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SUMMARY:DESPUÉS DE BABEL. TRADUCCIONES RIOPLATENSES
DESCRIPTION:Tres años atrás\, múltiples reuniones con Barbara Cassin nos permitieron avizorar la posibilidad de una versión rioplatense de Después de Babel. \nLa pandemia no impidió que se siguiera trabajando para hacerla realidad y para que\, con el impulso creativo de nuestra directora artística Diana Wechsler y la investigación y el cuidado trabajo de los curadores Marina Aguerre y Leandro Martínez Depietri\, se llegase a esta muestra para la que es difícil encontrar adjetivos que puedan describir su calidad\, belleza y ajustada dimensión política\, que puede sintetizarse en la frase que desarrolla la obra que nos recibe al ingresar al Hotel de Inmigrantes\, sede de nuestro MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo: La igualdad no tiene fronteras. \n  \nAníbal Y. Jozami \nDirector general MUNTREF \nhttps://untref.edu.ar/muntref/es/muestras/despues-de-babel/
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LOCATION:Muntref\, Museo de la Universidad Nacional de Tres de Febrero Centro de Arte Contemporáneo\, Sede Hotel de Inmigrantes.\, Av. Antártida Argentina s/n\, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus. Ingreso por Apostadero Naval. Puerto Madero\, Ciudad Autónoma de Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:REVELACIONES BRILLANTES: LOS ALIVIOS DE LUIS TOMASELLO
DESCRIPTION:La Galería Ascaso se complace en presentar su tercera exposición individual dedicada a Luis Tomasello\, que destaca una selección de una treintena de Atmosphères chromoplastiques \, Objets plastiques y Lumières noires seminales que abarcan casi cuarenta años de actividad creativa\, desde 1976 hasta 2012. \n“Parto de una idea y\, a veces\, el resultado me sorprende y se valora más de lo que esperaba. Que el espectador lo reciba con la misma sencillez ”. \nLuis Tomasello nació en La Plata\, Argentina\, en 1915. A los 36 años visitó Europa por primera vez y seis años después\, en 1957\, hizo de París su hogar permanente. Fue allí\, en 1958\, donde realizó sus primeras obras de relieve cinético que tituló Réflexion . Más tarde\, el crítico de arte y poeta Carlo Belloli\, en el catálogo de la segunda exposición individual en la Galerie Denise René en 1965\, las rebautizó como Atmosphères mobiles chromoplastiques . (Los primeros coleccionistas de Tomasello en la galería fueron Marguerite Arp y Philip Johnson). \nA lo largo de su vida\, la reputación internacional de Luis Tomasello creció\, a partir de estas primeras exposiciones individuales\, realizadas en 1962 en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) en Buenos Aires y la Galerie Denise René en París\, a través de su participación en todos los grandes eventos internacionales dedicados a la lumino -arte cinético. \nTomasello tiene obras en muchas colecciones públicas y privadas importantes\, incluida la Galería de Arte Albright-Knox en Buffalo\, el Museo de Bellas Artes – MFAH en Houston y la Fundación de Arte Cisneros Fontanals – CIFO en Miami. En Europa el Musée national d’Art Moderne (Centre Pompidou) y la Bibliothèque nationale de France (biblioteca nacional francesa)\, ambos en París\, el Museo Kröller-Müller en Otterlo (Países Bajos)\, la Tate Modern de Londres y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid albergan obras suyas\, al igual que numerosos museos de Argentina: el Museo de Arte Moderno (MAMbA) y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) de Buenos Aires\, entre otros. También produjo una gran cantidad de obras arquitectónicamente integradas tanto en Europa como en América. Murió en París en 2014. \n“Con lo mínimo\, alcanza lo máximo” fue el principio que me dejó Mondrian\, y he trabajado con él toda mi vida. Mis objets plastiques o atmosphères chromoplastiques \, unen escultura y pintura en un solo idioma y permiten su integración en la arquitectura ”.
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LOCATION:Ascaso Gallery\, 1325 NE 1st Ave\, Miami FL.\, United States
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SUMMARY:Fantasías plebeyas
DESCRIPTION:“Fantasías plebeyas” da título a la muestra que podrá visitarse desde el próximo sábado 28 de agosto hasta el 24 de octubre en el Museo Nacional de Arte Decorativo\, una serie de instalaciones específicas que reflexionan\, recurriendo al juego y al humor\, sobre un tiempo pasado de opulencia que\, probablemente\, no haya sido mejor que un presente despojado y plebeyo. \nLa exhibición está compuesta por una escultura de Luciana Lamothe\, cerámicas de Gabriel Baggio e instalaciones de Emil Finnerud\, de Noruega\, y Mehryl Levisse\, de Francia. Los sitios específicos dialogan con la historia del edificio ubicado en Avenida del Libertador 1902\, de la ciudad de Buenos Aires\, y su colección de manera lúdica y proponen fantasías mediante operaciones de construcción que escapan a la nostalgia por la belle époque. \n  \nInauguración: 27 de agosto  \nExposición abierta al público desde el sábado 28 de agosto \nVisitas: de martes a domingos de 13 a 19h. Con reserva previa desde la web del Museo Nacional de Arte Decorativo \n¿Por qué seguimos observando los palacios porteños con añoranza? La admiración de estas arquitecturas de la opulencia suele estar acompañada de un sentimiento de decadencia frente al presente al imaginarlas como evidencias de un tiempo glorioso que perdimos. En esta ensoñación que revive la vida en sus salones y nos proyecta en ella\, sin embargo\, quedan olvidadas sus condiciones originales de posibilidad: la desigualdad abismal entre regiones del país y entre clases sociales. \nNos situamos entonces en el Museo Nacional de Arte Decorativo abordando la potencia de su devenir –de residencia aristocrática en museo público– a través de una pregunta: ¿cómo sostener una valoración de este patrimonio que pueda abrir lugar a otros deseos y miradas? \nEnsayamos posibilidades a partir de instalaciones de sitio específico que dialogan con la historia del edificio y su colección de manera lúdica. Proponen fantasías plebeyas mediante operaciones de construcción\, reconstrucción y deconstrucción que escapan a la nostalgia por la belle époque. Invierten signos\, valores y lógicas espaciales\, proponen otros órdenes de diseño\, resaltan los contrastes o empujan las incoherencias estilísticas existentes hasta llegar al kitsch. Estas estrategias diversas permiten revisar críticamente el patrimonio expandiendo el goce que nos produce la exuberancia ornamental hacia nuevos horizontes de imaginación colectiva.  Leandro Martínez Depietri \nSobre las obras que integran la muestra \nLUCIANA LAMOTHE (Argentina) \nRepetición x Quiebre \nEscultura. Tirantes de madera. \n2021 \nLa escultura surge de una reflexión sobre la crisis actual\, con su potencia desestabilizadora y capaz de engendrar nuevos órdenes y horizontes culturales. Se impone sobre el pórtico del palacio. Contra la sobriedad de la piedra París y la solidez del edificio\, destacan su color estridente y su madera quebrada de puntas salientes. Tiene forma de columna caída\, aunque no es un elemento de sostén sino un pasaje que amplifica la experiencia incierta de atravesar un umbral. La artista busca una situación inmersiva que nos obliga a transitar por esta estructura que aparenta estar al borde del colapso. Sus puntos de quiebre\, sin embargo\, suponen una paradoja constructiva ya que son justamente aquello que la mantiene en pie. Mientras la arquitectura envolvente fue pensada para una eternidad imaginada de grandeza y estabilidad para pocos\, la intrusa expone un diseño de contingencia que se abre a las mutaciones del porvenir. \nGABRIEL BAGGIO (Argentina) \nLa pampa se ve desde adentro \nCerámica esmaltada con lustre de oro \n2016 \nColección José Luis Álvarez Mientras las artes decorativas han estado dominadas por motivos de la naturaleza\, alegorías en cuerpos de estilizadas figuras femeninas\, relatos mitológicos y escenas galantes\, la obra de Baggio toma un conjunto de herramientas como elemento ornamental. Son una réplica\, a escala real\, de aquellas que empleó para la construcción de una casa de adobe en la llanura pampeana\, performance en la que aprendió esta ardua tarea. Invierte así los valores de la ornamentación tradicional al centrar su atención en el trabajo manual por sobre iconografías asociadas al ocio y a la cultura erudita de las clases pudientes. Su ubicación en la antecámara del palacio irrumpe dentro del relato que portan los objetos legados por la familia Errázuriz Alvear\, sus antiguos propietarios\, y a cuyos retratos se contrapone. Si el título afirma un cambio de perspectiva sobre el campo\, su emplazamiento en la exhibición opera como memoria de la desigualdad que hizo posible la exuberancia de esta arquitectura. Interroga críticamente al patrimonio público a partir de la seducción plebeya de sus formas.  \nEMIL FINNERUD (Noruega) \nDeath Drive \n2021 \nInstalación. Serigrafías\, esculturas en yeso\, bronce madera\, impresiones 3D y partes varias de un vehículo Porsche 911\, polvo de ladrillo\, pintura. \nEl título de esta obra supone un juego de palabras en inglés. Death Drive es tanto una carrera automovilística mortal como una pulsión de muerte en los términos de la teoría psicoanalítica de Freud. El doble sentido\, problema predilecto del Surrealismo\, da lugar en esta instalación a una escena siniestra de carácter barroco en la que elementos fragmentados de un automóvil de lujo adquieren el lugar de ornamentos\, presentes en las esculturas y las serigrafías\, que se esparcen por una cancha de tenis llevada al extrañamiento. Estas partes fueron modeladas a partir de piezas involucradas en accidentes reales. La reunión atípica de la ostentación ornamental y un deporte tradicionalmente exclusivo construyen una crítica de la cultura contemporánea sustentada en el mérito\, la competencia y el individualismo. Su emplazamiento en este edificio recuerda un episodio clave de la historia revolucionaria que fue inmortalizado en pintura por Jacques-Louis David: el juramento del juego de pelota en el Palacio de Versalles en 1789\, cuando los diputados ocuparon este espacio de ocio del rey Luis XVI exigiendo una Constitución para Francia. \nMEHRYL LEVISSE (Francia) \nThe Naive Decorators \n2021 \nInstalación. Impresión sobre vinilo\, textiles de manufactura\, máscaras \nMehryl Levisse reparte su tiempo entre Francia y Marruecos nutriéndose de múltiples tradiciones artísticas en su trabajo. Mientras que el orientalismo en las artes decorativas ha desarrollado una mirada exotizante sobre las estéticas de Asia y el norte de África\, Levisse realiza una operación similar e irreverente sobre el canon occidental y sobre el eclecticismo que caracteriza a la gran arquitectura porteña del cambio de siglo entre el XIX y el XX. El Palacio Errázuriz Alvear cuenta con distintos salones diseñados cada uno según un estilo diferente dentro de la historia canónica del arte. Este diseño ecléctico que funcionaba simbólicamente como una afirmación de clase\, sofisticación y conocimiento de mundo contrasta con un proceso análogo en la instalación de Levisse que lleva la hibridación al extremo del pastiche y el kitsch. Sus formas exuberantes resultan del encuentro desenfadado de elementos que van de los muros pompeyanos al rococó\, pasando por los manuscritos iluminados del Medioevo y las máscaras del carnaval veneciano. Dan lugar a nuevas miradas sobre el cuerpo y su ropaje dentro de un ambiente de singular belleza en el que se alojan también objetos de la colección del museo\, planteando una apropiación lúdica y desafiante de la tradición y los relatos académicos. \nComo parte de los Programas Públicos de BIENALSUR 2021\, que incluyen\, entre otras acciones -presenciales y online-\, activaciones de las muestras\, desde el domingo 29 de agosto y hasta el 24 de octubre\, los domingos a las 16 h se presentarán performances a cargo de egresados del Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín.  \nFantasías plebeyas se presenta en BIENALSUR 2021 con el apoyo de la Secretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura de la Nación. \nAcompañan la presentación en BIENALSUR 2021 del artista noruego Emil Finnerud\, Nordisk Kultur Fond (NKF) y Office for Contemporary Art Norway (OCA); del artista francés Mehryl Levisse\, la Embajada de Francia en Argentina\, el Institut Francais y la Alianza Francesa; y de la artista argentina Luciana Lamothe\, Atilio Bugliotti. \nFotografía: La pampa se ve desde adentro\, de Gabriel Baggio (2015). Cerámica esmaltada y lustre de oro. Colección José Luis Álvarez. Foto de Nicolás Levin.
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LOCATION:MNAD – Museo Nacional de Arte Decorativo\, Av. del Libertador 1902\, Buenos Aires\, Argentina
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SUMMARY:Rafael Barradas Hombre flecha
DESCRIPTION:En el marco de la conmemoración del veinte aniversario del Museo\, Malba presenta una exposición antológica dedicada al gran artista uruguayo Rafael Barradas (Montevideo\, 1890-1929)\, un pionero de la vanguardia internacional. Organizada en colaboración con la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay\, la exhibición reúne más de 130 obras\, entre óleos\, acuarelas y obras sobre papel\, provenientes de la Colección del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV)\, junto a una selección de importantes préstamos de colecciones privadas y públicas de Montevideo y de Buenos Aires. \nLa muestra abarca uno de los períodos más fructíferos en la producción del artista\, de 1913 a 1923\, durante su estadía en Barcelona y Madrid. A lo largo de estos años\, Barradas presentó las bases de su concepción estética: el vibracionismo\, en el que el artista descompone las escenas geométricamente para plasmar el dinamismo de la ciudad moderna\, siguiendo las direcciones del cubismo y del futurismo. \n“A sus veintidós años\, Barradas llega al techo en su tierra natal y ambiciona conocer de primera mano el arte producido en el viejo continente a comienzos de siglo XX\, para incorporar a su poética recursos de la vanguardia que le permitieron desarrollar un lenguaje pictórico propio denominado vibracionismo”\, explica el curador Enrique Aguerre. “Es entre los años 1917 y 1921 donde haremos foco para establecer nuevos abordajes al movimiento vibracionista y sus desarrollos vinculados al teatro. Si bien Barradas experimenta soluciones formales de diferentes momentos de su carrera\, es en este período en el que su producción alcanza una relevancia central”\, destaca. \nCurador: Enrique Aguerre. Director del Museo Nacional de Artes Visuales (MNAV) de Uruguay.
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LOCATION:MALBA\, Av. Figueroa Alcorta 3415\, CABA\, Argentina
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