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SUMMARY:Simbiología. Muestra colectiva
DESCRIPTION:A partir de mañana\, 6 de octubre\, se podrá visitar en el Centro Cultural Kirchner esta exposición con obras de más de 140 artistas de todo el país. \nEl Ministerio de Cultura de la Nación inaugura mañana la muestra «SIMBiOLOGÍA. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia»\, que reúne obras de más de 140 artistas de todo el país en once salas del Centro Cultural Kirchner.\nLa curaduría está a cargo de un equipo dirigido por Valeria González\, secretaria de Patrimonio Cultural\, e integrado por Mercedes Claus\, Florencia Curci y Pablo Méndez.\n“Simbiología” es una palabra inventada para desplazar los significados del arte (simbología) hacia la generación de relaciones con otros seres (simbiosis). La exposición reúne más de 170 obras de arte argentino contemporáneo que exploran nuevas vinculaciones y mixturas entre lo humano y lo no humano. Dicha exploración emerge en una época en que la crisis de habitabilidad del planeta suscita profundos cuestionamientos de los modelos dominantes de acción\, conocimiento y sentimiento. \nLa muestra -que ocupa once salas de los pisos 6 y 7 del Centro Cultural Kirchner- se desarrolla a través de seis ejes y cuatro proyectos especiales:\nEcología política se centra en los vínculos entre el arte y la ecología.\nCatástrofes y cuidados\, que alude a los desastres producidos por el extractivismo humano y también al modo en que la Tierra “responde” mediante cataclismos inesperados.\nEn Inter-agencias tienen lugar producciones en co autoría entre personas artistas y otros actantes\, o experiencias de devenir conjunto entre especies diferentes.\nAnimismo explora diversas cosmogonías del continente\, las simbiosis corporales entre lo humano y lo no humano y los moldes culturales entre presente y pasado\, arte y artesanía.\nEn Simbiontes\, los cuerpos recombinantes y las estéticas queer se piensan en relación con los manifiestos feministas de Donna Haraway y su inspiración en biologías contrahegemónicas.\nDerechos no humanos propone una reflexión sobre las consecuencias legales de la nueva ecología política\, que reconoce el bienestar como un entramado vital de actantes humanos y no humanos\, en contra del modelo extractivista de progreso heredado por la modernidad. \nArtistas participantes:\na77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilard) • Felipe Álvarez Parisi • Marcelo Alzetta • Ar Detroy (Leandro Perez\, Ariel Pumares\, Fernando Dopazo\, Ariel Casas\, Marcelo Acuña\, Marcelo Valiente\, Juan Manuel Salas\, Miguel Mitlag\, Charly Nijensohn) • Nicanor Aráoz • Marcela Astorga • Mercedes Azpilicueta • Elba Bairon • Luis Fernando Benedit • Érica Bohm • Sofía Bohtlingk • Virginia Buitrón • Mildred Burton • Adriana Bustos • Juan José Calarco • Casa Río Lab • Constanza Castagnet • Verónica Cerrota • Gabriel Chaile • Cooperativa Sub • Eduardo Costa & Raimundas Malašauskas • Jimena Croceri • Joaquín & Isabella Cófreces • Ariel Cusnir • Flavia Da Rin • Sebastián Díaz Morales • Toto Dirty • Matías Duville • Fermín Eguía • El pelele • Tomás Espina • Faivovich & Goldberg • Lorena Fernández • Claudia Fontes • Julián Galay • Margarita García Faure • Nicolás García Uriburu • Agustín Genoud • Carlos Ginzburg • Mónica Giron • Max Gómez Canle • Lucila Gradín • Víctor Grippo • Etcétera (Loreto Garin Guzmán y Federico Zukerfeld) • Mauro Guzmán • Miguel Harte • Annemarie Heinrich • Carlos Huffmann • Iconoclasistas (Julia Risler y Pablo Ares) • Bruno Juliano • Fernanda Laguna • Alma Laprida • Donjo León • Leonel Luna • Cecilia Azniv Lutufyan • m7red (Pío Torroja y Mauricio Corbalan) • Verónica Madanes • Marcela Magno • Liliana Maresca • Matilde Marín • Vicente Marotta • Sabrina Merayo Nuñez • Guadalupe Miles • Mónica Millán\, Adriana Bustos & Conamuri Paraguay y Movimiento Nacional Campesino • Ad Minoliti • Marta Minujín • Eduardo Molinari • Romina Orazi • Julia Padilla • Margarita Paksa • Ariadna Pastorini • Máximo Pedraza • Mariana Pellejero • Federico Manuel Peralta Ramos • Andrés Piña • Malena Pizani •Alfredo Portillos • Fabián Racca • Emilio Renart • res • Reynols (Miguel Tomasín\, Roberto Conlazo\, Alan Courtis y Patricio Conlazo) • Florencia Rodríguez Giles • Tomás Saraceno • Mariela Scafati • Rosana Schoijett • Marcia Schvartz • Paula Senderowicz • Sirenes errantes (Florencia Carrizo\, Melisa Chetto\, Marta de la Gente\, Julia Hadida\, Meme Liebana\, Alejo Petriz\, Silvia Estrin\, Martín Tchira y Bautista Viera\, Violeta Mansilla\, Nina Kovensky\, Osías Yanov) • Ester Solano • Juan Sorrentino • Grete Stern • Paula Surraco • Mariana Telleria • Francisco Vázquez Murillo • Adrián Villar Rojas • Xul Solar • Guido Yannitto • Osías Yanov •Mariela Yeregui • Leonello Zambón & IF – Investigaciones del Futuro. \nSimbiología\nMuestra colectiva\nDesde el 6 de octubre de 2021 al 30 de abril de 2022\nmiércoles a domingos\, de 14 a 20 h\nWeb:https://simbiologia.cck.gob.ar/ \nCCK\nSarmiento 151\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Arte en Juego. 100 artistas argentinos
DESCRIPTION:Arte en Juego. 100 artistas argentinos\nUna aproximación lúdica al arte argentino\, con curaduría de Rodrigo Alonso. La muestra pone de manifiesto la importancia que poseen los juguetes\, los juegos\, los deportes y las propuestas participativas en la inspiración y el imaginario de los artistas argentinos. Integrando el trabajo de realizadores de diferentes generaciones y extracciones estéticas\, ofrece una mirada inusual sobre la cantidad y variedad de producciones históricas y contemporáneas que destacan el valor de lo lúdico como herramienta de creación y reflexión. \nDesde los juegos inventados por Xul Solar a los videojuegos actuales\, pasando por los juguetes de autor\, los registros “retro” y nostálgicos\, las confrontaciones deportivas\, el arte para experimentar\, las apropiaciones de juegos comerciales\, la robótica lúdica y la construcción de mascaradas en las redes sociales\, las obras que se presentan en la exposición nos invitan a prestar atención a una línea consistente aunque poco advertida de la producción artística nacional. \nLa exposición comienza con una obra creada especialmente por Daniel Joglar a partir del vasto mundo de los juguetes de la infancia. Prosigue con los trabajos de casi 80 artistas que en algunos momentos de sus carreras\, o de manera prolongada\, hicieron de los juegos y sus efectos los ejes de una aproximación a su tiempo o su contexto. Hay autores que recurren a ellos para cuestionar la supuesta seriedad del arte\, otros para abrir nuevos senderos estéticos\, otros para reflexionar sobre el lugar social de lo lúdico\, otros para apelar a la memoria emotiva del espectador. Hay algunas miradas complacientes hacia ellos\, pero también otras irónicas o sumamente críticas. Lo mismo sucede en la sección dedicada a los deportes\, donde se ponen bajo la lupa cuestiones como la competencia\, la exigencia o el exitismo. Finalmente\, el último sector de la exposición se sumerge en las nuevas tecnologías\, la electrónica y las redes sociales. Aquí se pone el foco en el arte interactivo\, que promueve la participación y se vincula de manera especial con los dispositivos que conforman el ecosistema técnico en el cual vivimos. \nLa selección de obras incluye los más variados soportes: pintura\, escultura\, instalación\, fotografía\, video\, objetos\, arte interactivo. La exposición se complementará con un programa de actividades para los públicos más diversos que se desarrollarán durante todo el verano. \n  \nArte en Juego\n100 artistas argentinos\nDesde el 21 de diciembre de 2021 al 31 de marzo de 2022 \nFundación PROA\nAv. Pedro de Mendoza 1929\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n 
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SUMMARY:Claude Viallat. Libertad de Colores
DESCRIPTION:El Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires | Fundación Aldo Rubino tiene el agrado de presentar en Buenos Aires la exhibición Libertad de Colores de Claude Viallat\, que reúne un total de ochenta obras provenientes del estudio del artista en Nimes\, Francia. \nViallat\, fundador del movimiento Support Surfaces\, pinta sobre un soporte de género que puede ser una cortina\, una tela de carpa\, redes de pesca\, entre otros. Sobre esta diversidad de soportes plasma su motivo predilecto: una forma singular\, característica y particular\, entre taba y esponja. El artista compone desde hace más de 60 años un universo que estalla en colores\, dejando rastros de su poesía universal en el espacio y el tiempo. \nCon curaduría de Marie Sophie Lemoine\, la muestra llega a la Argentina gracias al apoyo de la galería Templon de París\, de Phillips\, de la Embajada de Francia y el Instituto Francés. \nClaude Viallat\nLibertad de Colores\nDesde el 4 de Marzo de 2022\nInaugura: 4 de Marzo\, 12hs.\nEntrada libre y gratuita \nMuseo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires\nAv. San Juan 328\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Yente – Del Prete. Vida venturosa
DESCRIPTION:Malba abre su calendario 2022 con Vida venturosa\, exposición de Yente (Eugenia Crenovich\, Buenos Aires 1905 – 1990) y Juan Del Prete (Vasto\, 1897 – Buenos Aires\, 1987)\, que hace foco en la sinergia creativa de la pareja y en el vínculo amoroso como un modo de abordaje de lo artístico. \nDurante más de 50 años\, Yente y Juan Del Prete no solo compartieron su vida como pareja\, sino que además intercambiaron cotidianamente ideas en torno al arte. Realizaron numerosas muestras individuales y participaron en diferentes colectivas\, sin embargo nunca exhibieron juntos. Esta exposición los reúne por primera vez con una selección de más de 150 obras\, entre pinturas\, esculturas\, tapices\, dibujos y libros de artistas; y abarca el amplio rango de sus trayectorias\, desde los años 30 hasta los 80. \nEn palabras de la curadora Marita García: “Fue una constante en la pareja el tránsito entre figuración y abstracción abarcando diversos estilos (entre otros\, cubismo\, surrealismo\, abstracción\, expresionismo)\, así como una experimentación matérica acusada\, tanto con los materiales del arte (diversos soportes\, temperas\, tintas\, óleos trabajados a pincel y espátula; acusados empastes y chorreados) como con un amplísimo abanico de elementos propios del bricolaje y materiales de descarte. Yente y Del Prete\, en su incontenible pasión por el hacer\, se apropiaron del canon del arte moderno a través de diversos referentes\, corrientes y representaciones”\, destaca la curadora en jefe de Malba. \nLas piezas en la exposición provienen principalmente del Acervo Yente – Del Prete\, a cargo de Liliana Crenovich (sobrina de la artista) y de importantes colecciones privadas y públicas del país como el Museo Nacional de Bellas Artes\, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori\, el Museo Castagnino +Macro de Rosario\, Colección Ministerio de Relaciones Exteriores\, Comercio Internacional y Culto y la Colección Amalita\, entre otras. \nYente\nBuenos Aires\, 1905–1990\nEugenia Crenovich\, conocida por el seudónimo Yente\, fue la menor de cinco hijos de una familia judía originaria de Rusia. Pintora\, escultora e ilustradora estudió filosofía en la Universidad de Buenos Aires. Asistió al taller de Vicente Puig en Buenos Aires y\, a partir de 1932\, a la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Santiago de Chile\, donde tomó clases de pintura y composición. En 1935 realizó su primera muestra individual en Amigos del Arte donde presentó dibujos figurativos; este mismo año comenzó a relacionarse con Juan Del Prete. Desde 1937 –sin desdeñar la figuración que cultivó a lo largo de toda su vida– participó en los inicios de la abstracción en la Argentina\, siendo la primera artista mujer de nuestro país en practicarla. En 1945\, inició una serie de relieves y objetos constructivos en celotex\, un material blando que le permitía tallar sin dificultad\, y expuso pinturas y relieves abstractos en la galería Müller. En los años siguientes su obra también fue presentada en las galerías Viau\, Van Riel\, Yumar y Witcomb. De 1956 a 1959 realizó tapices abstractos con lanas e hilos de colores combinados con pintura; y\, en paralelo\, a partir de 1957 se volcó hacia lo que denominó “impresionismo abstracto”\, una pintura no figurativa de conformación libre\, resuelta con breves pinceladas empastadas que hacen vibrar la superficie del cuadro. En 1958 realizó una retrospectiva de obras abstractas en la Asociación Estímulo de Bellas Artes\, integrada por 80 piezas. A lo largo de su carrera confeccionó más de veinte libros ilustrados\, todos inéditos\, desarrollados a partir de narraciones preexistentes o propias\, algunas autobiográficas. Obtuvo premios en el Salón Viña del Mar en 1934 y 1936\, en el del Centenario de Valparaíso en 1937; en el Salón de Acuarelistas en 1940 y 1950\, y en la Exposición Internacional de Bruselas en 1958\, entre otros. Sus trabajos integran la colección del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y del Museo de Arte Moderno de Nueva York\, así como del Museo Eduardo Sívori\, del Museo Provincial de Bellas Artes de Santa Fe “Rosa Galisteo de Rodríguez”\, del Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino” de Rosario\, además de formar parte de colecciones particulares de la Argentina\, Chile\, Italia\, Alemania\, Israel y los Estados Unidos. \nJuan Del Prete\nVasto\, Italia\, 1897–Buenos Aires\, 1987\nDurante su infancia\, emigró junto a su familia desde Italia y se radicó en el barrio de La Boca\, en Buenos Aires. De formación autodidacta\, en 1925 realizó un primer envío al Salón Nacional\, que tuvo gran repercusión\, y al año siguiente\, presentó su primera exposición individual en la Asociación Amigos del Arte. Gracias a una gestión de esa institución\, en 1929 obtuvo una beca para viajar a París\, donde tomó contacto con la obra de los grandes maestros clásicos y de los pioneros de las vanguardias. Allí se interesó particularmente por el tratamiento del color de Henri Matisse y por las resoluciones formales de Pablo Picasso. En paralelo\, se relacionó con Joaquín Torres-García\, Hans Arp y Enrico Prampolini\, entre otros miembros de los círculos vanguardistas. En 1933\, integró el grupo Abstraction Creation Art non Figuratif y participó en el número 2 de la revista Abstraction Création\, junto a un elenco de artistas abstractos europeos como Bill\, Calder\, Kupka\, Mondrian y Moholy-Nagy\, entre otros. Ese mismo año regresó a Buenos Aires\, donde presentó pinturas y collages abstractos en Amigos del Arte. A esta exposición\, considerada la primera muestra de arte no figurativo realizada en el país\, le siguió otra donde exhibió esculturas abstractas realizadas con alambre\, planchas de hierro y yeso tallado. En 1935 comenzó a relacionarse con Yente. Durante la década del 40 produjo tanto obra figurativa de colores saturados y fuerte presencia matérica como obras abstractas. En 1954 regresó a Europa y expuso en París y en Génova\, Milán y Como (Italia). En esos años presidió\, además\, la Agrupación de Artistas no Figurativos. En esa dirección trabajó sobre obras informalistas con chorreados\, manchas y salpicaduras. En 1957 fue invitado a la IV Bienal Internacional de San Pablo y\, dos años más tarde\, participó con un envío especial en el mismo evento. Al año siguiente integró los envíos a las bienales internacionales de Venecia y México. Recibió el Primer Premio del Salón de Acuarelistas y el Gran Premio del Salón Municipal en 1957; el Premio Palanza y el Gran Premio Internacional de Bruselas en 1958; y el Gran Premio de Honor del Salón Nacional en 1963. Distintas instituciones presentaron exposiciones retrospectivas de su carrera: Secretaría de Cultura de la Nación\, Buenos Aires (1950); Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (1961); Museos de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile y de Lima (1963) y en la Fundación Lorenzutti (1974). \nConferencia inaugural\nMiércoles 9 de marzo\, 18:00. Auditorio + YouTube Malba.\nParticipan: María Amalia García y Liliana Crenovich. Modera: Agustina Muñoz. \nYente – Del Prete\nVida venturosa\nDesde el 11 de marzo al 27 de junio de 2022\nInaugura: Jueves 10 de marzo\, 19:00\nCuradora: María Amalia García \nMALBA | Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires\nAv. Figueroa Alcorta 3415\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Andres Riva y Cristina Santander. Escapes
DESCRIPTION:Quién pudo haber imaginado que una peste\, casi medieval\, detendría el movimiento de nuestro planeta.\nLa humanidad tiende a protegerse a pesar de los cantos agoreros que buscan inmovilizarnos\, para que todo se aquiete\, no se transforme.\nSin embargo\, el arte es la forma de hacer e imaginar de la humanidad; constituye sin duda una huída de esa pausa obligada\, transforma el caos producido.\nUn escape hacia la naturaleza\, hacia la introspección\, hacia el paisaje para encontrar la respuesta a situaciones que exceden nuestra realidad.\nCristina Santander hace foco en los paisajes cordobeses\, trabaja los colores según su percepción de los paisajes serranos\, a plein air\, inviernos\, veranos\, anegados por la lluvia o brillantes por la luz solar. Son vias de escape para unirnos en la contemplación del vado\, del arroyo\, sentados en una piedra\, al pie de la tranquera.\nAndy Riva nos invita a hacer memoria\, buscar y encontrar en sus representaciones lo que fuimos.\nPero también el presente y el tiempo por venir\, concentrarnos y desconcertarnos hasta hallar en su propuesta el aura que emana como una metáfora visual.\nSus pinturas proporcionan los elementos compositivos para la imagen a construir por cada observado \nAndres Riva\n(Buenos Aires\, 1980)\nEstudió Imagen y Sonido en la UBA. Director de arte\, muralista e ilustrador realizó las animaciones de INFANCIA CLANDESTINA de Benjamin Ávila\, la Libreta de Menguele en WAKOLDA de Lucía Puenzo\, murales en THE TWO POPES de Fernando Meirelles y pinturas y dibujos para EL HIJO de Sebastián Schindel. Codirigió el corto Lucía y las cosas para Abuelas de Plaza de Mayo. Realizó el cuadro MANO de la Identidad en el cual depositaron sus huellas abuelas\, nietos e integrantes de ABUELAS de PLAZA DE MAYO para la que realizó también spots audiovisuales y un mural. En 2007 La Secretaría de Deportes de la Nación le encomendó un mural homenaje a deportistas desaparecidos durante la última dictadura militar. Pintó y coordinó los murales de la ESTACIÓN DE LA MEMORIA para el ESPACIO por la MEMORIA Y LOS DDHH (Ex ESMA). Pintó murales en Capital Federal\, Mendoza\, Entre Ríos y Lisboa. En Chicago pintó murales honrando a la comunidad mexicana. Ilustró afiches de largometrajes como PLANTA MADRE\, LOS ADOPTANTES\, UN LUGAR EN EL TIEMPO y LOS QUE VIENEN. En 2017 fue reconocido con el premio “Hacedores de la Memoria” otorgado por los organismos de DDHH nucleados en la ExESMA. Codirigió con Guido De Paula el film LAS INTEMPERIES. \nCristina Santander\n(Buenos Aires\, 1939)\nNació en la Ciudad de Buenos Aires – Argentina A la edad de 12 años su vocación estaba definida en el grabado y el dibujo. Estudió en la Escuela Superior de Bellas Artesy luego de 2 años siguió los cursos de grabado con Aída Carballo\, Cristina descubre por ese entonces su pasión por el buril. Con el correr del tiempo es consagrada como una de las figuras del Arte Nacional. Desde su llegada a España en el año 1969\, sus viajes son permanentes para presentarse en exposiciones tanto en lo de Josefa Seiquer\, como en muchas galerías y entidades culturales. Trabaja y estudia en Madrid en la casa de Velázquez y años después trabaja con Stanley W. Hayter\, en el Atelier 17 de París. Premios; En su país obtuvo los grandes premios del Salón Nacional y Municipal de Grabado\, y el importante Premio Facio Hebequer que otorga la Academia Nacional de Bellas Artes. Durante el año 2000 recibió el Premio Bienal Internacional de Gráfica\, Francavilla al Mare\, Italia. Su obra integra las más importantes colecciones de museos de Corea\, Estados Unidos\, Egipto\, España\, Japón\, Paraguay y Uruguay; en Argentina en los museos de Olavarría\, Tandil\, Coronel Pringles\, Necochea\, Resistencia\, Chaco; Genaro Pérez\, Emilio A. Caraffa\, Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras de Córdoba; Ushuaia\, Tierra del Fuego y el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Buenos Aires. \nAndres Riva y Cristina Santander\nEscapes\nDesde el 17 de marzo al 29 de abril de 2022\nInaugura: 19hs.\nDe lunes a viernes de 15 a 19hs. \nBuenos Aires Fine Arts\nCuba 1930\nCiudad Autónoma de Buenos Aires \n 
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SUMMARY:Ser Mujeres en la ESMA II. Tiempo de Encuentros
DESCRIPTION:Esta muestra profundiza las indagaciones de Ser Mujeres en la ESMA I: testimonios para volver a mirar\, inaugurada en marzo de 2019. En aquella oportunidad\, el Museo Sitio de Memoria ESMA revisó su muestra permanente e incorporó una mirada de género\, ausente hasta entonces. Ese espacio propiciado por el Museo sirvió de encuentro para las sobrevivientes y permitió reflexionar desde una perspectiva feminista sobre las violaciones a los derechos humanos que padecieron durante su detención.\nSer Mujeres en la ESMA II: Tiempo de Encuentros busca profundizar sobre aspectos que no han tenido mucha visibilidad en nuestra sociedad: las consecuencias en la vida de las sobrevivientes\, después de salir del centro clandestino. ¿Cómo reconstruyeron los vínculos familiares y sus proyectos de vida?\, ¿cómo enfrentaron los estigmas de haber sufrido y haber padecido -casi en la totalidad de los casos- violencia sexual?\, ¿cómo las afectó el silencio y la falta de escucha?\, ¿cómo fue para ellas participar en los juicios? \nLa muestra temporaria se desarrolla sobre 4 espacios en exhibición:\nEn la sala 1 se aborda las violencia de género y sexual sufridas por las detenidas\, las estrategias de supervivencia durante la detención\, los vínculos de solidaridad y sororidad\, la maternidad y el cuidado de les hijes en la ESMA. Se proyectarán fragmentos de las entrevistas que se realizaron para esta muestra sobre las experiencias de militancia\, detención y cautiverio.\nEn la Sala 2 se proyectará una edición de testimonios en los que las sobrevivientes relatan cómo fue el momento de la salida del centro clandestino y su relación con la libertad.\nLa Sala 3 es escenario de una instalación artística que aborda de modo conceptual las experiencias de vida que siguieron al cautiverio: la libertad como un proceso y una construcción\, el peso de la estigmatización\, el exilio\, el vínculo con las denuncias y el camino de justicia\, la participación política y la relación con las luchas feministas.\nEl cuarto espacio es un ámbito para compartir diversas iniciativas de expresión artística\, académica y archivística que proponen otras perspectivas. Al intentar un ejercicio colectivo de memoria y reflexión feministas sobre las vidas de las sobrevivientes\, se abrieron diálogos y preguntas que antes no se habían formulado en el museo. Este espacio propone un primer acercamiento a esta multiplicidad de cuestiones que serán motivo de nuevas investigaciones y proyectos. \nEl camino hacia la muestra\nDurante los primeros meses del proyecto se realizó una sistematización de las declaraciones judiciales de 132 sobrevivientes para recuperar experiencias\, vivencias y trayectorias. Tras esa etapa de investigación\, que se complementó con otras fuentes como materiales académicos\, periodísticos y documentales\, se realizó una asamblea virtual de la que participaron 87 mujeres entre sobrevivientes de la ESMA\, hijas\, académicas\, investigadoras\, museólogas\, abogadas\, funcionarias de distintos ministerios\, operadoras judiciales\, especialistas en temas de derechos humanos y género\, activistas y artistas.\nFinalmente\, se convocó a una segunda asamblea en la que estuvieron presentes de manera presencial y virtual sobrevivientes y más de 50 jóvenes\, la mayoría estudiantes de escuelas secundarias. La idea fue propiciar un encuentro con las nuevas generaciones que hoy encarnan las luchas feministas y habilitan nuevas preguntas y significados sobre las experiencias y el pasado común.\nEl espacio que abre esta segunda muestra busca habilitar un encuentro amplio\, diverso\, plural entre quienes padecieron la violencia estatal en la ESMA y las generaciones feministas con experiencias de lucha.\nSi bien hasta el momento no hay testimonios que indiquen la presencia de mujeres trans detenidas en la ESMA\, la creciente visibilización de las violencias por razones de género\, el avance del proceso de memoria\, verdad y justicia y la apertura de nuevas preguntas y fuentes posibilitarán a futuro conocer si hubo personas trans-travesti detenidas-desaparecidas en la ESMA\, como ocurrió en otros centros clandestinos de la dictadura.\nLa muestra puede visitarse desde el 18 de marzo al 28 de julio\, de martes a domingos de 10 a 17 horas. \nSer Mujeres en la ESMA II\nTiempo de Encuentros\nDesde el 18 de marzo al 28 de julio de 2022\nMartes a domingos de 10 a 17 horas. \nMuseo Sitio de Memoria ESMA\nAv. Del Libertador 8151\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Silvia Rivas. El revés de la armadura
DESCRIPTION:Silvia Rivas. El revés de la armadura\n¿Hasta dónde coincidimos con las formas que inventamos?\n¿Son emanaciones de nuestro ser o sólo producto de nuestro hacer y actuar?\nSilvia Rivas\, 2021. \n  \nUna exhibición compuesta por diferentes núcleos a partir de video-instalaciones y objetos articulados en el espacio. Esta serie de videoinstalaciones plantea un juego de materialidades donde el soporte\, con sus recursos formales y tecnológicos\, se evidencia como una poética en sí misma. Así\, la artista piensa una integración como seres naturales con el entorno y la materia transformada. \nEl proyecto contará con la presencia en Buenos Aires del curador italiano de la Bienal de Venecia\, Eugenio Viola\, que disertará sobre la exhibición en el mes de mayo. Sobre la obra de Rivas\, Viola señala: “Silvia Rivas ha desarrollado un interés evidente por las prácticas basadas en el tiempo\, lo que incluye la relación entre el video\, el cuerpo\, y el ambiente\, así como estrategias relacionadas con el campo de la llamada ‘performance delegada’\, con todo lo que puede implicar para el video postproducido”. \nSilvia Rivas\nHa representado a la Argentina en las Bienales del Mercosur (Porto Alegre en 2000 y 2005)\, La Habana (2003) y Bienalsur (2019). Entre otras distinciones\, en 2001 recibe la beca John Simon Guggenheim y el Premio Konex diploma al mérito en Técnicas mixtas y\, en 2002\, el premio al Video argentino en la Bienal de Arte del Museo Nacional de Bellas Artes; en 2005\, la beca para postproducción de video del Wexner Center for the Arts\, Ohio. En 2006 y 2007\, obtiene el tercer y segundo premio\, en el Salón Nacional de Nuevos Soportes e Instalaciones; y en 2012 recibe el Premio Konex en Videoarte correspondiente al decenio 2002-2012. Ha participado en numerosas muestra colectivas y realizado muestras individuales en el Museo Nacional de Bellas Artes\, en el MALBA-Fundación Costantini\, en el Museo de Arte Moderno de Buenos entre otras instituciones y galerías. Su obra integra colecciones nacionales e internacionales como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía\, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, Colección Amalia Lacroze de Fortabat\, Museo Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino”\, Museo de Arte Contemporáneo de Rosario)\, Colección Eduardo Costantini\, Buenos Aires\, Colección Jorge y Marion Helft\, entre otros. \n  \nSilvia Rivas\nEl revés de la armadura\nDesde el 19 de marzo al 30 de Junio de 2022\nJueves a domingos\, 11 a 18 hs. \nFundación Andreani\nAv Pedro de Mendoza 1987\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:Fundación Andreani\, Av Pedro de Mendoza 1987\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:José Luis Maccari Ansiada incompletud
DESCRIPTION:La exposición\, que incluye más de 80 obras\, cubre toda la trayectoria del artista. Propone un recorrido a través de sus primeros óleos y dibujos en su taller de La Boca y más tarde\, en el del barrio de Belgrano\, donde produce sus conocidos relieves.  \nLa exhibición se extenderá hasta el 30 de abril.  \nMartes a domingos de 11:15 a 18.  \nTeléfono: (+5411) 4301-1080. \nLa entrada es libre y gratuita. 
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LOCATION:Museo Benito Quinquela Martín\, Av. Don Pedro de Mendoza 1835\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Clama el viento y ruge el mar
DESCRIPTION:El Museo Casa de Ricardo Rojas invita a participar del taller de lectura y creación artística para infancias\, sobre la Causa Malvinas\, con motivo de la conmemoración del 40 aniversario. \n¿Qué es?\nEl taller propone cuatro encuentros con infancias para la reflexión\, lectura y creación artística:\ndibujos y poemas sobre la Causa Malvinas. \nInvitación para ellas y ellos: ¿Tenés ganas de jugar y escuchar cuentos relacionados con Malvinas? ¿Te gustaría participar en una exposición de un Museo? ¿Te gustaría escribirle una carta a un Veterano de Guerra de Malvinas preguntándole todo lo que quieras saber sobre Malvinas? \nEl objetivo de la propuesta es que los niños y las niñas reflexionen acerca de Malvinas\, la soberanía\, la guerra\, que conozcan escritores que trataron el tema\, que logren realizar sus creaciones en función de lo que le genera cada encuentro. \nEn este sentido\, pensamos una actividad que vincule a los chicxs con Veteranos y que a la vez resignifique el acto epistolar: durante el desarrollo del taller cada niño y niña podrá escribir una carta a un Veterano de guerra de Malvinas para que le pregunte lo que desee saber sobre las Malvinas. \nEste taller se enmarca en el ciclo “Malvinas en la poesía”\, coordinado por Jackie Couriel y Nora Falabella que concluirá con una actividad de cierre el sábado 2 de abril con una propuesta presencial abierta a toda la comunidad\, para que se acerque a leer y escuchar poesía. A reflexionar acerca del 2 de abril\, a participar de las mesas temáticas. \nConsultas: norafalabella@gmail.com\, jackiecouriel@gmail.com \n¿Cuándo? \nMiércoles 30 de marzo y 6\,13\, 20 de abril de 17 a 18h \n¿Dónde?\nMuseo Casa de Ricardo Rojas. Charcas 2837\, CABA \nRequiere inscripción completando el siguiente formulario https://bit.ly/3hAaUdZ
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