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SUMMARY:Oswaldo Vigas: Pinturas entre América Latina\, África y Europa
DESCRIPTION:El Museo de Arte de Boca Raton presenta Oswaldo Vigas: Pinturas entre América Latina\, África y Europa (en exhibición hasta el 21 de mayo)\, una colección de obras creadas por el artista Oswaldo Vigas (1923-2014)\, que el artista pintó en París en la década de 1950\, y en Venezuela de 1969 a 1976. El museo está ubicado entre Miami y Palm Beach. \nEsta exposición forma parte de una serie de homenajes en varias cuidades y continentes\, para conmemorar los 100 años del natalicio de Oswaldo Vigas (1923-2014)\, reconocido como uno de los pintores latinoamericanos más prolíficos e influyentes del mundo. \nLa exposición en el sur de la Florida dará inicio a un cronograma extensivo de actividades a nivel internacional durante los próximos 12 meses\, en colaboración con varias instituciones y museos. Las celebraciones mundiales serán organizadas por la Fundación Oswaldo Vigas (presidida por su hijo Lorenzo Vigas\, y por la directora operativa\, Dilia Hernández). \nLa exposición presenta varias obras nunca exhibidas anteriormente en los Estados Unidos. Las pinturas provienen de la Fundación Oswaldo Vigas. \nEsta nueva exposición es un homenaje al artista por parte de su hijo\, el galardonado cineasta Lorenzo Vigas\, vista a través del lente fraternal de su relación padre-hijo y en honor al lanzamiento del nuevo catalogue raisonné de la obra de su padre. \nUno de los pintores venezolanos más prolíficos e influyentes del siglo XX\, Oswaldo Vigas (1923-2014) fue reconocido por su visión de las Américas. Cuando fue entrevistado en las décadas de 1950 y 1960\, Vigas comparó su arte a su tierra natal: \n“América es un cosmos. Nuestro continente está lleno de señales oscuras e indicios: signos telúricos y magia que son componentes recónditos de nuestra condición. Al mismo tiempo que nos revelan algo\, estos símbolos también nos comprometen en un mundo inquietante de efervescencia. La intención de mi pintura es alcanzarlos\, interpretarlos y traducirlos en nuevas alertas. Mis pinturas están a medio camino entre América Latina\, África y Europa”. \nVigas es conocido por su singular visión inspirada en el orgullo por su identidad mestiza\, junto con la historia\, la mitología y el arte antiguo de Venezuela\, mezclados con influencias del modernismo europeo. \nVigas es considerado una figura imponente del modernismo en Latinoamérica\, con una carrera que abarca siete décadas. Su primera exposición individual en los Estados Unidos fue en 1958 en Washington\, D.C. Vigas fue galardonado dos veces con el premio de la International Association of Art Critics (en 2008 y 2014) y recibió el Latin Union Award en Washington\, DC en 2004. \n“Para el público del sur de la Florida\, en la encrucijada de la experiencia latinoamericana contemporánea\, esta nueva exposición de la obra de Oswaldo Vigas adquiere un significado completamente nuevo en este momento de la cultura estadounidense”\, dice Irvin Lippman\, director ejecutivo del Museo de Arte de Boca Ratón. \n“Nos complace inmensamente este nexo con la Fundación Oswaldo Vigas\, y le damos la bienvenida a su viuda e hijo para celebrar la inauguración de esta poderosa exposición”\, añade Lippman. \nEl nuevo catalogue raisonné de Oswaldo Vigas puede consultarse en línea en catalogue.oswaldovigas.com. El trabajo de investigación del catálogo fue realizado por la fundación Oswaldo Vigas con el apoyo de Axel Stein\, ex jefe del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby’s. \nEste es el primer catalogue raisonné en línea de un artista venezolano\, y un valioso recurso que le permitirá a académicos\, curadores\, coleccionistas y al público tener acceso a información sobre el artista. El catálogo incluye más de 3.000 pinturas\, reseñas de galerías y museos\, y publicaciones que detallan la trayectoria del artista. \nEl catálogo es una recopilación de las primeras obras de Vigas con respecto a su visión de América\, y de la época que vivió en París\, origen de sus famosos murales en la Universidad Central de Venezuela (UCV) (designados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO)\, y de las numerosas obras que creó antes de su muerte en Venezuela 2014. \nVigas fue contemporáneo de Picasso\, Ernst\, Léger\, Calder\, y Lam\, y convivió con estos artistas mientras vivía en París durante los años 1950 y 1960 (especialmente Picasso\, quien alentó a Vigas a reflexionar sobre su origen ancestral en su obra). \nVigas fue el primer artista en representar a Venezuela en la Bienal de Venecia cuando se inauguró su pabellón nacional en 1954\, y nuevamente en 1962 al organizar la sección venezolana. Alcanzó éxito en Francia dónde sus obras fueron expuestas junto a artistas como Jean Arp\, Chagall\, Giacometti\, Laurens\, Magritte\, Matisse y otros. \nEsta nueva exposición en el Museo de Arte de Boca Ratón es un homenaje al artista por parte de su hijo\, Lorenzo Vigas\, ganador del prestigioso León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2015. Lorenzo Vigas posteriormente dirigió un documental en 2016 sobre la vida de su padre titulado El Vendedor de Orquídeas\, y recientemente se dedicó a la creación del catalogue raisonné de su padre. \n“La película sobre mi padre nos incita a reflexionar sobre el paso del tiempo\, la importancia de los recuerdos y\, sobre todo\, sobre el origen del impulso de crear”\, dice Lorenzo Vigas. “El arte de mi padre siempre estuvo entretejido con las raíces primitivas de la cultura latinoamericana\, sin embargo\, ya no es visto simplemente como un ‘artista latinoamericano’\, ahora es reconocido como un artista moderno universal.” \n“A través de su obra\, restableció las raíces precolombinas de nuestro continente y la herencia africana con un vibrante modernismo europeo y norteamericano. Dedicó toda su vida a crear arte\, y nunca dejó de pintar hasta el último día de su vida”\, añade Lorenzo Vigas.
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LOCATION:Museo de Arte de Boca Raton\, 501 Plaza Real\, Boca Raton FL 33432\, Estados Unidos
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SUMMARY:LÍNEA Y VIBRACIÓN | JOSEFINA ROBIROSA
DESCRIPTION:El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino tiene el agrado de presentar la primera exhibición del año:  LÍNEA Y VIBRACIÓN |Josefina ROBIROSA (1932-2022\, Argentina)\, curada por Rodrigo ALONSO.  \nLa exhibición reúne obras de una etapa de su producción en diálogo con artistas mujeres presentes en la colección permanente de MACBA. \nSOBRE LA ARTISTA\nJOSEFINA ROBIROSA\nJosefina Robirosa (1932-2022\, Buenos aires) inicia su actividad artística siendo todavía muy joven\, en los años cincuenta\, cuando la escena de Buenos Aires es animada por diferentes versiones de la abstracción. Superados los rigores del arte concreto\, es la vertiente lírica la que se impone en estos tiempos\, una variante que enfatiza el subjetivismo y la sensibilidad. \nLas primeras obras de Robirosa consiguen atención de inmediato: en 1956 inaugura su primera exposición en la Galería Bonino (la más importante del circuito porteño)\, y al año siguiente\, integra la delegación que representa a la Argentina en la IV Bienal Internacional de Arte de San Pablo (junto a José Antonio Fernández Muro\, Sara Grilo y Miguel Ocampo). \nIntegró el grupo de artistas del Instituto Di Tella que revolucionó la percepción artística de la Argentina en los años ’60. Hacia 1967\, Robirosa empezó a experimentar en pintura con líneas\, franjas de colores y juegos geométricos que se alternaban creando volúmenes\, una versión de arte óptico. Líneas\, figuras sintéticas\, aparición del cuerpo humano\, juegos de luz\, ópticos y geométricos. De 1969 a 1975 se recluyó en un replanteo de su obra que gestó un cambio radical de su imagen\, el cual surgió a través del dibujo. Hacia mediados de la década de 70\, la obra de Robirosa transitó hacia una abstracción figurativa. \nSus obras son parte del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes\,  MACBA\, Arte Moderno\, Buenos Aires\, Genaro Pérez\, Córdoba y Tres Arroyos. También forman parte de la Colección ITT\, Nueva York\, Albright Knox\, Búfalo\, EE.UU\, Neiman Marcus y Chase\, Manhattan\, EE.UU y Thyssen\, Suiza. En 1997 el Museo Nacional de Bellas Artes organizó una retrospectiva de su pintura y en el 2001 fue el turno de la Sala Cronopio del Centro Cultural Recoleta. \nSOBRE EL CURADOR\nRODRIGO ALONSO\nProfesor y curador independiente. \nLicenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA)\, Argentina\, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media). \nProfesor de la Universidad de Buenos Aires (UBA)\, Universidad del Salvador (USAL) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)\, Buenos Aires\, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios\, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD)\, Barcelona\, España.  Profesor invitado en importantes universidades\, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. \nEscritor\, crítico y colaborador en libros\, revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Ámbito Financiero (diario argentino) y art.es (revista de arte internacional con sede en España). Entre los libros se incluyen: Muntadas. Con/Textos (Buenos Aires\, 2002)\, Ansia y Devoción (Buenos Aires\, 2003) y Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (New York\, 2004). \nCurador de exposiciones de arte contemporáneo en los espacios más importantes de Argentina y América Latina\, y en prestigiosas instituciones europeas. \nVive y trabaja en Buenos Aires y Barcelona.
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SUMMARY:Duilio De Gennaro - Observa 2
DESCRIPTION:Artista Internacional : Duilio De Gennaro en Puig Arte Gallery & Jisu. Estaremos presentando OBSERVA2 Gran muestra individual del artista español.\n\n\n\nPuig Arte Gallery\nVernissage JUEVES 30 a las 19hs\n\nEntrada libre con lista/ Reservas vía WhatsApp.\n\n\n\n\nM.S. de Thompson 367\nPuerto Madero\nBuenos Aires
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SUMMARY:“El universo en un trazo” de Jorge Ludueña
DESCRIPTION:Jorge Ludueña\, pintor influyente del arte argentino. \nLa muestra consta de 19 obras\, 18 de las cuales están realizadas en óleo y acrílico sobre tela\, tabla o corpóreo de madera; habiendo también algunas piezas en técnica mixta y algunas serigrafías. Todas ellas corresponden a la última etapa de su vida y –en su gran mayoría- constituyen un conjunto de obras en las que venía trabajando al momento de su muerte\, cuando volvía a radicarse en Argentina.\n\nA través de la muestra se busca\, de acuerdo a su esposa y compañera durante los últimos 30 años\, Onés Ludueña\, “resguardar y preservar el legado del artista”\, así como también mantener viva la presencia de su obra en nuestro país\, que se había visto\, por última vez\, en 2013\, cuando se realizó una muestra antológica en el Museo Sívori.“Sus meninas e infantas\, retratos ecuestres\, bodegones y guapos toreros dan ganas de tocarlos. La expresión está intacta: la mirada –la emoción– es vívida. Sus flores tienen aromas\, las manzanas son jugosas. Ese mundo es dulce y carnoso. Tiene picardía. Como se dice en teatro\, tiene duende”\, señala la periodista y crítica de arte María Paula Zacharías en el texto curatorial.\n\nLa muestra se puede visitar\, con entrada libre y gratuita\, de lunes a viernes de 11:30 a 19:00 hs en Roldán José María (Libertad 1033\, CABA) hasta el 14 de junio.
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LOCATION:Espacio de Arte Roldán José María\, Libertad 1033\, CABA\, Argentina
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