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SUMMARY:A 18 Minutos del Sol
DESCRIPTION:La exposición A 18 minutos del sol aborda la observación astronómica y el acceso al espacio exterior como ejes para activar un diálogo entre la imaginación artística y la exploración científica. Se accede al espacio exterior desde tres perspectivas diferentes e interconectadas: la ciencia\, las cosmologías indígenas y la espiritualidad.  En torno de cada uno de estos centros de interés orbitan más de noventa artistas argentinos de territorios y generaciones distintas que establecieron conexiones profundas con las cosmovisiones del cielo\, desde perspectivas y objetivos propios. La exposición propone una investigación abierta a lo largo de todo el territorio argentino\, desde el Chaco salteño hasta la Patagonia\, y toda la historia del arte de nuestro país\, abarcando a artistas tanto históricos como contemporáneos\, para entender cómo es el mapa que creamos\, desde el sur\, con el fin de acercarnos a las estrellas y sus reflejos. \nLa exhibición subraya los lazos populares\, espirituales y científicos que vincularon la producción visual de nuestro territorio con las grandes preguntas sobre el espacio exterior\, lo que ha dado lugar a una reescritura de las narrativas coloniales sobre la historia política y social de nuestros cielos. Tomando como eje fundamental la perspectiva indígena local\, para la cual el cielo es un reflejo de la Tierra y viceversa\, la exposición se sumerge en la potencialidad de sentir los cielos que nos cubren como una forma de entender el planeta en el que vivimos. \nCuraduría: Javier Villa y Marcos Krämer \nArtistas participantes: Erik Arazi\, Nicolás Bacal\, Gonzalo Beccar Varela\, Antonio Berni\, Diego Bianchi\, Erica Bohm\, Martha Boto\, Manuel Brandazza\, Adriana Bustos\, Colectivo Cabezudxs\, Feliciano Centurión\, Mauricio Cerbellera\, Elda Cerrato\, Germaine Derbecq\, Sebastián Diaz Morales\, Diana Dowek\, Faivovich & Goldberg\, Beatriz Ferreyra\, Pauline Fondevila\, Lucio Fontana\, Raquel Forner\, Gertrudis Frischenschlager\, Daniel García\, Carlos Luis García Bes\, Maia Gattás Vargas\, Noemí Gerstein\, Sebastián Gordín\, Víctor Grippo\, Diego Gravinese\, Alberto Greco\, Silvia Gurfein\, Miguel Harte\, Alberto Heredia\, Alicia Herrero\, Alfredo Hlito\, Agustín Inchausti\, Enio Iommi\, Gyula Kosice\, Fernanda Laguna\, José Luis Landet\, Benito Laren\, Daniel Leber\, Lux Lindner\, Raúl Lozza\, Lea Lublin\, Víctor Magariños D.\, Liliana Maresca\, Juan Melé\, Sebastián Mercado\, Estanislao Mijalichen\, Mauro Millán\, Emiliano Miliyo\, Ad Minoliti\, Eduardo Molinari\, Eduardo Navarro\, Héctor G. Oesterheld\, Ogwa\, Martha Peluffo\, Alicia Penalba\, Andrés Pereira Paz\, Emilio Pettoruti\, Duilio Pierri\, Alberto Pilone\, Micaela Piñero\, Rogelio Polesello\, Marcelo Pombo\, Emilio Renart\, Francisca de los Reyes\, Ingrid Roddick\, Federico Roldán Vukonich\, Christian Román\, Hernán Salvo\, Damián Santa Cruz\, Rubén Santantonín\, Mario Scorzelli\, Francisco Solano López\, Xul Solar\, Cecilia Sosa\, Grete Stern\, Axel Strachnoy\, Diana Teira\, Julián Terán\, Colectivo Thañí/Viene del monte\, Andrés Toro\, Joaquín Torres García\, Rodrigo Túnica\, Adrián Unger\, Georges Vantongerloo\, Gregorio Vardánega\, Mariano dal Verme\, José Villalonga\, Adrián Villar Rojas\, Wüsüwül Wirka A Pana\, Osías Yanov\, Yente. \nA 18 Minutos del Sol\n100 Artistas Argentinos en el MAMBA – Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\nAv. San Juan 350. Buenos Aires\n\n03/06/2023 – 31/12/2023
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SUMMARY:Ides Kihlen
DESCRIPTION:Hasta el 6 de agosto\, el Paseo de las Artes Duhau exhibe más de 40 pinturas de la longeva y activa artista santafesina. “Pinta por el solo placer de hacer la obra”\, dice la historiadora de arte Andrea Giunta \nLas pinturas más recientes de la longeva artista Ides Kihlen\, quien a sus 106 años sigue pintando cada mañana de manera prolífica\, y que ha trabajado secreta y silenciosamente durante décadas\, a espaldas de las modas\, las escuelas o los movimientos artísticos locales\, se exhiben en el Paseo de las Artes Duhau\, la galería ubicada en el subsuelo de este antiguo palacio del barrio porteño de Recoleta que se puede visitar las 24 horas del día. \nSi bien en los últimos años Kihlen ha recibido numerosos homenajes –incluida una gran exposición en el Museo Nacional de Bellas Artes–\, su historia no deja de sorprender: en el año 1999\, un galerista entró a la casa de Ides interesado en comprar una obra que había heredado la familia –de otro artista–\, y de casualidad vio detrás de una puerta entreabierta las pinturas de esta santafesina nacida en 1917\, así que se ofreció a llevarlas a la feria arteBA\, donde al año siguiente se vendieron todas con gran éxito. \nDesde entonces\, esta mujer nacida el 10 de julio de 1917 –que además toca el piano– ha escrito las líneas de una de las carreras más atípicas e interesantes en la historia del arte local: luego de la primera exposición de su vida\, a los 84 años\, no ha dejado de exhibir en diferentes museos\, espacios y galerías de todo el mundo\, pero su pasión no tiene nada que ver con entregas\, encargos ni ventas de obras; lo suyo es pintar cada mañana\, desde bien temprano\, tal como lo hace desde que tiene 6. \n”Ella pinta todas las mañanas\, se levanta bien temprano y empieza. Después se tira a dormir un rato. Luego se levanta\, va a la cocina y se queda ahí sentada\, sola. Le digo ‘Mamá\, ¿qué hacés? ¿Estás aburrida?’\, y ella me responde ‘No\, estoy pensando qué es lo que voy a pintar’”\, cuenta Ingrid\, la hija de Ides\, durante la recorrida por la flamante exposición. Son más de 40 obras\, en diferentes tamaños\, que se pueden ver a lo largo del Paseo de las Artes –ubicado en este clásico palacio francés de la Belle Époque de Buenos Aires–\, un derrotero visual que permite acercarse a la producción más reciente\, realizada entre 2022 y 2023\, de esta pintora hija de padre sueco y madre suiza\, quien fuera alumna de Juan Batlle Planas\, Benito Quinquela Martín y Emilio Pettoruti\, luego de estudiar en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en la Escuela Ernesto de la Cárcova. \n  \n”Mamá hace por los menos una obra por día. No tengo idea cuántas obras llevas hechas\, porque por ejemplo ella toda su primera etapa\, que tenía unos cuadros divinos\, los rompió\, los quemó\, prácticamente los destruyó a todos. Pero deben ser miles. Yo suelo envolver sus cuadros cuando los termina. El otro día vio uno envuelto en papel transparente\, de seda\, y enseguida lo desenvolvió y se puso a pintarlo encima. ‘Le faltaban cosas. Lo que estoy haciendo ahora’\, me dijo cuando la encontré”\, contó sonriente su hija Ingrid. \nDesde aquella primera exposición\, en el año 2000\, la artista que cumplirá 107 años en julio próximo ha exhibido en Argentina\, Brasil\, Madrid\, Estados Unidos\, y sus obras fueron adquiridas por colecciones de Nueva York\, Venezuela\, Guatemala\, México\, Costa Rica\, París\, Londres\, España\, Italia\, Suecia\, entre otros lugares. ”Ides es la expresión superlativa de lo que es un artista\, pinta más allá de que se exponga\, venda\, pinta todos los días\, lo demás sucede o no sucede. Es la personalidad de artista que trabaja\, trabaja\, al margen de lo que opinen. Pinta por el solo placer de hacer la obra. Lo único que quiere es pintar. Y económicamente no ha necesitado vender su obra para poder comer”\, señala la historiadora de arte Andrea Giunta\, quien se encuentra trabajando en un libro dedicado a la longeva pintora\, pronto a publicarse. \nLa muestra en el Paseo de las Artes –que se puede visitar en avenida Alvear 1661 con entrada gratuita\, las 24 horas del día– recorre los últimos dos años de su prolífica producción\, a través de 42 pinturas y collages sobre acrílico\, en su mayoría “Sin título”\, pero en las que es posible adivinar las series que fueron guiando: algunos recortes sobre la tela\, en otras manchas y líneas que se deslizan de arriba hacia abajo\, colores predominantes a veces en rojos y otras en ocre\, grises o negros\, una paleta de colores donde reinan por momentos las figuras geométricas de lo más variadas. \n”No sé si hay algo que se pueda sistematizar definitivamente sobre su obra. Sí es claro que el rojo es un color importante en su paleta. Ella usa el collage\, usa los contrastes\, no es una artista del claroscuro. El fondo puede ser gris pero siempre está ahí la presencia del color\, y otras veces no tanto. También ella tiene una propuesta de correspondencia entre notas y colores\, entre sonidos y colores. Se pueden ver los ritmos visuales presentes en su trabajo pero no es necesariamente una transposición de la música en la obra”\, detalla Giunta sobre la mujer que además de pintar toca el piano siempre que puede. \nEl gran motor de Ides es\, en definitiva\, la creación artística: “Pio Collivadino fue mi mejor maestro y con Battle Planas estudié muchos años. Me encantaba cómo enseñaba. Cada uno tenía su modo de pintar. Pettoruti también fue mi profesor aunque todavía él no era conocido”\, había contado a Télam esta pintora\, en una entrevista realizada en este mismo espacio de arte en 2013\, con motivo de otra exposición. ”Yo le hacía caso a los maestros siempre. Era una buena alumna”\, repetía con calidez la artista que estudió tres meses en París\, en 1957\, en los talleres del cubista André Lothe\, y que desde pequeña se hizo llamar Ides\, aunque su nombre real no lo quiso dar a conocer ya que es sueco y no tiene traducción directa al español. \nLa creación de la artista es una labor continua de más de ocho décadas aunque sea recién en los últimos años que haya logrado visibilidad entre el público\, que pudo conocer sus diversas producciones como por ejemplo la “Serie del Tigre”\, con tiras que simulan las teclas del piano; la “Serie Blanca”\, donde los fondos se iluminan y toman protagonismo; o la “Serie Negra”\, en la que hay un juego de colores contrastantes muy potentes sobre fondos oscuros”. ”Yo pinto todo el día”\, había dicho la artista durante aquella entrevista que la concluyó agregando: “Ahora voy a casa\, tengo la tela en el piso\, me pongo el delantal todo sucio y empiezo a pintar”. \n*La muestra Ides Kihlen se puede visitar hasta el 6 de agosto en el Paseo de las Artes Duhau (Avenida Alvear 1661)\, el espacio cultural de Palacio Duhau – Park Hyatt. \nPor Mercedes Ezquiaga \nFuente: Télam S.E.
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SUMMARY:EscenaLab 4.0 Arte\, tecnología y futuro Relanzamiento en el Rojas
DESCRIPTION:El Centro Cultural Rojas dependiente de la Secretaría de Relaciones Institucionales\, Cultura y Comunicación de la UBA\, relanza el programa EscenaLab en clave 4.0. y transforma su programación desde una óptica de nuevas tecnologías y sus vínculos con el arte visual\, arte sonoro\, instalaciones interactivas y experiencias inmersivas. El primer encuentro\, tiene el foco puesto en el arte digital y la inteligencia artificial. Consta del conversatorio «IA flecha al corazón del Arte Digital«\, donde en un panel\, expertos/as reflexionan e intercambian ideas sobre el impacto de esta tecnología en el proceso de creación artística. Participan de la charla Celina Pla – productora y gestora cultural de arte digital electrónico -\, Rodrigo Alonso – curador\, crítico y escritor de arte y nuevos medios -\, Fabiana Barreda -performer\, instalacionista y artista multimedia- y Diego Alberti – artista que desarrolla su obra mediante computadoras-. Asimismo\, se inaugura e/pxl\, el espacio de arte digital permanente en el entre piso del Rojas\, con una muestra\, curada por Guillermo wili Peloche\, que presenta la obra de Lolo Armendáriz. Además\, en búsqueda del cruce interdisciplinario de las artes\, y con la intención de fomentar la participación de las mujeres en la escena del arte y las nuevas tecnologías\, se presenta en cooperación con el programa Amplify D.A.I. \, Artlab\, Fundación Williams y el British Council un DJ SET a cargo de Jennitza\, música\, clarinetista\, live performer\, investigadora y docente. \nLas actividades de la nueva programación de EscenaLab 4.0. tienen previsto su desarrollo durante todo el segundo semestre\, ofreciendo cursos\, masterclass\, laboratorios de experimentación\, y eventos presenciales con artistas\, curadores/as\, investigadores/as\, y referentes del arte y la tecnología.
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LOCATION:Centro Cultural Ricardo Rojas\, Av. Corrientes 2038\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:“Retrospectiva” -  Homenaje a Celia “Chela” Sarobe
DESCRIPTION:La muestra que honra el legado artístico de Celia “Chela” Sarobe llegará este sábado\, 15 de julio\, al Museo Municipal de Bellas Artes “Manuel Balarino” (ubicado en la calle Alvear 125 de Lincoln). \n“En esta emocionante muestra celebraremos su vida y su talento a través de una selección de sus obras más emblemáticas”\, anticiparon desde la organización del evento. \nLa exposición\, denominada “Retrospectiva”\, abrirá sus puertas este sábado\, a las 19:00 horas\, y podrá ser visitada hasta el 6 de agosto. \n“Las obras de Celia dan fe de una opción decisiva por los trazos gruesos\, vigorosos y aparentemente caóticos\, energía y sentimientos que deliberadamente confunden situaciones y referencias. Estas líneas imprimen el ritmo de su inspiración con temas\, situando a la entidad humana como protagonista absoluta”\, describió su curador\, Tomás Langan.
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LOCATION:Museo Municipal de Bellas Artes “Manuel Balarino”\, Alvear 125\, Lincoln\, Argentina
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SUMMARY:Miguel Diomede. Desmaterializar la pintura
DESCRIPTION:El Museo Benito Quinquela Martín presenta la exposición antológica de Miguel Diomede\, “Desmaterializar la pintura”. \nEmblema del siglo de oro de La Boca\, Diomede dedicó su vida a la búsqueda de la quintaesencia del arte. La exposición contará con préstamos provenientes de 15 colecciones privadas y públicas\, en un esfuerzo por reunir un corpus de obra de lo más variado y nutrido. Paisajes\, bodegones y retratos atraviesan la totalidad de su carrera y dan cuenta de su comprometida actitud frente al oficio pictórico. \nLa muestra podrá visitarse hasta el 22 de octubre en las salas del museo. \n\n\n\n\nYamila Valeiras. Curadora MBQM \n\n\n\n\n 
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LOCATION:Museo Benito Quinquela Martín\, Av. Don Pedro de Mendoza 1835\, CABA\, Argentina
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