Salón Nacional de Rosario (2008/2001)\, Premio Leonardo en Arte Digital MNBA (2003)\, Premio Konex Diploma al Mérito en Arte Digital (2002)\, Premio Artista Joven del Año Asociación Argentina de Críticos (2002). Su obra integra las colecciones de los museos MAMBA\, MEC\, Castagnino+MACRO\, MUMA\, Ñandé Mac\, Banco Central de la Nación Argentina\, Fundación Arte x Arte y de las principales colecciones privadas del país y el extranjero \nRodrigo Alonso es profesor y curador independiente. Licenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA)\, Argentina\, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media). Profesor de la Universidad de Buenos Aires (UBA)\, Universidad del Salvador (USal) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)\, Buenos Aires\, Argentina. Es también profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios\, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD)\, Barcelona\, España.  Profesor invitado en importantes universidades\, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. Escritor\, crítico y colaborador en libros\, revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Ámbito Financiero (diario argentino) y art.es (revista de arte internacional con sede en España). Entre los libros se incluyen: Muntadas. Con/Textos (Buenos Aires\, 2002)\, Ansia y Devoción (Buenos Aires\, 2003) y Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (New York\, 2004). Se desempeña asimismo como curador de exposiciones de arte contemporáneo en los espacios más importantes de Argentina y América Latina\, y en prestigiosas instituciones europeas. Vive y trabaja en Buenos Aires y Barcelona. \n\n\n\n\n\n\nPalimpsestos | Leonel Luna\nDel 29 de agosto al 17 de octubre\nLunes a sábados de 10 a 20 h\nEspacio de Arte\nEntrada Gratuita
URL:https://fadla.org/calendario/leonel-luna-palimpsestos-la-memoria-de-las-imagenes/
LOCATION:Centro Cultural Rojas\, Av. Corrientes 2038\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/10/image-1.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230923
DTEND;VALUE=DATE:20240401
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231217T122454Z
LAST-MODIFIED:20231217T122454Z
UID:36520-1695427200-1711929599@fadla.org
SUMMARY:Premio Adquisición 8M Ediciones 2021-2022-2023 en Casa Nacional del Bicentenario 23/09/2023 - 31/03/2024
DESCRIPTION:La Casa Nacional del Bicentenario inaugura la exposición PREMIO ADQUISICIÓN 8M. Ediciones 2021-2022-2023\, con los trabajos premiados en las tres ediciones de este certamen: 48 nuevas obras de arte contemporáneo que han sido incorporadas al patrimonio nacional.Se exhiben pinturas\, esculturas\, fotografías\, videos\, cerámicas\, textiles e instalaciones que dan cuenta del trabajo de artistas argentinas provenientes de Mendoza\, Santa Fe\, Tucumán\, Misiones\, Corrientes\, Córdoba\, San Juan\, Salta\, Neuquén\, la Provincia de Buenos Aires y CABA\, en un recorrido sensible y material por temáticas y preocupaciones que las atraviesan de manera transversal: la sexualidad\, la identidad\, la maternidad\, las tareas de cuidado\, la educación\, la religión\, el cuerpo\, la violencia\, la poesía\, los miedos\, las ilusiones\, los vínculos\, las tradiciones. \nEl Premio Adquisición 8M\, destinado a artistas mujeres\, lesbianas\, travestis\, trans y no binarias/os\, es la primera convocatoria impulsada desde el Estado nacional\, a través de la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación\, con el apoyo del Ministerio de las Mujeres\, Géneros y Diversidad. Se enmarca en las múltiples acciones para conmemorar el Día Internacional de la Mujer Trabajadora y desarrollar políticas tendientes a revertir la desigualdad de género en todos los campos del arte y de la cultura. Se lleva adelante desde 2021\, con el objetivo principal de revertir la conformación patriarcal del patrimonio cultural nacional y la situación crítica de la paridad de género en las colecciones públicas. \nSe podrá visitar hasta el 31 de marzo de 2024 en el primer piso de la Casa de miércoles a domingo de 15 a 20hs en Riobamba 985. \nPor Valeria Roberta González\nSecretaria de Patrimonio Cultural\nMinisterio de Cultura de la Nación
URL:https://fadla.org/calendario/premio-adquisicion-8m-ediciones-2021-2022-2023-en-casa-nacional-del-bicentenario-23-09-2023-31-03-2024/
LOCATION:Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/12/51745615365_1fd5a6631e_c.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230927
DTEND;VALUE=DATE:20231030
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231013T143035Z
LAST-MODIFIED:20231013T143035Z
UID:36002-1695772800-1698623999@fadla.org
SUMMARY:Florencio Molina Campos. Pinturas para el pueblo
DESCRIPTION:El Centro Cultural Kirchner continúa rindiendo homenaje a los artistas más relevantes del país y presenta la exhibición Florencio Molina Campos. Pinturas para el pueblo. Con curaduría de Federico Ruvituso –director del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti– y Viviana Mallol –directora del Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo–\, la exposición recupera parte fundamental de la obra de Florencio Molina Campos\, uno de los pintores más populares del país. Reúne trabajos que recorren la vida del artista\, desde su infancia y obra gráfica\, hasta sus reconocidas ilustraciones en almanaques de Alpargatas y de Estados Unidos\, a sus últimas creaciones.\n\n\nSe trata de un hecho histórico que reimagina el porvenir de este fundamental creador\, reconocido por todas y todos como un artista del pueblo. Las representaciones más celebradas de nuestro campo\, el humor y la ternura de sus paisanos y chinas\, ombúes\, caballos\, llanos\, pulperías\, fiestas y payadas se rescatan en su pintura humorística y poética\, que cuenta sobre una visión única del territorio nacional y del pueblo argentino.\n\n\nEsta colección que hoy se expone estuvo a punto de extraviarse para siempre\, debido al manejo poco claro de quienes eran responsables de resguardarla. Pudo recuperarse y exhibirse de forma itinerante en la Provincia de Buenos Aires a partir de la intervención de la Fundación Florencio Molina Campos y del trabajo interinstitucional del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires\, el Municipio de Moreno\, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata\, el Complejo Museográfico Provincial Enrique Udaondo de Luján\, el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y los aportes de la familia del artista.\n\n\nFlorencio Molina Campos. Pinturas para el pueblo forma parte de una política cuyo fin es recuperar\, reparar y revalorizar nuestra historia\, para poder garantizar el acceso y el disfrute del patrimonio de los artistas\, para que los habitantes de nuestro territorio puedan visualizar\, compartir y hacer cultura.\n\n\nCuraduría: Viviana Mallol y Federico Ruvituso\nProducción: Centro Cultural Kirchner\n\n\nAgradecimientos\nFlorencia Saintout\, Mariel Fernández\, Denis Turnes\, Paloma Sánchez\, Gonzalo Giménez Molina\, Fernanda Brigues\, Ernesto Bauer\, Federico Aliaga\, Cintia Muñoz\, Hernan Tulisi\, Juan Carlos Malpeli\, Juan Carlos Alba Posse\, Tomás Viviani\, Victoria Onetto\, Pedro Delheye\, Mariana Ortiz Losada\, Vicente Linares\, Sofía Ampugnani\, Eduardo Aller\, Lisandro Novak\, Giuliana Pates\, Alberto Orsetti\, Celina Yusso\, Maite Pelaez\, Paula San Cristobal\, Analía Santangelo\, Ayelen Nievas\, Angélica Rodríguez\, Paula Illarregui\, Gustavo Pérez\, Elizabeth Fernández y Lucrecia Giménez\n\n\nLa exhibición puede visitarse hasta el 29 de octubre\, de miércoles a domingos\, de 14 a 20 h. No se requiere reserva previa de entradas..\n\n\nhttps://www.cck.gob.ar/…/florencio-molina-campos…/
URL:https://fadla.org/calendario/florencio-molina-campos-pinturas-para-el-pueblo/
LOCATION:CCK\, Sarmiento 151\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2021/03/FMCAMPO.jpg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230928
DTEND;VALUE=DATE:20231029
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231006T221127Z
LAST-MODIFIED:20231006T221127Z
UID:35955-1695859200-1698537599@fadla.org
SUMMARY:Pan y Trabajo de Alejandro Kuropatwa
DESCRIPTION:“Pan y Trabajo”es el título de la serie de fotografías inéditas que tomó Alejandro Kuropatwa cerca de 1984 a unas amigas\, una de ellas con sus hijos\, una propuesta que juguetea con la solemnidad de estos motivos\, a la vez que plantea un escenario de “familia\, propiedad\, trabajo\, sociedad” diverso. Subvertido. Este material de archivo se completa con la pieza de video“Aurora e Himno Nacional Argentino”\, producido por Kuropatwa Producciones en 1988\, en el que aparecen Divina Gloria y Peter Pirello\, del grupo Caviar\, en una parodia de la escuela\, los símbolos patrios y las instituciones\, cantando el Himno Nacional sobre un fondo de asados a la cruz. La pieza fue exhibida en el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) hasta que un vendedor de pulóveres de la calle Florida lo denunciara por considerarlo “pornográfico” y tuvieran que retirarlo de la exposición. La censura sobre las libertades artísticas y el modo en que el humor o la ironía en el arte es abordado y cancelado es un tema que al día de hoy sigue siendo tema de debate y reflexión. \nAlejandro Kuropatwa\nPan y Trabajo\, c. 1984. Aurora e Himno Nacional Argentino\, 1988 en Casa Nacional del Bicentenario\n\n28/09/2023 – 28/10/2023\n\nLa muestra se podrá visitar hasta el 29 de octubre en la sala 302\, en el tercer piso de la Casa Nacional del Bicentenario en Riobamba 985. \nDe miércoles a domingos de 15 a 20hs. \nEntrada libre y gratuita
URL:https://fadla.org/calendario/pan-y-trabajo-de-alejandro-kuropatwa/
LOCATION:Casa Nacional del Bicentenario\, Riobamba 985\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/10/F7.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230928
DTEND;VALUE=DATE:20240205
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231013T103840Z
LAST-MODIFIED:20231013T103840Z
UID:35984-1695859200-1707091199@fadla.org
SUMMARY:Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires
DESCRIPTION:Hasta el 4 de febrero puede visitarse la primera muestra antológica que el Bellas Artes dedica a uno de los pioneros del arte argentino\, con curaduría de Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco. \nEl Museo Nacional de Bellas Artes inaugura el 28 de septiembre a las 19\, en el Pabellón de exposiciones temporarias\, “Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires”\, la primera muestra antológica que la institución dedica a uno de los pioneros del arte argentino\, con curaduría de las especialistas Laura Malosetti Costa y Carolina Vanegas Carrasco. \n“Esta exposición es producto de la exhaustiva investigación de un equipo interdisciplinario coordinado por las curadoras del proyecto ‒afirma el director del Museo\, Andrés Duprat‒. La labor de Malosetti Costa y Vanegas Carrasco\, comprometida con echar luz sobre los relatos y los sucesos que fundamentaron un incipiente arte moderno nacional\, ha hecho posible que el Bellas Artes presente al público esta retrospectiva de Sívori\, la primera que tiene lugar en nuestro país desde la exposición póstuma dedicada a su figura en 1919”. \n“En esta muestra ‒explican las curadoras‒ nos hemos propuesto reunir la obra pictórica y gráfica de Eduardo Sívori (1847-1918)\, toda la que hemos hallado hasta ahora\, con el propósito de dar inicio a una catalogación razonada de la vasta producción de esta destacada figura\, a quien se conoce apenas por algunos grandes cuadros como ‘Le lever de la bonne’ (El despertar de la criada)\, con el cual suscitó el primer escándalo artístico en Buenos Aires\, en 1887”. \nSegún las especialistas\, Sívori fue quien desplegó una producción artística más amplia y sostenida entre los primeros modernos argentinos. Era el único que había viajado a Europa a comienzos de la década de 1870 y que\, al regresar\, compartió con sus jóvenes amigos las ideas acerca de la modernidad artística francesa y la pintura al aire libre. Constante y profesional\, envió obras a todos los salones parisinos durante su estadía en la capital de Francia y expuso en cada salón argentino\, desde su regreso a Buenos Aires hasta su muerte. \nDedicó su vida no solo a la creación de un arte nacional\, sino también a la enseñanza\, la conformación y el sostén de instituciones artísticas. Además de fundar la Sociedad Estímulo\, participó en la organización de las exposiciones del Ateneo\, y fue un actor clave en la creación del Museo Nacional de Bellas Artes\, la nacionalización de la Academia de Bellas Artes y la organización de los Salones Nacionales de Artistas desde 1911. Fue también pionero en la introducción del grabado al universo de las bellas artes y de su inclusión en los programas de enseñanza artística en el país. \n“Hemos dividido esta amplia exposición en cinco secciones con un orden que\, si bien no es estrictamente cronológico\, permite seguir el hilo de los intereses\, las líneas de reflexión\, los ideales estéticos\, las redes de afectos y la trascendencia de este pintor singular de la historia del arte en la Argentina”\, agregan Malosetti Costa y Vanegas. \nIntegran la muestra cerca de 200 obras\, fotografías\, documentos y objetos personales provenientes de colecciones públicas y privadas\, entre los que se cuentan pinturas\, dibujos\, acuarelas\, gouaches\, grabados y afiches creados por Sívori y algunos de sus discípulos. \n“Entre las piezas reunidas\, pueden verse los paisajes que realizó tempranamente\, las pinturas naturalistas y de crítica social del período parisino\, las numerosas representaciones de la pampa argentina y los retratos que dedicó a sus afectos”\, detalla Duprat. \n“Otra sección de esta muestra se propone destacar el modo en que Sívori ejerció de maestro de la generación siguiente\, así como su rol de pionero en la revitalización del arte nacional a través de la introducción de técnicas en ese momento ausentes en nuestro medio”\, completa el director del Museo. \n“Eduardo Sívori. Artista moderno entre París y Buenos Aires” podrá visitarse hasta el 4 de febrero de 2024 en el Pabellón de exposiciones temporarias del Museo\, de martes a viernes\, de 11 a 20\, y los sábados y domingos\, de 10 a 20\, con entrada libre y gratuita.
URL:https://fadla.org/calendario/eduardo-sivori-artista-moderno-entre-paris-y-buenos-aires/
LOCATION:Museo Nacional de Bellas Artes\, Av. Del Libertador 1473\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/10/Eduardo-Sivori.-22El-despertar-de-la-criada22-1887.jpeg
END:VEVENT
BEGIN:VEVENT
DTSTART;VALUE=DATE:20230928
DTEND;VALUE=DATE:20231229
DTSTAMP:20260424T020355
CREATED:20231013T131449Z
LAST-MODIFIED:20231013T131549Z
UID:35997-1695859200-1703807999@fadla.org
SUMMARY:Al rojo vivo
DESCRIPTION:Al rojo vivo no es una retrospectiva: es la apertura de “los archivos” que contienen el imaginario de una mujer pionera y multifacética\, que en esta exposición montada en tres salas vinculadas entre sí\, abre el cuerpo de su obra para presentarlo desde una mirada contemporánea\, invitando a un viaje con ideas convocantes\, sentido del humor\, sugestión y poesía. \nUn cosmos construído por el cruce de artes plásticas\, escénicas y visuales\, la música y el rock. Nuevas y viejas tecnologías al servicio de estas prácticas\, funcionan como herramientas junto a la iluminación y la banda sonora\, creando situaciones teatrales que Renata Schussheim utiliza para construir esta obra nueva. \nAlgunos hitos de su producción vinculada al rock y al arte colaborativo que realizó junto a Charly García\, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura\, con fotos de Jorge Fisbein\, Eduardo Martí\, Gianni Mestichelli\, Martin Gurfein\, José Luis Perotta y Gabriel Rocca\, estarán exhibidos en distintos formatos y soportes. \nHabrá además vídeos\, dibujos\, animaciones\, gigantografías\, collages\, esculturas\, elementos corpóreos y dispositivos escenográficos\, vestuarios y figurines de toda su trayectoria. \n  \nSala Cronopios \nContiene obra plástica donde se exhiben imágenes proyectadas que conviven con dos mitos teatrales: la Reina Roja\, personaje de “Alicia”\, un espectáculo de Oscar Araiz inspirado en el cuento de Lewis Carroll; y la Reina de la Noche de la ópera de Mozart “La Flauta Mágica”\, con puesta de Sergio Renán. \nSala C  \nDedicada al teatro\, la ópera\, el musical y el ballet\, exhibe vestuarios y figurines que dieron vida a cientos de personajes de varios de los espectáculos en los que Renata participó. Una docena de trajes de distintos estilos\, realizados a lo largo de su trabajo\, forman un impactante ejército rojo. En el pasillo lateral veremos diseños de diferentes producciones. \nSala J  \nDedicada a la música\, particularmente el rock\, al trabajo que Renata realizó con Charly García\, Luis Alberto Spinetta y Federico Moura. Alberga una gigantografía del dibujo creado para la tapa del álbum “Música del alma”\, de García\, y una deconstrucción de esa obra que presenta extractos de la misma. También se verá un cortometraje documental inédito\, hecho con fragmentos de recitales\, entrevistas y videoclips. \n\nSOBRE LA ARTISTA Y LA CURADORA \n\nSobre la artista\, Renata Schussheim  \nEs una artista plástica que desarrolla su obra como dibujante\, pintora\, escultora\, directora de arte y diseñadora de vestuario\, considerada un ícono de la cultura en nuestro país y con reconocimiento internacional. \nDesde 1969 expone en forma individual en las galerías de arte más importantes de Argentina y muchos de sus trabajos han sido exhibidos en Ciudad de México\, Rio de Janeiro\, Sao Paulo\, París\, Lille\, Nápoles\, Torino y Ginebra. \nIlustra libros y realiza publicaciones en revistas de Buenos Aires y Nueva York. Ha sido invitada al Festival de Nantes donde presentó su instalación “Homenaje a Carlos Gardel” y al Festival de Teatro de Caracas con su exposición “Confidencial”. Otros trabajos de similar envergadura fueron “Travesía”\, “Nave” y “Epifanía”\, expuestos en el Centro Cultural Recoleta y en el Museo Nacional de Bellas Artes. \nTambién trabajó en muchas de las óperas dirigidas por el español Emilio Sagi en España\, Francia\, Portugal y Rusia. En 2023 fue declarada ¨Personalidad destacada en la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires¨. \nSobre la curadora\, Romina Del Prete  \nEs escenógrafa y licenciada en Artes del Teatro. Estudió pintura\, fotografía y guión. Cuenta con un Posgrado Internacional sobre Gestión y Política en Cultura y Comunicación. \nComo Diseñadora de producción y Directora de arte\, realiza proyectos de cine\, publicidad\, teatro\, tv\, contenido y espectáculos. \nHa trabajado en España\, Italia\, Perú\, Brasil\, Uruguay\, Chile\, Paraguay y Venezuela\, además de recorrer Argentina\, diseñando espacios y filmando. Como gestora produce y cura muestras e instalaciones en museos y centros culturales. Es docente titular de la carrera Dirección de arte\, en ENERC. Se dedica al dibujo como práctica artística. \nLa exposición «Al rojo vivo» de Renata Schussheim es organizada con el apoyo de Fundación Medifé.
URL:https://fadla.org/calendario/al-rojo-vivo/
LOCATION:Centro Cultural Recoleta\, Junín 1930\, CABA\, Argentina
ATTACH;FMTTYPE=image/jpeg:https://fadla.org/wp-content/uploads/2023/10/al-rojo-vivo-grande.jpeg
END:VEVENT
END:VCALENDAR