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SUMMARY:Oswaldo Vigas: Pinturas entre América Latina\, África y Europa
DESCRIPTION:El Museo de Arte de Boca Raton presenta Oswaldo Vigas: Pinturas entre América Latina\, África y Europa (en exhibición hasta el 21 de mayo)\, una colección de obras creadas por el artista Oswaldo Vigas (1923-2014)\, que el artista pintó en París en la década de 1950\, y en Venezuela de 1969 a 1976. El museo está ubicado entre Miami y Palm Beach. \nEsta exposición forma parte de una serie de homenajes en varias cuidades y continentes\, para conmemorar los 100 años del natalicio de Oswaldo Vigas (1923-2014)\, reconocido como uno de los pintores latinoamericanos más prolíficos e influyentes del mundo. \nLa exposición en el sur de la Florida dará inicio a un cronograma extensivo de actividades a nivel internacional durante los próximos 12 meses\, en colaboración con varias instituciones y museos. Las celebraciones mundiales serán organizadas por la Fundación Oswaldo Vigas (presidida por su hijo Lorenzo Vigas\, y por la directora operativa\, Dilia Hernández). \nLa exposición presenta varias obras nunca exhibidas anteriormente en los Estados Unidos. Las pinturas provienen de la Fundación Oswaldo Vigas. \nEsta nueva exposición es un homenaje al artista por parte de su hijo\, el galardonado cineasta Lorenzo Vigas\, vista a través del lente fraternal de su relación padre-hijo y en honor al lanzamiento del nuevo catalogue raisonné de la obra de su padre. \nUno de los pintores venezolanos más prolíficos e influyentes del siglo XX\, Oswaldo Vigas (1923-2014) fue reconocido por su visión de las Américas. Cuando fue entrevistado en las décadas de 1950 y 1960\, Vigas comparó su arte a su tierra natal: \n“América es un cosmos. Nuestro continente está lleno de señales oscuras e indicios: signos telúricos y magia que son componentes recónditos de nuestra condición. Al mismo tiempo que nos revelan algo\, estos símbolos también nos comprometen en un mundo inquietante de efervescencia. La intención de mi pintura es alcanzarlos\, interpretarlos y traducirlos en nuevas alertas. Mis pinturas están a medio camino entre América Latina\, África y Europa”. \nVigas es conocido por su singular visión inspirada en el orgullo por su identidad mestiza\, junto con la historia\, la mitología y el arte antiguo de Venezuela\, mezclados con influencias del modernismo europeo. \nVigas es considerado una figura imponente del modernismo en Latinoamérica\, con una carrera que abarca siete décadas. Su primera exposición individual en los Estados Unidos fue en 1958 en Washington\, D.C. Vigas fue galardonado dos veces con el premio de la International Association of Art Critics (en 2008 y 2014) y recibió el Latin Union Award en Washington\, DC en 2004. \n“Para el público del sur de la Florida\, en la encrucijada de la experiencia latinoamericana contemporánea\, esta nueva exposición de la obra de Oswaldo Vigas adquiere un significado completamente nuevo en este momento de la cultura estadounidense”\, dice Irvin Lippman\, director ejecutivo del Museo de Arte de Boca Ratón. \n“Nos complace inmensamente este nexo con la Fundación Oswaldo Vigas\, y le damos la bienvenida a su viuda e hijo para celebrar la inauguración de esta poderosa exposición”\, añade Lippman. \nEl nuevo catalogue raisonné de Oswaldo Vigas puede consultarse en línea en catalogue.oswaldovigas.com. El trabajo de investigación del catálogo fue realizado por la fundación Oswaldo Vigas con el apoyo de Axel Stein\, ex jefe del Departamento de Arte Latinoamericano de Sotheby’s. \nEste es el primer catalogue raisonné en línea de un artista venezolano\, y un valioso recurso que le permitirá a académicos\, curadores\, coleccionistas y al público tener acceso a información sobre el artista. El catálogo incluye más de 3.000 pinturas\, reseñas de galerías y museos\, y publicaciones que detallan la trayectoria del artista. \nEl catálogo es una recopilación de las primeras obras de Vigas con respecto a su visión de América\, y de la época que vivió en París\, origen de sus famosos murales en la Universidad Central de Venezuela (UCV) (designados como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO)\, y de las numerosas obras que creó antes de su muerte en Venezuela 2014. \nVigas fue contemporáneo de Picasso\, Ernst\, Léger\, Calder\, y Lam\, y convivió con estos artistas mientras vivía en París durante los años 1950 y 1960 (especialmente Picasso\, quien alentó a Vigas a reflexionar sobre su origen ancestral en su obra). \nVigas fue el primer artista en representar a Venezuela en la Bienal de Venecia cuando se inauguró su pabellón nacional en 1954\, y nuevamente en 1962 al organizar la sección venezolana. Alcanzó éxito en Francia dónde sus obras fueron expuestas junto a artistas como Jean Arp\, Chagall\, Giacometti\, Laurens\, Magritte\, Matisse y otros. \nEsta nueva exposición en el Museo de Arte de Boca Ratón es un homenaje al artista por parte de su hijo\, Lorenzo Vigas\, ganador del prestigioso León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia en 2015. Lorenzo Vigas posteriormente dirigió un documental en 2016 sobre la vida de su padre titulado El Vendedor de Orquídeas\, y recientemente se dedicó a la creación del catalogue raisonné de su padre. \n“La película sobre mi padre nos incita a reflexionar sobre el paso del tiempo\, la importancia de los recuerdos y\, sobre todo\, sobre el origen del impulso de crear”\, dice Lorenzo Vigas. “El arte de mi padre siempre estuvo entretejido con las raíces primitivas de la cultura latinoamericana\, sin embargo\, ya no es visto simplemente como un ‘artista latinoamericano’\, ahora es reconocido como un artista moderno universal.” \n“A través de su obra\, restableció las raíces precolombinas de nuestro continente y la herencia africana con un vibrante modernismo europeo y norteamericano. Dedicó toda su vida a crear arte\, y nunca dejó de pintar hasta el último día de su vida”\, añade Lorenzo Vigas.
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LOCATION:Museo de Arte de Boca Raton\, 501 Plaza Real\, Boca Raton FL 33432\, Estados Unidos
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SUMMARY:Martha Zuik | Muestra homenaje
DESCRIPTION:La Pinacoteca del Ministerio de Educación tiene el agrado de celebrar esta muestra homenaje a la artista plástica argentina\, Martha Zuik por la tenacidad en su trabajo y su búsqueda constante de la calidad a través de la investigación y el aprendizaje.\n\nEn este conjunto se observará el detalle insistente en su pincelada\, su exquisito trabajo pictórico\, el uso de la luz y de la materia\, la vinculación de las formas y los anudamientos de espacios que ofrecen nuevos paisajes.\n\nMartha Zuik se zambulle en la tela donde con una imagen simple nos transmite lo complejo\, buscando el punto justo en donde todas las partes estén de acuerdo como en una sinfonía.\n\nUna mezcla de impulso y cautela\, una mirada educada para ver la armonía de los colores en la naturaleza donde todas las combinaciones son posibles.\n\n\n  \nMartha Zuik | Muestra homenaje \nDel 09 de Marzo al 04 de Mayo de 2023 – Inaugura: 18hs  – Entrada: libre y gratuita
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SUMMARY:LÍNEA Y VIBRACIÓN | JOSEFINA ROBIROSA
DESCRIPTION:El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino tiene el agrado de presentar la primera exhibición del año:  LÍNEA Y VIBRACIÓN |Josefina ROBIROSA (1932-2022\, Argentina)\, curada por Rodrigo ALONSO.  \nLa exhibición reúne obras de una etapa de su producción en diálogo con artistas mujeres presentes en la colección permanente de MACBA. \nSOBRE LA ARTISTA\nJOSEFINA ROBIROSA\nJosefina Robirosa (1932-2022\, Buenos aires) inicia su actividad artística siendo todavía muy joven\, en los años cincuenta\, cuando la escena de Buenos Aires es animada por diferentes versiones de la abstracción. Superados los rigores del arte concreto\, es la vertiente lírica la que se impone en estos tiempos\, una variante que enfatiza el subjetivismo y la sensibilidad. \nLas primeras obras de Robirosa consiguen atención de inmediato: en 1956 inaugura su primera exposición en la Galería Bonino (la más importante del circuito porteño)\, y al año siguiente\, integra la delegación que representa a la Argentina en la IV Bienal Internacional de Arte de San Pablo (junto a José Antonio Fernández Muro\, Sara Grilo y Miguel Ocampo). \nIntegró el grupo de artistas del Instituto Di Tella que revolucionó la percepción artística de la Argentina en los años ’60. Hacia 1967\, Robirosa empezó a experimentar en pintura con líneas\, franjas de colores y juegos geométricos que se alternaban creando volúmenes\, una versión de arte óptico. Líneas\, figuras sintéticas\, aparición del cuerpo humano\, juegos de luz\, ópticos y geométricos. De 1969 a 1975 se recluyó en un replanteo de su obra que gestó un cambio radical de su imagen\, el cual surgió a través del dibujo. Hacia mediados de la década de 70\, la obra de Robirosa transitó hacia una abstracción figurativa. \nSus obras son parte del acervo del Museo Nacional de Bellas Artes\,  MACBA\, Arte Moderno\, Buenos Aires\, Genaro Pérez\, Córdoba y Tres Arroyos. También forman parte de la Colección ITT\, Nueva York\, Albright Knox\, Búfalo\, EE.UU\, Neiman Marcus y Chase\, Manhattan\, EE.UU y Thyssen\, Suiza. En 1997 el Museo Nacional de Bellas Artes organizó una retrospectiva de su pintura y en el 2001 fue el turno de la Sala Cronopio del Centro Cultural Recoleta. \nSOBRE EL CURADOR\nRODRIGO ALONSO\nProfesor y curador independiente. \nLicenciado en Artes de la Universidad de Buenos Aires (UBA)\, Argentina\, especializado en arte contemporáneo y nuevos medios (new media). \nProfesor de la Universidad de Buenos Aires (UBA)\, Universidad del Salvador (USAL) y del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)\, Buenos Aires\, Argentina. Profesor y miembro del Comité Asesor del Máster en Comisariado y Prácticas Culturales en Arte y Nuevos Medios\, Media Centre d’Art i Disseny (MECAD)\, Barcelona\, España.  Profesor invitado en importantes universidades\, congresos y foros internacionales en América Latina y Europa. \nEscritor\, crítico y colaborador en libros\, revistas de arte y catálogos. Colaborador regular de Ámbito Financiero (diario argentino) y art.es (revista de arte internacional con sede en España). Entre los libros se incluyen: Muntadas. Con/Textos (Buenos Aires\, 2002)\, Ansia y Devoción (Buenos Aires\, 2003) y Jaime Davidovich. Video Works. 1970-2000 (New York\, 2004). \nCurador de exposiciones de arte contemporáneo en los espacios más importantes de Argentina y América Latina\, y en prestigiosas instituciones europeas. \nVive y trabaja en Buenos Aires y Barcelona.
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LOCATION:Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino\, Av. San Juan 328\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:AIDA CARBALLO "La gracia extrañada"
DESCRIPTION:“Mi mundo tiene contactos tangenciales con el de Aída Carballo\, que fue una de las artistas que me apuntaló cuando yo empezaba. Ella me largó al ruedo. Con Aída tuve una relación muy especial; me protegió y yo tenía la sensación de que me quería salvar de algo”.\nMildred Burton \nDesde el miércoles 22 de marzo Ruth Benzacar Galería de Arte presenta “La monarca”\, de Mildred Burton y “La gracia extrañada” de Aída Carballo\, que se desplegarán en la Sala 2 acompañadas con textos de María Gainza y una entrevista a Mildred con Analía Couceyro y Albertina Carri\, filmada hace 12 años.\n_\nLA GRACIA EXTRAÑADA \nDos veces al mes tengo migrañas. Suelo darme cuenta cuando están por llegar porque una ligera presión se instala del lado derecho de la sien\, el hueso frontal del cráneo se inflama levemente como si una tubería auxiliar se hubiera tapado. A veces es tan sutil que una lo niega\, piensa que está imaginando\, que esa presión no es suficiente indicio del advenimiento\, que quizás es solo la fantasía paranoide y que el ibupirac puede esperar\, y ahí viene el error\, porque una vez que el ataque de migraña se desencadena\, ya no hay vuelta atrás. Es como si un tornado te agarrara en medio del campo sin techo ni árbol bajo el cual refugiarse. Oliver Sacks\, el neurólogo\, las llamaba “tormentas psíquicas”. Yo he aprendido a vivir con estos dolores de cabeza porque los míos no me inhabilitan del todo\, sé de otras personas que no pueden levantarse de la cama por cuarenta y ocho horas. Yo ando un poco mareada\, un poco con ganas de vomitar y bastante irritada\, pero ando. \nDe los múltiples síntomas de la migraña\, al único que tengo entre ceja y ceja es al aura. Es por lejos el que mejor nombre tiene\, AURA\, pero así como los floripondios suenan y se ven como campanitas encantadas pero son tóxicos\, yo creo que al aura la llaman así para camuflar el terror que conlleva\, algo que\, si te sucede por primera vez\, parece la llegada de un accidente cerebro vascular. Generalmente se presenta tras un disgusto\, cuando por fin me he relajado. Unas horas antes mi corriente eléctrica cerebral se sobresaturó\, tuve lo que comúnmente se llama un estresazo o\, en su versión más porteña\, fundí biela. Por ejemplo\, ayer estaba lavando los platos del mediodía\, el agua me corría tibia por las manos\, había hecho una tarta de brócoli salida de una pintura flamenca del siglo XVII\, y todo parecía en paz\, cuando sobre los azulejos de la cocina empecé a ver los rayitos locos. Centelleos intermitentes en el campo de visión\, diría el manual. El día anterior había tenido una pelea familiar de las fuertes. \nCuando el aura pase\, el mundo no será igual. Y es acá donde me gustaría detenerme. Convivo con veinte primas del lado paterno en un chat de whatsapp\, siete de ellas sufren migrañas con aura y tienen relatos de tías y abuelas con los mismos síntomas\, lo que evidencia que la propensión a la migraña es hereditaria. Una de ellas me dijo que al salir de un aura “sentía el cuerpo completamente blando como si no tuviera huesos”. ¡Es así! Pasados los rayos locos\, mi cuerpo se siente blandengue y amorfo y a eso se le suma la extrañeza. Pos aura miro al mundo como si no lo reconociera del todo. He leído un poco sobre el asunto. Se sabe que antes de los ataques de migraña o epilepsia se revela un mundo etéreo. Hay quienes ven ahí una fuente de mitopoiesis pero lo que yo veo y siento todavía no me ha sido útil como material artístico: los brazos y el cuello se me alargan como palitos de la selva\, mis pies se sienten hinchados\, esta habitación donde duermo hace veinte años no parece del todo mía y los listones de madera del piso\, algo novedosamente siniestro. \nNo cometeré la burrada de decir que Aída Carballo dibujaba como lo hacía porque tenía migrañas\, no hay referencia alguna a ellas en sus diarios de internación en el Hospital Vieytes y no puedo inferir\, como se ha hecho con Lewis Carroll\, que sus distorsiones perceptivas fueran producto de alucinaciones visuales. Pero sí quiero dejar asentado que tras el aura mi cuerpo se siente como habitando el mundo de Aída Carballo. Un mundo que ha atravesado algún tipo de espejo o superficie gelatinosa. Estamos en la ciudad del tiempo detenido y en su plasticidad me recuerda a la Serie de Los Locos o a la de Los Levitantes\, incluso a la de Los Amantes. \nSalgo a la vereda\, los fresnos de la cuadra como centinelas bien erguidos me vigilan\, la banda del taller mecánico toma cerveza desde temprano\, el linyera se sienta sobre el capot de su auto-casa y habla con un perro zaparrastroso\, una pareja chapa en la esquina. Todo lo que conozco de memoria\, me parece que sucede en otro plano\, un poco caricaturesco\, un poco perturbador. Estoy hipersensible y a la vez\, abstraída. Un burril parece haber dibujado las cosas\, las nervaduras de las hojitas de la hiedra\, por ejemplo\, se ven con nitidez enceguecedora y las personas y los objetos\, de golpe\, parecen dispuestos ordenadamente en el plano rebatido de la calle como en un ajedrez\, o en una pintura de Uccello que\, en lugar de suceder en un campo de batalla\, ocurre en un barrio porteño a las tres de la tarde de un día laboral. Una mezcla de tristeza y grisalla hay en todo esto y que mencione que es día laboral no es baladí. El silencio que creo escuchar en las imágenes de Aída (y que en ella viene de tanto mirar a Piero de la Francesca) también lo siento yo en mi estado pos aurático\, por más que sea un martes y los colectivos pasen desaforados por la esquina. Hoy me son indiferentes\, porque en esta frecuencia fuera de dial\, todo el barrio me resulta poesía coloquial de la existencia a lo Brueghel. Y ya no sé si estoy hablando de mi o de Aída\, eso pasa con las artistas potentes\, se te meten adentro y a través de ella ahora todo adquiere una falta de ansiedad notable\, una calma chicha\, la gracia extrañada. La vecina me pregunta si la noche antes tuve un corte de luz —es verano y ya vamos por la novena ola de calor— le contesto en cámara lenta y mientras lo hago\, lo que sale de mi boca no se escucha pero ella parece entenderlo y ahora que la miro bien\, con su pañuelo en la cabeza y nariz ganchuda y la pupila de los ojos dilatada como en los gatos nocturnos\, está muy similar a un grabado de Carballo pero me cuido de no exteriorizar mis sentimientos\, y además\, no me engaño\, sé que en ese momento el personaje de Aída Carballo soy yo. Aída\, defensora como nadie de lo propio: “Antes que una copia de algo que no es nuestro\, prefiero el arte de alguien que hace un barrilete para su hijo”. \nDurante esos minutos que el mundo se enrarece\, más que nunca entiendo el título de su grabado “La lombriz es un pariente leve de la locura”. No sé si entender sería la palabra\, lo experimento físicoquímicamente\, que es una forma de percibir con el intelecto pero de manera subrogada. El aura tarda en irse una hora o dos. Y después sobreviene una calma y una lucidez y un alivio\, como si en la Central Atucha después de un desperfecto técnico\, se hubiera por fin\, restablecido la corriente normal de electricidad. En la sala de espera de mi neurólogo conocí a una chica que me dijo que prefería no tomar la medicación para poder “ver los rayos y que el mundo se le volviera más misterioso”. Eso es lo que llaman hacerse amiga de tu enfermedad\, supongo. Yo aún no estoy ahí\, pero voy en camino. \nPor María Gainza \nLa gracia extrañada se puede visitar en la galería Ruth Benzacar\, Juan Ramírez de Velasco 1287. De martes a sábado\, de 14 a 19. Hasta el 6 de mayo. Gratis. 
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SUMMARY:Duilio De Gennaro - Observa 2
DESCRIPTION:Artista Internacional : Duilio De Gennaro en Puig Arte Gallery & Jisu. Estaremos presentando OBSERVA2 Gran muestra individual del artista español.\n\n\n\nPuig Arte Gallery\nVernissage JUEVES 30 a las 19hs\n\nEntrada libre con lista/ Reservas vía WhatsApp.\n\n\n\n\nM.S. de Thompson 367\nPuerto Madero\nBuenos Aires
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SUMMARY:Verónica Di Toro - Estética del azar
DESCRIPTION:Gachi Prieto Arte Contemporáneo se complace en inaugurar Estética del azar\, una nueva exposición de pinturas de la artista Verónica Di Toro\, acompañada de un texto curatorial a cargo de Guillermina Mongan. La exhibición comprende la última serie de experimentaciones de Verónica Di Toro dentro de la abstracción geométrica\, con piezas inéditas y de gran formato. \n\nDónde:\nGachi Prieto Arte Contemporáneo / Uriarte 1373\, C1414 / Buenos Aires\, Argentina\n\n\nCuándo:\n20 abr de 2023 – 27 may de 2023\n\n\nInauguración:\n20 abr de 2023 / 18h\n\n\nHorario:\nLunes a viernes de 14 a 19h y sábado de 15 a 19h\n\n\nArtista:\nVerónica Di Toro\n\n    Entrada gratuita
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SUMMARY:Entre las flores del Bien y del Mal - Francisco Hernández\, Zulma Asla Etcheverry
DESCRIPTION:Es probable que una mañana de sol Zulma haya salido a su jardín como cualquier otro día y con una mirada liviana y pensativa decidió: hoy pinto un cardo. Flor despreciada por ser poco amable\, pero ella la aprecia como a la rosa más suave que de solo mirarla fijamente se deshace en pétalos. Zulma es noctámbula y pinta de noche\, es algo que ella no controla. La inspiración baja cuando quiere y en su caso coincide con el atardecer.\nLas obras que hoy expone ante nosotros son eso: producto de esas noches donde con pincel en mano hizo que cobraran vida. Aunque también es probable que en esos horarios -para ella habituales- mande algunos mensajes en algún descanso que se tome. ¡Francisco está en línea! Mensajes\, fotos\, comentarios y charlas constantes hicieron a esta amistad y que esta muestra hoy sea una realidad.\nEn la obra de Francisco la oscuridad es una de las protagonistas. En sus “dibugrafías”\, como él las denomina\, emparentadas con el grabado esparce la tinta sobre los soportes y de las manchas producidas crea personajes que va delimitando\, creado un clima envolvente y escenas escenográficas que nos dejan entrever sus mundos\, sus pensamientos y hasta sus silencios.\nZulma presenta obras con su impronta ya propia. Oleos intervenidos con carbonilla\, lápiz\, birome y hasta quizás se encuentren con algún pétalo\, tallo u hoja de su propio jardín pegados en los lienzos.\nAmbos nos invitan a un viaje “(…) a dejarse llevar\, dejarse ser\, ser tan solo un nexo o puente (…)” y ser receptor de lo creado para este encuentro. Porque su trabajo ya está hecho y “(…) es poner en el mundo algo que antes no estaba (…)”\n¡Deseamos viajar sin vapor y sin velas!\nPara ahuyentar el tedio de nuestras prisiones\,\nHaced desfilar nuestros espíritus\, tensos como un lienzo\,\nVuestros recuerdos enmarcados por horizontes.\nDecid\, ¿qué habéis visto?\nEl viaje III (1861) extracto- Charles Baudelaire\nTexto Francisco Salerno\n\n\n\nFRANCISCO HERNÁNDEZ – ZULMA ASLA ETCHEVERRY\n\n\nEntre las flores del Bien y del Mal\n\n\nDónde:\nIsidro Espacio de Arte / Av Casey 1052. Coronel Suárez / Buenos Aires\, Argentina\n\n\nCuándo:\n22 abril de 2023 – 22 mayo de 2023\n\n\nHorario:\nLunes a sábado de 16 a 21hs\n\n\nArtistas:\nFrancisco Hernández\, Zulma Asla Etcheverry.\n\n\nEntrada gratuita
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LOCATION:Isidro Espacio de Arte\, Av Casey 1052. Coronel Suárez\, Buenos Aires\, Argentina
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