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SUMMARY:DESPUÉS DE BABEL. TRADUCCIONES RIOPLATENSES
DESCRIPTION:Tres años atrás\, múltiples reuniones con Barbara Cassin nos permitieron avizorar la posibilidad de una versión rioplatense de Después de Babel. \nLa pandemia no impidió que se siguiera trabajando para hacerla realidad y para que\, con el impulso creativo de nuestra directora artística Diana Wechsler y la investigación y el cuidado trabajo de los curadores Marina Aguerre y Leandro Martínez Depietri\, se llegase a esta muestra para la que es difícil encontrar adjetivos que puedan describir su calidad\, belleza y ajustada dimensión política\, que puede sintetizarse en la frase que desarrolla la obra que nos recibe al ingresar al Hotel de Inmigrantes\, sede de nuestro MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo: La igualdad no tiene fronteras. \n  \nAníbal Y. Jozami \nDirector general MUNTREF \nhttps://untref.edu.ar/muntref/es/muestras/despues-de-babel/
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LOCATION:Muntref\, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Centro de Arte Contemporáneo\, Sede Hotel de Inmigrantes.\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Rafael Barradas Hombre flecha
DESCRIPTION:En el marco de la conmemoración del veinte aniversario del Museo\, Malba presenta una exposición antológica dedicada al gran artista uruguayo Rafael Barradas (Montevideo\, 1890-1929)\, un pionero de la vanguardia internacional. Organizada en colaboración con la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay\, la exhibición reúne más de 130 obras\, entre óleos\, acuarelas y obras sobre papel\, provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV)\, junto a una selección de importantes préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y de Buenos Aires. \nLa muestra abarca uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista\, de 1913 a 1923\, durante su estadía en Barcelona y Madrid. A lo largo de estos años\, Barradas presentó las bases de su concepción estética: el vibracionismo\, en el que el artista descompone las escenas geométricamente para plasmar el dinamismo de la ciudad moderna\, siguiendo las direcciones del cubismo y del futurismo. \n“A sus veintidós años\, Barradas llega al techo en su tierra natal y ambiciona conocer de primera mano el arte producido en el viejo continente a comienzos de siglo XX\, para incorporar a su poética recursos de la vanguardia que le permitieron desarrollar un lenguaje pictórico propio denominado vibracionismo”\, explica el curador Enrique Aguerre. “Es entre los años 1917 y 1921 donde haremos foco para establecer nuevos abordajes al movimiento vibracionista y sus desarrollos vinculados al teatro. Si bien Barradas experimenta soluciones formales de diferentes momentos de su carrera\, es en este período en el que su producción alcanza una relevancia central”\, destaca. \nCurador: Enrique Aguerre. Director del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Uruguay.
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SUMMARY:Simbiología. Muestra colectiva
DESCRIPTION:A partir de mañana\, 6 de octubre\, se podrá visitar en el Centro Cultural Kirchner esta exposición con obras de más de 140 artistas de todo el país. \nEl Ministerio de Cultura de la Nación inaugura mañana la muestra «SIMBiOLOGÍA. Prácticas artísticas en un planeta en emergencia»\, que reúne obras de más de 140 artistas de todo el país en once salas del Centro Cultural Kirchner.\nLa curaduría está a cargo de un equipo dirigido por Valeria González\, secretaria de Patrimonio Cultural\, e integrado por Mercedes Claus\, Florencia Curci y Pablo Méndez.\n“Simbiología” es una palabra inventada para desplazar los significados del arte (simbología) hacia la generación de relaciones con otros seres (simbiosis). La exposición reúne más de 170 obras de arte argentino contemporáneo que exploran nuevas vinculaciones y mixturas entre lo humano y lo no humano. Dicha exploración emerge en una época en que la crisis de habitabilidad del planeta suscita profundos cuestionamientos de los modelos dominantes de acción\, conocimiento y sentimiento. \nLa muestra -que ocupa once salas de los pisos 6 y 7 del Centro Cultural Kirchner- se desarrolla a través de seis ejes y cuatro proyectos especiales:\nEcología política se centra en los vínculos entre el arte y la ecología.\nCatástrofes y cuidados\, que alude a los desastres producidos por el extractivismo humano y también al modo en que la Tierra “responde” mediante cataclismos inesperados.\nEn Inter-agencias tienen lugar producciones en co autoría entre personas artistas y otros actantes\, o experiencias de devenir conjunto entre especies diferentes.\nAnimismo explora diversas cosmogonías del continente\, las simbiosis corporales entre lo humano y lo no humano y los moldes culturales entre presente y pasado\, arte y artesanía.\nEn Simbiontes\, los cuerpos recombinantes y las estéticas queer se piensan en relación con los manifiestos feministas de Donna Haraway y su inspiración en biologías contrahegemónicas.\nDerechos no humanos propone una reflexión sobre las consecuencias legales de la nueva ecología política\, que reconoce el bienestar como un entramado vital de actantes humanos y no humanos\, en contra del modelo extractivista de progreso heredado por la modernidad. \nArtistas participantes:\na77 (Gustavo Diéguez y Lucas Gilard) • Felipe Álvarez Parisi • Marcelo Alzetta • Ar Detroy (Leandro Perez\, Ariel Pumares\, Fernando Dopazo\, Ariel Casas\, Marcelo Acuña\, Marcelo Valiente\, Juan Manuel Salas\, Miguel Mitlag\, Charly Nijensohn) • Nicanor Aráoz • Marcela Astorga • Mercedes Azpilicueta • Elba Bairon • Luis Fernando Benedit • Érica Bohm • Sofía Bohtlingk • Virginia Buitrón • Mildred Burton • Adriana Bustos • Juan José Calarco • Casa Río Lab • Constanza Castagnet • Verónica Cerrota • Gabriel Chaile • Cooperativa Sub • Eduardo Costa & Raimundas Malašauskas • Jimena Croceri • Joaquín & Isabella Cófreces • Ariel Cusnir • Flavia Da Rin • Sebastián Díaz Morales • Toto Dirty • Matías Duville • Fermín Eguía • El pelele • Tomás Espina • Faivovich & Goldberg • Lorena Fernández • Claudia Fontes • Julián Galay • Margarita García Faure • Nicolás García Uriburu • Agustín Genoud • Carlos Ginzburg • Mónica Giron • Max Gómez Canle • Lucila Gradín • Víctor Grippo • Etcétera (Loreto Garin Guzmán y Federico Zukerfeld) • Mauro Guzmán • Miguel Harte • Annemarie Heinrich • Carlos Huffmann • Iconoclasistas (Julia Risler y Pablo Ares) • Bruno Juliano • Fernanda Laguna • Alma Laprida • Donjo León • Leonel Luna • Cecilia Azniv Lutufyan • m7red (Pío Torroja y Mauricio Corbalan) • Verónica Madanes • Marcela Magno • Liliana Maresca • Matilde Marín • Vicente Marotta • Sabrina Merayo Nuñez • Guadalupe Miles • Mónica Millán\, Adriana Bustos & Conamuri Paraguay y Movimiento Nacional Campesino • Ad Minoliti • Marta Minujín • Eduardo Molinari • Romina Orazi • Julia Padilla • Margarita Paksa • Ariadna Pastorini • Máximo Pedraza • Mariana Pellejero • Federico Manuel Peralta Ramos • Andrés Piña • Malena Pizani •Alfredo Portillos • Fabián Racca • Emilio Renart • res • Reynols (Miguel Tomasín\, Roberto Conlazo\, Alan Courtis y Patricio Conlazo) • Florencia Rodríguez Giles • Tomás Saraceno • Mariela Scafati • Rosana Schoijett • Marcia Schvartz • Paula Senderowicz • Sirenes errantes (Florencia Carrizo\, Melisa Chetto\, Marta de la Gente\, Julia Hadida\, Meme Liebana\, Alejo Petriz\, Silvia Estrin\, Martín Tchira y Bautista Viera\, Violeta Mansilla\, Nina Kovensky\, Osías Yanov) • Ester Solano • Juan Sorrentino • Grete Stern • Paula Surraco • Mariana Telleria • Francisco Vázquez Murillo • Adrián Villar Rojas • Xul Solar • Guido Yannitto • Osías Yanov •Mariela Yeregui • Leonello Zambón & IF – Investigaciones del Futuro. \nSimbiología\nMuestra colectiva\nDesde el 6 de octubre de 2021 al 30 de abril de 2022\nmiércoles a domingos\, de 14 a 20 h\nWeb:https://simbiologia.cck.gob.ar/ \nCCK\nSarmiento 151\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Carla Grunauer. Las oferentes
DESCRIPTION:Carla Grunauer. Las oferentes\nComo seres mitológicos que regresan para realizar un antiguo ritual\, los personajes del bestiario que Carla Grunauer (Tucumán\, 1982) reúne en esta primera exposición individual en un museo transmiten la presencia mágica de dioses arcaicos\, mitad humanos y mitad animales\, reencarnados en nuevas formas modernistas que les otorgan una extraña y sugerente luminosidad. \nTras una trayectoria centrada en el dibujo y la pintura\, Grunauer desarrolla un trabajo escultórico inédito\, con piezas en las que las formas biológicas parecen recrear el proceso vital de criaturas blandas en constante trance y metamorfosis. Junto con una serie de pinturas realizadas con fibra sobre tela de polietileno de las que parecen surgir partes de esqueletos o restos óseos\, la exposición reúne un conjunto de obras en las que la fragmentación y la transformación orgánica de los cuerpos componen una imagen potente de ofrenda y sacrificio. \nEl carácter solemne y religioso que aparece con la presencia de esculturas y frisos en el espacio contrasta con el humor y la vivacidad que les da a las obras la fosforescencia de su paleta de colores y la inclusión de objetos inesperados\, como nidos y tacones de zapatos. Así\, el panteón de criaturas que habita la exposición puede sorprendernos con el encuentro inesperado entre un pie gigante\, una cabeza aplastada y una lombriz que se contorsiona. \nA través de estas imágenes\, Grunauer amplía un imaginario centrado en el cuerpo y la experimentación con sus límites. Su interés por la variación constante y la transformación se plasma en las características fluidas de las formas\, acentuadas por el tono acuoso de las piezas. Entre el nido\, la oruga y el esqueleto\, Grunauer atrapa en sus obras el carácter continuo y multiforme de la vida\, que no dejará nunca de cambiar. \nCuraduría Lucrecia Palacios \nCarla Grunauer\n(Tucumán\, 1982) es artista plástica. Licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de Tucumán\, participó en el Programa de Artistas de la Universidad Torcuato Di Tella\, en Buenos Aires\, en 2018. Entre sus últimas exposiciones\, se destacan: Cartas para un animal que sueña\, Espacio Tucumán\, Buenos Aires\, 2019 (exposición individual con curaduría de Belen Romero Gunset); El fuego de un brazalete\, Galería Piedras\, Buenos Aires\, 2018 (exposición individual con curaduría de Guadalupe Creche)\, y Una historia de la imaginación en Argentina\, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\, 2019 (exposición colectiva con curaduría de Javier Villa). Vive y trabaja en Buenos Aires. \nCarla Grunauer\nLas oferentes\nDesde el 16 de octubre de 2021 al 7 de marzo de 2022 \nMAMBA | Museo de Arte Moderno de Buenos Aires\nAv. San Juan 350\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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SUMMARY:Andrés Waissman. Arrabio Escarlata
DESCRIPTION:En Arrabio Escarlata\, Andrés Waissman presenta una serie de pinturas realizadas en los últimos años. En ellas\, Waissman despeja lo insensato y contradictorio de algunas formas amorfas de la naturaleza\, les detiene su fuerza y su tensión interna para alejarlas y redescubrir qué hay detrás: nuevas formas\, nuevos seres y nuevos paisajes\, aunque todos indefinidos\, en el momento preciso de su descubrimiento. \n  \nAndrés Waissman (Buenos Aires\, Argentina\, 1955)\nAndrés Waissman es considerado una figura emblemática del universo simbólico del arte contemporáneo latinoamericano. Sus pinturas utilizan la pura expresión en favor de la comunicación; no son meras crónicas ficticias\, sino un posicionamiento real en el mundo contemporáneo. En lugar de un universo que desaparece\, Waissman representa un mundo emergente\, situaciones cada vez más inevitables que exigen reflexión y mirada consciente. \nAlgunas de sus series como Multitudes\, Blanco & Negro\, Animales mitológicos\, Virutas y Albur\, lo colocan como un artista con su propia impronta. Su obra constituye una búsqueda filosófica y política además de plástica: un verdadero pensamiento en imágenes. En esta línea de pensamiento conceptos como nomadismo y migración se vuelven centrales en su producción. \nAndrés Waissman se formó en diversos talleres y comenzó a exponer muy tempranamente a mediados de los 70\, realizando sus primeras muestras individuales en la Galería Lirolay en 1973 y 1977\, respectivamente. \nEn 1974 vivió en Barcelona y trabajó en el taller de Augusto Torres y en 1978 con Antonio Seguí en París. En 1984 se radicó en San Francisco\, Estados Unidos y desarrolló una importante carrera internacional exponiendo en diferentes galerías y museos de Los Ángeles\, San Francisco\, Nueva York\, Portland\, Dallas\, Miami y diversas ciudades de Europa. En 1992 regresó a Buenos Aires\, donde retomó la enseñanza. \nEn 2005 se publicó el libro Waissman (un artista peregrino) con textos de Rodrigo Alonso\, Jordi Aladro\, Fabiana Barreda\, Florencia Gró y María Paula Zacharías. En 2010 se presentó en MALBA el documental Waissman\, de Eduardo Montes Bradley para PBS de Estados Unidos. En 2020 editó su reciente publicación Blanco & Negro – Encapotado – Emboscada. \nSu trabajo fue expuesto en numerosas exhibiciones individuales como Miro la esquelética rama (Museo MACA\, Junín\, Buenos Aires) Emboscada (MUNAR\, Buenos Aires\, Argentina\, 2018)\, Encapotado (Gachi Prieto Galería\, Buenos Aires\, Argentina\, 2016) Abgrund (Museo Emilio Caraffa\, Córdoba\, Argentina\, 2014)\, Multitudes (Townsend Center for the Humanities\, University of Berkeley\, California\, Estados Unidos\, 2015)\, Fondo de Ojo (Centro Cultural Recoleta\, 2015)\, entre las más recientes. \nSu obra forma parte de importantes colecciones privadas e institucionales como: University of Essex Collection of Latin American Art (Essex\, Reino Unido); Museum of Latin American Art (California\, Estados Unidos); Jack Blanton Museum of Art\, The University of Texas (Estados Unidos); The Magnes Collection of Jewish Art and Life (Berkeley\, California\, Estados Unidos); Galleria Civica d’arte Contemporanea F. Pizzo\, Palazzo Spano Burgio (Marsala\, Italia); MUNTREF (Buenos Aires\, Argentina); Museo Castagnino-MACRO (Rosario\, Santa Fe\, Argentina); Museo de Arte Contemporáneo de Mendoza (Mendoza\, Argentina); Colección Universidad Di Tella (Buenos Aires\, Argentina); Colección UADE (Buenos Aires\, Argentina); Colección Museo Killka (Mendoza\, Argentina); Colección Madres de Plaza de Mayo (Buenos Aires\, Argentina)\, entre otras.\nVive y trabaja en Buenos Aires donde desarrolla una intensa labor docente. \n  \nAndrés Waissman\nArrabio Escarlata\nDesde el 27 de octubre al 11 de diciembre de 2021\nHorarios de atención: martes a viernes de 14.30hs a 19hs\,\nturnos de media hora con cita previa. \nGachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano\nUriarte 1373\nCiudad Autónoma de Buenos Aires
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LOCATION:Gachi Prieto Arte Contemporáneo Latinoamericano\, Uriarte 1373\, CABA\, Argentina
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SUMMARY:Gorriarena\, color y materia
DESCRIPTION:Diseñada por su compañera de vida\, Silvia Vezco\, y con texto curatorial de Fernando Farina\, la muestra propone un recorrido por distintos períodos de la producción de Gorriarena: pinturas sobre tela y papel en gran formato en las que se advierte su habitual potencia expresiva\, complementadas por una selección de textos del artista sobre las artes plásticas\, la Argentina y la época que le tocó vivir.\n“La pintura es forma\, materia\, color\, espacio. No creo en los que pintan discursos. Si una obra no está lograda pictóricamente […] \, no me interesa”\, declara uno de esos textos\, del que la muestra toma su título.\nAsí como descreía de los discursos en la pintura\, Gorriarena rechazaba la belleza banal y el buen gusto de lo decorativo. “Gorriarena no está aquí para decorar el mundo\, sino para develarlo”\, señalaba el crítico Miguel Briante a principios de los 90\, comentando una muestra antológica de Carlos Gorriarena en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En coincidencia con esa mirada de Briante\, el propio artista solía repetir: «Un cuadro debe romper la pared»\, metáfora con la que cuestionaba cualquier noción ornamental de la pintura.
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LOCATION:Quinta Trabucco\, Melo 3050\, Florida\, Vicente López.\, Buenos Aires\, Argentina
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