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SUMMARY:Materiales Seoane. Entre Galicia y Argentina
DESCRIPTION:El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y el Consello de Cultura Galega presentan la inauguración de la exhibición MATERIALES SEOANE. Entre Galicia y Argentina\, el jueves 21 de julio a las 18\, en el Museo de arte español Enrique Larreta ubicado en Av. Juramento 2291\, C.A.B.A.\nEste año se cumple el sexagésimo aniversario de la fundación del Museo ocurrida el 12 de octubre de 1962. Dentro de los festejos se presenta la exposición Materiales Seoane. Entre Galicia y Argentina\, una selección retrospectiva del artista argentino-gallego Luis Seoane\, nacido en Buenos Aires en 1910. \nSeoane fue una figura versátil: pintor\, grabador\, muralista\, diseñador gráfico\, escritor y ensayista\, entre otras actividades culturales. Fue un nombre central de la cultura moderna en la Argentina\, a la vez que se convierte en uno de los artistas más completos de Galicia y en el primero en dedicarse a diferentes medios de expresión de una manera abierta. \nEl objetivo principal de Materiales Seoane. Entre Galicia y Argentina es evidenciar\, a través de diversos tipos de obras- xilografías\, óleos\, cerámicas\, serigrafías\, esténciles\, obra textil\, objeto múltiple\, revistas\, libros\, afiches y tapas de discos\, la diversidad experimental de la producción moderna de Luis Seoane y sus recorridos intelectuales\, considerando en particular su afán por fomentar el acceso amplio al arte y a la cultura.\nLa muestra estará acompañada por un programa de actividades públicas que relacionará la obra del artista exhibida en el museo y su entorno\, e invitará a chicos y jóvenes a conectarse con un artista muy activo y multidisciplinario. \n“Esta exhibición muestra el gran trabajo en equipo entre el museo Larreta y el Consejo de Cultura de Galicia\, junto con instituciones públicas\, y colecciones privadas. Y es\,  al mismo tiempo\, el reflejo del puente cultural que une a la ciudad de Buenos Aires con Galicia a través de un artista que fomentó el acceso a la cultura de distintas maneras. Es un orgullo que vecinos y turistas puedan disfrutarla”.- Enrique Avogadro\, ministro de cultura de la ciudad de Buenos Aires. \n“Nos hace muy felices contar con esta muestra en el Museo Larreta\, que subraya el contacto cultural entre Galicia y Argentina a través del quehacer de este gran artista que abordó múltiples soportes y disciplinas\, tanto en nuestro país como en España. Se realizó un trabajo colaborativo entre diversas instituciones y colecciones para llegar a esta exposición\, que se irá activando entre julio y noviembre con un programa público destinado a grandes y chicos”.- Martina Magaldi\, directora general de Patrimonio\, Museos y Casco Histórico. \nLa exposición está dividida en tres bloques temáticos y cronológicos que se articulan en función de las más de 90 producciones del artista\, que incluyen óleos\, grabados\, revistas y libros.  Además se exhibirá una selección de registros fotográficos de los murales del artista en la Ciudad de Buenos Aires tanto en edificios de departamentos como en galerías comerciales.\nCada bloque temático corresponde a una época en la producción de Seoane: \n-Expresionismo ácido\nLos materiales agrupados en este núcleo muestran la tensión entre los diferentes abordajes de la figura humana que Seoane desarrolla en su respuesta a los contextos de las décadas de 1930 y 1940. Se exhibirán publicaciones como Trece estampas de la traición (1937) y otras intervenciones en  revistas de la época remarcando su postura antifascista. Asimismo\, las tintas realizadas para tapas e ilustraciones de libros\, como los de Homenaje a la Torre de Hércules (1944) en los que el artista expresa una figuración de inspiración clasicista\, entre otras obras destacadas de este período. \n-Imágenes modernas\nLa obra de Seoane puede situarse con claridad dentro de la amplia modernidad del siglo XX. En las producciones que desarrolló desde los años cincuenta\, como las que se exhiben en este eje\, dominan las relaciones de formas\, colores y líneas para concretar una imagen sintética y de impacto visual. Conocedor de las vanguardias históricas y de los movimientos europeos y latinoamericanos contemporáneos\, el artista fue un importante activador de discursos modernos en múltiples instancias y dispositivos de enunciación.\nSe reúnen aquí producciones pictóricas y gráficas: afiches\, estampas\, pinturas\, libros y revistas son algunos de los trabajos donde materializó su constante imaginario sobre tipos populares. En paralelo\, llevó adelante exploraciones en diálogo con las corrientes no figurativas de la época. \n-Obra múltiple\nEste eje da cuenta de las vías en las que\, en los años sesenta\, Seoane profundizó en su indagación respecto de las relaciones entre imagen\, forma\, técnica y materia\, trasladando a veces sus representaciones de uno a otro tipo de soporte. A su histórico interés en la edición de obra gráfica y la ilustración de libros con xilografías originales\, sumó en esos años nuevas exploraciones con otras modalidades de producción multi ejemplar o seriada: tapices\, cerámicas\, tapas de discos y objeto múltiple. Entre el anclaje artesanal\, la vocación editorial y la multiplicación industrial\, el artista retomó técnicas y materiales tradicionales para concretar una producción moderna.\nSi el interés por democratizar el acceso a la cultura signó las búsquedas de Seoane\, la circulación de esta obra múltiple contribuyó a permitir que\, más allá del coleccionismo de élite\, nuevos públicos pudieran adquirir piezas artísticas. \nLa exhibición es co-curada por Silvia Dolinko y Pablo García Martínez\, especialistas en la obra de Seoane\, quienes seleccionaron obras de instituciones y colecciones nacionales y españolas. Dolinko manifiesta: “Si bien ha sido un gran desafío proponer un recorte dentro de la vasta producción de Seoane\, considero que esta exposición da cuenta de lo polifacético y multidisciplinar de la obra de este artista argentino-gallego; sus estampas\, pinturas\, publicaciones\, cerámicas y otros materiales que se incluyen en la exposición\, son claves para comprender aspectos centrales de su programa cultural\, su compromiso intelectual\, su voluntad democratizadora del arte y su afán experimental dentro de algunas líneas de la amplia modernidad del siglo XX”.\nMientras que García Martínez sostiene: “Las cuatro décadas de su trayectoria artística posterior al exilio a su país de origen están definidas en Seoane por una constante tensión entre los lenguajes modernos a los que tenía acceso en la trepidante Buenos Aires y la voluntad de diálogo con una tradición que pensaba inestable\, abierta siempre a renovación y orientada su utilidad hacia la construcción del futuro. El resultado\, tal y como muestra Materiales Seoane. Entre Galicia y Argentina\, es una obra plural\, atrevida y marcada por la energía de búsqueda de quien —por usar sus propias palabras—  “estou ao día\, penso\, non por moda nin afán de novedade\, sinón porque vivo a miña época”. A la altura de 2022\, el Museo Larreta le ofrece a Buenos Aires la ocasión de evaluar la vigencia de las búsquedas que plasmó en papeles\, lienzos\, maderas\, paredes\, cerámicas o libros un ciudadano insigne de esa parte de la ciudad moderna definida por el tránsito y el forzoso intercambio” .\nEsta exhibición es el resultado de la colaboración entre el Museo de arte español Enrique Larreta y el Consello da Cultura Galega\, así como la participación de instituciones gallegas y argentinas y colecciones privadas. \nSilvia Dolinko es Doctora en Historia del arte por la Universidad de Buenos Aires\, investigadora del Conicet con radicación en el CIAP-UNSAM\, Directora de la Maestría en Historia del arte argentino y latinoamericano de la EIDAES-UNSAM\, Secretaría de Investigación de la EAyP-UNSAM.\nPablo García Martínez es doctor en Culturas Latinoamericanas\, Ibéricas y Latinas por la Universidad de la Ciudad de Nueva York (CUNY) y actualmente trabaja en la Universidad de Santiago  de Compostela como investigador postdoctoral.\nColaboran:\nXunta de Galicia\, Embajada de España/ AECID/ Cooperación española. Cultura Buenos Aires\, Universidad de San Martín  e Instituciones Participantes en el Proyecto.\nPor Galicia: Fundación Luis Seoane\, Fundación Penzol\, Biblioteca Cidade da Cultura de Galicia.\nPor Argentina: Museo Nacional de Bellas Artes\, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, Museo de la Emigración Gallega\, Museo Nacional del Grabado\, Colección Centro de Estudios Espigas – Fundación Espigas y Colección Archivo Taller Albino Fernández.
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SUMMARY:Cristina Santander. Re Nacer
DESCRIPTION:La pandemia supo trazar en nosotros un antes y un después. Nos hizo ver las cosas con cierta perspectiva\, para que podamos tomar conciencia entre lo que realmente vale la pena\, de lo que no. \nRE NACER\, como Cristina decidió titular esta exposición\, nos habla de eso\, de empezar de cero con la experiencia de lo ya vivido. \nLa muestra se compone principalmente por óleos que nos llevan al renacimiento\, puesto que muchas de ellos evocan a la obra de Botticelli. Son cuadros planteados autonómicamente. No son dípticos ni trípticos\, no se continúan en unos a otros\, son obras individuales que conviven entre sí. \nLos invito a visitar la muestra de una artista que\, por su incansable búsqueda de un lenguaje nuevo\, siempre sentí fascinación. Abordó el dibujo\, el grabado\, la pintura y hasta el acrílico. En todas sus facetas encuentro una línea personal\, todo le pertenece a ella y a nadie más\, siendo está\, una de las cualidades que más valoro en los artistas\, cualidad que cada vez es más difícil de encontrar. \nJavier Zenteno \n  \nRE NACER\n-Santander ‘22-\nEsta serie\, realizada durante y mientras y hasta hoy\, etapa de la humanidad por la cual\, todos\, atravesamos\, nace con un espíritu renovado y esperanzado\, con un mensaje inspirado en aquello que fue el mensaje a Nicodemo: ES NECESARIO NACER DE NUEVO. \n  \nCristina Santander\nRe Nacer\nDesde el 8 de Septiembre de 2022\nInaugura: 8 de Septiembre\, 18hs\nLunes a viernes de 12 a 20 hs. \nZurbarán\nCerrito 1522\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:“Cooperación\, esfuerzo\, porvenir. Diálogos y conjeturas en torno a ‘Canto al Trabajo’ de Rogelio Yrurtia”
DESCRIPTION:El Museo de la Cárcova de la UNA junto con el Museo Casa de Yrurtia presentan la exposición “Cooperación\, esfuerzo\, porvenir. Diálogos y conjeturas en torno a ‘Canto al Trabajo’ de Rogelio Yrurtia”\, a 100 años de su inauguración. \nLa exhibición\, con curaduría de Marcelo de la Fuente\, presenta los torsos que realizó Rogelio Yrurtia como estudios para el monumento “Canto al Trabajo”. Estos torsos\, la mayoría pasados a bronce\, se confrontan y dialogan con obras de Grete Stern y Leonel Luna. \n“Cooperación\, esfuerzo\, porvenir” integra también un conjunto de material gráfico y documental relativo al proceso de trabajo de la obra y una cabeza en yeso perteneciente al grupo escultórico “Las Pecadoras”. \nDentro de la muestra se destaca una biografía de Geertruida Radersma\, crítica de arte y literatura\, primera esposa del escultor y a quien dedica su monumento. \nDónde: Museo de la Cárcova. Av. España 1701 (esquina Dellepiane)\, CABA. \nCuándo: Del 17 de septiembre al 27 de noviembre de 2022 \nInauguración: sábado 17 de septiembre\, 13 h \nHorario de visita: martes a domingos de 11 a 18 h (feriados cerrado) \nhttps://una.edu.ar/muestras/la-carcova/yrurtia/
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SUMMARY:PRESENCIA DE AYERES de Andrés Bestard
DESCRIPTION:Hay en Andrés Bestard realidad consciente de la creación. La vigencia del trazo linda con la eternidad. Discípulo de aquel primer artista\, enseña que con el arte el hombre ha pasado de la muerte de sus vidas a permanecer vivos en la muerte. La ceremonia del arte sigue entregando al ser las utopías para poder soportar su vigencia\, exonerando las ilusiones metafísicas fracasadas. Desde sus obras sorprendentes Andrés Bestard diserta sobre el destino humano sin promesas\, con la presencia más original que puede entregarle el testimonio real. Enseña que el arte emerge como acto poético\, previo e intuitivo al desarrollo moral y ético del hombre\, aún antes del mismo conocimiento. \nJorge C. Trainini
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SUMMARY:JORGE DAGER "El Silencio del Detalle"
DESCRIPTION:El artista retoma el tema que lo apasiona y nos ofrece una nueva serie de bodegones donde se refleja la pasión por su oficio\n\n\nCuando una idea surge\, se transforma en un lienzo en blanco dispuesto a reflejar todo aquello que se busca expresar. Es así como una vez más Jorge Dager retoma el tema que lo apasiona y nos ofrece una nueva serie de bodegones\, que han sido parte de su vida cotidiana desde que comenzó su carrera artística. Con dedicación exclusiva al trabajo y al estudio\, el artista se adentra de manera integral en las más profundas nociones de la cultura como una rigurosa necesidad de ilustrarse para finalmente crear.\nUngido por un talento\, dominado por una pasión y privilegiado por un oficio\, el pintor logra dar rienda suelta a su necesidad de reproducir de la manera más fiel posible aquello que imagina\, realizando composiciones que siempre están amparadas por su interpretación de la historia.\nNaturaleza muerta es un término que podría no tener cabida en estas imágenes tan hiperreales que de la fruta casi brota el jugo\, que el libro se insinúa para ser asido y donde se advierte la delicadeza requerida para tocar las piezas de vajillas y vasijas exquisitas procedentes tal vez de culturas legadas que\nle pertenecen y que inconscientemente lo persiguen. El objetivo del arte es representar no la apariencia externa de las cosas\, sino su significado interior\, así como lo plasma el artista en cada una de sus representaciones artísticas.\nCon una disciplina férrea y un fervor casi religioso\, cuadro y artista se fusionan en un vínculo donde el formato\, la distancia visual y el encuadre deliberadamente reducido esperan que la luz ilumine los elementos para dar más realidad al resultado final.\nEl artista busca alertar nuestro ojo para que no perdamos el mensaje que nos quiere hacer llegar. Su característico acercamiento a las escenas que concibe se hace esta vez más evidente al llevar el objeto al borde del lienzo disminuyendo voluntariamente los límites pictóricos para dar al espectador el placer de imaginar el entorno y observar bien los detalles para hacernos sentir frente a una naturaleza viva.\nIdentificado siempre con el bodegón\, el artista desarrolla en esta serie su respeto por la vida de las frutas y se apresura a pintarlas ante la certeza del inevitable destino de su ciclo vital. Juega con\ncontenerlas en vasijas diversas invitando a no tocarlas\, a protegerlas buscando que el foco sea la transparencia del vidrio\, el brillo del metal o el decorado de los jarrones de exquisita porcelana.\nUna pintura es un poema sin palabras y así quedamos atrapados con las obras de Jorge Dager\, en una mirada inmóvil a través de cuadrados\, iguales\, como si sólo se nos permitiera ver por el vacío de un postigo\, enmarcando la presencia de una memoria con telas espléndidas y tapetes que sirven de escenario a frutas frescas de origen foráneo\, finamente colocadas en fuentes que denotan una fuerte carga de historia personal.\n\n\nEn esta muestra el pincel de Dager vuelve a penetrar “El Silencio del Detalle”.\n\n\nLa exposición abrirá sus puertas para cautivar tus sentidos desde el 12 de noviembre en los espacios de la Galería Mochuelo Art\, Centro Comercial Concresa\, Piso 1\, local 324.\n\n\nHorarios : Martes a sábado de 10 am a 4 pm ó previa cita a través de sus redes sociales @mochueloart.\n\n\nTexto curatorial : Mariela Provenzali (Miembro AICA Internacional)\n\n\nGalería Mochuelo Art\n\n\nLos esperamos.!
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LOCATION:Galería Mochuelo Art\, Centro Comercial Concresa\, Piso 1\, local 324.\, Caracas\, Venezuela
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